Составление букетов и композиций: Как правильно составить букет из живых цветов – советы опытных флористов

Содержание

Как правильно составить букет из живых цветов – советы опытных флористов

В каждом деле имеются секреты, овладевая которыми человек становится профессионалом. Искусство флористики – это не только знание правил сочетания растений, составления композиций. Это умение раскрыть особенности каждого цветка и представить его в наиболее выгодном свете. Если вы любите и чувствуете цветы, вы обязательно овладеете искусством составления красивых композиций. Знание некоторых правил вам поможет. Рассмотрим, как правильно составить букет.

Что учесть при составлении композиций

Чтобы букет был восхитительным и соответствовал случаю, желательно придерживаться следующих правил:

  • Учитывайте пол человека, для которого составляется композиция. Женские букеты имеют круглую форму, мужские — вытянутую. Размер композиции разный и зависит от случая.
  • При составлении букета соблюдайте сочетание цветов бутонов. При этом используйте не более трех оттенков. С фиолетовой сиренью не будут смотреться красные или желтые тюльпаны. Лучше при составлении композиции использовать белые и розовые тюльпаны. Они помогут создать нежный весенний букетик. Удачным дополнением к такой композиции станут веточки белого или сиреневого гиацинта. Такой букет в обрамлении нежно-розовой сетки вызовет восхищение.
  • Внимательно отнеситесь к подбору растений композиции. Некоторые из них несовместимы и подавляют друг друга. Составляйте композиции из лояльных друг к другу растений. Тогда букет будет долго сохранять свежесть и радовать окружающих.
  • Важно правильно подготовить материал, перед тем как делать композицию. Для этого необходимо сделать косые срезы на стеблях, поместить растения на несколько часов в воду и после этого формировать букет.
  • Для оформления букета подойдет любой материал, соответствующий общей концепции композиции. Важно не перегружать всевозможными дополнительными деталями и помнить, что декор применяется только для придания завершенности и стиля.

Как правильно составить композицию из нескольких растений

Эффектно смотрятся букеты из нескольких видов цветов. Они радуют глаз разнообразием и удивительной комбинаторностью, когда в одном месте сходятся несовместимые растения. В этом и состоит искусство и талант флориста – сделать восхитительное творение необычным образом. Для тех, кто только учится составлять букет из живых цветов, расскажем несколько простых правил:

  • Правильно распределяйте цвет бутонов. По краю букета размещаются светлые цветы с небольшим бутоном, а яркие и темные составят центр композиции.
  • Избыток зелени может испортить букет. Небольшой лист пальмы или немного пушистого аспарагуса удачно впишутся в концепцию композиции. Зелень не должна быть выше других цветов. В этом случае она привлечет к себе внимание и это неправильно расставит акценты.
  • Перед созданием композиции продумайте концепцию – будет ли это букет полевых цветов или экзотических. Согласитесь, нелепо будет смотреться композиция из ромашек и ландышей в сочетании с ирисами.
  • Чтобы букет в течение продолжительного времени имел красивый вид, используйте бутоны с разной степенью раскрытости: закрытые, едва раскрытые и полностью распустившиеся.

Язык цветов, или О чем говорят растения

Чтобы знать, как верно собрать букет к случаю, нужно владеть языком цветов. Растения могут говорить вместо нас. Важно правильно их понимать.

  • Если вы хотите рассказать о своем восхищении, за вас это сделают прекрасные камелии и лилии.
  • Если вам подарили мимозу, знайте, что даритель испытывает к вам нежные чувства, но тщательно их скрывает.
  • О любви к вам расскажут розы, тюльпаны и белые ирисы.
  • Желтые гвоздики намекают об обратном – вас разлюбили.
  • Величественные хризантемы и ароматные гиацинты показывают уважение дарящего.
  • Если вам подарили букет из хризантем и орхидей, знайте, что общение с вами ценят.
  • А сирень дарят в знак большого уважения и былой любви.

Конечно, вы можете дарить любые цветы, которые вам нравится, и вкладывать в них свой, никому не известный смысл. Но все же, перед тем, как заказать цветы у флориста, поинтересуйтесь, какой именно он рекомендует букет к вашему случаю.

Бесспорным лидером среди цветов является шикарная роза. Если вы решили составить композицию из этих цветов, флористы предлагают следующие варианты букетов:

  • Экспромт. Составьте такую композицию, которая вам больше всего по душе. Такой прекрасный цветок как роза смотрится великолепно в любой композиции.
  • Односторонний. Для его создания используется большой лист, например, папоротника. На него ярусами укладывают розы.
  • Шар. Такой букет выглядит пышно. Здесь следует помнить, что в центр композиции помещают более темные бутоны, а по краю – более светлые. Минимальное количество дополнительной зелени и стебли, обмотанные атласной лентой, довершат композицию.

Составление букетов из живых цветов

Начинающие флористы или просто люди, увлекающиеся составлением букетов в виде хобби, часто сталкиваются с проблемой обучения сборке букетов.

И прежде чем приступить к составлению композиций многие пытаются получить теоретические знания и применить их на практике. Но без должного руководства достаточно часто такая информация скорее вредит, нежели приносит пользу.

Гораздо практичнее оказывается просмотр мастер-классов. Пошаговое оформление букетов из живых цветов для начинающих в видео-уроках или на занятии с флористом помогает в обучении искусству флористики.

При этом как взрослые, так и дети способны благодаря наглядному руководству создавать прекрасные живые букеты. И возраст при этом не будет иметь значения.

Профессионально обучиться флористическому искусству рекомендуем в онлайн-школе Екатерины Андрюковой. Только для посетителей нашего сайта действует специальный промокод SL84ECBA88

, который дает право 10% скидки при покупке любого продукта флористической школы.

Промокод действует один раз, поэтому рекомендуем использовать его при самой дорогой покупке. Тогда ваша экономия станет существенной!

Но как же им разобраться на что обратить внимание при сборке? Да и определить какие мастер-классы будут не только занимательными, но и полезными? Постараемся выделить важные моменты по составлению букетов из живых цветов.

Выбор цветов

Составление букетов из живых цветов для начинающих как для взрослых, так и для детей начинается с выбора цветов. Самые важные моменты при этом – это свежесть и легкость работы с растениями.

Касательно свежего вида растений, то для наиболее часто используемых цветов правильность выбора помогут сделать следующие параметры:

  1. Альстромерия – тычинки цветка эластичны и имеют зеленый оттенок, свежий лепесток во время сгибания лишь потрескивает, а несвежий складывается как бумага;
  2. Гвоздика – гибкость при встряхивании и яркость цвета;
  3. Гербер – крепкий зеленый стебель без друта и неопадающие при встряске лепестки;
  4. Гортензия – густая окраска цветов, их плотность и крепость лепестков, отсутствие бурых пятен;
  5. Пион – упругий бутон при прощупывании;
  6. Ромашка – слегка зелененькая или зелено-желтенькая сердцевина говорит о недавнем срезе и молодости растения;
  7. Тюльпан – листья, поднятые вверх и плотно прижатые к стеблю, и плотно закрытые цветы;
  8. Хризантема – как и у ромашки середина молодого свежесрезанного цветка будет зеленого цвета, листья не должны иметь бурые пятна;
  9. Эустома – бутоны цветка должны быть слегка сплющенными, а длина стебля свежего растения должна быть больше 70 см, за исключением карликовых видов — 40 см. Кроме того сам стебель не должен оставлять зеленоватый след, что будет говорить о несвежести;
  10. Роза – части чашелистика смотрят вертикально вверх, поэтому если они опущены на середину, это будет означать, что цветок срезан давно. Кроме того бутон цветка будет достаточно плотным на ощупь.

Для начинающих флористов, как и для детей, лучше при обучении избегать колкости растений. Именно поэтому некоторые сорта роз не всегда лучший вариант для сборки букета, хоть мы к ним все и привыкли. Но цветов достаточно много, поэтому всегда можно сделать другой выбор.

Также с крупными и сильно пахнущими растениями работать сложнее, поэтому начинающим флористам и детям их также стоит избегать. Тем более последние иногда опасны для здоровья. Например, лилии могут вызвать аллергический приступ.

После выбора цветов нужно будет определиться с формой букета. Самые простые из них для обучающихся – это круглая и спиральная.

Легкие формы букетов для сборки начинающим

Формы букетов встречаются разные, как и виды флористической сборки. Но начинающим флористам с первого раза сложно вникнуть во все тонкости оформления.

Конечно, полную информацию о формировании различных композиций сразу сложно освоить (более развернуто она будет представлена во второй части статьи). Но начинать практические занятия стоит с легких в использовании форм, которые можно воспроизводить либо прочитав пошаговый мастер-класс, либо повторив за флористом.

Какие же формы отличаются простотой и легкостью исполнения? Их несколько:

  1. Круглая форма – головки цветов сверху соприкасаются друг с другом, а букет собирают по спирали. Эта форма самая популярная и ее легко создавать из различных цветов;
  2. Вытянутая форма – достаточно проста в своей сборке. Ее собирают с использованием параллельной техники. Все что нужно для ее создания – это уложить стебли растений плотно друг к другу;
  3. Форма-шар – букет, создаваемый на пиафлоре, специальной флористической пене. Цветы полностью охватывают пену снаружи и создают красивую цветочную поделку.

Помимо данной формы множество других интересных букетов можно создавать с использованием губки-оазиса. Как с ней работать подробно описано в статье «Флористические материалы и инструменты».

Сделать различные несложные цветочные композиции на пиафлоре способны и взрослые, и дети. При этом детские флористические уроки имеют свои особенности.

Какие же мастер-классы будут полезны для новичков? Приведем полезные примеры.

Мастер-класс по флористике: сборка круглого букета из гвоздик

Составление букетов из живых цветов для начинающих из гвоздик – это несложный мастер-класс, который поможет собрать цветочную композицию любому человеку с нуля, даже если он не имеет базовых представлений о флористике.

Любой новичок способен составить такой красивый букет, используя представленную пошаговую инструкцию. Итак, с чего стоит начать?

Этапы составления букета пошагово следующие:

  1. Выбираем для букета 9 гвоздик и более. Цвет подбирается по желанию, но стоит отметить, что однотонные растения смотрятся не менее красиво, чем разноцветные;
  2. Собираем цветы по спирали, плотно прижимая бутоны;
  3. Поправляем бутоны, чтобы букету придался объем;
  4. Скрепляем получившийся букет тонкой лентой;
  5. Берем широкую ленту и создаем обрамление ножки букета;
  6. Конец ленты приклеиваем, чтобы он не отошел. Дополняем место склейки лентой с завязкой бантиком;
  7. Поскольку стебли остались длинноватыми, то подрезаем их до необходимой длины;
  8. Проверяем аккуратность исполнения и вот букет готов!

В такой композиции дополнить гвоздики до оформления ножки может зелень, например, гипсофила или гиперикум, а также декоративные украшения, среди которых популярны нити жемчуга и бусы.

Помимо гвоздик спиральный букет можно собрать и из других цветов, сочетая их между собой по своему вкусу и желанию. Какие еще варианты доступны новичкам?

Составление букетов из живых цветов для начинающих – видео-уроки:

Мастер-класс по флористике: сборка вертикального мужского букета

Одним из ярких примеров вытянутой формы композиции служит вертикальный мужской букет. В данном букете можно использовать разное количество цветов. Если растений будет не слишком много, то это упростит и время, и процесс сборки.

Помимо этого применяется параллельная техника составления букета, которая не требует специальной сноровки и благодаря которой составлять букет очень легко. Главное выбирать цветы, которые будут задавать направление вверх.

Как выглядит составление вертикального букета из живых цветов для начинающих пошагово:

  1. Возьмем такие растения как антуриум, бруния, гибискус, орхидея цимбидиум, крупная хризантема, ветви анигазантуса, кустарниковая зелень и папоротник;
  2. Подготавливаем цветы: очищаем хризантемы снизу от листьев, удаляем нижние цветы с ветви орхидеи;
  3. Соединяем параллельно вначале гибискус и немного анигазантуса, чередуя их между собой;
  4. Затем присоединяем одну хризантему на уровне чуть выше середины, другую на уровень выше, чтобы оставалась ассиметрия;
  5. Также добавляем антуриум и орхидею в композицию;
  6. По периметру букета присоединяем кустарниковую зелень, ветви анигазантуса и брунию;
  7. Необходимо сохранять в композиции красивые линии перехода, при необходимости можно легко переставлять элементы букета;
  8. Завершаем композицию созданием манжеты из трех веток папоротника снизу букета;
  9. Делаем внизу две крепкие завязки повыше и пониже, чтобы параллельность не была нарушена;
  10. Берем ленту и скрываем ей место связки, при этом скрывая кончик ленты либо приклеиванием на скотче, либо креплением кусочком флористической проволоки;
  11. Аккуратно подрезаем концы стеблей;
  12. И вот интересный мужской букет выполнен!

Данный вид композиции можно собирать не только для мужчин, но и для женщин. Просто использовать для этого более нежные цветы и цветовую гамму. Кроме того вытянутые букеты могут служить органичным дополнением в различных пространствах.

Такие вертикальные букеты можно оформить для украшения интерьера в квартире, доме и даже дачу или усадьбу.

Мастер-класс по флористике: сборка цветочного помандера

Несмотря на непонятное название сборка букета-помандера – это мастер-класс по флористике для начинающих.

Сам же помандер представляет собой небольшой цветочный шарик, висящий на атласной ленте. Флористы его используют не только для украшения различных мероприятий, но и как элегантные подарки для милых дам.

И согласитесь, что это так мило получить в подарок цветочное чудо, которое долгое время будет прекрасным напоминанием, например, о романтическом свидании. Вот почему делать эту цветочную композицию своими руками особенно приятно.

А для создания букета-шара можно взять не только магазинные цветы, но и выращенные на даче, ведь основой композиции будет флористическая губка. Схема сборки помандера предельно проста, и каждый начинающий флорист способен ее запросто выполнить.

Флористика для начинающих пошагово: сборка букетов-шаров выглядит следующим образом:

  1. Берем губку-оазис и придаем ей нужную круглую форму небольшой величины;
  2. Кладем губку в емкость с водой и ждем ее полного погружения, затем вынимаем. Ни в коем случае не стоит топить губку, поскольку тогда он не впитает необходимое количество воды;
  3. Обертываем губку-оазис в стретч-пленку тонким слоем;
  4. Берем две длинные плотные флористические проволоки и создаем крепление-подвеску для атласной ленты:
    • Вертикально посередине протыкаем проволокой оазис;
    • Нижние концы загибаем в разные стороны, чтобы шар держался;
    • Верхние концы укорачиваем и создаем петлю для ленты;
  5. Протягиваем ленту и подвешиваем шар на основу;
  6. Заполняем пространство пиафлора сверху и снизу цветами, чтобы не оставалось зазоров;
  7. Проверяем эстетичность композиции и вуаля – букет готов!

Кроме создания букетов взрослыми руками, во флористике популярны мастер-классы для детей, которые приносят не меньше удовольствия. И хоть они часто выглядят как непрофессиональные поделки, но их стоимость неоценима.

Флористические уроки для детей

Флористика для детей важна для их всестороннего развития, ведь соприкосновение с прекрасным миром цветов подарит не только новые знания, но и расширит детский кругозор.

Однако при этом нужно осторожно и внимательно подготавливать программу детских мастер-классов, чтобы дети дошкольного и школьного возраста были не только вовлечены в процесс, но и не получили травм.

Также с учетом возможности детского восприятия наиболее целесообразно проводить уроки днем, когда светло.

Кроме этого стоит учесть следующие моменты при работе с детьми:

  1. Время сборки композиции не должно превышать академический час, поскольку позже дети перестанут быть усидчивыми;
  2. Необходимо заранее подготовить инструменты, и часть материалов. Другую часть и цветы дети могут обработать самостоятельно;
  3. Обучение должно проходить в увлекательной игровой форме;
  4. Создавать лучше небольшие композиции и маленькие букетики;
  5. Композиции должны быть яркими и красочными, вызывать ощущение праздника;
  6. Можно дополнять живые цветы искусственными или съедобными материалами, такими как бабочки, птички, конфеты и маленькие фрукты.

Ну и, конечно же, помогать ребенку во время сборки букета смогут родители, если проводимый мастер-класс по цветочной флористике будет совместным мероприятием.

Флористика для начинающих пошагово – сборка букетов для детей представлена на следующих видео:

Галерея полезных уроков по созданию букетов для начинающих

Помимо вышеперечисленных мастер-классов научиться составлять несложные букеты во флористе поможет серия выделенных видео-занятий.

Если вы всерьез решили освоить красивое и прибыльное искусство флористики, рекомендуем пройти базовый онлайн-курс в школе флористики Екатерины Андрюковой. Обучайтесь в удобное для вас время в удобном месте! При покупке курса вводите промокод SL84ECBA88 и получите скидку в 10% (действует 1 раз).

В них наглядно отображены процессы сборки пошагово и доступным языком разъяснены все этапы, в том числе упаковка цветочных композиций, подробно о которой можно прочитать в статье: «Упаковка букетов».

Итак, флористика для начинающих пошагово с процессом сборки букетов с видео:

по каким правилам их составляют. Советы флориста.

Основные правила составления букетов.

Если присмотреться к цветочным композициям, составленным опытными флористами, можно заметить, что, несмотря на все их великолепие и роскошь, выполнены они, как правило, из самых обычных цветов, которые можно встретить на многих приусадебных и дачных участках.

В чем же секрет таких флористических композиций? Все дело в их мастерском составлении, при котором флористы учитывают особенности цветов и правила составления букетов.

При грамотно подобранных цветах в композиции, каждый бутон подчеркивают красоту другого и, в то же время, сам является самодостаточным элементом букета.

Формы букетов могут быть самыми разнообразными, причем, каждая из них хороша по-своему:

  • Композиции круглой формы выполняются при помощи особой техники, при которой цветы располагают по спирали. Такие букеты популярны у невест, так как смотрятся они весьма гармонично и аккуратно, придавая образу завершенность и женственность.
  • Букеты, выполненные в виде дуги, требуют от флориста наличия определенных знаний и навыков. Такие композиции могут быть выполнены с использованием сразу нескольких техник, поэтому они по праву считаются одними из наиболее сложных.
  • Букеты, имеющие вытянутую форму, изготавливают, используя технику параллельного подбора цветов.

Составление любого букета начинается с оформления основной части. Для этого выбираются цветы, которые стану центром композиции и будут привлекать к себе наибольшее внимание.

Остальные цветы и декоративные растения будут служить фоном для центральной части, подчеркивая ее красоту и составляя с ней гармоничную композицию. Именно поэтому очень важно правильно подобрать цветы для центральной части букета, принимая во внимание их форму, цвет, длину стебля. При составлении букета очень важно соблюдать такое правило: вспомогательные растения в букете не должны быть эффектнее и ярче основных.

При оформлении цветочной композиции, приуроченной к определенному событию, флорист обязательно учитывает возраст и пол получателя букета и характер запланированного торжества:

  • Юным особам принято дарить небольшие композиции округлой формы. Для таких букетов подойдут орхидеи, розы светлых оттенков, лилии.
  • Женщинам средних лет лучше всего дарить букеты из гербер, кустовых хризантем, ирисов и роз. Главное – цветы в таких композициях должны быть яркими, а сами букеты – эффектными, при этом форма особой роли не играет.
  • Дамам в зрелом возрасте предпочтительней дарить массивные букеты округлой формы, состоящие из пышных цветов насыщенного оттенка. Такими цветами могут быть крупные хризантемы или розы цвета бордо.
  • Мужчинам принято преподносить сдержанно-элегантные букеты, имеющие слегка вытянутую форму. Цветы для таких композиций следует выбирать особенно внимательно. Лучше всего отдать предпочтение ирисам, гладиолусам, герберам или розам темных тонов.

Конечно же, вышеприведенные правила не являются строго обязательными, ведь важно учитывать и предпочтения того, кому предназначен букет. Если же выбор цветов вызывает затруднения, лучше обратится за помощью к опытному флористу, который примет во внимание и возраст получателя подарка, и его вкусы, и то, к какой дате приурочен букет.

При выборе цветочной композиции не стоит забывать и о том, как именно она будет упакована. Правильно выбранная упаковка не только придаст букету завершенный вид, но и деликатно подчеркнет его достоинства.

Опытный флорист не будет довольствоваться традиционной целлофановой оберткой, в которой обычно продают цветы на уличных рынках. Он непременно придумает нечто оригинальное, что сделает букет неповторимым и по-настоящему восхитительным.

Правила составления букетов | Вам Букет!

Ведь Вам придется создавать удивительные по красоте и разнообразию вещи, которые радуют, поднимают настроение, облагораживают душу и сердце.
Познакомимся подробнее с этим занятием.
Флористика для начинающих. Правила составления букета
Искусство составления букета, составление букета, флористика для начинающих, уроки флористики для начинающих, правила составления букета
Флористика – это искусство составления букета и различных композиций.
Здесь применяются живые и искусственные цветы, травы, засушенные растения, всевозможные природные материалы- шишки, кора деревьев, веточки и многое другое.
Композиции, созданные умелыми руками мастеров своего дела, способны украсить любое помещение и создать там необычный интерьер, привлекающий внимание.
Флористика для начинающих – возможность познания самого себя, узнавание своих способностей и возможностей, способы самовыражения.
Начинаясь, как хобби и увлечение, флористика для начинающих способна стать для них настоящей профессией.
Кстати, в дальнейшем это хобби может перерасти в бизнес и приносить очень даже неплохие доходы.
Ведь флористика в современном мире – это не только составление букета, но и очень интересных композиций для интерьера, с помощью нее возможно даже оригинально оформить картины.
Не бойтесь начинать заниматься этим интересным и увлекательным делом. Надо только приложить много старания и запомнить для себя некоторые уроки флористики для начинающих.
Помните, что здесь можно выделить 4 стиля, являющиеся основами флористики
Искусство составления букета, составление букета, флористика для начинающих, уроки флористики для начинающих, правила составления букета.
Массивно линейный стиль
Первый носит название массивного стиля. Композиции, сделанные в данном стиле, полностью заполнены различными элементами, там нет свободного пространства.
Второй стиль – линейный.
В композициях, сделанных в духе данного стиля, свободное пространство не только возможно, оно определяет данный стиль, является его основой.
Следующий – это стиль, сочетающий в себе оба предыдущих. Его называют линейно-массивным. На фото слева Вы как раз видите букет, созданный в этой флористической технике.
И последний – это смешанный стиль.
Это всевозможные композиции, не имеющие основной линии. Согласны, что в этом стиле есть, где разгуляться Вашей фантазии?
Чтобы начать заниматься флористикой, Вам будут необходимы специальные материалы и инструменты.
Искусство составления букета, составление букета, флористика для начинающих, уроки флористики для начинающих, правила составления букета
Искусство составления букета, составление букета, флористика для начинающих, уроки флористики для начинающих, правила составления букета
Для любых композиций необходимы крепежи – это специальная пена (флористическая пена или губка), наколка, кензан.
Приобретите нож, секатор, ножницы для работы в саду, специальный клеевой пистолет.
Для оформления композиций и букетов будут нужны специальные ленты, цветная проволока, булавки для цветов, блеск для листьев, средства для срезанных цветов и многое другое.
Во флористике много различных нюансов, настоящее мастерство и знание всех тонкостей приходит только со временем и опытом.
Но все, же начинающим надо постараться избежать некоторых ошибок, которые могут испортить всю Вашу работу.
Искусство составления букета, составление букета, флористика для начинающих, уроки флористики для начинающих, правила составления букета:
1. Одной из грубых ошибок является использование в одной композиции слишком много сортов цветов.
Такой букет или композиция будут смотреться аляпистой.
2. Не делайте композиции только из бутонов. Это делает их слишком загроможденными.
3. Для избежания ошибок не стоит начинать с крупных композиций. К ним надо переходить постепенно.
4. При составлении композиции не следует спешить.
Такая работа требует аккуратности, точности и размышлений. От этого будет зависеть конечный результат.
Итак, чтобы избежать ошибок при составлении букетов:
Продумывайте каждую композицию;
Не используйте при работе много цветов;
Начинайте с небольших букетов. Иногда маленький, но оригинальный букет скажет намного больше, чем огромные охапки цветов.
Составление букета – это настоящее искусство. И тот, кто начинает свой путь во флористике, должен овладеть им в совершенстве.
Конечно, многое при составлении букета зависит от внутреннего мира составителя, его фантазии и интуиции. Каждый вкладывает что-то свое личное. Есть букеты, сделанные, как икебаны, некоторые что-то означают.
Но новичкам надо запомнить основные правила составления букета. В них есть четыре определяющих момента:
Это форма букета, который Вы составляете;
Количество цветов, идущее на букет;
Обязательная сочетаемость цвета;
Компоновка букета. Именно компоновка определяет назначение букета.
Для букета необходимо правильно срезать в саду необходимые цветы. Срезать надо обязательно под углом.
Если Вы потратили определенное время на срезку всех цветов и не сразу ставите их в воду, то необходимо заново возобновить срез под струей воды. Это исключает появление воздушной пробки. Срезать цветы лучше ранним утром.
Запомните, что цветы не переносят прямых солнечных лучей. Сквозняки для них тоже губительны. Поставить срезанные цветы лучше в дистиллированную или дождевую воду. В воду можно добавить специальное средство для срезанных цветов.
Искусство составления букета, составление букета, флористика для начинающих, уроки флористики для начинающих, правила составления букета
Букет составляют из нечетного количества цветов.
Букеты с четным количеством предназначены только для траурных церемоний.
При составлении букета не придерживайтесь строгой симметрии, она противоречит художественному замыслу.
Количество цветов в букете, естественно нечетное, зависит от его предназначения.
На крупные общественные мероприятия, а также на некоторые юбилеи делаются большие букеты. На свадьбы подойдут небольшие букеты.
В них лучше выразить индивидуальность или даже некоторую долю интимности, что особенно дорого для того, кому он предназначен.
Если брать вариант букета, который будет считаться оптимальным для любого торжественного случая, то составляем букет так, чтобы в диаметре он составлял около 25 см. Иногда делают букет из одной розы на длинном стебле. Но при выборе розы, обязательно надо знать, какой цвет предпочитает тот человек, которому она предназначена. Если Вы затрудняетесь, лучше брать белую розу. Она всегда будет смотреться шикарно.
Составляя букеты из разных цветов сложной композиции, надо сделать их эффектными. Для этого надо правильно подобрать цветовую гамму цветов. Но в любом случае правила составления букета предполагают разделения цветов, какой нибудь зеленой листвой, можно применить побеги, а можно взять что-нибудь из экзотики.
Формируя букет, надо соблюсти некоторые правила и требования.
Искусство составления букета, составление букета, флористика для начинающих, уроки флористики для начинающих, правила составления букетаНиз оформляется яркими и крупными цветами, а наверху располагаются более мелкие цветы с нежной окраской.
Форма букета может быть круглая или односторонняя.
В первом случае цветы направляют наружу и располагают равномерно.
При одностороннем варианте букета цветы направляются в одну сторону и имеют разную длину стеблей.
Но, ни в коем случае не прижимайте цветы плотно друг к другу, букет не будет хорошо смотреться.
Букеты и композиции из живых цветов приближают человека к природе, возбуждают в нем чувство прекрасного, дарят радость.
Вот к чему надо стремиться при составлении букетов из цветов.
Поэтому уроки флористики для начинающих надо начинать с изучения правил составления букета и цветовых сочетаний в нем. Можно учиться самостоятельно или посещать курсы. Самое главное, начинающему флористу осознать, что в свои букеты и композиции он вкладывает частицу своей души.
Поэтому составлять букеты надо с радостью на сердце. Ведь все это отразится в букете, в его форме и цветовой композиции. Составляя букеты, дарите их людям, ведь с ними Вы дарите радость и счастье.

Как правильно составить букет цветов

В каждом, даже самом сложном, деле есть свои тонкости и секреты, познавая которые, любой любитель может стать профессионалом. Искусство флористики предусматривает не только навык составления букета и способность при помощи упаковки сделать цветочную композицию нарядной и законченной. Как правильно составить букет цветов, не владея умением раскрывать особенности каждого растения, не зная ничего о совместимости тех или иных представителей флоры? Всему этому можно научиться, если есть желание овладеть навыками составления композиции.

Основные моменты при составлении букета

Для того чтобы цветочный ансамбль был не только ярким и оригинальным, но и уместным, следует в самом начале определиться по некоторым важным моментам:

  • Перед тем как собирать композицию, стоит учесть то, кому предназначен букет. Цветочные композиции для женщин отличаются округлыми формами и присутствием аксессуаров в виде бабочек, стрекоз, бусин, блесток. Мужские композиции вытянуты вверх, оформление сдержанно, аксессуары отсутствуют, цветы крупные на длинных стеблях.
  • Сочетание цветов – очень важный момент при создании композиции. Профессиональные флористы рекомендуют сочетать не более трех цветов в одном букете.
  • Следует учитывать и совместимость растений. Например, нарцисс выделяет в воду сок, который сокращает не только его век, но и жизнь всех растений, стоящих в этой вазе. Чтобы включить такие растения в букет, стоит подержать их отдельно в воде в течение двух часов, а затем можно смело использовать их в цветочном ансамбле.
  • Перед тем как формировать композицию, стоит провести некоторую подготовку. На стеблях растений следует сделать срезы наискосок, удалить нижние листья, шипы, поместить цветы на некоторое время в воду, а затем можно смело формировать букет.
  • Для оформления можно использовать любой материал. Однако следует знать, что декор призван придать стиль и законченность композиции, не стоит перегружать аксессуарами букет.

Формирование цветочной композиции

Опытный флорист всегда может подсказать, как правильно составить букет из живых цветов. Однако для тех, кто хотел бы попробовать свои силы в искусстве составления флористических композиций, есть некоторые рекомендации, придерживаясь которых, можно овладеть профессиональными навыками составления букетов:

  • При составлении флористической композиции следует учитывать размер бутонов и их цветовую гамму. Более светлые и мелкие цветы располагают по краю, а более крупные и яркие – в центре цветочного ансамбля.
  • Мера должна быть и при использовании зелени. Если букет нуждается в ней – это могут быть весенние, летние и в меньшей степени осенние композиции, то ее наличие не должно отвлекать внимание своим обилием или неправильным расположением.
  • Тематика букета очень важна. Это не только то торжество, с которым мы хотели бы поздравить человека, но и время года, которое учитывается при оформлении цветочной композиции.
  • Чтобы продлить время стояния букета в воде, сохранить надолго свежесть и краски цветов, при составлении цветочного ансамбля стоит использовать растения с неодинаковой степенью раскрытости соцветий. Если в букете есть цветы с крепкими бутонами, с чуть распустившимися и совсем раскрытые соцветия, то все условия сохранения букета в течение длительного времени будут соблюдены.

Немаловажен при создании композиции и язык цветов. Собирая в букет разные растения, стоит знать основные значения цветов. Важны не только те смысловые нагрузки, которые несут сами цветы, но и то, что говорит их расцветка. Для того чтобы цветочный ансамбль не раздражал обилием цветов и оттенков, также есть некоторые советы флористов:

  • Аналогичный по цвету букет отличается тем, что в нем сочетаются близкие цвета – красный, оранжевый, желтый. Разные оттенки этих цветов создают благоприятный для восприятия цветочный ансамбль.
  • Контрастный ансамбль предполагает сочетание разных цветов, что создает яркий и оптимистичный букет. Однако стоит использовать максимум три ярких расцветки.
  • Монохромная композиция подразумевает сочетание бутонов одного основного цвета с использованием оттенков.
  • Радужный – букет, в состав которого входят все цвета радуги. Такие композиции чаще всего бывают летними или осенними, так как подразумевают обилие красок и растений в это время года.

Формы цветочных ансамблей

Цветы в композиции могут быть расположены как угодно – все зависит от мероприятия и воображения создателя букета:

  • Как правильно собрать букет цветов по спирали – это один из часто задаваемых вопросов среди начинающих флористов. Самый, пожалуй, распространенный вариант формирования букета – спираль. Берется один цветок с наиболее длинным стеблем, и вокруг него по спирали, немного наискосок и чуть ниже прикладывается другой бутон. Так формируется весь букет, образуя «шапочку».
  • Свободно собранный цветочный ансамбль представляет собой несколько небрежную композицию, очень модную в нынешнем сезоне. Такой букет очарователен своей естественностью и неповторимостью.
  • Односторонняя композиция – расположение цветов ярусами на каком-то основании, например, на большом зеленом листе.
  • Линейная форма букета подразумевает расположение цветов ярусами по кругу. Бутоны одного цвета и примерно одного размера располагаются по кругу. Следующий круг формируется из других цветов или из другой расцветки этих же.

Для оформления разных композиций используются разные виды упаковки. Легкие женские композиции, статусные и строгие мужские предполагают упаковочную бумагу или другой материал, подходящий случаю. Обилие аксессуаров – банты, фигурки животных и насекомых, бисер, бусы – поможет оживить и дополнить букет.

Большие цветочные ансамбли можно оформить при помощи корзины или шляпной коробки. Также можно подобрать оригинальную вазу, подходящую определенному букету. Оформление букета в виде игрушки или животного – медвежонка, котенка, зайки – очень нравится детям.

Испытывая любовь к цветам и тонкое чувство меры во всем, можно преуспеть в искусстве создания цветочных композиций.

Классификация флористических композиций по форме

В мире флористики существуют десятки техник сборки букетов. Зная, как выглядят возможные формы цветочных композиций, легко определиться с выбором.

В статье мы расскажем о самых популярных формах и видах цветочных букетов, их особенностях и различиях, какие бывают структурные букеты нестандартных форм, композиции с использованием декоративных элементов, оригинальные флористические букеты с названиями и описанием.

Популярные формы букетов во флористике

Популярность растений и цветовая палитра цветов может меняться из года в год, но базовые формы букетов всегда остаются актуальными.

Популярные формы цветочных композиций:

  • круглые;
  • каскадные;
  • каркасные;
  • линейные;
  • ассиметричные;
  • нестандартные.

Букет любой формы можно дополнить декоративными элементами.

Классический круглый букет

Форма симметричной цветочной композиции чаще всего круглая. В зависимости от техники сборки букета (параллельная или спиральная), стебли цветов могут быть одной или разной длины.

В параллельной технике подбирают высокие цветы с толстым стеблем. По спиральной схеме верхний бутон ставится прямо, передние цветы наклонены влево, задние – вправо.

Существует более сложная техника сборки букетов – бидермейер. Цветы в таких композициях выкладываются в виде концентрических окружностей и скрепляются липкой лентой. Листья или убираются, или их выставляют на поверхность букета как перья.

Различают 3 формы букета бидермейер:

  1. Пирамидальная или конусная. Используются цветы одного вида на длинных стеблях.
  2. Приплюснутая. Используются бутоны, стебли практически полностью обрезают.
  3. Сферическая. Составляется в форме полукруга из разных цветов на небольших стеблях.

В качестве упаковки для таких букетов используют бумагу, ткань, ленты, кружево. Также возможно составление композиции из конфет и фруктов.

Для составления круглого букета требуется много бутонов. Подойдут астры, тюльпаны, гвоздики, ирисы, мелкие розы, полевые и садовые цветы.

В зависимости от повода для поздравления композиции могут быть однотонными, пестрыми, пастельными. Круглые букеты смотрятся гармонично и элегантно, подходят для вручения по самым разным случаям.

Асимметричный (свободный) букет

Такие композиции бывают диагональными, односторонними, треугольными или S-образной формы. Часто асимметрия используется в настольных вазах и корзинах.

Треугольная схема сборки букета основана на правиле 3-х треугольников асимметричной формы. В основе композиции лежат 5-7 цветков разных видов. Некоторые можно заменить аспарагусом или нефролеписом.

Односторонний букет – ступенчатая композиция из цветов различной длины, при создании которой заполняется лишь лицевая сторона. Цветы на высокой ножке размещают сзади, а тяжелые и большие соцветия выкладывают ярусами спереди. Можно использовать любые цветы с длинными стеблями, например георгины, розы, ирисы, гладиолусы и т. д.

В диагональной технике устанавливается вертикальная ось, в перпендикулярной – горизонтальная. Часть цветов при раскладке направляют влево, остальные – вправо. Пользуясь диагональной технологией, можно создать S-образный букет. Для составления используют гвоздики, колокольчики, фрезии и орхидеи.

Линейный (вертикальный) букет

В линейных композициях все растения повернуты в одну сторону. Можно расположить цветы ярусами. Завершенного вида букету придают длинные ветви, свисающие вниз. Для сборки вертикальной цветочной композиции не понадобится много цветов.

Каскадный букет

Каскадная композиция – это вертикальный букет, собранный по ниспадающей вниз. Основа делается в форме правильного треугольника с вершиной внизу.

Виды каскадных букетов:

  • капля – длинные растения находятся внизу, короткие цветы укладывают ступенчато кверху;
  • водопад – короткие растения расположены внизу, длинные прикрывают их сверху.

Для каскадных композиций подойдут лилии, орхидеи, розы, эустомы, каллы, фрезии, амарант.

Каркасный букет

Каркасные композиции создаются из искусственных и натуральных материалов. Основой могут служить ветки, зелень или проволока.

Популярные варианты каркасных букетов:

  1. Веер. Можно украсить оригинальной вышивкой, лентами, тесьмой, вставками из камней и жемчуга.
  2. Муфта. Композиция цилиндрической формы, обычно создается зимой. Изнутри муфту можно утеплить мехом.
  3. Сумочка. Любимый аксессуар женского гардероба, созданный из цветов, привлечет к себе всеобщее внимание.
  4. Сердце. Идеально подойдет романтическим натурам.

Композицию на каркасе сложно выполнить, но выглядят такие букеты необычно и привлекательно.

Оригинальные формы цветочных букетов

Все популярнее становятся цветочные композиции в виде фигурок мишек, зайчиков, игрушек, сердечек и т. п. Для создания понадобятся специальные подставки или каркас с флористической губкой.

Для букета подойдут любые живые цветы. Бутоны срезают и вставляют в губку согласно созданному плану.

При создании букета в виде животного используют дополнительную фурнитуру для глаз, носа и рта фигурки.

Структурные букеты нестандартных форм

Букеты нестандартных форм создаются с помощью проволоки, бумаги, тейп-ленты, оазиса (пиафлора), портбукетниц и флористического клея.

Популярные цветочные композиции:

  1. Гламелия – декоративный букет конусообразной формы или в виде полусферы. Создается из лепестков живых цветов, проволоки или клея.
  2. Жезл – композиция, собранная из растений на длинных стеблях или из цветов, закрепленных декоративной проволокой и лентой.
  3. Конус – букет собирается на губке-оазисе или портбукетнице. Помещается в бумагу, имеющую форму перевернутого конуса.

Для структурных композиций часто используют гладиолусы, камелии и розы.

Композиции с использованием декоративных элементов

Для создания оригинального букета можно использовать необычные виды упаковочного материала и декоративные элементы.

Варианты оригинальных цветочных композиций:

  1. Букет в корзине. Собирается на флористической губке из живых цветов.
  2. Букет-шкатулка. В состав композиции, кроме цветов, обычно входят свежие ягоды или сладости.
  3. Цветы в конверте. В плотный широкий конверт помещают небольшой букет цветов на пиафлоре.
  4. Композиции с фруктами. На шпажки насаживают яркие фрукты и собирают их в единый букет. Можно разбавить композицию крупными бутонами, добавить ягоды. По такой же технике собираются овощные букеты.
  5. Букеты с воздушными шарами. К цветочной композиции прикрепляют тематический воздушный шар с надписью. Эффектно смотрится корзина с цветами, к которой веревками привязан один или несколько ярких шаров.
  6. Цветочные композиции с конфетами. Существует несколько способов сборки такого букета. В классическом варианте сладости накалывают на шпажки и вставляют в композицию из цветов. Другой вариант – цветы и конфеты собираются в корзине.

Для составления декорированных композиций подойдут любые цветы.

Правильно подобранная форма букета поможет дарителю выразить чувства и будет долго радовать виновника торжества. Если есть сомнения в выборе, можно обратиться за советом к опытному флористу.

Основные принципы составления флористической композиции

Флористика — Составление букетов

Каждый букет, составленный из живых цветов, по-своему уникален и не имеет аналогов. Любая флористическая композиция – это произведение искусства, существующее лишь в единственном экземпляре, ведь каждый входящий в её состав цветок необычен и единственен в своем роде.

Составляя очередную композицию, флористы руководствуются в своих действиях творческим порывом, вдохновением, но при этом не забывают и о теории. О ней-то речь и пойдет в этой статье. Принято считать, что при составлении букета нужно следовать семи основным принципам. Точное выполнение этих семи условий в сочетании с изрядной порцией фантазии станет базой для удачной, эстетически привлекательной и стильной флористической композиции.

Конструкция букета

Первый принцип грамотного составления композиции – это тщательно продуманный замысел, своеобразный план будущей аранжировки. Представляя конструкцию букета, флорист мысленно определяет три основных её параметра: ширину, высоту и глубину. Только после того, как букет в общих чертах будет уже нарисован в воображении, можно приступать к его реализации.

Соблюдение пропорций

В композиции должны быть соблюдены все пропорции: между высотой цветов в букете и высотой сосуда, между размерами бутонов и листьев, между габаритами аранжировки и витрины, в которую она будет установлена, и так далее. Если пропорции соблюдены, букет смотрится привлекательно, оставляет приятное впечатление и не раздражает. Если же, к примеру, высота растений непропорциональна высоте вазы, букет в целом выглядит несоразмерно.

Как определить необходимые пропорции? При этом флористы обычно пользуются классическим правилом «золотого сечения». Согласно этому принципу всю высоту аранжировки нужно мысленно разделить на 8 частей и сделать так, чтобы пять этих равных частей приходились на высоту цветов над вазой, а три части – на высоту сосуда. Альтернативный вариант – длина наиболее высокой ветки или цветка в составе букета должна равняться высоте вазы с коэффициентом 1,5. При соблюдении пропорций следует учитывать, что бутоны и соцветия светлых тонов в букете должны располагаться выше, а более темные растения – наоборот, в нижних ярусах.

Если букет в вазе располагается горизонтально, к нему в плане соблюдения пропорций применяется то же правило, только во внимание теперь принимается не высота сосуда, а его диагональ.

Фокус и ритм

В любой флористической композиции должен быть единственный центр внимания. Специалисты называют его фокусной точкой букета. В роли такого фокуса может выступать цветок с очень крупным и ярким бутоном, либо небольшая группа мелких соцветий. Расположен фокусный центр может быть как на вершине композиции, так и в её основании, или с края. Важно, чтобы фокус букета не был чрезмерно большим, иначе он будет нарушать баланс и пропорции аранжировки.

Ещё одна важная характеристика композиции, о которой следует помнить на этапе составления букета, — это ритм. Лишенная ритма аранжировка будет выглядеть слишком однообразной, скучной, ограниченной, безжизненной. Такой букет не хочется долго рассматривать, о нем сразу забываешь, отойдя на пару шагов в сторону. Добиться противоположного эффекта можно посредством ритмичного чередования форм, цветовой гаммы и фактуры растений. Букет должен смотреться динамичным, в нем должен явственно читаться определенный ритм.

Гармония и уравновешенность

Определить, насколько гармоничен букет, очень сложно. Ещё сложнее дать четкие указания по поводу того, как добиться гармонии в композиции. Гармония – это некоторая эстетическая характеристика букета, которую каждый дает субъективно, исходя из собственных ощущений и пристрастий. Как показывает практика, большинство из нас сходятся в едином мнении при определении наиболее гармоничной композиции. Обычно ей оказывается букет, в котором форма и цветовая гамма, а также все элементы аранжировки органично дополняют друг друга.

Что касается уравновешенности, то это схожая, но чуть более узкая характеристика. Она определяет, прежде всего, форму композиции. Речь здесь идет, конечно, не о физическом балансе, хотя и его тоже нужно соблюдать. Если тяжелая ассиметричная композиция будет так и норовить опрокинуться в самый неподходящий момент, такой букет точно нельзя будет назвать удачным.

Визуальная уравновешенность определяет внешнюю устойчивость букета. Флористическая композиция должна выглядеть выдержанной и устойчивой, даже если её форма ассиметрична. Для того, чтобы добиться такого эффекта, флористы играют с формой и цветом. Так, например, известно, что расположенные в низу или в середине композиции листья крупных размеров создают впечатление устойчивости всего букета. Если визуально более легкую сторону букета нужно несколько утяжелить, сюда добавляют более темные и круглые по форме цветы. Светлые трубчатые бутоны, напротив, смотрятся более легкими.

Цветовая гамма

Колорит композиции – это одна из основополагающих характеристик букета. При выборе цветовой гаммы флористы обычно используют цветовой круг, в котором все оттенки спектра располагаются последовательно. Внутри такого круга все цвета можно условно разделить на две большие группы: в первую входят теплые, то есть красный, желтый, оранжевый и их многочисленные оттенки, а во вторую – холодные, в числе которых синий, зеленый, фиолетовый.

Считается, что оттенки теплых цветов делают композицию более яркой, красочной и живой. Растения с бутонами, окрашенными в чистые цвета из теплой части спектра, часто используются для того, чтобы оттенить холодную цветовую гамму букета, расставить акценты и сделать букет визуально более эффектным. Важно помнить, что теплые цвета зрительно выглядят более близкими.

Холодные цвета, наоборот, визуально отдаляют окрашенные в их оттенки бутоны. В общем, холодная цветовая гамма придает букету более спокойный и уравновешенный вид.

 

Цветочный рисунок и композиция

Когда учишься рисованию цветов и композиции, это может быть очень поучительно для взглянуть на некоторых из великих цветочных картин истории искусства . Вы увидите, что один из первых переменные — это количество цветов, которые известные художники кладут в свои композиции. Моне и Ренуар, например, мне нравится работать с многочисленными цветами в одном состав. Художники любят Сезанн, Мане (см. Справа) и Писсаро, напротив, предпочли всего несколько цветов для их натюрморты.

И все же одни из самых удачных цветочных композиций из всех те, на которые обращает особое внимание значения . Другими словами, цветы расположены так, что самые светлые находятся в грозди, при этом кластер обращен либо к зрителю, либо к источнику света.

Другой способ взглянуть на цветочную композицию, когда вы рисуете цветы, — это думать обо всей композиции — цветы, листья и ваза или чаша — как единый объект, подверженный свету и тени .Поступая так, вы увидите, что мы можем обобщить светлые и темные тона в светлые участки (самая светлая часть), середина тон (между светлым и темным) и тень (самая темная часть).

Размышление в этих терминах поможет вам лучше составьте свою аранжировку. Не можете понять, о чем я говорю? Затем, прищурившись, отступите, чтобы взглянуть на свой состав. Это сгладится цвета, чтобы вам было легче видеть, что есть светлое и темное.

Это еще не все, что вам следует учитывать. Попробуй посмотрите на пустое место — или «Негативное пространство» — вокруг вашей аранжировки . Если бы вы представили это пустое пространство в виде кусочков пазла, вы могли бы подержи в руке, будут ли они интересной формы? Или сложно представить головоломку кусочки пазла вообще, потому что края в вашем расположении нечеткие или плохо определенные?

Это одна из причин, по которой изображение даже одного цветок может быть ярким — если его форма четкая и интересная, он придает силу к составу.Так что если ты с одним цветком в руке, не забудьте расположить его осторожно, чтобы не может иметь просто симметричную круглую форму, например, но что-то большее интересно. Расположите несколько листьев вокруг него, чтобы добавить интереса, убедившись, что отрицательное пространство вокруг они ясны и жирны.

Если вам не удается увидеть негативное пространство, когда вы работаете над цветочным рисунком, другой способ атаковать проблему — проверить насколько симметрично вы расположили цветы. Великие художники-флористы, такие как Брейгель У старшего были симметрично скомпонованные цветы, расположенные почти математически. — а затем нарушите однообразие одним или двумя цветами, чтобы создать более естественный вид.

Все еще не знаете, как поставить цветы в вазу, чтобы можно было поработать над цветочным рисунком? Тогда взгляните на некоторые из классические формы, на которые нужно обращать внимание при композиции с цветами, которые я пытался четко передать в своих рисунках для вас.

Горизонтальная цветочная композиция. Возьмите относительно низкую тарелку и используйте цветы, чтобы обозначить линии вашей композиции (1). Поместите цветы, которые будут вашим фокусом, посередине, чтобы они или немного зелени пролились на край блюда, и сузьте их по горизонтальным линиям брызг (2). Оставьте место, чтобы добавить более мелкие «наполнители» цветы и листья, чтобы заполнить их вокруг центральных цветов (3).

Вертикальная цветочная композиция. Срезайте цветы и листву так, чтобы они были в три или четыре раза выше вертикальной вазы (1). Поместите центральные цветы низко в круг открытой вазы (2). Завершите форму цветочной композиции цветами-наполнителями (3).

Треугольная цветочная композиция. Используйте аэрозоль для определения вертикали и горизонтали вашей композиции, используя более мелкие цветы и мелколистную листву (1). Убедитесь, что высота больше ширины. Затем поместите центральные цветы в центр треугольника и ближе к низу, чтобы придать вес композиции (2).Затем добавьте в наполнитель цветы и листву, чтобы получилась треугольная форма (3).

Цветочная композиция в форме полумесяца. Используйте изогнутые брызги цветов или листвы, чтобы очертить кривую полумесяца, красиво сбалансировав ее на чаше (1). Расположите центральные цветы довольно низко в миске, чтобы композиция выглядела сбалансированной и стабильной (2). Добавьте цветы и листву-наполнитель (3), но оставьте несколько красивых цветочков, чтобы немного смягчить форму.

Минималистичный дизайн. Используя низкую чашу, поместите вертикальный и горизонтальный распылители, чтобы установить линии (1). Расположите центральные цветы очень низко, чтобы придать композиции вес и устойчивость (2). В комплекте с цветами-наполнителями (3).

Вы уловили идею, я уверен. Создаете ли вы простую круглую форму или что-то столь же экзотическое, как «кривая Хогарта» (S-образная форма) для вашего цветочного рисунка, это всегда одна и та же процедура: шаг первый, поместите брызги, которые устанавливают линии; на втором этапе разместите центральные цветы по центру и разместите их низко в композициях, которые визуально выглядят так, как будто они нуждаются в балансе; и шаг третий, дополненный цветами-наполнителями.

Перейти от «Композиция и рисунок цветов» к «Как сочетаются цветы»

Составление букетов. Флористика — занятие увлекательное

В древности растения и цветы были наделялись магическими сверхъестественными силами, влияющими на судьбы людей. Красивыми букетами украшали дома простых сельчан и дворцы зажиточных людей.

Флористика — искусство

Составление букетов (флористика) — удивительное увлекательное занятие.Он понравится натурам, худощавым, обладающим изысканным вкусом и любящим прекрасное. Занимаясь этим делом, вам не придется скучать или грустить. Научиться составлять букеты из цветов несложно, если у вас художественный вкус. Для работы используются живые и искусственные растения (цветы, ветки, листья, плоды и т. Д.).

Красиво и правильно составлять букеты может научиться любой человек. Это мнение очень распространено. На самом деле успех в создании уникальных композиций на 30% складывается из знания технологии работы с растениями и на 70% художественного таланта, любви к живой природе и огромного желания совершенствовать свое мастерство каждый день.Исходя из этого, можно смело утверждать, что составление букетов, флористика — это искусство, в котором каждое созданное произведение представляет собой лист цветов, листья и ветки.

Флористика — мир ваших фантазий

Как и любое искусство, составление букетов (флористика) не имеет строгих ограничений для фантазии художника. Композиции из цветов могут быть самыми разнообразными, а стили флористики — лишь те варианты, которые являются основой вашего творчества.

Составление букетов (флористика) из живых цветов

Искусство флористики — это создание композиций из живых растений или сушеных (икебана).Но чаще этот стиль используется для долговременной отделки помещений. Более популярны букеты из живых цветов.

В составе важно научиться правильно сочетать разные сорта растений. Например, ромашка полевая не будет органично смотреться с орхидеей. При составлении букета можно применить одну простую технику опытных флористов — использовать растения, которые в данный момент находятся в разной стадии: бутоны, частично или полностью распустившиеся цветы. Такой букет будет долго радовать постепенно распускающихся бутонов.Завершенная композиция образует декоративную зелень.

Стоимость цветов в букете

Если вы хотите сделать подарочный букет, то вам следует знать о значениях некоторых цветов. Например, калла символизирует уравновешенность и красоту, лотос — счастье и крепкое здоровье, пион — богатство и славу, гладиолус — постоянство. Цвет цветка тоже важен. Букет в темно-розовых тонах означает благодарность, белый — невинность и чистоту, фиолетовый — дружбу. Составляя композицию, обратите внимание на листву.На нем не должно быть коричневых пятен.

Букеты для торжественных случаев

В нашей жизни немало ситуаций, когда без красивых букетов не обойтись. Личные торжества, свадьбы, дни рождения и юбилеи — это те случаи, когда цветочная композиция внесет гармонию и определенный шарм в интерьер помещения, где проходит торжество. Если речь идет о букетах для украшения, то для них нужно правильно подобрать размер. Композиция должна вписываться в интерьер и не мешать гостям.

Флористика: составление букетов для начинающих

Чтобы научиться искусству флористики, необходимо знать его основные принципы, стили, изучить методы подготовки материала, освоить профессиональные инструменты флориста. Все остальное зависит от фантазии и чувства стиля новичка. Необходимо всегда быть в курсе цветочной моды, то есть знать, какие цветы сегодня самые популярные.

Инструменты для флористов

Для создания идеального букета вам понадобятся:

— Секатор;

— нож;

— ножницы садовые.

Секатором нужно срезать цветы с плотного стебля, для удаления листьев используется нож, а садовыми ножницами можно обрезать почти все растения. Для закрепления растений в композициях используется флористическая пена, или оазис, как ее называют профессионалы. При работе с искусственными красками можно использовать обычную монтажную пену.

Подержанные сосуды для букетов и аксессуаров

Удивительное и изысканное хобби для людей разного возраста, мужчин и женщин — флористика. Составление букетов, фото которых вы видите в нашей статье, невозможно представить без использования специальных аксессуаров и сосудов.Это могут быть вазы из различных материалов: хрусталя, металла, стекла, пластика, дерева. В качестве аксессуаров можно использовать ленты, колокольчики, свечи (их чаще используют в новогодних композициях), бусы, камни и др.

Составление букетов (флористика) — искусство древнее и вечно молодое. В настоящее время это одно из ведущих направлений эстетики.

p >>

Как сделать спиральный букет

Техника изготовления спиральных букетов в современной флористике — одна из самых распространенных.Такой подход позволяет добиться равномерного распределения имеющегося материала при составлении букета — можно собрать красивую композицию даже с небольшим количеством цветов. А в этой статье мы поговорим о том, как правильно собрать спиральные букеты, добившись необычного и красивого рисунка.

Как сделать букет из спиралей

Здесь главное правило — самый крупный цветок ставить посередине, каждый последующий укладывать вокруг него. Каждый цветок, который мы размещаем рядом, выкладываем под углом: добавляемый сзади — справа налево, добавляемый спереди — слева направо.С каждой последующей установкой угол наклона увеличивается до тех пор, пока не закончатся доступные материалы.
После завершения работы все стебли скрепляют прочной лентой или шнурком посередине. Здесь вы можете дать волю собственной фантазии и использовать самые разные материалы для склеивания. При правильном подходе готовый букет без проблем встанет на горизонтальной поверхности — не рассыпется и не упадет.
В отличие от других способов составления букетов, в спиральную композицию будут входить отдельные цветы, которые должны быть разного размера и формы.Окончательная форма букета визуально гармонична — все цветы в нем кажутся одного размера, но общая картина отличается от классических аналогов, предлагаемых начинающими флористами.

Какие преимущества

Благодаря нестандартной форме спиральные букеты живут дольше композиций, в которых цветы просто скреплены в вертикальном положении. Этот метод позволяет каждому растению получать достаточное количество жидкости, находясь в емкости с водой.Конечно, такое решение заставляет искать профессионала, который сможет четко составить композицию, соблюдая правила современной флористики, но конечный результат порадует получателя подарка — любимую девушку, маму или подругу.
Помимо прочего, спиральные композиции могут быть симметричными или асимметричными. Первые имеют стандартную округлую форму, что подчеркивает элегантность и великолепие. Их асимметричные аналоги, напротив, как бы пребывают в хаосе, но в то же время в нем есть некая изюминка.Главное отличие здесь заключается в расположении самого большого цветка — он расположен не посередине, а в стороне от центра.

Какие растения лучше всего подходят для создания спирального букета

Оптимальной спиральной композицией будет та, в которой их:

  • Розы — имеют крепкие стебли, оптимально подходящие для таких композиций;
  • Герберы — обернутые проволокой, становятся гибкими и податливыми;
  • Гвоздика — имеют довольно хрупкие стебли, но смотрятся очень гармонично;
  • Хризантемы — из-за разнообразия цветов хризантемы довольно часто используются во флористике.

Букет цветов на старом деревянном столе. Составление букетов. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 45068818.

Букет цветов на старом деревянном столе. Составление букетов. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 45068818.

Букет цветов на старом деревянном столе.Составление букетов. Осенняя композиция

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
Ю Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3493 x 2400 пикселей | 29.6 см x 20,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3493 x 2400 пикселей | 29,6 см x 20,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Загрузить

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

ЖИВОПИСЬ И СОСТАВ ЦВЕТОВ | БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ИСКУССТВА С JULIE DUELL

Всем привет!

Еще раз, по многочисленным просьбам, здесь Пост о композиции и, в частности, о цветочных исследованиях. Я не претендую на звание эксперта, но тут есть над чем подумать.

Из-за авторских прав я в основном использую свои картины и фотографии для иллюстрации.хотя Тони одолжил одну из своих.

Это странно, но большинство художников, когда начинают рисовать цветы, никогда не задумываются о том, чтобы оставить вазу. Кроме того, они почти всегда сначала красят вазу, а потом кладут цветы. Конечно, это работает наш логический мозг, потому что в реальной жизни это то, что мы делаем, не так ли? Достаем из шкафа вазу, наливаем в нее воды и расставляем цветы.

Хорошо, в реальной жизни это нормально, но если вы собираетесь КРАСИТЬ цветы, им не понадобится вода ИЛИ ваза? Это первое, что нужно понять — нам не нужно ставить вазу.В конце концов, если бы вы рисовали цветы в дикой природе или в саду, вы бы не рисовали их в вазе, не так ли?

Теперь, разобравшись с этим, давайте посмотрим на композицию … и мы должны помнить, что у всех нас разные предпочтения в том, что нравится нашему глазу. Обдумывание различных вариантов поможет вам узнать, что именно ВАМ нравится! В конце концов, искусство — это путь к самопознанию и пониманию всего, что нас окружает, на более глубоком уровне.

(Примечание: текст обычно относится к рисунку под ним)

Итак, прежде всего, если вы действительно не хотите по какой-то причине прибегать к симметрии…

Равномерное расположение фокуса в центре не оставляет места для исследования или воображения, потому что все полностью объяснено.Наши глаза ищут РАЗНООБРАЗИЯ в форме — не только формы объектов, но и пространства.

Теперь давайте посмотрим на несколько гербр в вазе внизу. Цвет вазы хорошо сочетается с цветами, что необходимо учитывать при планировании общих композиционных эффектов.

Мы можем добавить немного листвы, чтобы связать цветы, добавить разнообразия формам и сгруппировать цветы более интересным способом, соединив некоторые вместе и перекрыв несколько цветочных головок.Также мы можем избавиться от этой жесткой линии, предложенной в качестве края стола, и смягчить ее, превратив ее в драпировку — это сделает ее несущественной и уберет препятствие, когда взгляд скользит по сторонам вазы. Мягкая тень вазы и цветов указывает на то, что ваза находится близко к стене или чему-то подобному. Значит, это немного улучшилось, не правда ли?

Тем не менее ваза находится очень много в центре. Не лучше ли поставить немного в сторону?

Давайте попробуем добавить немного больше места с одной стороны и воспроизвести тень сбоку, а не на задней стене.Взгляните на картинку ниже. Как вы думаете, так интереснее?

Хммм. Я думаю, что сейчас слишком много места по отношению к объектам, и в результате я чувствую, что хочу ближе познакомиться с формами цветов и больше наслаждаться ими.

Я обнаружил, что теперь могу наслаждаться формами цветов и формами негативного пространства — но, может быть, вам больше нравятся более ранние композиции (?)

__________________________________________________

ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ И ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ ФОРМЫ

Хорошо, теперь я слышу, как некоторые из вас говорят: «Что она имеет в виду под ПОЛОЖИТЕЛЬНЫМИ И ОТРИЦАТЕЛЬНЫМИ ФОРМАМИ»?

Вот простой пример ниже…

Теперь, чтобы связать это с исследованием цветов, области МЕЖДУ формой цветка и формы вазы, показанные белым в приведенном ниже примере, являются тем, что мы называем ОТРИЦАТЕЛЬНЫМИ ФОРМАМИ.Формы, образованные цветами, вазой и тенью, — это ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ ФОРМЫ.

ТАК — ОДИН ИЗ СЕКРЕТОВ ХОРОШЕЙ КОМПОЗИЦИИ — ИМЕТЬ ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ (А ТАКЖЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ) ФОРМЫ РАЗЛИЧНЫЕ И ИНТЕРЕСНЫЕ А? Почему же раньше мы не обращали больше внимания на эти негативные формы?

Поскольку логическая часть нашего мозга не может назвать отрицательные формы, она придает им мало значения или не придает им никакого значения в нашем мышлении. Когда вы начнете наблюдать за ними глазами художника, вы увидите их повсюду и получите больше удовольствия от всего, что вас окружает!

Зачем вам беспокоиться? Потому что эти негативные пространства часто занимают БОЛЬШЕ МЕСТА на плоской поверхности вашей картины, чем так называемые ОБЪЕКТЫ! Поэтому они должны быть САМЫМ ВАЖНЫМ, когда мы составляем картинку!

СОВЕТ: Не бойтесь, чтобы ваши «объекты» касались сторон области, в которой вы рисуете, потому что это создает действительно интересные негативные формы и включает границы вашей бумаги или картона (что, конечно, может быть любой формы по вашему выбору: прямоугольник, квадрат, овал, круг)

_____________________________________________________________

ТЕНИ!

Еще одна вещь, которую наш логический мозг не очень понимает, — это ТЕНИ, которые играют очень большую роль в общем расположении светлых и темных областей.Их нужно ОЧЕНЬ включить в ваш анализ форм. На самом деле, на картинке ниже тени от зеленых и белых цветов и листьев сильнее и темнее, чем отбрасывающие их объекты! Однако часто они становятся мягче, когда объекты не находятся в ярком свете — но они все равно ОЧЕНЬ важны!

Вот несколько фотографий, которые я только что сделал в своей студии ТОЛЬКО ТЕНИ, скопированные на белую доску. Они делают очень красивые плоские узоры, не так ли? Вы видите, что тени (темные) образуют положительные формы, а области между ними (белые) остаются отрицательными? Когда вы смотрите на эти негативные формы, все они отличаются друг от друга, что дает нашим глазам много возможностей для игры!

На самом деле, неплохо видеть образец композиции через маленькое окошко, вырезанное из картона, или использовать прямоугольник камеры, чтобы найти лучший ракурс и композицию.Убедитесь, что ваш прямоугольник имеет такое же соотношение, что и вы планируете рисовать, или будьте готовы обрезать его.

Ниже приведена фотография некоторых прекрасных полевых цветов Западной Австралии, которые моя дочь недавно подарила мне. Если бы я писал их, как бы я улучшил эту композицию? Я просто поделюсь с вами своим мыслительным процессом, если он будет полезен.

Что ж, я бы начал с того, что отодвинул эту вазу немного в сторону и убрал все, что отвлекает — например, коврики для посуды и другие предметы.Давайте сделаем это ниже…

Хм. но нет достаточного контраста, чтобы показать цветы вверх?

Поскольку это СИЛЬНЫЕ, смелые формы цветов и не изящные, я бы подумал о том, чтобы нарисовать их на более темном фоне и полностью осветлить вазу, вот так…

Ниже приведены несколько рисунков, которые я написал ранее с изображением Протея, остановившись только на цветах … следующий был сделан мягкой пастелью на черной бумаге.(Черные области — это негативные формы. Они разнообразны и интересны?)

Вот снова тот же предмет, на белом фоне, нарисованный акриловыми красками. (На этот раз белые области — это отрицательные формы.)

W e есть так много вариантов, не так ли? Все дело в выборе!

ДУМАЙТЕ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ НАЧАТЬ! ПЛАНИРУЙТЕ МАЛЕНЬКИЙ!

Позвольте цветам говорить с вами, представив их нарисованными или раскрашенными по-разному, прежде чем вы начнете — возможно, сначала проведите небольшое исследование размером с эскиз.

В этом следующем исследовании я создал круглый дизайн «солнечных лучей». Я не думаю, что мне действительно нужно было предлагать вазу — в конце концов, я мог смотреть прямо на кучу! Срабатывает то логическое вмешательство: «Что их задерживает?» мой глупый мозг сказал… и вот я поставил в вазу! Тем не менее, он достаточно мягкий, чтобы не разрушить эффект солнечных лучей. Круг или овал — прекрасные способы сдержать взгляд. Если ваши картины не работают в своей прямоугольной форме, просто попробуйте установить на них овальное / круглое крепление… вы будете удивлены!

Я растягиваю эту картинку вверху в овал, просто чтобы посмотреть, как она выглядит…

А вот еще вариант — раскрашивать протеи рыхло и свободно…

или как насчет стилизованной версии — более плоского рисунка дизайна…

и еще одна версия с использованием светлых контуров для «неонового» вида…

Однако, если ваши цветы нежные, с лепестками, сквозь которые проникает свет, вы можете нарисовать их чем-то вроде акварели, позволяя белому листу бумаги светиться сквозь размывки… ниже представлены несколько старинных собачьих роз из моих соседский забор.Я увлеклась мягко предложенными тенями от листьев, чтобы добавить разнообразия и немного загадочности…

Говоря о розах, вот совет, который мне однажды дали по подходу к многолепестковым открытым цветам…

Затем я попробовал нарисовать белые маки! Белые цветы — настоящий вызов! Когда изучаешь и раскрашиваешь их, понимаешь, что настоящих белых почти нигде нет! Вместо этого на лепестках много тонких теней. Я помню, как в ранние годы учебы в колледже я рисовал полностью белый этюд — белый кувшин, чашку и блюдце на белой ткани! Я так много узнал из этого упражнения о тоне и форме.

С помощью этих белых маков (нарисованных акриловыми красками) я решил позволить цвету фона переходить в тени на лепестках, чтобы объединить картину. Не желая придавать вазе новый инопланетный цвет, я просто использовал зелень, уже присутствующую в листьях. Секрет сохранения интересной композиции заключался в том, чтобы выбрать 3 или 4 цветка для главного фокуса и преуменьшить все остальные. Если бы все они были одинаково важны, картина была бы скучной, и не осталось бы ничего предложенного.

Ниже представлена ​​группа разноцветных маков, танцующих на странице — на этот раз обработанных прозрачной акварелью (Примечание: без вазы!). Не беспокойтесь о завершении стеблей — просто позвольте им исчезнуть или исчезнуть в группе.

Вот еще одна картина Маков акварелью — Тони и я недавно попробовали их нарисовать … вот готовая работа Тони:

Вот мои усилия.Я нанесла маскирующую жидкость на стебли и белые части, вытирая ее после того, как картина закончилась. Тони осторожно избегал белых участков во время рисования и не использовал маску. Подробнее об этих двух картинах вы можете увидеть в посте № 36 (акварель).

Может быть 2 источника света с чем-то полупрозрачным, например лепестками цветов: один светит на форму, а другой сзади. Солнечная прогулка в саду скоро покажет разницу. Если свет проникает сквозь лепестки, вам нужно будет закрасить его тонким слоем, тогда как свет, падающий на лепестки, можно нарисовать более непрозрачным.

Иногда приятно поэкспериментировать с сильным дизайном и поиграть с формами, как я сделал с этими пунктами ниже. Это область, которую дизайнеры ткани исследуют полностью, свободно играя с формами и не беспокоясь о фотографическом реализме. На самом деле я новичок в этом, и Тони пробудил меня к новому уровню осведомленности в этой области. Спасибо, Тони! Так можно увидеть еще много интересного!

В картине ниже (акрил) я решил почти не предлагать вазу.Это исследование сингапурских орхидей, привезенное мне Адрианом прямо из Сингапура на одно Рождество! Я попытался создать ощущение жизни и движения с помощью предложенного «колеса телеги» внутри форм. Это сработало?

В остальное время приятно поэкспериментировать с разными материалами. Здесь я использовал золотой узор на вазе и столе, а также сильный дизайн в обработке этих роз-русалок внизу…

Поскольку все цветы были собраны наверху, я уравновесил светлые формы, добавив несколько опавших лепестков на стол — так что есть еще один трюк, который вы можете использовать! Лепестки или цветок, лежащий на столе, подействуют и расслабят кабинет, который может быть слишком «тесным».

_________________________________________________________

БУДЬТЕ БОССОМ! ЭКСПЕРИМЕНТ!

Самое главное, что нужно помнить: «ТЫ ХУДОЖНИК — ПОЭТОМУ ТЫ — БОСС! ВЫ МОЖЕТЕ СДЕЛАТЬ ВЫБОР, А НЕ ПРОСТО БЫТЬ РАБОМ ДЛЯ ОБРАЩЕНИЯ, КОТОРЫЙ ВЫ РАБОТАЕТЕ, БЫТЬ ФОТОГРАФИЧЕСКИМ ИЛИ НАСТОЯЩИМ ». ТАК — «ЗАРЯЖАЙСЯ, ЗАБУДЬТЕ ЭГО, ЭКСПЕРИМЕНТ И НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!»

ОН ДА — И ПОСЛЕДНЕЕ — ВСЕГДА КРАСИТЕ С ЛЮБОВЬЮ И ЧУВСТВОМ К ВАШЕМУ ПРЕДМЕТУ И ЛЮБОВЬЮ КАЖДУЮ ВАШЕЙ ЖИВОПИСИ — ЭТО ПОКАЗАТ! (К сожалению, он также будет отображаться, если вы этого не сделаете!)

Ура!

Джули

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Рисуя розы, ирисы или пионы в вазе или рисуя их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства. Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особенно интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости.Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных картин напоминают о том, что природа может предложить, и что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери. Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с цветами, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто захотите начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами по Амброзиусу Босхарту (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам. Ситуация постепенно начала меняться в 16-17 веках, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в ​​его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние через WikiArt)

Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница голландского Золотого века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень.Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет занималась рисованием ботанических образов. Она отошла от традиций и создала асимметричных композиций из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение складывать богато окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок.1814)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд, нарисованный маслом на толстом картоне, который теперь принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое своей мастерской.Темная приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы.Согласно японскому языку цветов, также известному как ханакотоба , слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

Букет цветов — Эдуард Мане (1882)

(общественное достояние через WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают нарисованным цветам неотразимое и эфемерное ощущение. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По словам Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)

(общественное достояние через WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, покоящийся на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, обыгрывая романтизм картины через румянец розовых лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние через WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Still Life with Irises , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина — одна из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на уже выцветшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она стоит, так что это эффект чрезвычайно разрозненных дополнительных элементов, которые усиливают каждую из них. другие по их сопоставлению.”

Букет роз — Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890-1900)

(общественное достояние через WikiArt)

Renoir’s Bouquet of Roses — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

Цветочный сад Густава Климта (1905)

(общественное достояние через WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающий поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Это был бы не лучший список цветочных картин без «Водяные лилии» Клода Моне . В этой культовой серии гений импрессионистов дает мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Giverny всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.Моне написал более 205 работ для этой серии за последние 30 лет своей жизни, и его свободные мазки часто делают композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и ​​показывая их красоту в различных типах света.

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.Но он не побоялся привнести в натюрморт свои современные нотки. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , намного опередил самые известные абстрактные картины Мондриана, основанные на геометрии. Написанный в стиле фовист , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель представляет собой прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.

Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)

(общественное достояние через WikiArt)

Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, , художник-символист Одилон Редон — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь характерные для ранних голландских натюрмортов. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе как одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая так и осталась для меня видением», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных сюжетов истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани

Цветочная композиция и композиция.

Я хочу передать несколько советов по масляной живописи, касающихся цветочных композиций или цветочных композиций. Я немного говорю об общей композиции в другом месте на сайте, но хотел сконцентрировать здесь цветы. Использованные здесь фотографии любезно предоставлены разделом бесплатных справочных фотографий на форуме WetCanvas.

Как рисовать цветы — Содержание

Раньше у художников были серьезные проблемы с рисованием цветов.У них не было современного холодильника, фотоаппаратов или других способов сохранить цветок и изображение.

Сегодня многое идет в нашу пользу. И в результате нарисовать цветы в идеальной аранжировке может быть очень сложно. Настолько, что вам интересно, с чего начать. Итак, вот несколько указателей.

Вам не нужно раскрашивать все, что вы видите, именно так, как вы это видите! Это помогает максимально приблизить картину к тому, что вы видите, но сила картины не обязательно заключается в крошечной пылинке пыльцы на тычинках.Большинство аранжировок в конечном итоге упрощаются и переставляются на холсте, так что не беспокойтесь.

Один из способов подойти к вашей цветочной композиции — пойти с массой. Создайте несколько доминирующих масс, а затем несколько подчиненных масс. Подобные соцветия следует сгруппировать вместе.

Перекрывающиеся массовые формы также объединят и добавят интереса. Хранение нескольких лепестков на столе никогда не повредит, и старайтесь, чтобы предметы в работе указывали на ваш центр интереса. Выберите только одну главную точку фокусировки, по которой вы хотите, чтобы глаза ваших зрителей попадали в ваш мир на холсте.

Объекты на заднем плане будут немного не в фокусе и станут более резкими по мере приближения к передней части картинной плоскости.

Также убедитесь, что ваши самые сильные контрасты, чистейшие цвета и самые яркие блики будут в центре вашего внимания. Большинство исторических натюрмортов имеют темный фон. Это помогает втянуть зрителя в картину, и концентрация снова падает на интересную точку.

Давайте посмотрим на несколько примеров:

Изображения слишком многого.

Из каждого элемента на картинке можно создать отличную картину, но их объединение дало зрителю слишком много, и глаз не может оставаться в одной области концентрации.

Снимки верхней тяжелой аранжировки. Вы должны беспокоиться о том, что легкий ветер не сможет их повалить ни на минуту.

Подходящие цветочные композиции.

Вы видите разницу в этом и других? Шторы и большая ваза объединяют и без того большие соцветия подсолнуха в единое целое.Размер вазы по высоте равен размеру цветков, что дает еще больший баланс.

Небольшая разница в общей компоновке, дающая более квадратный формат.

В этом произведении широкое движение, создаваемое тюльпаном слева, берет то, что было бы тяжелым нижним расположением, и уравновешивает вещи. Фоновая тень также является важным аспектом в этой компоновке.

Вот еще несколько примеров:

Альбомный формат:

То же расположение с портретным форматом:

А вот тот, в котором совсем немного цветов, но он отлично сочетается с драпировкой, синей вазой и морскими ракушками!

Еще один способ усилить ваше заявление в цветочной картине — это двигаться ниже и ближе.Уменьшите угол наклона вашей картины, чтобы показать столешницу на уровне глаз.

Снимки в правильном расположении с низкой точки зрения.

Вот техника, которую я часто использую! Не знаю, почему, кроме того, что я высокий парень, ростом 6 футов, и мне легко это сделать. Проверяя свою цветочную композицию, посмотрите на нее с высоты птичьего полета и посмотрите, дает ли она вам красивую композицию. Вот тот, который считался бы топ-тяжеловесом, значит, повторная позиция!

Наконец то, что я использовал с большим успехом! Приближаемся к цветам.Вот несколько примеров:

Надеюсь, вам понравился этот разговор о цветочной композиции. Если у вас запланирована или даже начата отличная цветочная живопись, почему бы не поделиться ею здесь, в разделе «Советы по рисованию маслом», или если у вас есть отличная фотография, которой можно поделиться, почему бы не помочь другим! Поместите это здесь, в вашу справочную фотографию.

Спасибо за чтение

Щелкните здесь, чтобы перейти в начало страницы с композициями для рисования цветов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *