Портрет с подписью: Жанр подписи к портрету и его роль в творческом наследии А.С. Пушкина

Содержание

Жанр подписи к портрету и его роль в творческом наследии А.С. Пушкина

Библиографическое описание:

Поташова, К. А. Жанр подписи к портрету и его роль в творческом наследии А.С. Пушкина / К. А. Поташова. — Текст : непосредственный // Современная филология : материалы I Междунар. науч. конф. (г. Уфа, апрель 2011 г.). — Уфа : Лето, 2011. — С. 114-117. — URL: https://moluch.ru/conf/phil/archive/23/247/ (дата обращения: 10.06.2021).

Произведения изобразительного искусства и литературы, соседствующие в пределах одного времени, постоянно взаимодействуют. Влияние живописи, графики, скульптуры на структуру зрительных образов в литературе пушкинского времени безусловно. В живописи искусство этой эпохи представлено великолепными произведениями художников О.А.Кипренского, В.А. Тропинина, В.Л. Боровиковского. В картинах они сумели «выразить новые идеалы личности, сложившиеся на почве романтических настроений»[1; с.118].

Стихотворные подписи в конце XVIII и первой четверти XIX века имели широкое употребление. Ими сопровождались скульптуры, портреты, могильные памятники. Надписи играли большую роль, дополняли изобразительные произведения словесными. Тип портрета с подписью возникает ещё во Франции в XVII веке. Первые подписи состояли из имени портретируемого, указания его титула, чинов, наград. Этот текст мог дополняться родовым гербом, эмблемой, аллегорическим изображением. Так, А.П. Антропов написал «портрет статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой» (1759). Текст подписи мог замещаться девизом. Примером такой подписи служит гравюра Ф. Вендрамини, на которой изображён А.А.Аракчеев. Подписью к этой гравюре служит девиз: «Без лести предан». К 1815 – 1817 годам развивается новая форма подписи к портрету – стихотворная. Она встречается во всём живописном искусстве первой половины XIX века. Стихотворные подписи создавались известными поэтами и самими художниками. Так, П.А. Федотов к картине «Сватовство майора» (1848) сам написал стихотворную подпись:

Начинается,
Починается!
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счёт жуют.
Сами работать ленятся,
Там на богатых женятся. [1; с.118].

Жанр подписи к портретам в эпоху пушкинского времени достигает своего расцвета. Встречается жанр и в поэзии А.С. Пушкина. Это короткие по форме афористические стихотворения. В них очень метко и полно представлена характеристика человека, который изображён на портрете. П.И. Бартенев отмечает: «Суждения Пушкина были вообще кратки, но метки; и даже когда они казались несправедливыми, способ изложения их был так остроумен и блистателен, что трудно было доказать их неправильность» [2; с.114].

В 1817 году А.С. Пушкин пишет стихотворение «К портрету Каверина». Оно служит подписью к портрету П.П. Каверина неизвестного художника. Стихотворение носит шутливый характер и прославляет его героические подвиги.

На нём пунша и войны кипит всегдашний жар,

На Марсовых полях он грозный был воитель,

Друзьям он верный друг, красавицам мучитель,

И всюду он гусар.[3; с.264].

Познакомились они в Царском Селе в 1816 году, когда Каверин вернулся из заграничных походов 1813 – 1815 годов.

Вся лексика стихотворения обладает особой коннотацией, проникнута чувством восторга. Восхищаясь военной службой, Пушкин называет Каверина «грозным воителем». Неслучайно здесь употребление лексемы «воитель». В начале XIX века бытовал другой военный термин – воин. Именно так называли «в Отечественной войне 1812 года ополченцев, набранных из удельных имений княгини Екатерины Павловны» [4; с.932]. Интересно, что в лирике Пушкина термин «воин» встречается 59 раз и только 19 раз – термин «воитель» [5; с.332]. Первое слово носит обобщённый характер, относится ко всему войску, армии. «Воителем» Пушкин называет конкретного человека, указывает на его храбрый, закалённый характер, показывает настоящего героя. Стихотворение-подпись к портрету П.П. Каверина отражает и военную славу гусара, и его репутацию «бретера и кутилы», и острый ум, и просвещённость этого необыкновенного человека.

В раннем творчестве Пушкина можно найти ещё одно, небольшое по форме стихотворение – «К портрету Чаадаева…». Это стихотворная подпись к портрету П.Я. Чаадаева (1810-ых годов), автор которого неизвестен.

Он вышней волею небес

Рождён в оковах службы царской;

Он в Риме был бы Брут, в Афинах Периклес,

А здесь он – офицер гусарский. [3; с.134]

В этом стихотворении нет иронических оценок. Оно наполнено глубоким содержанием. Пушкин ведёт в стихотворении серьёзное размышление. Стихотворная подпись носит политический характер, что подчёркивается упоминанием Брута и Перикла. Брут и Перикл – античные деятели. Использование их имён в стихотворении свидетельствует о знании Пушкиным поэзии, философии и истории античных времён. Марк Юний Брут – человек слова, доблести, мужества, необычайно одарённый. Он совмещал в себе блестящие навыки философа, оратора, политика, литератора. Перикл заботился о благе государства, не делал послаблений отдельным гражданам. Он не боялся выступать против толпы, чувствуя свою правоту. Перикл сумел превратить Афины в богатейший город и нисколько не увеличить собственного состояния. А.С. Пушкин в стихотворении сравнивал судьбу друга с судьбами античных героев. Уже в юности Чаадаев был многообещающим студентом. Он сумел собрать богатую библиотеку, состоящую из редчайших книг. Перед таким выдающимся военным открывалась блистательная карьера при дворе императора Александра I. Но неожиданно для всех Чаадаев ушёл в отставку. Жил несколько лет отшельником, пытался осмыслить полученные сведения о социальном, культурном, политическом укладе европейских стран. В стихотворении-подписи к портрету Чаадаева Пушкин сумел отразить всего в четырёх строках героическое прошлое, политические воззрения и близость к античным деятелям своего друга.

В начале 1820-ых годов Пушкин пишет стихотворную подпись к портрету своего лицейского друга А.А. Дельвига.

Се самый Дельвиг тот, что нам всегда твердил
Что, коль судьбой ему даны б Нерон и Тит,
То не Нерона меч, то в Тита сей вонзил –
Нерон же без него правдиву смерть узрит.[3; с.133]

Точная датировка этого стихотворения неизвестна. Долгое время оставался не выясненным и автор портрета. Литературовед И.С.Зильберштейн убедительно доказал, что художником был П.Л. Яковлев [6; с.25 - 26]. Исходя из политического контекста стихотворения, можно предположить, что в стихотворении в двух образах представлен император Александр I. Известно, что его царствование можно разделить на два больших этапа: до войны 1812 года и после. В каждом из этих этапов правитель предстает с разных сторон. По приходу императора на царство ярким светом воссияла к нему всенародная любовь. После Отечественной войны 1812 года всё общество «раскололось» на две части. Правление Александра I разошлось с мнением просвещённых людей. Взгляды императора не совпадали с передовыми идеями общества.

В стихотворной подписи «К портрету Дельвига» Пушкин показывает образы Тита и Нерона в противопоставлении. Подобно римскому императору Титу Флавию Веспасиану, снискавшему расположение подданных, Александр I после царствования Павла, стремился завоевать сердца народа. Первые месяцы правления императора ознаменовались рядом реформ. В 1803 году вышел указ «О вольных хлебопашцах». Были открыты новые учебные заведения: университеты в Казани и Харькове, инженерные училища, Царскосельский лицей. Но угасла любовь к императору после войны 1812 года. Либеральный настрой Александра сменился боязнью восстаний. Почему Пушкин сравнивает императора с древнеримским Нероном? Нерон Клавдий Цезарь – древнеримский император. В первые годы правления он отличался мягкостью, второй период царствования отличал императора особой жестокостью. По приказу Нерона был подожжён Рим. Наблюдая за пожаром, император декламировал поэму собственного сочинения. В своём правлении Александр I руководствовался смиренной верой в христианские заповеди. Опираясь на Евангелие, он пытался перестроить огромную Державу. Но положить Священное Писание в основу управления государством, взаимоотношения с другими государствами превыше сил человеческих. О последствиях такого правления для народа А.С. Пушкин написал в стихотворении «Деревня» (1819). Центральная тема стихотворения «К портрету Дельвига» - рассуждение о цареубийстве. Известно, что Дельвиг был членом кружка «Священная артель». Он разделял крайние воззрения. Е.А. Энгельгардт в сентябре 1820 года пишет Ф.Ф. Матюшкину: «Дельвиг пьёт и спит и кроме очень глупых и опасных для него разговоров ничего не делает» [7; с.21]. Самым тяжёлым, спорным вопросом для членов артели оставался вопрос о самодержавии. Александр Муравьёв и его единомышленники считали, что люди утверждают царей на престоле. И только от людей зависит изменения порядка в стране. В «Священной артели» не отказывались от мысли о цареубийстве. Возможно, что такие идеи о государственном правлении А.А.Дельвиг почерпнул из философских трудов Дидро. Поделиться с Пушкиным своими взглядами на монархизм А.А. Дельвиг мог в Большом театре Петербурга на опере «Титово милосердие». В России премьера этой оперы состоялась 12 апреля 1817 года.

О двойственность натуры Александра I Пушкин пишет в стихотворении-подписи «К бюсту завоевателя».

Напрасно видишь тут ошибку:

Рука искусства навела

На мрамор этих уст улыбку,

А гнев на хладный лоск чела.

Недаром лик сей двуязычен,

Таков и был сей властелин:

К противочувствиям привычен,

В лице и в жизни арлекин. [3; с.37]

Подпись адресована к изображению императора скульптором Торвальдсеном. Александр I предстаёт здесь в римском плаще и лавровом венке. Поэтический стиль стихотворной подписи составляет единство с самой скульптурой. С парадностью в изображении императора гармонично сочетаются высокие выражения стихотворения: «рука навела», «сей лик», «мрамор уст». Но поэт не только показывает скульптуру, но и даёт глубокое истолкование. Николай I повелел заменить портрет Александра I работы Д. Доу на портрет кисти Крюгера. Свою роль в этой замене сыграли комментарии Свиньина, пущенные в адрес работы Доу: «Тщетно будете искать в лице великодушного победителя той ангельской улыбки, которая обворожила парижан при первом появлении его в пределах оного, из сего мрачного взгляда, на сем равнодушном челе, зритель ничего не откроет…» [8; 141]. Эта история не могла не быть известной Пушкину. В подписи к скульптуре поэт представляет свой взгляд о бюсте императора работы Торвальдсена, разоблачая тем самым легенду об императоре как «ангеле на троне».

В небольшом стихотворении без названия В.А. Жуковский написал: «Жизнь и поэзия - одно». Стихотворения проникнуты трепетной любовью поэта к своему делу, мучительными поисками цели искусства, истинными переживаниями о государстве и мире, размышлениями о Божественном начале жизни. Эту тему Пушкин затрагивает в стихотворениях «К портрету Жуковского» и «К портрету Вяземского». Первое стихотворение служит подписью к портрету Жуковского, написанного О.А. Кипренским в 1815 году. Картина наиболее полно выражает стилистику эпохи романтизма, господствующей в это время в искусстве.

Его стихов пленительная сладость

Пройдёт веков завистливую даль,

И, внемля им, вздохнёт о славе младость,

Утешится безмолвная печаль

И резвая задумается радость.[3;60]

Стихотворение ─ прославление таланта В.А. Жуковского, желание изменения его меланхолического настроения, господствующего в то время в умах молодых людей. В 1818 году Пушкин пишет два стихотворения, посвящённых В.А.Жуковскому. Первое – послание «Жуковскому». Стихотворение стало откликом Пушкина на книгу «Для немногих», подготовленную Жуковским на немецком и русском языках. Стихотворение «К портрету Жуковского» продолжает раскрывать образ поэта. В этом стихотворении Пушкин предсказывает его дальнейшую судьбу: «Его стихов пленительная сладость Пройдёт стихов завистливую даль…». Год создания Пушкиным стихотворной подписи – 1818 – был для Жуковского очень тяжёлым. После того, как 14 января 1817 года Мария Протасова обвенчалась с Мойером, поэту потребовалось долгое время, чтобы оправиться. Приехав ненадолго в родную усадьбу Мишенское, Жуковский был невероятно удивлён новой обстановкой: изменился дом, пропали пруды и цветники. К.Н. Батюшков и В.Л. Пушкин увидели Жуковского сильно изменившимся. Пишет он очень мало. Поистине вершиной мастерства Пушкина в портретной подписи следует назвать стихотворение «К портрету В.А. Жуковского». П.А. Плетнёв сказал об этом стихотворении: «В этих пяти строках, кажется, более сказано о нём, нежели мы нашлись сказать на нескольких страницах». [9;с. 312]

Стихотворение «К портрету Вяземского» служит подписью к портрету поэта работы неизвестного художника.

Судьба свои дары явить желала в нём,

В счастливом баловне соединив ошибкой

Богатства, знатный род с возвышенным умом

И простодушие с язвительной улыбкой. [3;149]

В стихотворении Пушкин обращается к неоднозначному человеку, подчёркивает его двойственность и восхищается творчеством. На первый взгляд, П.А. Вяземский – благополучный, счастливый человек. Пушкин пишет: «судьба свои дары явить желала в нём». Однако, в русской литературе сложно найти писателя, который испытал на себе столько ударов судьбы. В детстве он потерял родителей, в более зрелом возрасте у него умерли четыре сына, погибли дочери. В живых у поэта остаётся только один сын. Если до Отечественной войны 1812 года Вяземский пишет стихи, связанные с культом Вакха, то после войны его творчество носит исповедальный характер. Поэт старается объяснить свои неудачи, разлад в отношениях с правительством. Созвучные со стихотворной подписью Пушкина слова о поэте сказал Н.В. Гоголь. Так, в XXXI главе «Выбранных мест из переписки с друзьями» он пишет: «В Вяземском собралось обилие необыкновенных всех качеств: ум, остроумие, наглядка, наблюдательность, неожиданность выводов, чувство, весёлость и даже грусть; каждое стихотворение его – пёстрый фараон всего вместе». [10; с. 341]

А.С. Пушкин становится основоположником нового литературного портрета, отличного от живописи XVIII века. Поэт в статье «О поэзии классической и романтической» писал: «Но ум не может довольствоваться одними играми гармонии, воображение требует картин и рассказов». [11; с.173]

Особое место в портретной лирике Пушкина занимают подписи к портретам. Эти стихотворения предназначались к печати и не явились в буквальном смысле надписью. Из них только стихотворение «К портрету Дельвига» известно в черновом автографе под изображением Дельвига работы П.Л. Яковлева. Однако строки поэта полностью отвечают художественному стилю самой картины. Если бы эти стихотворения были помещены на картине или постаменте скульптуры, то производили бы цельное художественное впечатление. В нескольких строках поэт создаёт максимально живой, художественно яркий образ человека.

Литература:

  1. Государственная Третьяковская галерея. Искусство XII – начала XX века: [альбом]. – М., 2009.

  2. Бартенев П.И. О Пушкине: Страницы жизни поэта. Воспоминания современников. М., 1992.

  3. Пушкин А.С. Полн. собр. соч.: в 17т. М., 1937.

  4. Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.Ф. Ефрона: Петербург, 1890 – 1907.

  5. Бернштейн С.И. Словарь языка А.С. Пушкина: В 4 томах. М., 2000.

  6. А.С. Пушкин и его литературное окружение. Портреты и рисунки. М., 1938.

  7. Дельвиг А.А.. Полн. собр. стихотворений. Л., «Советский писатель», 1959.

  8. «Отечественные записки», 1827. ч. 32. (цитата по статье Г.М. Кока «Стихотворение к бюсту завоевателя»).

  9. П.А. Плетнёв Опыт краткой истории русской литературы. М., 1822.

  10. Гоголь Н.В. Мёртвые души. Выбранные места из переписки с друзьями. М., 2003.
  11. Пушкин А.С. Дневники. Автобиографическая проза./Сост. С.А. Фомичёв СПб., 2008.

Основные термины (генерируются автоматически): Пушкин, Жуковский, стихотворение, стихотворная подпись, портрет, подпись, Отечественная война, портрет Жуковского, поэт, Священная артель.

Похожие статьи

«Самовластительный злодей, тебя, твой трон я ненавижу...»

(Портрет Александра I на материале стихотворных подписей А.С. Пушкина).

В это время А.С. Пушкин пишет стихотворную подпись к портрету своего лицейского друга, человека, который был близок поэту всю жизнь, - А.А. Дельвига.

В. А.

Жуковский и его роль в воспитании Александра II

Тогда же происходит легендарная встреча Жуковского с Пушкиным, на которой Жуковский дарит Пушкину свой портрет с надписью «Победителю-ученику от побежденного учителя».

По просьбе Шарлотты, Жуковский переводил стихотворения немецких поэтов — Шиллера, Гёте.

Влияние личности Василия Львовича

Пушкина на творчество...

Многие современники (включая В. А. Жуковского) отмечали талант переводчика, особую

Его творчество позднего периода отмечено сильным влиянием племянника: стихотворная

Наверное, Вы все помните известный портрет Пушкина, в глубине которого художник...

Русская романтическая поэзия первой половины XIX века

В годы учения Пушкина, Жуковский был уже признанным поэтом, и Пушкин свое стихотворение послание к нему начал с обращения «Благослови поэт». Однако в отношении Жуковского к начинающему поэту не было ни покровительства...

Письмо В.А.

Жуковского к С.Л. Пушкину о смерти поэта...

В данной статье мы бы хотели рассмотреть отдельный эпизод, связанный с восприятием В.А. Жуковского в англоязычном мире. Это – отзывы иностранных ученых в своих ранних исследованиях по русской литературе о смерти Пушкина и роли...

Легенда о Граале в русской литературе ХХ века | Статья в журнале...

А в 1914 г. вышел его труд «Лики творчества» а в 1915 — книга стихотворений о войне «Annomundiardentis 1915».

Основные термины (генерируются автоматически): Жуковский, пушкин, Лермонтов, поэт, русская литература, лермонтовская поэзия, творчество...

Поговорим о чтении и писателях-юбилярах | Статья в сборнике...

Угрозы войны тоже не было бы.

Выразительное чтение стихотворений «Она сидела на полу», «Люблю грозу в начале мая», «Ещё

Основные термины (генерируются автоматически): книга, урок, душевная работа, цветок, Пушкин, любимый поэт, какой литературный герой...

Усадебная культура в жизни и творчестве А.С.

Пушкина | «Молодой

В стихотворении Пушкин представляет идиллический мир русской усадьбы.

Образ усадьбы-хижины появлялся в это же время в произведениях В. А. Жуковского, В. Л

«Портрет» провинциальной дворянской усадьбы изображён Пушкиным в повести «Барышня-крестьянка».

Творческая история лирических произведений через призму писем...

Собственных объяснений Пушкина, что побудило его обратиться к священной книге Востока, нет.

Снег умом — и все тревожит. Во-вторых, это стихотворение наиболее полно от начала до конца отражает содержание избранной поэтом суры; и наконец, перебеляя это...

Под портретом Екатерины II в Эрмитаже обнаружили подпись автора и другую картину

Во время реставрации портрета под образом императрицы Екатерины II, работы знаменитого художника Пьера Этьена Фальконе, другую картину. Об этом пишет телеканал "Россия" со ссылкой на реставраторов. Алексей Комаров отметил:

Несколько движений, и на лице императрицы снова сияет румянец. Вся поверхность картины была покрыта толстым слоем лака, двухвековой пылью и ворсинками от кисточек. Всё это реставраторы сантиметр за сантиметром раскрывали.

Портрет Екатерины II написан Пьером Этьеном Фальконе, сыном знаменитого скульптора, создателя "Медного всадника". В публикации отмечается, что авторство художника до этого момента подтвердить не могли.

Андрей Цветков, художник-реставратор Лаборатории научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа, рассказал и показал:

Вот как картина выглядела до раскрытия. И какая она стала. Она вся, как будто вы смотрите на неё через желтые очки. Такие желто-коричневые. Вы синий уже воспринимаете зеленым, красный становится красно-коричневым. Всё под такой пленкой.

Хранителям был известен тот факт, что образ императрицы Екатерины Великой на холсте создал Пьер Фальконе. Но всегда у них было в мыслях: "оставил ли он подпись — нет ". После расчистки реставраторы нашли это место, где автор написал — "Пьер Фальконе. 1774 год".

Сотрудникам Эрмитажа нужно будет проделать много работы по изменению даты написания картины во всех документах и каталогах, ведь думали, что год создания картины — 1773-й. К тому же, это не единственное открытие. Андрей Цветков заявил:

Под портретом Екатерины была обнаружена картина с совершенно другим сюжетом. Очевидно, это была какая-то начатая картина, незаконченная. Потому что она так прописана, то есть, некий сюжет читается. Но окончательно мы не видим, что картина закончена.

Портрет на реставрации впервые с XIX века. Сведений о ней не сохранилось. Но исследования показали: изображение переносили со старого основания на новый холст. Сегодня такая техника признана ненаучной, а тогда была популярной.

Эксперты пришли к выводу, что у Пьера Фальконе получился один из самых неканонических портретов императрицы. А всё потому, что Екатерина II позировала всего пару раз. И мастер работал, в основном, не с натуры, а по памяти.

Санкт-Петербург центр ранее писал, что отреставрированный "Портрет Екатерины II" кисти П. Фальконе покажут публике 7 декабря.

Там, за подписью «АЗ»…

Выставочный проект «Зверев GALA 287+» в Музее AZ

В Музее AZ проходит уникальная выставка Зверев-GALA 287+ «небывалого типа русского художника, способного превращать в живопись буквально все, что попадало в поле его внимания» Анатолия Зверева (1931-1986). В «трехэтажной» экспозиции представлены около трехсот работ разных жанров и стилей, очень точно визуализирующих концепцию выставки: Зверев – это праздник, Зверев – торжество искусства над прозой быта.

При жизни художника его произведения экспонировались всего на 4-х(!) российских выставках: трех коллективных и единственной персональной – в 1984 году, в выставочном зале Горкома графиков на Малой Грузинской, 28. Когда к творчеству Зверева проявили внимание западные коллекционеры, его работы были представлены на 23-х зарубежных, в том числе, в США, выставках. В наше время шедевры Анатолия Зверева находятся в собраниях именитых российских и иностранных музеев, престижных частных коллекциях.

У Анатолия Зверева, мастера не только с кистью у холста или с карандашом перед листом бумаги, была сложная жизнь и эпатажная репутация «человека-карнавала». Столь емко, проницательно и убедительно характеризовала личность Зверева Паола Волкова. «В его портретах маски нет – в них он воплощает себя. Он любил «замесить» карнавал. Гений с магическим кристаллом внутри – многоугольником, где ни один угол не равен другому. И зверевские рисунки рождаются с магическим кристаллом, который каждый раз поворачивается новой гранью. Вместе с автопортретами Зверева вы сами каждый раз оказываетесь в другом, новом пространстве».

Особый пласт творчества Зверева – образы женщин, каждую из них он видел по-своему. Необыкновенно значимыми в его жизни были отношения с женщиной, старше его на 39 лет, о которой В. Хлебников написал:

И жемчуг северной Печоры
Таили ясных глаз озера…

О вдове поэта Н. Асеева. Для А. Зверева, написавшего более сотни стихов и портретов Оксаны Асеевой, она была как Богородица, и мать, и жена, и дочь. Любивший ее преданно и страстно, художник, увы, прожил только год без своей Музы.

Проект «Зверев GALA» приурочен к трехлетию деятельности Музея AZ. Уже сейчас в его фондах свыше полутора тысяч произведений, большинство – из личной коллекции Генерального директора Наталии Опалевой. Кроме того, 600 работ подарила музею Алики Костаки, член Совета директоров Музея современного искусства в Салониках, дочь легендарного коллекционера Георгия Костаки.

О «быстром, страстном, и откровенном и верном» творчестве Анатолия Зверева можно написать многотомное собрание сочинений… Но его работы нужно видеть своими глазами. Как минимум, несколько раз. Выставка доступна для посещения до 20 января 2019 года. Непременно посмотрите экспозицию Зверев GALA 287+. «Каждый мазок кисти – сокровище. Художник подобного масштаба рождается раз в сто лет» В. Хлебников.

«У меня в ЖЭКе висит распечатанный портрет Сталина с подписью: «Меня на вас нет»

Опрос недели: Почему Россия опять влюбилась в генералиссимуса?

70% россиян положительно оценивают роль Иосифа Сталина в истории страны — это максимальное значение за все годы аналогичных исследований, об этом свидетельствуют обнародованные данные нового опроса «Левада-Центра». Чем, на ваш взгляд, объясняются эти цифры? И изменилось ли ваше отношение к Иосифу Виссарионовичу за последнее время, глядя на происходящее в России? «БИЗНЕС Online» отвечают Александр Проханов, Михаил Веллер, Сергей Переслегин, Владислав Жуковский и другие.

Александр Проханов писатель: — Наша страна никогда не переставала симпатизировать Сталину. У меня есть формула, что русская душа — христианка, а народ Сталина любил всегда. То есть в какой-то момент меньшинство, которое уничтожило страну, захватило 70 процентов возможностей оповещения народа о своих представлениях. А когда либеральная группировка стала терять свои позиции, вдруг обнаружился огромный, угрюмый президент России, вот и все. И чем дальше, тем меньше будет на экранах, скажем, украинских программ, сериалов всевозможных, тем очевиднее будет вот это глубинное сталинское начало.
Михаил Веллер писатель: — Во-первых, мы имеем дело, разумеется, не со Сталиным — реальным Иосифом Джугашвили, — а со Сталиным идеологическим: грозным, мудрым, беспощадным, но добрым, иногда жестоким, впрочем, все-таки заботливым руководителем огромной страны. Окно которого, бессонное, горит ночами; который оставил Россию с атомной бомбой. Так что мы говорим об образе мифологическом. Во-вторых, этот мифологический образ сегодня народу любезен прежде всего как тот, кто в свое время уничтожил всю ленинскую партию, всех революционеров первой волны, снял несколько слоев, по выражению людей той эпохи, руководства. И это для того, чтобы помечтать, как Сталин расстреляет всех коррупционеров, все воров, которые обирают нынешнюю Россию. И вот тогда-то будет порядок, и перестанут все разворовывать. Это первая конкретная мечта.
Вторая. Великую историческую личность судят не по тому добру, что он сделал, а по масштабу тех изменений, которые он внес в историю. Потому что масштаб остается, а оценка меняется. Психология людей такова, что они всегда остаются детьми победителей, потомками и правопреемниками победителей. Даже если генетически они потомки крестьян, которых уложили в болота финские, когда строили Петербург, сегодня они все равно воспринимают себя наследниками петербургской красоты и величия. Это относится и к Сталину. Люди не ассоциируют себя с жертвами ГУЛАГа; они ассоциируют себя со спортивными парадами, с парадами Победы, с красными знаменами на всесоюзных слетах.
И причина последняя. История российского народа, которая искажалась тысячу лет в угоду правителям от норманнских князей и т. д., складывалась таким образом, что всегда была суровая власть, диктатура центра, и люди привыкли от нее немножечко воровать, от нее немножечко увиливать и под ее кнутом работать для великих свершений. В этом отношении русский народ и Сталин нашли себя. Народ полагает: «А с нами иначе нельзя. Будет суровый, зато при нем мы будем работать. Кого в тюрьму закатают или расстреляют безвинно, а все-таки остальные будут жить в великой стране». Это уже психология, с которой приходится доживать историю России.
Сергей Переслегин публицист: — В России существует очень особое и достаточно необычное представление о легитимности власти. Власть в нашем случае легитимна не когда она выбрана и тем более — не когда она перешла по наследству. Она легитимна в том случае, если правитель, (а у нас всегда правитель — царь), выполняет свои задачи. С точки зрения населения, народа (мы это называем «народ плюс», это информационный объект, связанный с языком и культурой страны, это не только люди), базовые из этих задач — военные успехи и реализация крупных, уникальных проектов, равных которым нет в мире или хотя бы не было до сих пор в России. А теперь посмотрите с этой точки зрения на товарища Сталина. С жертвами или без жертв (заметьте, в этом смысле есть ли жертвы — никого не интересует, важен результат), войну — выиграл, атомный проект — реализовал, проект создания социальной системы — реализовал. И с точки зрения вот этого подхода, это — легитимный правитель.
Надо заметить, что еще в 90-е годы на эту тему было сделано любопытное предсказание. Там просто было указано, каких правителей россияне ценят и любят, и дальше было сказано, что сейчас, по техническим причинам, Сталин в этот список не входит, но через несколько лет неизбежно войдет. А было это, хочу заметить, в самые 90-е, в самый расцвет демократии в стране.
Почему он именно сейчас набрал 70 процентов? По следующим причинам. Проще некуда, смотрите. Страна сейчас находится в состоянии конфликта, который вот этот самый «народ плюс» справедливо воспринимает как войну. А раз идет война, то требуется военное руководство. Сталин рассматривается в истории России после Петра Великого, у которого рейтинг тоже порядка 70–80 процентов, как лучший военный руководитель. Его военное руководство в сложной ситуации оказалось адекватным. И в некотором плане это упрек существующей власти, что она руководит войной недостаточно энергично. А что такое энергично руководить войной? Нужно убрать из правительства и близких к нему кругов как формальных изменников, так и просто людей, которые находятся на позиции противника. Действовать активно, не только обороняться, но и действовать на территории противника. В данном случае, когда мы говорим слово «территория», мы не имеем в виду вторжение русских войск в Польшу, а говорим о том, что в ответ на существующую систему блокады контрблокада должна быть активной, а не пассивной.
Миляуша Айтуганова директор ГБУК РТ «ТатарКино»: — Это связано с беспорядком в стране. Наши люди думают, что нужна жесткая рука. У меня такое ощущение, что наших людей, наш менталитет долго надо приучать к новому, демократическому мышлению. Этот страх остался генетически, и на страхе все делается. Мне кажется, что вся причина в этом. У меня взгляды на Сталина не менялись, я считаю, что репрессии — это убийство, репрессии — это самое что ни на есть страшное явление, которого не может быть в человеческой цивилизации.
Денис Волков социолог, руководитель отдела прикладных социологических исследований «Левада-Центра»: — Это символ порядка в представлениях людей. Да, у меня в ЖЭКе висит распечатанный черно-белый портрет Сталина с подписью: «Меня на вас нет». И с нарастанием экономических сложностей, ощущения коррумпированности власти все больше людей вспоминают про Сталина: вот, у него была железная рука, которой он всех держал. То есть репрессии против простых людей отходят на второй план, о них никто не вспоминает. Кажется, что это против элит, чего сейчас не хватает. Ведь в чем претензия к Путину? В том, что он развел вокруг себя коррупционеров и ничего с этим сделать не может. А вот Сталин их всех бы… Думаю в первую очередь этим можно объяснить рост симпатии к Сталину сегодня. Хотя там имеется целый комплекс причин, в том числе отсутствие критики советского руководства, связанное с Днем Победы. День Победы — это только праздник, мы говорим только о наших победах, о той цене, которую мы заплатили, но не о тех ошибках, которые руководство допускало. Мединский говорит, мол, не надо рушить миф.
Соответственно, кто выиграл войну? Советский народ. А лидером был кто? Сталин. И вот такой культ победы, когда критика не звучит, разбор не звучит вместе с празднованием, все это приводит к побочному продукту — реабилитации Сталина. Но есть и другие причины, например конфликт с Западом, и вот это чувство, что Россия — вновь великая держава, в первый раз с момента крушения Союза. А кто ее сделал великой до? Сталин. В связи с тем же конфликтом с Западом, Путин некоторое время назад говорил, что пакт Риббентропа–Молотова — это даже хорошо. Сложно было себе представить, что еще несколько лет назад Путин это скажет.
Кадим Нуруллин директор Татарской государственной филармонии им. Тукая: — У меня сейчас на столе лежит книга Владимира Карпова «Генералиссимус». Ее автор — сам жертва репрессий, пишет весьма объективно о Сталине, но защищает его. У меня была бабушка со стороны матери 1924 года рождения, она говорила, что Сталин для них был большим героем, и это несмотря на тяжелую жизнь. То, что люди любят его, — думаю, это из-за его искренности, он даже не стал менять своего сына Якова, попавшего в плен на фельдмаршала: тогда была какая-то справедливость. Он принял страну с безграмотным населением и довел ее до атомной бомбы, восстановил страну после самой страшной войны — это мог сделать только очень талантливый человек.
Искандер Ясавеев социолог, старший научный сотрудник НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге: — Отношение граждан России к Сталину более сложное и неоднозначное, чем следует из утверждения «70 процентов россиян положительно оценивают роль Иосифа Сталина в истории». Вопрос «Левады-Центра» заключался в том, какую роль, по мнению респондентов, сыграл Сталин в жизни нашей страны, а не в истории. Вариант ответа «целиком положительную» выбрали лишь 18 процентов, а «скорее положительную» — 52. Предполагаю, что на ответы респондентов повлияло огромное количество событий, фильмов, передач, новостей о Великой Отечественной войне как о «главном событии» советской истории и представляемая определенным образом роль Сталина в победе.
Но «Левада-Центр» в этом же мартовском обследовании задавал и другие вопросы, включая следующий: «Как вы думаете, оправданы ли человеческие жертвы, которые понес советский народ в сталинскую эпоху, великими целями и результатами, которые были достигнуты в кратчайший срок?» На мой взгляд, этот вопрос не является нейтральным, поскольку содержит оценку «великие» по отношению к целям и результатам и «кратчайшие» по отношению к срокам. Тем не менее 45 процентов респондентов выбрали ответ «нет, их ничем нельзя оправдать» (33 процента — «в какой-то мере да», 13 — «определенно да», затруднились с ответом 9 процентов).
Если говорить о моем отношении к Сталину, то оно не изменилось. Я считаю, что Сталин создал систему государственного управления, уничтожавшую людей. Человеческая жизнь не имела никакой ценности для него. И мое отношение сложилось не только под влиянием книг Александра Солженицына, Варлама Шаламова и расследований «Мемориала», но и в результате поисковой работы в местах боев Второй мировой войны. Поисковики понимают, каким бесчеловечным было отношение руководства страны и командования к своим солдатам — и когда они были живы, и после смерти. С человеческими потерями не считались, жизни солдат не берегли совершенно. А после смерти бросали их непохороненными на поле боя.
Владислав Жуковский экономист: — Думаю, здесь дело не столько в фигуре самого Иосифа Виссарионовича, а в том бардаке, в том затяжном кризисе, социально-экономическом провале, которые есть в стране в последние годы. То есть запрос идет не конкретно на фигуру Сталина, его усы, трубку, а на то, что население на самом деле четко понимает, что нынешняя власть является глубоко антинационально ориентированной. Люди четко понимают, что нынешние власти кроме разговоров о том, что денег нет, проводят еще и целый ряд антисоциальных реформ (пенсионный возраст, шоковая девальвация рубля более чем в два раза за последние пять лет, цены выросли минимум в два-два с половиной раза, «мусорная» реформа и т. д.). Хотя сами власти этим не живут, они живут на другой планете. У них другая система координат, у них кризиса нет.
Все видят списки Forbes и наблюдают, как растет стоимость активов богатейших людей страны, которые сидят на недрах. И население, находясь в этой чудовищной социальной несправедливости, отчужденности властной группировки от народа, симпатизирует Сталину. И у многих, не живших в те времена, есть устойчивое представление, что сталинское время было пускай жесткое, пускай с репрессиями, гонениями, но все-таки властная верхушка не представляла собой такую офшорную аристократию. Поэтому сейчас есть запрос на Сталина с точки зрения того, чтобы повторить ситуацию 1933–1937 годов. Точнее, то отношение к высшему политическому руководству страны, которое было в тот период.
Рашид Низамов ректор КГАСУ: — У нас нет людей, которые бы равнодушно относились к Сталину. Какой-то части людей Сталин симпатичен, потому что родители им рассказывали, какой тогда в стране был порядок. Другие люди, которые при нем были в лагерях и часто страдали — наверное, не совсем справедливо, — его, мягко говоря, не любят. Поэтому для меня очень сложно понять — кем же был Сталин, потому что я не жил в то время.
Вообще, я не думаю, что такое большое количество людей поддерживают Сталина. Просто российскому человеку свойственно надеяться на чудо. Он все время ищет какие-то чудо-таблетки… Те же китайцы или японцы упорно трудятся, хотят разбогатеть, построить новый бизнес. У нас же человек сидит, как Емеля на печи. Тут как раз нечто подобное. Они ищут спасителя, который их, ленивых, вытащит на какую-то правильную дорогу. За всем этим — поиск чего-то волшебного. А ничего волшебного нет в этой жизни. Есть только труд и желание двигаться вперед. Это во всех форматах общества актуально, с самыми различными руководителями. Если у тебя низкая стартовая позиция, ты должен трудиться больше, чем остальные. Развиваться, двигаться и стараться стать успешным. Вы посмотрите на наши города. Мы не хотим работать дворниками, на других тяжелых работах, а ребята из Азии работают, они довольны, они воспитывают детей. А мы все в поиске какого-то счастья, которое непонятно с чего должно «попереть». И для этого мы готовы и Сталина призвать, и Маркса с Энгельсом, и еще кого-то. Я не связываю это с теми политическими процессами, которые именно сейчас происходят в нашей стране.
Владимир Дейнекин председатель правления союза садоводов РТ: — По-моему, любовь к Сталину проснулась не только из-за победы в Великой Отечественной войне, у людей есть потребность в законе, который должен исполняться. Сейчас мы видим повсюду воровство — везде нажива. Я никогда не думал, что наше государство можно просто так растащить, — оказывается, может, если отваливать кусками. Наши господа обжираются и жрут лучше, чем при коммунизме. Такого не должно быть, это приводит к нестабильности. Я 1945 года рождения, жил в 60-х годах в Москве, был шестидесятником, тогда мы осуждали культ личности. Я вообще против культов, в том числе и религии, которая нужна для того, чтобы держать людей в повиновении. Но, сейчас я размышляю об уроках Французской революции, и главной ошибкой ее было то, что они не добили врагов. Если уничтожать, то надо было уничтожать до конца. Вот и Сталин не смог этого сделать.
Резеда Ахиярова композитор: — Я очень далека от политики, но знаю, что и хорошее, и плохое — это давно уже должно было остаться в истории, как остаются все исторические личности. А тут такое муссирование этой темы идет... Думаю, это кому-то выгодно. Я сама родилась тогда, когда Сталин уже умер, и не знала ту пору, но родители рассказывали, сколько всего возводилось после войны, когда вся страна была восстановлена. В тоже время — сколько зла было сделано до войны. К Сталину не может быть однозначного отношения.

 

Фото на анонсе: ©Александр Кряжев, РИА «Новости»

Нашли ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

«Говорящие» пуговицы, спрятанная подпись и гаджет 19 века

Старинные полотна часто содержат в себе детали, не слишком понятные неподготовленному зрителю. Между тем, художники зачастую изображали их намеренно, чтобы полнее раскрыть образ своего героя. Какие интересные подробности можно обнаружить на картинах в Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени?

Орден и пуговицы

В. А. Тропинин «Портрет Сергея Сергеевича Кушникова», 1828. (Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени)

Когда основатель музея Феликс Вишневский приобрёл этот подписанный Тропининым портрет, имя изображённого на нём сановника вызывало вопросы. Определить, что это Сергей Сергеевич Кушников — племянник историка Карамзина, сенатор, любимый адъютант Суворова, вице-губернатор Москвы и гражданский губернатор Петербурга, помогли две детали: редкий иностранный орден и мундир с «говорящими» пуговицами.

Тропинин изобразил кавалера военного ордена Марии Терезии — самой почётной награды Австрийской империи. Одно это подчёркивает, что перед нами аристократ высшей пробы. Такой же крест третьей степени был, например, у императоров Александра I и Александра II, великих князей Константина Павловича и Константина Николаевича, военачальников Ермолова, фон Дибича, Раевского, Платова.

Подполковник Кушников получил этот крест за участие в Итальянском и Швейцарском походах под началом Суворова, который сам был пожалован австрийским орденом высшей степени. О храбром офицере, которого он приблизил к себе, фельдмаршал отзывался так: «Ему поручались все важные дела, причём он исполнял их с неизменным усердием и неутомимостью, чем заслужил от меня полное одобрение».

Когда Суворов попал в опалу, Кушников оставил военную службу, но скоро проявил себя на статской. По рекомендации вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны его назначили почетным опекуном Московского опекунского совета с управлением Инвалидным домом и Павловской больницей. Его усердие и труды на этом поприще были отмечены орденом Александра Невского, который тоже присутствует на портрете.

Наконец, на Кушникове мундир ещё одного подшефного ему заведения — Воспитательного дома. Об этом говорят пуговицы с изображением пеликана, кормящего птенцов своей плотью. Этот символ самопожертвования, пришедший из средневековой легенды, с конца 18 в. был в России эмблемой государственных благотворительных учреждений. Барельеф с пеликаном, который «себя не жалея, питает птенцов», сохранился на здании бывшего Воспитательного дома в Москве до наших дней.

Колонна, кирочка и шрам

В. А. Тропинин «Портрет Самсона Ксенофонтовича Суханова», 1823. (Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени)

В начале 1820-х Тропинин создал несколько ярких жанровых портретов — «Ямщик, опирающийся на кнутовище», «Украинский мужик», знаменитая «Кружевница», которая принесла ему звание академика. В один год с «Кружевницей» художник нарисовал старика-каменотёса, опирающегося на молоток-кирочку. Эта работа не была атрибутирована до 1967 г., пока в ней не признали Самсона Ксенофонтовича Суханова — вероятно, самого знаменитого строителя Российской империи.

Выходец с Вологодчины, он с детства батрачил, повзрослев, ходил на барках по Двине и Волге, занимался «звериным промыслом» на островах Белого моря. О его бурной молодости на портрете напоминает шрам на лице, оставленный когтями белого медведя.

Кирочка нарисована тоже не случайно. В зрелом возрасте Суханов обнаружил в себе дар работы с камнем. Список строительных работ первой половины 19 в., на которых он подвизался сначала как простой каменотёс, потом как староста артели, а затем и самостоятельный подрядчик, впечатляет: в Санкт-Петербурге это Михайловский замок и Казанский собор, Адмиралтейство и Горный кадетский корпус, Ростральные колонны и набережная Стрелки Васильевского острова, Петергоф и Павловск, в Москве — постамент для первого в городе памятника «Гражданину Минину и князю Пожарскому».

Тропинин не случайно написал своего героя на фоне базы лежащей колонны. Суханов придумал, как извлекать гранитные глыбы, из которых целиком высекались колонны Исаакиевского собора, по его методу в финских каменоломнях два года рубили 600-тонный монолит-заготовку Александровского «столпа» на Дворцовой площади.

Талант принес свои плоды. Мастер купил билет купца 2-й гильдии и трёхэтажный каменный дом в Петербурге, но его обеспеченную жизнь подорвала череда финансовых неудач. По заказу Александра I Суханов высек из цельного куска гранита 48-тонную полированную ванну для Баболовского дворца в Царском селе. «Царь-ванна» диаметром 5,33 м, глубиной 1,52 м и высотой 1,96 м не имела аналогов в мире. Работа над ней заняла у Суханова с подручными семь лет. Мастеру заплатили по договору, но оплата не покрыла издержек. Напрасно он подавал прошения императору Николаю I и цесаревичу Александру. Позднее фрагмент скалы, который предназначался для пьедестала памятника Барклаю-де-Толли, затонул во время перевозки по Ладожскому озеру, что окончательно разорило Суханова.

Умер знаменитый каменотёс в бедности, точные дата и обстоятельства его смерти неизвестны.

Подпись художника

В. А. Тропинин «Девушка с горшком роз», 1850. (Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени)

Это одна из лучших работ позднего Тропинина. Он написал её, когда ему было уже за 70. Картина выполнена на редком для художника контрасте света и тени. В основе — простой жанровый сюжет: девушка с цветочным горшком в руках. Казалось бы, ничего необычного, но только очень внимательный глаз обнаружит на этом полотне подпись живописца.

Тропинин словно играет со зрителем: как бы долго не блуждал его взгляд по узорчатой ткани платья, бликам на руке и лице девушки, мастерски выписанным розам, он обязательно остановится на цветочном горшке — настолько притягивает внимание рельефное изображение на глиняном сосуде. Зацепившись за конного лучника, взгляд опустится ещё ниже, ближе к донцу горшка, где обнаружит подпись художника и год создания картины, написанные в два ряда печатными буквами. На всякий случай, юная цветочница будто случайно указывает на них пальцами руки, держащей горшок.

Индустриальный пейзаж и трость

Н. А. Заваруев «Портрет Алексея Ивановича Хлудова», 1858. (Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени)

Известный приём старых мастеров — показать своего героя на фоне связанного с ним строения. Использован он и на портрете московского предпринимателя и коллекционера Алексея Хлудова работы художника Николая Заваруева.

Пожалуй, самый известный представитель купеческой династии Хлудовых Алексей Иванович заработал миллионы на текстильном производстве. Хлудовские фабрики открывались в разных частях империи. Однажды, путешествуя по Финляндии, фабрикант-миллионер впечатлился водопадом у острова Кренгольм под Нарвой. Местные издавна использовали его даровую силу для работы мельниц, но Хлудов мыслил масштабнее. Он выкупил эту землю вместе с участком реки и в 1857 г. стал одним из учредителей Товарищества Кренгольмской мануфактуры, которая вскоре стала одним из крупнейших предприятий Европы. Первые пять лет Алексей Хлудов был одним из трёх директоров, но в начале 1870-х из-за конфликта с другим пайщиком в сердцах продал свою долю и на высвободившиеся средства открыл новое производство в Смоленской губернии.

Парадный портрет из Музея Тропинина был заказан по случаю основания Кренгольмской мануфактуры. На холсте Алексей Хлудов изображён на фоне водопада и фабричных корпусов.

В его руках трость с костяным набалдашником. Такая же упоминается в повести Николая Лескова «Чертогон», прототипом главного героя которой, как считается, был Алексей Хлудов. Впрочем, скорее всего лесковский Илья Федосеевич был собирательным образом нескольких Хлудовых. Сам писатель упоминал в письме к издателю вдохновившую его «картину хлудовского кутежа», однако подобное поведение было скорее свойственно не Алексею Ивановичу, а его сыновьям Михаилу и Егору.

Хлудов также прославился как крупный собиратель древних рукописей, старопечатных книг и икон, которые теперь хранятся в Государственном историческом музее. Самый ценный экспонат его коллекции, созданный в Византии около 850 г. манускрипт, теперь известен как Хлудовская псалтырь.

Оптический прибор и стул

Н. И. Подключников «Девочка, смотрящая в стереоскоп», предпол. 1865. (Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени)

Немногие наши современники держали в своих руках стереоскоп, в который внимательно всматривается девочка с картины, но для второй половины 19 в. этот аппарат был сродни последней модели смартфона в наши дни. Тем удивительнее, что эта картина с модным гаджетом принадлежит кисти Николая Подключникова.

Он родился в селе Останкино в семье потомственных крепостных художников графов Шереметевых и брал первые уроки рисования у отца и дяди. После смерти родителя Николай в неполные 20 лет оказался кормильцем семьи — трёх младших братьев и сестры. Получив случайный заказ на портрет, молодой художник свой шанс использовал — работа понравилась и за ней последовали новые заказы.

Параллельно он начал посещать только что открывшийся в Москве «художественный класс», из которого впоследствии выросло Училище живописи, ваяния и зодчества. Его итоговая работа — картина «Вид церкви Василия Блаженного в Москве» — приглянулась графу Дмитрию Николаевичу Шереметеву настолько, что тот выписал своему крепостному вольную. Тогда же у Николая появилась и фамилия Подключников по роду занятий его деда (прим. «подключник» — помощник ключника, заведовавший прислугой и съестными припасами).

Обретя свободу, он начинал как художник-копиист, однако вскоре заработал себе имя ведущего реставратора своего времени. Подключников возвращал к жизни иконы древних храмов Кремля — Успенского и Архангельского соборов, церквей Спаса на Бору и Рождества Пресвятой Богородицы, что на Сенях, работал в Успенском соборе Владимира. Как при таком роде занятий у Подключникова возникла идея написать «Девочку, смотрящую в стереоскоп», остаётся загадкой.

Первый зеркальный стереоскоп был придуман всего за 30 лет до написания этой картины, а коммерческие бинокулярные приборы для просмотра «объёмных» картинок появились и того позже. На аппарате в руках у девочки виден ценник в 3 рубля — немалые деньги для первых лет пореформенной России. В 1865 г. столичному столяру пришлось бы трудиться 3 дня, чтобы заработать эту сумму, на которую можно было бы купить, например, 40 кг пшеничной муки или 65 кг ржаной.

О том, что эта девочка — из хорошей семьи, говорит и венский стул, на котором она сидит. Этот мебельный шедевр из гнутого бука, прославивший венского мастера Михаеля Тонета, вошёл в моду как раз в середине 19 в., и до начала Первой Мировой во всём мире было продано около 50 млн таких стульев.

Материал подготовлен МОСГОРТУРом.

В Нью-Йорке появился огромный портрет Путина с подписью "миротворец"

https://ria.ru/20161007/1478691557.html

В Нью-Йорке появился огромный портрет Путина с подписью "миротворец"

В Нью-Йорке появился огромный портрет Путина с подписью "миротворец" - РИА Новости, 08.10.2016

В Нью-Йорке появился огромный портрет Путина с подписью "миротворец"

Транспарант размером шесть на девять метров с портретом российского лидера и подписью "миротворец" был вывешен в четверг на Манхэттенском мосту.

2016-10-07T01:31

2016-10-07T01:31

2016-10-08T12:04

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1478691557.jpg?14786923701475917442

нью-йорк (город)

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2016

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

владимир путин, нью-йорк (город), в мире

01:31 07.10.2016 (обновлено: 12:04 08.10.2016)

Транспарант размером шесть на девять метров с портретом российского лидера и подписью "миротворец" был вывешен в четверг на Манхэттенском мосту.

Подпись - это портрет человека,... - Графология для HR

У этого поста хороший конец, но начинается он плохо.

Бывают у тебя такие периоды в жизни, когда ж0па - это не часть тела?

Представь, ты смотришь страшный фильм, где герой спускается в темный подвал под тревожную музыку. Напряжение растет.
Еще и еще.
Вдруг резкий звук!
Из темноты бросается маньяк с топором.

Вот этот фильм был обо мне, только растянутый на несколько месяцев.

За что бы я ни взялась - все рушилось.
Ощущение хаоса, будто твоя собственная жизнь - не твоя.
Ты просто смотришь на эту Ж (Ж - жизнь, а вы что подумали?) со стороны, и ни на что не можешь повлиять.

В том подвале я похоронила свои стереотипы.
Но постепенно на их место начали приходить новые надежды и новые люди, лучше и светлее, чем раньше.

Люк открылся.

Это пост-благодарность человеку, который преподал мне важные жизненные уроки.

Да, @klove010781 (Клавдия), это о тебе. И вот они:

✅Любовь спасет мир. И оптимизм тоже.
✅Каждый человек красив и уникален - просто заговори, и сам увидишь.
✅Все женщины прекрасны. Точка.

И она действительно такая!
(Я смотрела ее почерк, он в карусели)

Почерк прилагаю как доказательство (@klove010781 (Клав), страна должна знать своих героев!).

Если в твоем окружении не хватает искренних, отзывчивых, добрых, легких на подъем людей, которые всегда найдут для тебя теплые слова поддержки, - ищи человека с таким почерком как у нее. См. Карусель. Почерк эмпата выглядит именно так. Прямо классика.

А как тебе такой принцип:
✅Хочешь - встань и возьми.

Это тоже от нее. Мне кажется, гениально.

Она любит людей, но не сложа руки!
Она делает все, чтобы люди любили друг друга!

И поэтому... организует вечеринки знакомств для таких single, как и я.

Эй, кто там мечтал о большой и светлой любви? См. четвертый принцип от @klove010781 (Клавдии) (c).

И поскольку мой подвал меня научил перестать цепляться за старое, то, может и мне сходить на такую вечеринку?

А что вы думаете, друзья? Идти?

авторских портретов | amywurdock.com

Есть ли у вас в голове окончательная идея или просто искра воображения…

Я могу помочь вам создать серию авторских портретов, которые перенесут вас в другой мир и раздвинут границы вашего воображения.

Эти снимки для мечтателей, которым нужна эта небольшая дополнительная сила, чтобы получить фотографии, которые существуют только во внутреннем взоре, чтобы показать миру, кто они на самом деле.

Авторские портреты представляют собой идеальное сочетание фантазии и реальности, создавая прекрасные, похожие на жизнь сказочные пейзажи, которые переносят вас в другой мир.


.menu-select-button # menu-select-1-c87c0ba3-0061-4eba-81a6-3f89906c5a19: checked + .menu-1-c87c0ba3-0061-4eba-81a6-3f89906c5a19 {display: block; }

Услуги

.menu-select-button # menu-select-2-c87c0ba3-0061-4eba-81a6-3f89906c5a19: checked + .menu-2-c87c0ba3-0061-4eba-81a6-3f89906c5a19 {display: block; }

Продукты

499 долларов США на одного человека

/

150 долларов США за дополнительного человека

Сессия портрета с подписью

Индивидуальная сессия

$ 499 на одного человека

/

150 долларов США за дополнительного человека

500–2000 долларов на фирменные продукты

Наши самые довольные клиенты обычно тратят от

500–2000 долларов на фирменные продукты


Отправьте мне электронное письмо для получения дополнительной информации о нашей сессии подписи.

Имя

*

Телефон


Выбрать

Подписная фотосессия

Семейная фотосессия

Сессия персонального брендинга

Мини-сессии

Инструкция по фотографии

Общие вопросы

Спасибо! Вскоре вы получите мое руководство по планированию портретов для подписи!

Amazon.com: Официальный портрет Дональда Трампа с фирменным изображением на натянутом холсте, настенный художественный декор, готов к повешению !: Дом и кухня


Цена: 26 долларов.98 + Без залога за импорт и $ 16,29 за доставку в Российскую Федерацию Подробности
Размер 11 дюймов x 14 дюймов
Марка ArtWorks Декор
Материал Холст
Размеры изделия ДхШхВ 14 х 0.5 х 11 дюймов
Форма Прямоугольный

  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • Размер: 11 x 14 дюймов - высококачественный дизайн.
  • Картина навсегда перенесена на натянутый холст 1/2 дюйма.
  • Устойчив к выцветанию и имеет покрытие для защиты от пыли, грязи и сажи.
  • Готов повесить! Включает вешалку.Рамка не нужна
  • СДЕЛАНО В США, доставка из США

Ян ван Эйк Портрет Арнольфини

подпишите здесь

Цветная подпись Яна ван Эйка на задней стене, под люстрой и над зеркалом, приглашает к интерпретации - и не только к латинскому языку.

Датированная 1434 годом латинская надпись Johannes de eyck fuit hic переводится как: «Здесь был Иоганнес ван Эйк» или просто: «Здесь был Ян ван Эйк».

Подпись - это ключ к раскрытию важной темы в картине - роли доверенного лица, делегированной представлять или действовать от имени другого человека в его отсутствие.

Ранее я объяснял, что картина отформатирована как герб, а подпись Ван Эйка размещена на штурвале (шлеме) или козырьке над зеркалом.Художник не возражал против использования пары слов при подписании своей работы, и его латинская подпись, использованная в портрете Арнольфини, не является исключением.

Ad visor (латинский) переводится на французский как la visière (козырек), но закройте два латинских слова, чтобы прочитать советник, и это переводится как consiller (советник, как в дипломатии).

Ибо это то, чем Ван Эйк иногда был для Филиппа Доброго. Он не только работал художником, но и был уполномочен путешествовать от имени герцога и часто по «секретным» делам.Счета бургундских герцогов свидетельствуют о выплатах Ван Эйку с этой целью. Он был доверенным слугой государства и исполнял роль доверенного лица Филиппа, когда его вызывали. Поэтому, когда он заявляет, что «здесь был Иоганнес ван де Эйк», он в некотором смысле представляет свои верительные грамоты (подписывает книгу посетителя) не только как художник, но и как представитель герцогской короны. Он проясняет свою позицию, открывая свое лицо (лицо) в позиции визора (visière).

Люстра представляет собой герцогскую корону, покоящуюся на шлеме (подпись).Вместе они ссылаются на отрывок из Евангелия от Луки (8: 16-17): Никто не зажигает лампу, чтобы накрыть ее чашей или поставить под кровать. Нет, он ставит это на подставку для светильника, чтобы люди могли видеть свет, когда они войдут. Ибо ничего не скрыто, но это будет ясно, ничего секретного, но это будет сделано известным и выявленным.

Роль Ван Эйка в качестве доверенного лица Филиппа дает нам возможность лучше понять загадочное лицо так называемого г-на Арнольфини. Есть неуверенность в личности этого мужчины.Неужели это действительно Филипп Добрый или даже Арнольфини, или этот человек похож на Ван Эйка? То же самое и с женщиной: она миссис Арнольфини или герцогиня Изабелла Бургундская, или даже, возможно, Дева Мария? Или она, жена Ван Эйка, Маргарет, заменяет других женщин?

Если Ван Эйк приемлемо изобразить свою жену или даже Изабеллу в роли Девы Марии, то для художника было бы разумным сделать то же самое с самим собой и Филиппом Добрым.Сочетание их черт лица могло бы сыграть роль доверенного лица в визуальном смысле.

Записи бургудского двора показывают, что Ван Эйк также совершал паломничество от имени Филиппа Доброго - по крайней мере дважды. Джеймс Уил Уил в своей книге о жизни и творчестве Хуберта и Яна ван Эйков утверждает, что Ян отправился в паломничество до 14 июля 1426 года, которое герцог приказал ему совершить от его имени. В августе Филипп также отправил его на секретную миссию.18 сентября в Генте умер его брат Хуберт. Через год, в 1427 году, герцог отправил Ван Эйка на вторую секретную миссию, которая длилась четыре месяца.

В октябре 1428 года Ван Эйк отправился в свою третью миссию, на этот раз с герцогской делегацией, посланной в Португалию для переговоров и заключения брака между инфантой Изабеллой и Филиппом, герцогом Бургундским. Находясь в Португалии, Ван Эйк посетил Галисию и святыню Святого Иакова в Компостеле. Он также нанес дипломатические визиты королю Кастилии Иоанну II и султану Гранады Мухаммеду VIII.

Из этого видно, что Ван Эйк был не просто придворным художником, но имел под рукой другие дары и таланты. Филипп намекнул на гений своего камердинера, когда в марте 1435 года он сообщил сотрудникам Счетной палаты в Лилле, что он будет очень недоволен, если они задержат регистрацию его патента на письма, предоставляющего Ван Эйку пожизненную пенсию, поскольку он собирался нанять Яна на «некоторых великих произведениях» и не мог найти другого художника, который бы соответствовал его вкусу и был бы настолько совершенен в своем искусстве и науке.”

Подпись художника:

Йоханнес де Эйк fuit hic 1434

Здесь был Ян ван Эйк 1434.

Герб Йохана де Кроя с изображением щита, шлема с забралом, мантии и девизом, а также воротника Ордена Золотого Руна.

Копия одной из двух картин инфанты Изабеллы, которые Ван Эйк отправил Филиппу Доброму, когда он был в Португалии.

ЧЕТВЕРКА ...

1. Джованни Арнольфини, изображенный на портрете Арнольфини.

Национальная галерея, Лондон.

2. Считается, что это портрет Джованни ди Николао Арнольфини, написанный Яном ван Эйком около 1438 года. Gemäldegalerie, Берлин.

3. Филиппа Доброго, приписывается Рогьеру ван дер Вейдену, современнику Ван Эйка, и датируется периодом между 1440 и 1450 годами.

Gemäldegalerie, Берлин.

4. Ян ван Эйк, предположительно автопортрет, датированный 23 октября 1433 года. Национальная галерея, Лондон.

Так сочетал ли Ван Эйк свои черты с чертами Филиппа Доброго, чтобы создать идентичность, отражающую его роль в служении герцогу, не только как художник, но и как советник? Был ли Ван Эйк изучал морфологию и так вдохновился поместить свою подпись в композицию, которая придавала ему другую идентичность, козырек, а затем преобразовывала невидимый козырек в новое слово, которое переводилось в новое значение, а затем раскрыло его общую идентичность с Филипп?

Интересной особенностью двойного тождества является расщелина подбородка.Его нет на обычных портретах Филиппа и Яна. В нынешнюю эпоху он символизирует двуличие в смысле обмана, но в архаическом смысле двуличие определяется как состояние двойственности. Простой, но тонкий указатель Ван Эйка, желающего раскрыть свою двойную роль. Обратите внимание на зеркальный эффект двух версий Арнольфини - еще один мотив картин Ван Эйка.

Зеркальный эффект также виден на двух картинах ниже. Слева - портрет Филиппа Доброго.Это копия, но оригинал приписывается Рогиру ван дер Вейдену, современнику Ван Эйка. Считается, что он был создан между 1440 и 1450 годами. Портрет «Арнолифи» датируется периодом между 1434 и 1438 годами, что может свидетельствовать о том, что картина Ван дер Вейдена была создана раньше, чем предполагалось. Оригинальный кадр мужчины в красном шапероне отсутствует, и поэтому нет обычных указаний на то, что он был нарисован Ван Эйком. Считалось, что это автопортрет Ван Эйка, пока имя Арнольфини не было присвоено другой его картине, написанной в 1434 году.

Но есть подсказка, что он был написан Ван Эйком. Его отражение «подпись» появляется на предмете в его правой руке. Зеркально отразите изображение с изображением Филиппа, и вы увидите, что оба носят свои «фирменные» шапероны. Оба мужчины носят кольцо на правой руке. Оба предмета оторочены мехом. Филипп носит воротник Ордена Золотого Руна. Ван Эйк соглашается на что-то менее экзотическое - коричневый меховой воротник. Филип сжимает в руке «свернутую» бумагу (вероятно, «запечатанный» документ).Ван Эйк имитирует позу с полированным сложенным предметом - возможно, с зеркалом, намекая на его «роль» в документировании жизни через его картины. На поверхности есть намек на подпись и что-то вроде лица - Филиппа? Только очень внимательный осмотр мог подтвердить это. Тем не менее, есть основания утверждать, что это Ван Эйк расширяет «косвенное» повествование за пределы Портрета Арнольфини.

• Следующая страница ... Святая вода

ПОДПИСНЫХ ПОРТРЕТОВ | США

ПОРТРЕТЫ ПОДПИСЕЙ

Ценность вашего наследия представляет собой жизненные достижения.Как вы должны документировать это для будущих поколений? В голову приходят мысли о достоинстве и совершенстве.

Хотя мы и называем эти «подписные» портреты, целью является ваша эмоциональная подпись, а не Кевина как художника. Ваш портрет рассказывает историю, как фильм с одним кадром. Это должно побуждать к вдумчивому изучению, и Кевин сможет рассказать эту историю, основываясь на вас.

Все наши черно-белые авторские портреты предлагаются на желатиновой серебряной бумаге на волоконной основе, созданной в темной комнате.Ни один современный струйный или жикле-принтер не может приблизиться к уровню качества, который может обеспечить настоящая ручная печать в фотолаборатории. Наши портреты с цветной подписью напечатаны на лучшем из имеющихся холстов.

Мы предлагаем рамы музейного уровня, фонари и таблички с именами, подходящие для портрета, который представляет вас на протяжении сотен лет.

Сеансы длятся от часа до полутора. Мы рекомендуем вам или вашему ассистенту посетить студию перед сеансом, если это возможно.Многие известные люди ограничены во времени, и мы уважаем их, но просим вас дать нам время, чтобы узнать, кто «вы». У нас есть видео Studio Tour, если вы хотите узнать больше о нашем процессе.

Нажмите кнопку ниже, чтобы назначить бесплатную консультацию с Кевином.

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ ДЛЯ ПОДПИСЕЙ

ПОРТРЕТЫ ДЛЯ ЦВЕТНЫХ ПОДПИСЕЙ

Мы создали наши черно-белые портреты для подписи для определенной клиентуры, и мы обнаружили, что некоторые хотели получить лучшее из лучших в цвете.Здесь показаны наши цветные авторские портреты.

Кевин прокомментировал, что у его матери был нарисованный портрет на стене, висящий над семейным пианино в течение 50 лет, и что он хотел создать линию «Red Carpet» с сольными портретами женщин в цвете. Это также стало одним из наших предложений Signature.

Мы также предлагаем современные оправы от 30 дюймов и выше, мы предлагаем бесплатные светильники с рамкой
и фирменную табличку с надписью вручную сусальным золотом.

Сессия «Портрет подписи» направлена ​​на создание вашего достойного наследия, и Кевин имеет возможность найти вашу эмоциональную подпись и почтительно запечатлеть ее.Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации и совета по бронированию.

Что произойдет, если моя торговая марка содержит имя, подпись или портрет?

* Информацию для этого блога можно найти здесь.

Если ваш знак включает имя, портрет или подпись живого человека, и вы хотите зарегистрировать знак в ВПТЗ США, вы должны предоставить ВПТЗ США определенную информацию об этом человеке.

USPTO требует:

  1. Заявление о том, что имя, портрет или подпись идентифицируют живого человека, и
  2. Письменное согласие, подписанное физическим лицом

Почему? USPTO требует письменного согласия для защиты прав человека на неприкосновенность частной жизни и гласность.

Когда необходимо согласие на использование имени, портрета или подписи живого человека? Когда вы используете:

  • ФИО физического лица;
  • Только имя;
  • Ник;
  • Название этапа;
  • Заголовок;
  • Псевдоним; или
  • Фамилия.

Обычно, когда лицо хорошо известно или известно или пользуется общественным признанием под именем, которое вы пытаетесь использовать как торговую марку.

ВПТЗ США приводит несколько примеров имен, которые могут идентифицировать или идентифицируют конкретного живого человека и для которых требуется подписанное согласие:

  • Полное имя: J.К. Роулинг
  • Псевдоним (Роберт Гэлбрейт, псевдоним Дж. К. Роулинг)
  • Сценическое имя (Cher)
  • Титул (Принц Чарльз)
  • Псевдоним (БОСС для Брюса Спрингстина)
  • Подпись имени (Боб Смит)
  • Портрет или подобие изображения (портрет президента Обамы)

Если имя, портрет или подпись идентифицируют конкретного живого человека, вы должны предоставить оба:

  1. Выберите одну выписку:

«Имя, указанное в знаке, идентифицирует живого человека, чье согласие на регистрацию оформлено в письменной форме.”

«Подпись, показанная на знаке, идентифицирует живое лицо, согласие на регистрацию которого оформлено в письменной форме».

«Портрет или изображение, показанное на знаке, идентифицирует живое лицо, согласие на регистрацию которого оформлено в письменной форме».

  1. Письменное согласие указанного / представленного лица, лично подписанное этим лицом, на следующем языке:

«Я даю согласие на использование и регистрацию моего имени в качестве товарного знака и / или знака обслуживания в USPTO.”

«Я даю согласие на использование и регистрацию моей подписи в качестве товарного знака и / или знака обслуживания в USPTO».

«Я даю согласие на использование и регистрацию моего портрета или изображения в качестве товарного знака и / или знака обслуживания в ВПТЗ США».
Если имя, портрет или подпись НЕ идентифицируют или не изображают живого человека, предоставьте следующее заявление:

«Имя, подпись или портрет, показанные на знаке, не идентифицируют конкретного живого человека».

Для получения дополнительной информации о товарных знаках или вообще о чем-либо, связанном с законодательством / пивом, позвоните нам по телефону: 919-335-5291 или напишите по электронной почте john @ beerlawcenter.com

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Портрет и подпись Эндрю Джексона (принт № 5884668) Фотографии в рамке

Печать портрета и подписи Эндрю Джексона в рамке

Президент Эндрю Джексон с автографом.
Раскрашенная вручную гравюра портрета XIX века

Мы рады предложить этот отпечаток в сотрудничестве с North Wind Picture Archives

Фотоархив «Северный ветер» оживляет историю с помощью стоковых изображений и раскрашенных вручную иллюстраций

© Фотоархив «Северный ветер»

Идентификатор носителя 5884668

Эндрю Джексон , Автограф , Президент , Президент Джексон , Подпись , Президент США

Современная рама 14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Размер продукта 32.5 x 37,6 см (прибл.)

check

Изображение без кадра 19,7 x 24,4 см (оценка)

проверить

Профессиональное качество отделки

Рамка под дерево с принтом 10x8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14x12 дюймов (363x325 мм). Задняя стенка из ДВП, прикрепленная скобами к вешалке и покрытая прочным стирольным пластиком, обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло. Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм.Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_5884668_80876_736

Это изображение доступно в виде Печать в рамке , Фотографическая печать , Пазл , Печать на холсте , Печать плакатов , Сумка , Фото кружка , Поздравительные открытки , Подушка , Металл Печать , Репродукция картин , Установленное фото , Стеклянная рамка , Акриловый блок , Печать в рамке , Коврик для мыши , Стеклянные коврики , Стеклянная подставка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Категории

> Северная Америка > Связанные изображения

> Фотоархив северного ветра > Президенты: первые леди

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Печать в рамке (57,63 - 294,62 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (8,95–192,14 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (35,86 - 48,67 долларов)
Пазлы - идеальный подарок на любой случай

Печать на холсте (38 долларов.42 - 320,24 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте - отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Плакат (14,08 - 76,85 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (38,37 доллара)
Наши сумки-тоут сделаны из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка ($ 12,80)
Наслаждайтесь любимым напитком из подарочной кружки с индивидуальным принтом.На наших кружках напечатано изображение по вашему выбору

Поздравительные открытки (7,65 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (32,01 доллара - 57,63 доллара)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (75,58–511,12 долл.)
Оживите свои фотографии с помощью металлических отпечатков! Прочный металл и роскошная техника печати придадут интерьеру современный вид.

Репродукция изобразительного искусства (38,42 доллара - 512,39 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Фото ($ 16,64 - $ 166,52)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Стеклянная рамка (29,45 - 88,39 долларов) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно через встроенную подставку.

Acrylic Blox (38,42 - 64,04 доллара)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Печать в рамке (57,63–320,24 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,92 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (64,04 доллара США)
Набор из 4 стеклянных ковриков.Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (10,24 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Фотографический портрет президента Вудро Вильсона с автографом - собственноручная подпись президента | Worthington Галереи

Подписанный фотографированный портрет президента Вудро Вильсона | Фотография сделана официальными президентскими фотографами Харриса и Юинга из Вашингтона | Подпись Президента Вильсона в правом нижнем углу; подпись жирная, четкая и беспрепятственная | Прицельные меры 10.25 ″ В x 6,5 ″ Ш | Размещен в рамке из черного дерева размером 11 ″ В x 7,5 ″ Ш | Общее состояние хорошее, края немного тонированы, рама должна быть очищена | Поскольку этот поясной портрет был официальным портретом президента, сделанный Харрисом и Юингом из Вашингтона, округ Колумбия, Вильсон, скорее всего, был президентом, когда подписал этот предмет.

Информация о синьоре: Томас Вудро Вильсон (28 декабря 1856 г. - 3 февраля 1924 г.) был американским государственным деятелем и ученым, который занимал пост 28-го президента Соединенных Штатов с 1913 по 1921 год.Член Демократической партии, Уилсон занимал пост президента Принстонского университета с 1902 по 1910 год и губернатора Нью-Джерси с 1911 по 1913 год, прежде чем выиграть президентские выборы 1912 года. В качестве президента он курировал проведение прогрессивной законодательной политики, не имевшей аналогов до Нового курса в 1933 году. Он также руководил Соединенными Штатами во время Первой мировой войны, проводя активную внешнюю политику, известную как «вильсонианство». Он был одним из трех ключевых лидеров Парижской мирной конференции 1919 года, где он выступал за новую Лигу Наций, но ему не удалось добиться одобрения Сенатом для У.С. участие в Лиге.

О фотографе: Джордж Харрис был новичком в новостном фотографе, когда снимал наводнение в Джонстауне 1889 года в Пенсильвании. Он работал в Hearst News Service в Сан-Франциско с 1900 по 1903 год, затем присоединился к прессе президента Теодора Рузвельта в поездке на поезде. Рузвельт или редактор газеты из Сан-Франциско, рассерженный тем, что у него нет фотографии Джорджа Фрисби Хоара, чтобы рассказать о его смерти, убедил его открыть студию в Вашингтоне, чтобы фотографировать там известных людей.Он взял Юинга, художника и колориста, с которым он работал; она финансировала компанию и управляла студией.

Харрис и Юинг открыли свою студию в 1905 году по адресу 1313 F Street NW. Они заменили здание нынешним зданием в 1924 году.

Одна из серии откровенных фотографий, известных как «Эволюция улыбки», сделанных сразу после формального портретного сеанса, когда Тафт узнает по телефону от Рузвельта о своей кандидатуре на пост президента.

В конце 1930-х годов Harris & Ewing была крупнейшей фотостудией в Соединенных Штатах; на пике популярности у него было пять студий, 120 сотрудников и новостная фотослужба, в которой, как и в Underwood & Underwood, работало большое количество внештатных фотографов.Хотя он был особенно известен официальными портретами государственных деятелей, это была фотографическая фирма с полным спектром услуг. Они стали широко известны в 1908 году благодаря серии откровенных снимков Уильяма Говарда Тафта, получивших по телефону новости о своем выдвижении в президенты. Многие исполнители также работали над портретами в компании. Харрис был основным фотографом до 1955 года, когда вышел на пенсию. Он выкупил долю Юинг в компании в 1915 году, но она продолжала помогать, особенно через свои социальные связи.Служба новостей была продана в 1945 году.

Профессиональные фотографы Америки назвали свою высшую награду в честь Харриса.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *