Нарисовать поэтапно в движении человека: 404 Not Found ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать человека в движении карандашом

Этот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо. А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает. Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают. Ну, вот. Приступим.

Как нарисовать человека в движении карандашом

Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею.
А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх. На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок». Шаг второй. Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий. Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый. Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками.  Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый.
Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой. Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам  бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой. А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том,
как рисовать человека в движении.
Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть? Смотрите похожие уроки:
  1. Рисуем женщину;
  2. Бабу Ягу;
  3. Ребенка;
  4. Футболиста;
  5. Хоккеиста;

TrustNo1

Специально для ДейФан

How to draw a person – learn to draw people with a pencil in motion – How to draw?

In this post you will find pictures of painted people, which are in motion.

As usual in the rest of the lessons on this site, for starters just try copying them.

Having typed a hand in drawing examples and gaining the necessary experience, you can draw people already from nature.

Each picture is created using successive main lines., forming a silhouette of a drawn man.

In some pictures you can see the dotted lines.: they will help you understand, how movement is transmitted. But these lines should not be visible in the final drawing., so be sure to erase them!

Drawn people in pictures are drawn very schematically – so that you can apply imagination and complement what you see fit.

In order to draw the people drawn in the pictures below, you will need:

Paper Sheets A4

they will do better, but if not, then ordinary notebooks will do.

The pencils

It’s better to take a simple pencil — hard for outline and soft for outline and drawing

Eraser

Better bilateral

How to learn to draw people – or one person in motion, drawing examples

HOW TO DRAW A PERSON ON SKIING OR OTHERWISE TALKING A SKIER

note, that the body of the skier drawn in the picture, leaning forward, and the head is lowered.

The position of the ski poles conveys a sense of movement.

Draw the details of the head and remove all unnecessary lines..

How to draw lyenik

HOW TO DRAW A GIRL WITH FLOWERS

So we learn to draw a girl with flowers in pencil

Long smooth back line drawn in the picture, perfectly reflects the general position of the body.

The first lines are applied with light movements. so that later they can be easily corrected.

Left hand position balances the drawing and helps convey movement.

The right leg should be slightly higher than the left to maintain perspective.

How to draw a girl with flowers

HOW TO DRAW A GOLF PLAYER

How to draw a man playing golf

Draw a very long, vertical, curved line., which will transmit the player’s movement.

Position your head correctly in relation to the body.

Pay attention to the specific position of the player’s feet.

Make sure, that the player’s pose is rendered correctly, and add the missing details!

HOW TO DRAW A GOLF PLAYER

HOW TO DRAW A STUDENT WITH A PENCIL

So we learn to draw a student or a student with a pencil — who can you do it

Slightly forward-leaning silhouette indicates movement.

The smoothness of the outline emphasizes the ease of the depicted image.

Now add some face details.

And don’t forget to note the special position of the legs.!

HOW TO DRAW A STUDENT WITH A PENCIL

HOW TO DRAW A GARDENER

Draw an oblique shoulder line, and then the left leg, bent at the knee.

The foot will rest on the shovel.

Now erase unnecessary lines and add some details..

HOW TO DRAW A GARDENER

HOW TO DRAW A FISHERMAN

Learn to draw a person fishing

We draw four lines, which turn into a silhouette after, how do we sketch the head.

Now we complete the drawing of the right hand and mark the position of the legs..

HOW TO DRAW A FISHERMAN

How to draw a girl doing figure skating

Learn to draw a figure skating girl

Notice how the corner is drawn in the picture., formed by the left hand and body line.

It will determine the position of the head, thrown back.

With a few quick strokes we outline the skater’s skirt.

Finally, completing our drawing, removing extra lines.

HOW TO DRAW A FIGURINE

HOW TO DRAW A MUSICIAN WITH KARNADSH

Learn to draw a musician

Perform the first long line with a slight slope., since the general position of the body is directed backwards.

Draw the two simplest flowing lines, denoting hands, exactly as shown in the picture.

Now the saxophone can take its place! It remains only to add details.

HOW TO DRAW A MUSICIAN WITH KARNADSH

HOW TO DRAW AN OLD MAN

Learn to draw an old man with a pencil (elderly person)

First, as shown in the picture, draw a figure, like a question mark, place a small egg on top.

Sensation of senile gait is enhanced by the position of the right hand, leaning on a stick.

HOW TO DRAW AN OLD MAN

HOW TO DRAW A PERSON ON A REST

We draw a resting man on the beach

Draw two lines diverging in different directions, below we add the third line, forming an angle.

Then we outline the position of the head and complete the sketch of the right leg..

Soon the first details of the chair appear.

And you can rest!

HOW TO DRAW A PERSON ON A REST

HOW TO DRAW A GOALKEEPER

Learn to draw a goalkeeper

These very simple flowing lines are complemented by the outline of the arms and legs. .

Now let’s draw the head of the athlete, ball and other details.

The overall drawing should convey the goalkeeper’s flying pose, jumping

HOW TO DRAW A GOALKEEPER

HOW TO DRAW A SCHOOL GIRL WITH A PENCIL STEP BY STEP

Learn to draw a schoolgirl

The silhouette in the picture almost fits into a rectangle.

The shoulder line should be sloped.

And it only remains to add details of the face and clothes., and the drawing is ready!

HOW TO DRAW A SCHOOL GIRL WITH A PENCIL STEP BY STEP

HOW TO DRAW A SKIER

Learn to draw a person on skis

First, draw a smooth line.

The right leg continues the line of the body.

The angle must be clearly marked, formed by legs.

HOW TO DRAW A SKIER

DRAWING A WOMAN SECRETARY WITH PENCIL (SECRETARY)

How to draw a woman secretary

Note the slight slope of the back line, and also at the corner, formed by each hand.

Add the required items: telephone, table, chair.

Remove unnecessary lines and add details.

DRAWING A WOMAN SECRETARY WITH PENCIL (SECRETARY)

HOW TO DRAW A FOOTBALL PLAYER WITH A PENCIL

The overall silhouette can be depicted in the shape of the letter T, as shown in the picture, tilted to the left.

Observe hand position carefully, because they provide the player with balance!

HOW TO DRAW A FOOTBALL PLAYER WITH A PENCIL

HOW TO DRAW A GIRL WITH UMBRELLA

Learn to draw a girl holding an umbrella

Draw as drawn in the picture, a few simple lines, then sketching the girl’s legs and face.

Now we outline the outlines of clothes and an umbrella., thus, so that the umbrella handle is in its center.

This is how we got a picture of a drawn girl with an umbrella (click on the picture with the girl in order to enlarge the drawn)

HOW TO DRAW A GIRL WITH UMBRELLA

HOW TO DRAW A RUNNER

Learn to draw a running man with a pencil step by step

Flawless long, flowing line indicates the position of the body and left leg.

Sketch the right leg., carefully observing her position.

Follow, so that the arms and head are correctly positioned.

The accuracy of the entire drawing depends on their position..

HOW TO DRAW A RUNNER

HOW TO DRAW MOTHER AND BABY

note, that in the picture the silhouette of the mother holding the baby is slightly tilted back.

The position of the woman’s hand is very important because the woman is holding the child on it..

Mom’s face details are drawn last.. As the wilim, the Mama drawn in the picture turned out to be very pretty, and the baby is even bigger.

HOW TO DRAW MOTHER AND BABY

HOW TO DRAW AN ARTIST

So we learn to draw an artist

The artist’s body is slightly tilted forward. same, like his head, egg-shaped.

Now the painting easel can take its place.

Mark the position of the hands and palette.

HOW TO DRAW AN ARTIST

HOW TO DRAW A CHILD ON THE BEACH

Learn to draw a child — toddler on the beach

First, draw a fairly convex arc. , which we supplement with a light contour of the legs

The right hand and the bucket will partially hide the legs. Now let’s finish drawing the details, paying particular attention to the boy’s face.

HOW TO DRAW A CHILD ON THE BEACH

HOW TO DRAW A RIDER

The first lines should be carried out especially carefully — already in the initial sketch, it is necessary to convey the tense posture of the athlete.

Now you can draw a bicycle and add the necessary details to the picture in the picture..

HOW TO DRAW A RIDER

HOW TO DRAW A GUITARIST

Learn to draw a guitarist – example in pictures

Draw two parallel lines slightly tilted to the right., depicting silhouette.

note, that the shoulders form an oblique line.

Complementing the hand drawing, prescribing details, depicting a guitar.

Finally, before us appears a long-haired guitarist drawn by us with our own hand!

HOW TO DRAW A GUITARIST

HOW TO DRAW A GYMNAST

Learn to draw a gymnast girl – example in pictures

Strictly vertical line indicates left leg, towering over the shoulder line, the extended right leg is located under the left.

Try to give the gymnast’s arms the flexibility it needs..

HOW TO DRAW A GYMNAST

HOW TO DRAW A BIKE

So we learn to draw a cyclist with a pencil

Pay attention to the position of the torso and shoulders, inclined to the right side of the picture.

Draw the hands of an athlete and sketch the handlebars of a bicycle, which can only be partially performed, as in this picture, picture.

HOW TO DRAW A BIKE

HOW TO DRAW A BALLERINA

Angle, formed by leg line, very important for creating the right drawing.

Note the curved ballerina pose.

The head should be strongly thrown back as in the picture..

The left foot is an extension of the leg. Ballerina’s leg lines are very smooth. This is how we got a painted ballerina in the picture.

HOW TO DRAW A BALLERINA

HOW TO DRAW A TOREADORA (MATADORA)

Learn to draw a toredaor

Draw a very slender silhouette as shown in the picture.

Pay attention to the position of the legs, which conveys the tension of the matador.

The man’s head is slightly tilted forward.

Now we supplement the drawing in the picture with details and remove the extra lines.

HOW TO DRAW A TOREADORA (MATADORA)

HOW TO DRAW A MOTORCYCLE RIDER (MAN ON A MOTORCYCLE)

Learn to draw a motorcycle racer

Draw a shape like in the picture, like a bridge, slightly tilted to the left.

If you take a closer look, all the lines in this sketch are very simple.

Erase the lines in the picture, marked on the sketch with a dotted line, complete the drawing, adding missing elements: motorcycle leg, face, helmet, as well as motorcycle parts.

HOW TO DRAW A MOTORCYCLE RIDER (MAN ON A MOTORCYCLE)

HOW TO DRAW A GIRL ON A BIKE (CYCLIST)

Learn to draw a girl riding a bicycle

Two very simple lines already in the first sketch on the picture indicate the general position of the body.

Sketch outstretched arms, as well as bent legs.

Then outline, like on a picture, basic bike parts.

Complete the image of the cyclist, drawing a face, hair, hands, but first remove all extra lines.

HOW TO DRAW A GIRL ON A BIKE (CYCLIST)

HOW TO DRAW A WINDSURFER

so, learning to draw with a windsurfer’s pencil.

Draw a question mark, as shown in the picture, almost horizontal.

Complete your silhouette drawing, sketch out the hands and outline the position of the board.

In the last step, draw the sail and board., run by an athlete

HOW TO DRAW A WINDSURFER

HOW TO DRAW A GYMNAST WITH A PENCIL

How to draw a gymnast

We draw a line, as shown in the picture, forming an almost closed loop, extend it with a line of legs and draw a head.

We continue sketching the silhouette and outline the position of the ring.

Finishing the face drawing and giving the arms and legs the final shape.

HOW TO DRAW A GYMNAST WITH A PENCIL

HOW TO DRAW A MOVING PERSON – VIDEO

Как нарисовать людей в движении карандашом? Пошаговая инструкция как нарисовать человека.

 Рисуем человека поэтапно для детей

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

    Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

    Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

    Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

    Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

    Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

    Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

    Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

    Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

    Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

    Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

    После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

    Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

    Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

    После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

    Удачи Вам в Вашем творчестве!

    Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

    Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

    Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

    Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

    Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

    Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

    Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

    Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

    Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

    Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

    Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

    Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

    Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

    Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Оборудование:

  • Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
  • Бумага А-4
  • Карандаш простой. Мелки восковые.
  • Раздаточный материал:
    • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
    • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

  • Обучающие — обучить приемам изображения.
  • Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
  • Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

  1. Приветствие (1-2 мин.)
  2. Работа с карточками (5-7мин. )
  3. Теоретическая часть (5-7 мин)
  4. Практическая работа (20-25 мин)
  5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

  • Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
  • Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
  • С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Как нарисовать человека 🥝 в движении карандашом поэтапно для детей

В данной статье для вас будет представлена пошаговая инструкция того, как рисуется человек в движенииобычным карандашом. Следуя этому поэтапному обучению, вы без проблем разберетесь, как нарисовать человека в движении идущего, или когда он бежит. Сделать такой эскиз сможет даже маленький начинающий художник, ведь зарисовка является достаточно простой. Используя эти картинки, маленький искусствовед разберется в том, как рисовать человека в движении в разных положении тела.

Содержание материала

Инструменты и материалы

  • Бумага – 2 листа.
  • Простой карандаш – 1 шт.
  • Ластик – 1 шт.

Пошаговое обучение рисованию человека в движении

  1. Для того, чтобы нарисовать человека в движении со стороны спины, вам потребуется взять простой карандаш и нарисовать небольшой квадрат со слегка округлыми углами. Поверх квадрата нарисуйте небольшой овал – голову, так у вас будет готова верхняя часть тела.
  2. Далее приступите к прорисовке рук, которые будут скользить вдоль туловища и наполовину выходить за квадрат. Не забудьте сделать небольшое углубление в локтевой части, а также нарисовать кисть. Человек в движении рисунок карандашом вы должны сделать максимально реалистичным, поэтому следует сделать акцент на всех изгибах.
  3. Теперь, чтобы нарисовать идущего человека, вам потребуется провести слегка заметную линию посередине квадрата, опускаясь ниже до края листа. Сбоку от этой линии проведите небольшую дугу, смотрящую внутрь, не забудьте прорисовать коленный сустав. Следом от коленного сустава проведите еще одну небольшую дугу. Затем уже по линии проведите карандаш вниз, прорисовывая всю ногу.
  4. Вторую ногу следует рисовать так, чтобы она как будто немного пряталась за другой. Соответственно, стопу и коленный сгиб необходимо нарисовать немного выше. Так вы сможете нарисовать человека, который сделал короткий шаг.
  5. Для прорисовки фигуры человека, который делает широкий шаг, необходимо нарисовать такой же квадрат, однако, нижняя линия будет слегка выгнута вовнутрь, а голову при этом сделать меньше и более круглой, как будто он слегка наклонился.
  6. Одну ногу следует нарисовать к центру, слегка приподняв ботинок, чтобы было видно только одну его часть. Вторую ногу рисуйте тоже к середине, делая ее еще короче, чем при коротком шаге.
  7. Руку, которая находится у шагающей ноги, нарисуйте прямой, рукав на ней сделайте дугой, которая уходит внутрь. Вторую руку сделайте более короткой, и нарисуйте рукав с дугой в обратную сторону. Так рука будет выглядеть слегка согнутой при ходьбе.
  8. Обозначьте линии одежды, сделав небольшую вертикальную полоску посередине туловища, не доходя полностью до верха и низа. Также проведите горизонтальную полоску сзади на штанах и в области сгиба штанин.
  9. Если вы рисуете человека, который расположен к вам лицом, вам потребуется сделать небольшой слегка округленный квадрат, а голову сделать овальной, нарисовав глаза, нос и губы.
  10. Также отметьте на этом квадрате линии куртки. Одна нога в данном случае прорисовывается слегка заваленной внутрь, другую же ногу нужно просто спрятать, нарисовав лишь небольшой кусочек нижней части и выглядывающего ботинка.
  11. Одну руку нарисуйте прямо с дугой, которая смотрит вовнутрь, после чего прорисуйте согнутую кисть, в которой человек держит портфель. Вторую руку рисуйте по диагонали, отметив локтевой сгиб, а кисть при этом смотрит слегка вбок.
  12. Если же вы рисуете человека, который бежит, квадрат должен быть более маленьким и хорошо округленным, а овальная голова проходит посередине уровня плеч.
  13. Одну ногу прорисуйте ровной, немного приподняв область коленного сгиба, туфель при этом рисуется с задранным носком, как будто человек еще не до конца наступил на землю.
  14. Вторую ногу рисуйте по диагонали, отметив сгиб на колене, а внизу от него нарисуйте всего пару миллиметров нижней части ноги, после которой сразу идет обувь.
  15. Руку, которая находится со стороны прямой ноги, рисуйте слегка вверх по диагонали, а затем прорисуйте локоть и ведите линии вниз, заканчивая ее кистью. Вторую руку ведите наискосок вниз, не прорисовывая нижнюю часть от локтя, а сразу рисуя кулак. Таким образом у вас получится быстро бегущий человек.

Видео инструкция

В представленном видеоролике представлено рисование человека в движении поэтапно для детей. Автор продемонстрирует, как при помощи всего одного простого карандаша можно нарисовать достаточно реалистичного идущего или бегущего человека. Глядя на такие наброски, ваши дети с радостью возьмутся за рисование, показав вам настоящий класс. 

Уважаемые читатели, а вы знали, как придать жизнь обычному рисунку и поэтапно нарисовать идущего человека, поза которого отличается от ширины шага, или как нарисовать его, как будто он сидит? Какие рисунки вы чаще всего рисуете, и умеете ли рисовать вообще? Какой, по вашему мнению, человек является более реалистичным?

Как нарисовать человека: советы от итальянского преподавателя


Юлия Скрипник

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека. Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников, которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей, обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

  • крупные поверхностные мышечные группы, которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
  • гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица.

Это все скелетные мышцы. Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон, каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки. Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тела: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

Все уроки по теме «как нарисовать человека» здесь.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам • Makusha

Я вернулся, и на этот раз я покажу вам, как рисовать мышцы. Я затрону некоторые основы, а затем мы будем рисовать простые фигуры и мышечную структуру человека с передней и задней стороны. Давайте не будем тянуть и начнем рисовать! Урок будет о-о-очень длинным и с неплохими советами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 1.

Рисование мышц на самом деле довольно сложно. Когда я впервые начал рисовать мышцы, я был еще ребенком и хотел давать моим героям шестнадцать рядов мышц брюшного пресса (больше “кубиков” значит более сильный, не так ли?) И нарастить много “()” линий в каждую руку или ногу для волокон. Я понятия не имел, что я рисовал. Годы спустя, я добрался до покупки хорошей книги по анатомии. Для меня это стало открытием, пришлось заново начать обучение, узнать как рисовать фигуру человека со всеми правильными мышцами, соединенными в нужных местах . Я рекомендую вам поискать “Динамическую анатомию для художников” Берна Хогарта. Есть и другие очень хорошие книги по анатомии, но это та, с которой я начал и все еще использую сегодня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 2.

Первый шаг к рисованию мышц начинается с понимания того, что же такое мышца. Мышцы состоят из нитей, называемых “волокнами”. Если вы когда-либо брали в руки целую жареную курицу, то могли уже увидеть отдельные пряди мышц в мясе. Так что, хотя различные мышцы тела имеют различную форму, все они в значительной степени состоят из тех же по сути мышечных волокон и нитей. Кроме того, что они круто смотрятся, мышцы еще отвечают за перемещение нашего тела в пространстве с места на место. Для того, чтобы совершать это, они привязаны к нашим костям с помощью связок или сухожилий. Когда мышцы сгибаются или растягиваются, то они тянут на наши кости с помощью сухожилий, чтобы это волшебство произошло, так сказать. Когда вы будете шевелить пальцами, то это работают мышцы на руке и лишь они делают основную работу для этого.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 3.

В то время, когда для меня было невозможно найти подробную инструкцию по составлению каждого из мускулов на теле, все же смог заметить, что мышцы с разных сторон и для различных частей тела выглядят по-разному, и в разных положениях заметные характерные черты. Здесь автор даст вам возможность посмотреть на переднюю часть, вид сбоку и вид сзади для правой руки. Даже если вы попрактикуетесь лишь на этих трех видах из учебника по анатомии, то это уже сильно поможет вам нарисовать руку в этих трех формах и даже в движении. Вам действительно нужно сейчас постараться понять, какие мышцы за что отвечают, и как они выглядят под разными углами. Лучший способ сделать это, опираясь на наши модели или фотографии реальных людей (фото пляжа или бассейна). Большинство художников не хотят рисовать по комиксам или аниме. Хотя я думаю, что это может быть полезным, но только в сочетании с изучением строения реальных людей и с помощью книг по анатомии. Чтобы вы не рисовали, крайне важно не попасть в ловушку, рисуя положение рук только для одного вида, который вам более удобен. Это может быть очень трудно покончить с привычкой и начать двигаться дальше.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 4.

Я хотел бы остановиться на базовых функциях основных групп мышц, которые рисуются на человеческой фигуре в движении. Когда дело доходит до рук и ног и даже основных движений туловищем, мы говорим о сгибании и разгибании. Бицепсы рук и бицепсы бедра отвечают за сгибание конечностей. Бицепс тянет предплечье к плечу. Бицепсы ног тянут нижнюю часть ноги назад. Мышцы пресса тянут грудную клетку и таз друг к другу. На противоположной стороне – мыщцы-антогонисты – трицепсы (выпрямить руки), на спине – четырехглавая мышца нижнего отдела спины позволяет нам разгибаться и прогибаться, выпрямить позвоночник. Есть много других пар сгибателей и разгибателей по всему телу. Например, внешние мышцы предплечье разгибают пальцы, а внутренние мышцы предплечья сгибают, чтобы сжать руку в кулак и т.д. В эскизах автор нарисовал мышцы рук с выделением, также обратил внимание на кости предплечья. При рисовании рук и кистей, положение костей диктует ВСЕ. Локтевой сустав закреплен для локтя и образует наружный край для предплечья. Различные мышцы предплечья отвечают за вращение по оси, вперед и назад, что позволяет нам скрутить наши запястья и руки на 180 градусов. В любой момент, когда идет скручивание, мышцы руки принимают различный вид. Поняв, как они работают, вы сможете представить себе и как их надо нарисовать на бумаге.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 5.

Ладно, хватит лекций и советов. Теперь нарисуем. Начните с рисования большого круга для груди. Нарисуйте маленький овальный повыше груди и маленький треугольник под ним и соедините это все с грудью короткими линиями. Эти для головы и таза. Нарисуйте две длинные линии вниз от таза для ног и отметьте линии для пропорции колен. Нарисуйте две изогнутые линии для рук и на конце добавьте два больших круга для кулаков. Этот парень будет иметь просто сумасшедшие пропорции!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 6.

Прорисуем нашу базу и начнем рисование настоящих линий . Автор нарисовал пятиугольник для контура головы. Наверху головы площадка, а внизу – заостренный подбородок. Туловище в основном состоит из двух форм. Надо было провести разделительную линию по центру, но мы почистим это место “на потом”. Таз перевернутый пятиугольник, а грудь – гигантская гайка. Вместо того, чтобы использовать круглые формы, угловатые формы дадут нам гнезда для крепления рук и ног. Все это упростит рисование и даст персонажу характер накаченного парня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 7.

Делаем все очень простым. Давайте нарисуем бобовые или кофейные зерна для каждого плеча. Проверьте, что одна из кривых – бицепс, а вторая – само плечо. Затем идем вниз и рисуем домики для верхней части ног. Нижняя часть фигур – наконечники. Теперь нарисуйте пару линий от плеч до челюсти для трапециевидных мышц.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 8.

Автор объединил два шага здесь, потому что формы настолько просты, что рисование будет быстрым. Нарисуйте две формы, чтобы наметить каждую голень. Угол на внутренней стороне выглядит более динамично, чем на внешней. Рисуем простые ноги. Я рекомендую сперва нарисовать кулаки. Посмотрите на свои руки для сравнения и просто попытайтесь упростить их вид для этого рисунка. Затем нарисуйте волнистую линию для внутренней части предплечий и нарисуйте большой угол для внешнего предплечья и локтя.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 9.

Теперь можем начат рисовать основные группы мышц. Я бы начал с линии, которая проходит под грудными мышцами. Это широкая W -образная форма. Затем разделим грудь на две с помощью центральной линии, которая идет через весь торс. Наконец, нарисуйте ювелирную форму для брюшного пресса.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 10.

Теперь доберемся до рук и ног… Начните с небольшой кривой, чтобы подчеркнуть каждую мышцу. Затем нарисуйте кривую для каждого бицепса. Подмышками нарисуем маленькие мышцы, чтобы подчеркнуть широчайшие спины. Для бедер начертите, угол чтобы наметить верхнюю часть каждой коленной чашечки. Затем нарисуйте большую V, чтобы отделить четырехглавую на каждой ноге .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 11.

Хорошо, теперь развлечемся и дорисуем все детали для наших мышц. Сначала шею: нарисуйте небольшую V от подбородка к груди, а потом добавьте кривую с каждой стороны от челюсти к груди. Это часть грудино-ключично-сосцевидных мышц. Вот такое сложное название. Теперь уже порисуем четыре кривые для разделения мышц брюшного пресса. Пара вопросительных знаков намекают на какие-то мышцы для грудной клетки, еще пару “вопросов” нарисуем на внешней стороне предплечий и также добавим небольшую кривую для их внутренней стороны.

Дальше добавим нашему герою уши и линии для разделения пальцев на кулаках, соски и дорисуем ему древовидные голени. Обуем его в сапоги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 12.

Мы будем использовать текущую работу в качестве основы для более детального рисунка с более тонкими линиями. Автор сделал пару изменений в грудных мышцах. Кроме этого, все совпадает и очень близко к простому рисунку. Нарисовав основную структуру и размещение мышц, вы получите прекрасную и важную основу для всего рисунка. После этого, вы можете добавить детали по вашему усмотрению. Цветная версия этого рисунка была на самом верху этого урока. А пока… продолжим рисовать мышцы.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 13.

Теперь мы будем решать что-то немного более сложное по обучению. Автор постарался подготовить побольше детальных шагов для этого рисунка, но мы будем всерьез рисовать фигуру как с передней стороны на 3/4, так и под углом на 3/4 сзади. Нарисуйте круг для груди и поменьше для головы. Треугольник, как обычно, служит для таза, а затем мы можем добавить им палочки для рук и ног. Это основная стойка человека с серьезными мышцами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 14.

Не хочется иногда повторяться в рисовании по стилю и поэтому автору нравится смешивать техники. Еще один интересный способ начинать рисовать, это представить себе грудь и плечи, как-будто жгуты, которые обернуты вокруг грудной клетки в этой части. Передняя часть дельтоидов должна выглядеть знакомой вам по выступлению бодибилдеров, а вот вид сзади может быть незнакомым многим людям. С этой точки зрения мы видим только две головки дельтовидной или плеч (там 3 пучка мышц, по секрету). Задняя дельтовидная может формировать лопатки, которые по форме напоминают треугольники. Хотя есть и другие мышцы в верхней части лопаток, треугольная форма будет красивей нарисована. Обратите внимание на морщины на мышцах груди. На следующем правом рисунке видны отлично видны эти мышцы. Если свести плечи или руки, то эти мышцы становятся напряженными. Они начинаются в области подмышки и идут к центру грудины.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 15.

В виде спереди мы будем рисовать в грудино-ключично-сосцевидные, которые работают от уха к центру ключиц, между верхней частью грудных. Затем мы будем рисовать трапециевидные мышцы для вида спереди и сзади. Эти мышцы начинаются в нижней задней части черепа и идут вниз по позвоночнику, а также в стороны, придавая объем верхней части плеча. Помните, что вы не просто рисуете линии, а рисуете объемы. Это мягкие формы, которые обернуты вокруг твердых костей. Это нормально, когда вы стараетесь рисовать вещи прикольными и даже мультяшными, но стоит уделять внимание качеству и подобию реальности. Просто попробуйте упростить общую идею и вспомнить несколько анатомических ориентиров для каждой группы мышц. Волокна трапеций сходятся к центру спины и образуют треугольники или форму алмаза.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 16.

Здесь мы посмотрим на основные мышцы рук с каждого угла. На плече мы видим бицепс на виде спереди и трицепсы на виде сзади. Бицепс можно сделать как прямоугольник с закругленными углами по вертикале, рисуется вниз от плеча до локтя. Каждый бицепс на самом деле состоит из двух частей пучков, но это обычно выглядит как один мускул. Но у серьезных по структуре тела людей разделение уже заметно и мы его подчеркнем ямкой на руке. Аналогично трицепс состоит из трех головок мышц, но обычно видны только две. Большие головки трицепса находятся высоко на задней части руки, два больших сухожилия крепят мышцу с каждой стороны к локтю. Третий пучок у нас не виден, потому что он находится с внутренней стороны и виден лишь у поднятой руки.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 17.

Теперь пришло время для мышц предплечий. Это из самых сложных мышц на теле, так что я рекомендую посмотреть в зеркало и воспользоваться учебником по анатомии, может даже какими-то фигурками или фотографиями. Чем больше предплечье, тем больше пучком на нем видно. Предплечья сужаются к запястью и формируются там сухожилия.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 18.

Закончим рисования каждого из предплечий. Рисуем соблюдая пропорции, можете закрывать иногда глаза и представлять картинку объемной для полноты передачи. Очень советую так поделать.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 19.

Для вида спереди начнем рисовать нижнюю часть грудной клетки и мышцы живота. Это передние зубчатые, которые позволяют нам сгибаться и поворачивать торс в стороны. На спине рисуем широчайшие с местами их соединения с телом вокруг разгибателей спины. Эти мышцы доминируют и занимают очень много места. Мышца “обернута” вокруг тела, внутренние волокна растут немного горизонтально телу. Автор не может дать вам достаточно примеров, чтобы действительно дать идею и полную помощь при рисовании. Вы просто должны изучить побольше материалов и, если это возможно, посмотреть живой пример.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 20.

Этот шаг легко получится у каждого. Сначала нарисуем верхнюю часть таза. На виде сзади мышцы и линии проходят вдоль верхней части ягодичных мышц. На виде спереди линия продолжается вниз к промежности ног. Оттуда мы можем добавить шесть пучков (или “кубиков”) мышц брюшного пресса. Их на самом деле 8 рядов, но мы нарисовали верхнюю часть на предыдущем шаге. Верхние обычно менее развитые и заметные. А вот “кубики” – предмет гордости всех спортсменов!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 21.

Теперь мы будем рисовать основные мышцы на передней и задней части ног. На виде спереди начните с рисования коленных чашечек. Мышцы по центру ноги, квадрицепсы, идут от коленной чашечки до таза. Сухожилия, которые прикрепляю мущцы к кости очень тощие, но сама мышца очень большая. Квадрицепсы самые крупные мышцы в теле. По крайней мере, я думаю, что это так и есть. На бицепсах ног очень заметны подколенные сухожилия. Как раз под круглыми ягодицами и у задней части колена видно, что это двуглавая мышца. Медиус по бокам на тазе виден на обоих рисунков.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 22.

Теперь можно добавить основные головки мышц по обе стороны от основных мышц бедра. Большая часть этих мышц лежит чуть выше коленной чашечки, но они на самом деле крепятся к кости голени и к верхней части кости ноги. Вы можете заметить трубчатую форму с внутренней и внешней стороны ноги. Эти красивые мышцы появляются при сильном разгибании ноги. Это подвздошно-большеберцовая группа. Она идет от гребня подвздошной кости (верхний выступ таза) до костей голени. Мне нравится рисовать эту группу мышц. Рисуем также стопы и сухожилия основания ног. Там также заметна кость с внутренней и внешней стороны ноги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 23.

Икроножные мышцы похожи по функциям на мышцы предплечья и интересны своей симметрией… если это вообще имеет какой-либо смысл. Тяжелые мышцы находятся высоко на задней части ноги и их сухожилия идут вниз к лодыжке, вплоть до пальцев ног. Это немного мультяшные вздутия, но я думаю, что это сработает для нашего персонажа .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 24.

Все мышцы при деле и мы можем пойти дальше и добавить детали для рисунка. Некоторые мышцы можно сделать более расплывчатыми, например пресс. Ведь мы же не все время напрягаем наши мышцы? Но что это? У него три когтя на одной руке и четыре пальца на другой? Конечно, ведь он – мутант, чуждые нам существа в конце концов. Хм!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 25.

Я считаю, что окраска очень важна, хоть и сложно в исполнении, когда дело доходит до иллюстраций мышечной ткани или раздетых героев. Есть куча вещей, которые вы можете нарисовать, и это стоит дополнительных усилий. Если вы боитесь испортить ваш оригинальный рисунок цветом, то сделайте копию или ксерокопию. Есть много мест для печати. Во всяком случае, я надеюсь, что этот урок помог вам начать рисовать, чтобы понять детали, которые происходят в наших мышцах при рисовании человеческой фигуры. Как я уже говорил, предстоит еще очень много работы и учебы, чтобы нарисовать все правильно. Автор и я все еще учимся, и я никогда не смогу закончить изучать человеческое тело. Там всегда что-то новое, что предстоит еще узнать. Просто продолжайте интересоваться, продолжайте искать и сохраните рисунок на память. Спасибо за просмотр!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

 

5 способов начать рисование фигуры

Рисунок Поля Бодри

Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это деятельность по решению проблем, требующая от нас гибкости в нашем подходе.

Поскольку нет двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески думать о различных решениях для решения каждой отдельной «проблемы рисования».

При работе с жизнью мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой: делать это нужно быстро , поскольку у нас редко бывает неограниченное время с моделью.

С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы позы и понимать, с чего начать, чтобы остальная часть рисунка развивалась эффективно и плавно.


Например, если линия плеч очень заметна, вы можете начать рисование там. Возможно есть динамическое движение необходимо для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложно позы можно упростить, начав с «конверта», чтобы обозначить область что фигура занимает, а также основные углы позы.Это но несколько примеров возможностей.

Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивно понятная. Что ж. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть самый действенный и действенный способ начать рисунок, который станет легче идентифицировать с практикой.


Давайте рассмотрим пять стратегий, позволяющих «решить» начало рисунок рисунок.


Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!



5 способов начать рисовать фигуры


1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи.

Пожалуй, наиболее распространенный и логичный способ начать рисование фигуры — это работать сверху вниз, чтобы изначально обозначить и разместить голову модели.

Завершенный рисунок слева Вильямом Адольфом Бугро


Если бы я нарисовал позу, подобную той, что изображена выше рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла наклона голова с простым овалом или яйцом.Обратите внимание, что мой овал не включает волосы. Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы. позже.

Как только я определил общую форму, я придаю овалу правильный наклон и ощущение перспективы, проведя центральную линию лица и с указанием линий подбородка и челюсти. Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерность.

Хорошей практикой является создание всех областей чертежа одновременно, так что есть широкая возможность сравнить пропорции, углы и точность рисунка, прежде чем углубляться в детали.Следующий этого принципа, я оставляю голову на этом этапе, чтобы перейти к линии плеч, обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и линией плеч.

Когда я уверен в угле плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы и размещению ступней.



Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс


дюйм во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с базового овала форма для головы.Чтобы уточнить положение головы в пространстве, я указал подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я обнаружил линию плечи перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, поставив ступни на установить высоту фигуры и провести осевую линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Там есть несколько явных преимуществ для начала рисования с блокировки в голове, например:

Наклон головы и угол плеч часто важны для определения жестов позы.

Вы можете продлить отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко простирается тело в каждом направлении. Вы видите вертикальную линию, проходящую через нос фигуры на приведенном выше рисунке? Вы можете использовать его для размещения бедра фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от отвеса находится бедро. Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам получить более точный рисунок.

Голову также можно использовать как единицу измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих меньших пропорций фигуры.




2. Рисование фигур можно начинать с плечевой линии.


В позах, в которых форма головы частично или полностью скрыты, а линия плеч — более заметная деталь, последний может быть идеальным местом для начала рисования.

Как определить линию плеч?

При осмотре фигуры спереди линия плеч находится вдоль видимой линии, образованной костями ключицы, ниже треугольный контур плеч, созданный трапециевидной мышцей.Мышцы лежат поверх скелетной конструкции тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив трапециевидная мышца поверх этой строительной линии позже.



Глядя на фигуру со спины, ищите точку плеча, где ключица встречается с акромионным отростком лопатки. Обычно это довольно легко найти, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, прямо там, где ключица заканчивается и сочленяется с лопаткой.

Вкл. некоторые люди, угол плеча значительно выпрямляется в этом область, благодаря чему линия плеч будет легче определить. Подключите эти точки на оба плеча с прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеч.


Здесь — еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с плечи вместо головы:

Завершенный рисунок слева Николая Блохина




3. Рисовать фигуры можно с линии жестов


Когда поза имеет очень четкое, выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, которая описывает основное действие, происходящее в позе.Простой способ определить это главное действие — спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

Завершенный рисунок слева — Поль-Луи Кларин.


В этом случае фигура сидит на стуле, опираясь немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога вытянутый вперед, в то время как один согнут назад. Я могу описать это движение больше всего просто нарисовав широкую С-образную кривую, которая начинается у головы, изгибается вокруг торс и продолжаем соединять туловище с подошвой стопы.Обратите внимание на повторение этого движения левой стороной тела и в изгибе позвоночника.

Как только я установил это движение, я могу найти угол плеч, формы головы и конца туловища. Руки и ноги можно изначально обозначить жестами.

Завершенный рисунок в левом верхнем углу Хуаном Аданом Морланом

В этом аналогичном сценарии основная линия действий в приведенном выше рисунок представляет собой широкую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела, позвоночника и даже в положении правой руки.После рисования общего движения позы линией жестов я перехожу к линии плеч, противоположные сжатое действие в правой части тела и стопах.





4. Вы можете рисовать фигуры с фигуры.


Сжатые или укороченные позы (например, когда фигура сидит или полулежит) может не иметь длинного, широкого линия действия. Вместо этого их жест можно лучше всего передать, нарисовав форму что поза подходит.

Вы можете начать рисование этих типов фигур с блокирования определенной формы, уделяя пристальное внимание ее пропорциям и углам ( треугольник внизу не является равносторонним!). Затем представьте, что вы скульптор вырезает лишние участки треугольника, чтобы выявить форму фигура.

Завершенный рисунок слева Антони ван Дейка.


5. Начинать рисование фигур можно с «конверта».


Как Название этой стратегии предполагает, что позу обволакивает «конверт».Я использую конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам площадь, которую занимает фигура. Для рисования конверта можно использовать прямые линий, изогнутых линий или их комбинации для обозначения границ фигура.

Завершенный рисунок Чарльза Глейра


Обратите внимание, что новая строка начинается там, где есть значительное изменение угла в позе.




Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс


соток вы начинаете замечать какие-то закономерности? Как бы я ни начал рисовать, важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в своем первом Примерно 10 строк:

г. общая форма и наклон головы

г. линия плеч

г. основная линия действия и жест позы

г. размещение ножек

г. примерная высота и ширина позы


Если вы потратите время на наблюдение и рисование этих элементов, вы создадите успешный фундамент для остальной части вашего квартала, строительство рисунок, и возможный рендеринг рисунка.


Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!





Чертежи фигур: выбор стратегии


Если вы не можете решить, какую стратегию использовать, чтобы начать рисовать фигуры, вот несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вас вдохновляет.

С чего вы начнете, зависит от того, что для вас наиболее важно в позе.Прежде чем вы даже возьмете карандаш, сначала определите, что вас интересует: Почему хочешь нарисовать эту позу? Что вас вдохновляет в этой позе, которую вы хотите пообщаться в своем рисунке? Если это динамическое движение, для Например, затем, возможно, начните с линии жестов, чтобы выразить эту идею своими начальными карандашными отметками.

Начните с самая простая, наиболее очевидная переменная.
Вы также можете начать с той переменной, которая для вас наиболее очевидна. Который элемент из приведенного выше списка обязательных вещей, как вы думаете, будет проще всего нарисовать точно? Если форма и наклон головы кажутся четкими и для вас очевидно, например, начните с этого.Возможно, это отчетливый угол плечи, которые выделяются для вас.

По мере практики определение того, с чего начать рисование, стать творческим и исследовательским начинанием.


Happy Drawing,



Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:





Если вам понравилась эта страница с рисунками, то
также может вас заинтересовать…



Вернуться к рисунку
из 5 способов начать рисовать фигуры

Вернуться на главную страницу из 5 способов начать рисовать фигуры


сообщить об этом объявлении

Рисование с помощью жестов и действий — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка фигуры

Глава 10.Рисунок с помощью жестов и действий

Один из самых увлекательных способов изучения человеческой фигуры — это быстрое рисование фигуры. Этот процесс известен под несколькими названиями — рисование жестов , изучение действий, разминка, быстрое обучение, и крокис, (пр., Ворона-ки). Рисование жестами — лишь один из бесчисленных подходов к рисованию фигур, но многие художники считают его наиболее выразительным и непосредственным. Очень весело запечатлеть позу всего за несколько секунд или минут, сделав всего несколько штрихов по бумаге.

Рисование жестами также помогает развивать и поддерживать навыки. Художники-фигуристы из разных дисциплин обнаруживают, что изучение жестов ослабляет их, поддерживает художественную форму и иногда запускает художественные идеи. Быстрое рисование по модели — отличный способ улучшить качество линий и вашу способность передавать динамические движения. Это также может помочь вам «отредактировать» любые несущественные детали, особенно в более коротких позах. Для художника рисование жестами сродни разминке спортсмена, танцора или музыканта перед выступлением.Как и спортсменам и артистам, артистам нужно регулярно разминаться и часто тренироваться, желательно ежедневно.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестов — это рисовать с живой модели в студии. Удивительно пытаться запечатлеть динамику позы до того, как модель перейдет к следующей позе. Хотя вы, безусловно, можете практиковаться по фотографиям, ничто не сравнится с высокооктановой атмосферой, создаваемой живой моделью, создающей неожиданные и сложные позы на месте.

Большинство классов рисования фигур включают рисование жестов как важное упражнение. Учителя знают, что учащиеся, которые разогрели навыки рисования жестами, будут создавать более целенаправленные и творческие рисунки в течение оставшейся части урока. Точно так же на семинарах по рисованию, открытых для публики, модели обычно начинают с более коротких боевых поз, прежде чем переходить к более длинным.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА ТРЕХ ФИГУР ТАНЦА

Цветной карандаш, белая бумага.

Если вы не можете попасть в класс или мастерскую по рисованию фигур, но хотите попрактиковаться на реальных людях, рисование людей в повседневных ситуациях — в музеях, парках, торговых центрах, кафе — также может быть отличным способом практики. Люди, которые не подозревают, что вы их рисуете, обычно действуют более естественно, чем профессиональные модели, чьи позы более драматичны или расчетливы.

Одна из лучших особенностей рисования жестами — это то, что они заставляют вас отказаться от любых надежд на создание «идеального» рисунка.Основное внимание уделяется передаче сути позы, не увязая в деталях, а рисование жестов временно освобождает вас от забот о пропорциях и анатомической точности, а также от попыток создать иллюзию трехмерной формы. Художники должны знать, что это нормально, иногда отпускать рисунок, не оценивая свои навыки. Критическая самооценка часто может саботировать ваши рисунки, поэтому неплохо избавиться от предвзятых представлений о том, чем рисунок должен или не должен быть, и просто отлично провести время, делая набросок от души.

Еще один блок, с которым иногда страдают художники, возникает из-за чувства, что они должны быть в «правильном настроении», чтобы рисовать, или что им нужно ждать, пока они не почувствуют вдохновение или мотивацию. Но настроения, которые мешают вашему искусству, должны быть устранены, и один из лучших способов сделать это — практиковаться в рисовании жестов, даже если вы , а не это чувствуете. Если вам скучно или вам что-то злится, направьте настроение в рисунок, не беспокоясь о результате. Даже если вы делаете несколько рисунков из альбома для рисования в день, это поможет вам избежать творческих затруднений и поможет вам оставаться на связи со своим искусством.

Рисование жестами можно также применить к рисованию по памяти или воображению. Рисунок может превратиться в туловище, и, прежде чем вы это заметите, из нескольких необработанных штрихов материализуется фигура. Вы также можете визуализировать позу в уме и быстро изложить ее на бумаге, не беспокоясь о точности анатомии или пропорций. Помните, что это должны быть приятные упражнения. Никто больше не должен видеть ваши исследования жестов, поэтому не нужно беспокоиться о том, что другие могут подумать о ваших навыках рисования.С другой стороны, если вы чувствуете себя комфортно, вы можете поделиться своими исследованиями в альбоме с друзьями-художниками. Обычно они очень меня поддерживают. Если нет, то, возможно, пришло время найти новых друзей-художников.

Существует множество способов рисования жестов, некоторые из которых рассматриваются в этой главе. Ни один метод не является «правильным». Художественные эксперименты требуют разнообразных техник и инструментов, а открытое отношение к различным методам расширит ваши творческие возможности.Со временем вы найдете свои любимые методы и инструменты для рисования жестов.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ОБЗОРА СТОЯ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 1: Подход с использованием фигурок

Позы от 15 до 30 секунд

Люди рисовали фигурки из палочек еще со времен палеолита, и большинство детей инстинктивно используют этот подход при рисовании людей. Этот элементарный метод хорошо работает для художников-фигураторов, которым необходимо указать действие всей фигуры всего за несколько секунд.

Когда рисуете позу очень быстро, обозначьте конечности, позвоночник, бедра и угол плеч как отдельные линии, используя простые круги или формы блоков для головы, грудной клетки и таза. Проверьте суставы плеч, локтей, бедер и коленей, чтобы быстро показать, как конечности наклоняются в разных направлениях в пределах позы. Несмотря на то, что это чрезвычайно примитивный подход к рисованию фигуры, он может быстро задокументировать позу действия.

Скетчбук ИЗУЧЕНИЕ ДЕЙСТВИЙ ПОЗЫ

Подход с использованием фигурки

Белая бумага, графитный карандаш.

Метод № 2: Силуэтный подход

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Еще один способ получить всю позу на бумаге за очень ограниченное время — нарисовать фигуру как простой двухмерный силуэт. Рисуя чистую форму позы без каких-либо деталей, вы будете знать о наклонах и углах тела, но отредактируете любые признаки трехмерной формы.

Инструменты для рисования с широким наконечником хорошо подходят для этого подхода: маркеры с долотом на конце, ручки-кисточки (ручки с мягким, похожим на кисть), угольные палочки, пастельные карандаши и широкие графитовые карандаши — все это хороший выбор.Или вы можете использовать кисть, заполненную чернилами или разбавленной тушью, чтобы передать формы фигуры быстрыми широкими мазками, или замшевую ткань, смоченную пастелью или угольной пылью.

Вариантом этой техники является использование чистых очерченных форм для одних частей тела, а другим частям — несколько бликов, чтобы придать объем форм. Если хотите, вы можете добавить несколько линий, как только основная форма будет заблокирована.

ИССЛЕДОВАНИЕ ПЯТИ ФИГУР

Подход Silhoutte

Серый маркер с долотом на бумаге кремового цвета.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ДВУХ ТАНЦОРОВ

Подход Silhoutte с добавленными линиями

Черный карандаш Conté и коричневая пастель на газетной бумаге.

Метод № 3: Подход с использованием линии поиска

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Метод «поисковой линии» позволяет захватить позу с несколькими линиями. Вы можете использовать серию органических закрученных линий, едва отрывая инструмент для рисования от бумаги, или наносить угловатые штрихи жирным, агрессивным способом, чтобы отмечать очевидные углы направления и наклоны.Или вы можете комбинировать оба типа линий в одном рисунке, в зависимости от позы и того, как вы хотите запечатлеть действие. Как следует из названия метода, вы ищете для жеста позы.

Это спонтанный способ работы, поэтому не беспокойтесь о пропорциях или анатомической точности. Нет времени даже думать о таких вещах. Вы просто запечатлеваете позу в ее чистом виде с жизненной силой и энергией.

Метод поисковой линии практичен для очень быстрых исследований, например, для поз от 30 секунд до 1 минуты.Вы можете использовать любой инструмент для рисования, который вам нравится, но для этого подхода хорошо подходят шариковые ручки, графитовые карандаши, механические карандаши и карандаши воскового цвета с острыми кончиками, равно как и маркеры с тонкими кончиками и ручки-кисти.

При использовании этой техники сначала найдите основное действие позы, а затем конкретизируйте форму фигуры с помощью нескольких плавных линий или волнующих штрихов. Сами мазки следует выполнять быстро, потому что поза держится недолго.

Большинство художников начинают с формы головы, затем быстро указывают туловище, а затем направление конечностей.Обычно слишком мало времени, чтобы предложить более мелкие формы, такие как руки или ноги, за исключением, возможно, небольших быстрых штрихов. На первый взгляд рисунки, выполненные в этом стиле, могут показаться просто набором несвязанных каракулей, но если вы посмотрите их более внимательно, вы увидите, что поза возникает из кучи органических линий. Это часть волшебства этого подхода. Это очень органично и интуитивно, и очень весело. Нет никаких правил. Просто доверьтесь своей интуиции и позвольте линиям скользить или скользить.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ЧЕТЫРЕХ ФИГУР

Подход поисковой линии

Серая ручка-кисть на бумаге кремового цвета.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ ФИГУР

Подход поисковой линии

Цветной карандаш, белая бумага.

Метод № 4: Подход органической линии

Позы от 1 до 2 минут

В подходе к рисованию жестов с использованием органических линий вы располагаете линии плавно, свободно, но более избирательно, чем в подходе с поисковыми линиями. При желании вы можете использовать разные значения (светлые и темные линии), чтобы подчеркнуть ритм форм, передать напряжение или показать, что формы продвигаются или отступают, хотя и в сильно отредактированном виде.Очень часто линии в рисовании с органическими линиями имеют каллиграфическое качество, изменяясь от толстого к тонкому или от темного к светлому за одно движение. Вы также можете добавить оттенок к своему рисунку. Уголь, мелки Conté, графитовые карандаши и цветные карандаши подходят для этого подхода, как и ручки для каллиграфии, которые могут наносить как толстые, так и тонкие штрихи.

Подход с органической линией отлично подходит для относительно коротких поз — от 1 до 2 минут. При изучении органических линий ищите в позе любые интересные наклоны или скручивания, которые вы можете преувеличить, чтобы создать большее динамическое напряжение.Вы можете выделить определенные анатомические формы, но рисовать их быстро из-за ограничений по времени.

ЖЕСТОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ В КОНТРАПОЗИОННОЙ ПОЗЕ

Подход органической линии

Черный мелок на газетной бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ МУЖЧИН В ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ПОЗАХ

Подход органической линии

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

2-МИНУТНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ДЕЙСТВИЙ

Подход органической линии

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 5: Подход с использованием контурных линий и тонов

Позы от 3 до 5 минут

Этот подход аналогичен подходу с использованием органических линий, но позволяет использовать дополнительные тона. Линии можно наносить графитовым карандашом, углем или цветными карандашами, которые должны быть заточены (см. Врезку). Как и в случае с органическими линиями, ваши линии могут различаться по ширине, что придает каллиграфию определенным частям рисунка. Контурные линии могут отражать анатомические формы фигуры — но, опять же, очень избирательно и отредактировано.Вы можете нанести тона тем же инструментом, который используете для работы с линиями, или вы можете окунуть замшевую ткань в уголь или пастельную пыль и слегка размазать тона по рисунку.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА С ПРАВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté, палочка сангиной пастели и пыль сангиной пастели на газетной бумаге.

3-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ТРЕХ ФИГУР

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Советы по заточке инструментов для рисования

Хорошая идея — отточить несколько инструментов для рисования перед сеансом рисования с моделью . Таким образом, если ваш инструмент для рисования — графитный карандаш, угольный карандаш, цветной карандаш или что-то еще — станет тусклым или сломается в середине быстрого изучения, вы можете сразу же взять новый, заточенный инструмент, не пропуская ни одной доли. Если вам придется остановиться, чтобы точить сломанный карандаш, вы потеряете драгоценные секунды или минуты позы и сломаете импульс.Кроме того, нет ничего более раздражающего для модели или других художников поблизости, чем слышать, как кто-то царапает или использует точилку на батарейках во время позы.

Как вы затачиваете свои инструменты, зависит от инструмента и ваших личных предпочтений. Многие художники вручную затачивают свои угольные или графитовые карандаши (в деревянной оболочке) с помощью матового ножа или ножа X-Acto, аккуратно срезая дерево, а затем затачивая обнаженный графит или уголь на куске наждачной бумаги. Эта процедура повышения резкости хорошо работает, если вы хотите, чтобы инструмент создавал «каллиграфические» линии с различными штрихами от толстых до тонких.Ручные точилки или точилки для карандашей на батарейках хороши, если вы хотите, чтобы кончик инструмента оставался острым для нанесения тонких линий.

Метод № 6: Подход с использованием анатомических жестов

Позы от 5 до 10 минут

Поскольку позы для этого подхода несколько длиннее, у вас будет время указать несколько анатомических форм, включая мускулатуру, в рамках исследования. Но работать надо резво, так как позы пока довольно короткие. Выберите анатомические формы, которые хотите подчеркнуть, и пусть они будут простыми.

ИССЛЕДОВАНИЕ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ, ПОЛОЖЕННОЙ РУКАМИ НА СТЕНУ

Анатомический жест

Черный мелок Conté на белой бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА МУЖСКОЙ ФИГУРЫ СО ВИДОМ СОБОК

Анатомический жест

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 7: подход манекена

Позы от 5 до 10 минут

В подходе манекена вы рисуете очень простую фигуру в качестве предварительной структуры, используя геометрические или органические формы.Как только этот манекен будет на месте, вы добавите анатомические формы поверх предварительного рисунка. Этот подход хорошо работает для 5-10-минутных поз (а также для более длинных поз), потому что у вас есть время, чтобы быстро установить базовую позу, а затем конкретизировать некоторые анатомические формы. Главное — чтобы манекен оставался простым и очень свободным. Даже 10 минут — мало времени!

При рисовании манекена используйте те формы, которые лучше всего подходят для конкретной позы — формы яйца для головы и грудной клетки, клинья или блоки для таза и цилиндры или продолговатые прямоугольники для конечностей.Простые направляющие линии также могут использоваться для построения конечностей. Поскольку это быстрые исследования, манекен может иметь рыхлый или даже «эластичный» характер; не пытайтесь установить точную геометрическую структуру. Старайтесь не уделять этому подготовительному шагу слишком много времени; 30 секунд — это все, что вам нужно для 5-минутного обучения. Установив манекен на место, посмотрите на динамику позы, чтобы увидеть, есть ли сжатие, растяжение или скручивание форм. Если это так, нанесите несколько динамических линий поверх манекена, чтобы передать, что происходит.Не забудьте сосредоточить внимание на том, что интересно или важно в этой конкретной позе, удаляя всю ненужную информацию.

Возможно, вы захотите намеренно выделить форму манекена на окончательном рисунке, чтобы обозначить основную структуру конкретной позы. Для этого вы можете нарисовать манекен в цвете (скажем, сангвиническом), используя черный для анатомических форм.

Попробуйте разные инструменты рисования, чтобы узнать, какая комбинация подходит вам. Некоторые художники используют световой маркер, чтобы заблокировать манекен, а затем карандашом или ручкой наносят анатомические линии.Другие используют древесный уголь для манекена, а затем угольный карандаш или пастельный карандаш для динамичности формы. Вы будете удивлены, узнав, сколько информации вы сможете перенести на бумагу с помощью этого метода даже в 5-минутной позе.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА СИДЯЩЕЙ РИСУНКИ

Манекен подход

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ ФИГУР, ПОДЧЕРКНУЮ СТРУКТУРУ

Манекен подход

Сангина и черный мелок Конте на газетной бумаге.

Метод № 8: Подход с использованием тонированной бумаги

Позы от 5 до 10 минут

В этом подходе вы работаете на поверхности тонированной бумаги. Тонированная бумага промышленного производства доступна в широком спектре цветов с более гладкой или шероховатой текстурой. Для изучения жестов, выполняемого пастельными карандашами или углем, вам следует выбрать бумагу с некоторым «зубом», то есть немного шероховатой. Если вы работаете пером, лучше подойдет немного более гладкая бумага, потому что штрихи пера могут застревать или пропускаться на более шероховатой поверхности.Цвет зависит от вас, хотя многие художники придерживаются нейтральных тонов (серые, бежевые) или светло-голубых или зеленых. Для линий и тонов используйте угольные карандаши, мелки Conté, графитные карандаши, акварельные карандаши, пастельные карандаши или ручки (например, шариковые ручки, технические ручки, маркеры-кисти, маркеры с тонкими или точеными кончиками, традиционные ручки для погружения, бамбук тростниковые ручки). Но также добавьте в смесь белый или кремовый инструмент для рисования — белый мелок Conté, светлый пастельный карандаш или белый уголь — чтобы вы могли запечатлеть некоторые из огней.Работайте в быстром темпе, чтобы ближе к концу позы дать себе время нанести на фигуру хотя бы несколько огней.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА ТОРСА НА ВИДЕ СЗАДИ

Подход из тонированной бумаги

Тонированная бумага, шариковая ручка, акварельный карандаш и белый мел.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ СО СЛОЖНЫМИ РУКАМИ ЗА ГОЛОВОЙ

Подход из тонированной бумаги

Шариковая ручка, графитный карандаш, акварельный карандаш сангвиника и белый мел на тонированной бумаге.

Улучшение рисунков жестов

Некоторые рисунки жестов являются волшебными, так как передают действие позы таким динамичным образом, что изменение рисунка истощает его жизненную силу. В таких случаях лучше не работать над рисунком. Однако многим исследованиям жестов не хватает энергии. Так что же делать с тусклыми исследованиями жестов? Выкинуть их? Выровняйте ими дно клетки?

Не спешите избавляться от них.Во многих случаях вы можете улучшить — и улучшить — исходный рисунок жеста, преувеличивая формы, цвет и линии. Улучшение рисунков жестов может быть увлекательным занятием. Просмотрите свои старые рисунки жестов и вытащите несколько, которые вам не нравятся. Выберите один из стопки и пройдитесь по линиям, углам, формам, тонам или цвету, уточняя или настраивая элементы в любой желаемой степени. Это может показаться противоречащим тому, что предполагается изучать жесты — уловить суть позы за очень короткий промежуток времени.Но некоторые рисунки нуждаются в ускорении, и это отличный способ увидеть, насколько далеко вы можете продвинуть определенные элементы. Отсутствие модели перед вами не имеет значения, потому что у вас уже есть базовая поза на бумаге. Это упражнение дает вам свободу творчества, побуждает к риску и позволяет вам исследовать новые подходы к рисованию.

Посмотрите на рисунок и спросите себя, что мне нужно сделать, чтобы сделать его более захватывающим? Надо ли утрировать саму позу? Повысить ритмичность линии? Добавить цвет, чтобы оживить его? Усилить контраст ценностей? Тогда просто погрузитесь, доверяя своим инстинктам.Не стесняйтесь использовать инструменты для рисования, отличные от тех, которые использовались в исходном исследовании. Уловка заключается в том, чтобы не переусердствовать с улучшениями, которые могут превратить рисунок в жесткое, чрезмерно проанализированное исследование. Конечно, если вы переусердствуете и рисунок проходит «точку невозврата», в этом нет ничего страшного — просто переходите к другому изучению жестов.

РАСШИРЕННЫЙ РИСУНОК ЖЕСТА

Первоначальный рисунок жеста, слева, представляет собой 5-минутное исследование, выполненное сангиной и черным карандашом конте на газетной бумаге.На улучшенном рисунке справа я использовал дополнительный черный карандаш Conté для добавления тонов и линий.

Рисунки жестов частей тела

Чертежи жестов не обязательно должны быть всего рисунка. Если хотите, вы можете сосредоточиться только на части тела — пока эта часть тела участвует в каком-то действии, которое может передать ваш рисунок. Одним из преимуществ обнуления является то, что вы сможете запечатлеть гораздо больше анатомических деталей за короткий промежуток времени. Вот несколько примеров изучения жестов, которые я провел для рук, ног и головы.Некоторые из них примерно в натуральную величину; другие — небольшие этюды из альбомов.

5–10-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА РУК

Черный карандаш Conté на белой бумаге (с добавлением сангинального карандаша Conté на рабочем месте с растопыренными пальцами).

СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕСТА НОГ

Белая бумага, графитный карандаш, тушь сепия, серая кисть.

СКИДКА ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ЖЕСТА РУК

Шариковая ручка, серый маркер на белой бумаге.

5–10-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА НОГ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ЭСКИЗ ИССЛЕДОВАНИЯ ГОЛОВ

Графитный карандаш и акварельный карандаш, усиленные шариковой ручкой и белым мелом на тонированной бумаге.

Практика рисования жестов — за и против

Все художники-фигурасты должны стараться регулярно оттачивать свои навыки, практикуя рисование жестами. Есть несколько способов сделать это, каждый со своими плюсами и минусами.

Рисунок профессиональной модели в студии

Плюсы : Это один из лучших способов изучения жестов, потому что модель обучена удерживать позу достаточно долго, чтобы вы могли запечатлеть движение. Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть исключительно вдохновляющая модель, которая принимает интересные и сложные позы и держит позы, не двигаясь и не дергаясь.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА СТОЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

Минусы : Один недостаток в том, что в переполненном помещении модель может быть плохо видна. Кроме того, модель может быть скучной или неумелой, эффектной позой, симметричной и скучной, или постоянно дергающейся и движущейся.

Также профессиональная модель может не проявлять никаких эмоций. Это нормально, если, как и многих традиционных художников, вас интересует только динамика фигуры. Но аниматоры, художники комиксов и раскадровщики любят передавать настроение и эмоции — радость, презрение, печаль, гнев, смущение — в своих исследованиях жестов.Если модель, с которой вы работаете, не отображает никаких эмоций, вы все равно можете добавить настроения в свой рисунок, преувеличив динамику позы, указав предполагаемое выражение лица или используя выразительные тона и линии.

Студия сама по себе может быть далеко не идеальной. Некоторые студии не подходят для работы из-за раздражающих шумов, разговорчивых людей, плохого освещения или плохого контроля температуры (слишком холодно, слишком жарко). Мой совет, если вы столкнетесь с какой-либо из этих проблем, — высказаться или просто разобраться с ситуацией как можно лучше.

Рисунок на непрофессиональных моделях

Плюсы : Серьезные художники-фигурасты всегда жаждут рисовать по модели и готовы на все, чтобы практиковаться. Но найти живую модель человека может быть непросто. Наем профессиональной модели, посещение занятий или семинаров может оказаться невозможным из-за нехватки денег или времени. Однако нет ничего плохого в том, чтобы рисовать людей, которых вы знаете — друзей, членов семьи или интимных партнеров. Члены семьи отлично подходят для быстрого изучения портрета или изучения рук.Часто друзья позируют бесплатно, но вы можете поощрить их обещанием компенсации (немного денег, еда). Не забывайте давать своим «моделям» небольшие перерывы, чтобы они не изнашивались. Если они не могут оставаться на месте, предложите им позу, когда они смотрят телевизор, читают, отдыхают на диване, загорают во внутреннем дворике или спят. Поскольку изучение жестов должно выполняться быстро, вы можете нарисовать несколько разных видов неподвижной позы.

Минусы : Поскольку эти люди не являются профессиональными моделями, они могут принимать довольно жесткие позы, или они могут чувствовать себя неловко и не могут оставаться на месте.Постарайтесь, чтобы занятие было веселым и расслабленным, но также поощряйте их держать позу как можно лучше.

Рисунок по фотографиям

Плюсы : Если вы рисуете с фотографического изображения, вам не нужно беспокоиться об изменении положения модели до того, как вы закончите исследование. Тем не менее, неплохо рассчитать время и сделать исследования краткими, в противном случае рисунок «жестом» может превратиться в подробный рендеринг.

Минусы : при рисовании с фотографии у вас может возникнуть соблазн воспроизвести позу слишком точно, что приведет к потере естественного качества, которое должны иметь исследования жестов.Поэтому постарайтесь не тратить время на рисование и не тратьте больше нескольких минут на рисование.

Рисунок по рисункам других художников

Плюсы : Иногда полезно посмотреть, как другие художники подходят к рисованию жестов, чтобы получить вдохновение или изучить технику. Выполняя быстрые небольшие исследования на основе исследований других художников, живых или мертвых, вы можете узнать, как они создавали свои линейные или тональные отметки — и, возможно, как они достигли чувства магии, которое передают их рисунки.

Минусы : Когда вы копируете чужую спонтанную интерпретацию позы действия, ваш собственный рисунок вряд ли будет иметь такую ​​же энергию. Помните, что вы не пытаетесь стать клоном другого художника, а только изучаете его или ее методы, чтобы расширить свой репертуар навыков.

Рисование обычных людей в повседневных ситуациях

Плюсы : Рисование людей «в поле», то есть вне студии, — отличный способ изучить естественное положение тела, в отличие от более театральных поз, которые принимают профессиональные модели.Вы также встретите бесконечное разнообразие форм тела. Возможные предметы повсюду: кафе, музеи, торговые центры, зоопарки, пляжи, парки, автобусы, метро, ​​поезда и т. Д. Главное — стараться оставаться незаметным, чтобы не привлекать нежелательное внимание. Будьте осторожны с тем, где вы делаете наброски: владельцы магазинов могут не оценить, что вы рисуете их покупателей, и я бы не рекомендовал делать наброски внутри молитвенных домов или на любом потенциально опасном месте (например, в зоне строительства).

Когда вы рисуете людей в поле, вам сначала нужно просканировать свое окружение, чтобы выбрать предмет.Если вы видите человека, сидящего за столиком в кафе в интересной, расслабленной позе, постарайтесь запечатлеть момент как можно быстрее, прежде чем этот человек двинется. Поскольку вы будете рисовать одетых людей, вам придется добавить одежду. Нарисуйте базовую позу, а затем нарисуйте одежду в виде простых форм, обозначив все очевидные складки, чтобы лучше понять движение ткани.

Минусы : Люди двигаются, что может расстраивать, когда вы пытаетесь их рисовать! Принятие интересной позы только для того, чтобы заставить человека встать и уйти, может быть очень неприятным.Еще одним недостатком публичного привлечения людей является то, что они могут заметить, что вы их рисуете, что может вызвать одну из нескольких возможных реакций. Они могут стать злыми и враждебными (однажды по улице за мной гнался человек, которого я рисовал). Они могут просто встать и немедленно покинуть помещение. Или они могут проявить любопытство, подойти к вам и начать вежливый разговор о рисунке. Если вы из тех, кто жаждет внимания, это может быть нормально. Но многие художники, занимающиеся рисованием в полевых условиях, считают свое время рисования драгоценным и раздражаются, когда им приходится разговаривать с незнакомцами.

Есть уловки, чтобы вас не заметили, когда вы рисуете людей на публике. Один из них — избегать «подергивания головы» (многократного взгляда вверх при наблюдении и опускания при рисовании). Другой — сделать альбом маленьким и незаметным — большие альбомы — бесполезная распродажа. Если вы работаете на открытом воздухе, носите светоотражающие солнцезащитные очки, чтобы люди не могли точно сказать, на кого вы смотрите. Художники, как правило, имеют глаза с лазерным лучом, потому что мы так пристально изучаем людей, а это означает, что рано или поздно выбранная вами «модель» почувствует, что кто-то смотрит на него или на нее, и оглянется, чтобы увидеть, кто это.Когда вы заметите это, перестаньте рисовать и небрежно посмотрите в другом месте. Продолжайте рисовать только тогда, когда ваш объект перестанет искать и возобновит то, что делал.

Рисунок по памяти или воображению

Плюсы : Как только вы получите базовое представление об основах рисования фигур (пропорции, структура, анатомические формы), вы можете начинать рисовать фигуры в различных позах по памяти. Ежедневная или еженедельная практика рисования с реальных моделей, просмотр работ других художников, изучение анатомических форм и движений суставов значительно улучшат вашу работу с памятью.

Научиться рисовать фигуры по своему воображению стоит затраченных усилий. Люди, которые занимаются анимацией, раскадровкой и рисованием комиксов, много работают со своим воображением, особенно на начальном этапе проекта, когда они составляют карту действий своих фигур. Но этот навык не менее важен для художников и иллюстраторов, которым часто нужно делать эскизы при разработке идей для картин, иллюстраций или скульптур. Как только их идеи набросаны, они могут нанять моделей для работы напрямую или сделать фотосессию для справочного материала.Возможность работать по памяти может быть даже полезна, если вы работаете по фото. Если фигура на фотографии поставлена ​​не так, как вам хотелось бы, вы можете легко и точно изменить положение головы, руки или ноги в своих рисунках.

Против : Поскольку этот метод проверяет ваши анатомические навыки, он может быть мучительно сложным. Даже если вы достигли определенного уровня навыков рисования с живых моделей, вы можете почувствовать себя новичком, когда впервые попытаетесь рисовать с головы.Но это типично. Не позволяйте этому так расстраивать вас, что вы больше не хотите заниматься работой с памятью. Главное — продолжать практиковаться. Чем больше вы будете рисовать по памяти и воображению, тем сильнее станут ваши рисунки.

ЖЕСТОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ НА ПЬЕДЕСТАЛЕ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

НАКЛАДНАЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК

Тонированная бумага, сангина, коричневые пастельные карандаши, белый мел.

Взаимодействие с другими людьми

Рисование фигуры: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни?

Также называется «Рисование жизни», большинство рисунков. занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между рисунками, нарисованными сегодня, и рисунками, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход — сначала сделать, а затем побудить студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих.

Типичный рисунок Курс рисования

Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.)

Stage 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другой.

Stage 2
Построение трехмерной модели в реальном времени, замеры и центральная линия.

Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно.

Этап 4
Продолжайте практиковать фигуру человека, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней.

Этап 5
Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга.

Этап 6
Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио.

История рисунка Рисунок

Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека — склонная фигура в виде палки — можно увидеть в Вал Мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные мельчайшими деталями с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались довольно реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале.

Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, который сохранился древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для них влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30).

Итальянский ренессанс: Золотой век рисования

Именно эти три художника, который сделал рисунок — или дизайн — респектабельный, так как до этого считалось лишь подготовительным проектная работа — а не самостоятельная форма штрафа искусство — или он использовался для простой записи и копирования готовых работ искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали прекрасную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских работают у художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 году доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным, и он неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска приговора (1536-41), написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большинство его рисунков будут выставлены на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег много своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером является его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для картин и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело и Леонардо.

Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка

• Пизанелло (1394-1455)
• Фра Анджелико (c.1395-1455)
• Якопо Беллини (1400-1470)
• Фра Филиппо Липпи (1406-69)
• Беноццо Гоццоли (1420-97)
• Джентиле Беллини (1429) -1507)
• Джованни Беллини (1430-1516)
• Андреа Мантенья (1431-1506)
• Боттичелли (1445-1510)
• Лука Синьорелли (1445-1523)
• Пьетро Перуджино (1445-1523)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Филиппино Липпи (1457-1504)
• Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6)
• Фра Бартоломео (1472-1517)
• Микеланджело (1475-1564)
• Лоренцо Лотто (1480-1556)
• Рафаэль (1483-1520)
• Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
• Андреа дель Сарто (1486-1530)
• Тициан (1485-1576)
• Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534)
• Джулио Романо (c.1492-1546)
• Баччо Бандинелли (1493-1560)
• Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
• Россо Фиорентино (1494-1540)
• Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40)

Используемые носители для рисования от художников эпохи Возрождения

Вот лишь несколько примеров материалы, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов.

• Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
• Металлическое острие усилено белой гуашью на сиренево-серой бумаге.
• Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент.
• Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел.
• Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый.
• Охристая бумага, белила, коричневая гуашь по металлу.
• Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами.
• Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге.
• Перо, тушь и слабый коричневый оттенок на черном мелу на розовом. бумага.

Красный мел — еще один популярный рисунок. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные зарисовки из-за своей податливости и способности изображать человека плоть.

Современные рисунки фигуры человека

Начиная с эпохи Возрождения, почти каждое искусство движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, представили художников, которые были в высшей степени талантливы в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ.

— Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
— Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум)
— Николя Пуссен: Похищение Сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка)
— Ватто: Этюд для L’Indifferent (1710, Роттердам)
— Франсуа Буше: Вертумн и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка)
— Жак-Луи Давид: Обнаженный мужчина (1764, Лувр)
— Жак-Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat)
— Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк)
— Гойя: Трое копают (около 1800, Prado)
— Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay)
— Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари)
— Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
— Эдгар Дега: Танцовщица. Ее тапочка (1873, Met Museum NYC)
— Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Musee d’Orsay)
— Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина)
— Эдгар Дега: Танцоры (1899, Толедский музей искусств)
— Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт)
— Фрэнсис Бэкон: Обращение Рисунок (1959-62, коллекция Тейт)

Сколько стоит рисунок Стоит?

Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Что неужели это стоит? Ну а в 2012 году эскиз мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.

Образовательные ресурсы

• Искусство Оценка: Как ценить искусство
• Как ценить картины
• Как ценить скульптуру

Обучение письму и рисованию • ОТ НУЛЯ ДО ТРЕХ

Как письмо и искусство вашего ребенка меняются со временем

Творчество — это мост к обучению. Когда ваш ребенок изобретателен и любопытен, он сможет придумать ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как предотвратить падение башни из блоков.Творчество помогает вашему ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным в себе учеником позже, когда он пойдет в школу.

Один из наиболее важных способов настроить малыша на свои творческие способности — это экспериментировать с художественными материалами. Когда она возьмет этот толстый мелок и приступит к работе, вы увидите, как ее искусство и письмо меняются и становятся более управляемыми и сложными по мере того, как она растет.

Для очень маленьких детей искусство и раннее письмо — одно и то же. Сначала нужно просто выяснить, на что способны эти классные штучки, называемые цветными карандашами.Затем ваш ребенок обнаруживает связь между своей рукой, держащей карандаш, и линией, которую она нарисовала на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия. Представьте, как это должно быть для нее захватывающе! Теперь она может оставить настоящий «след» в мире. Этому скачку в навыках мышления помогает ее новая способность держать предметы в руках и пальцах. Растущий контроль вашего ребенка над мышцами рук позволяет ему перемещать маркер или кисть целенаправленно и с определенной целью.

Для очень маленьких детей есть четыре этапа рисования и письма, которые вы можете увидеть, когда ваш ребенок вырастет от 15 месяцев до 3 лет.Обратите внимание, что расписания, указанные ниже, являются приблизительными; ваш ребенок может овладевать этими навыками быстрее или медленнее и при этом нормально развиваться. Не все дети развиваются с одинаковой скоростью, но, предлагая повторяющиеся забавные опыты с использованием разнообразных художественных и письменных принадлежностей, вы со временем увидите поступательный прогресс.

Этап 1: Случайная набросок (от 15 месяцев до 2,5 лет)

Это период, когда маленькие дети только начинают понимать, что их движения приводят к появлению линий и каракулей, которые они видят на странице.Эти каракули обычно являются результатом больших движений плеча, когда ребенок держит карандаш или маркер в кулаке. Создавать произведения искусства доставляет радость в любом возрасте, но особенно на этом этапе многим детям нравится обратная связь, которую они получают от своих органов чувств: ощущения от карандаша, запах краски, мягкость глины.

Для других детей этой сенсорной информации может быть слишком много, и они могут не получать удовольствия от некоторых занятий искусством на этом этапе (например, рисования пальцами).По мере того, как они растут и начинают терпеть больше сенсорных входов, вы можете постепенно возвращать искусство в их распорядок.

Этап 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)

По мере того, как дети начинают лучше контролировать мышцы рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более управляемыми. Малыши могут делать повторяющиеся отметки на странице — пустые кружки, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.

Стадия 3: линии и узоры (от 2,5 лет до 3,5 лет)

Дети теперь понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются имитировать это в собственном письме. Таким образом, хотя они могут не писать настоящие буквы, вы можете видеть компоненты букв на их рисунках. Это могут быть линии, точки и кривые. Это захватывающее время, когда ваш малыш понимает, что его рисунок передает смысл! Например, он может что-то записать, а затем сказать вам, какое слово в нем говорится.Это важный шаг к чтению и письму.

Этап 4: изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)

Многие взрослые думают, что «картинки» — это изображение чего-то. Эта способность удерживать изображение в уме, а затем представлять его на странице — это навык мышления, на развитие которого требуется время. Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они завершают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы.Это меняется со временем.

Скоро вы увидите, как ваш ребенок четко планирует, прежде чем рисовать, что он будет создавать. Вы также увидите больше деталей на картинках, больший контроль над тем, как ваш ребенок обращается с мелком или маркером, и использование большего количества цветов. Что еще нужно искать? Первые детские картинки часто строятся из кружков. Итак, вы можете увидеть солнце — неправильный круг с большим количеством падающих «лучей» из палочек — или человека (обычно круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).

Когда ваш ребенок начал целенаправленно рисовать изображения, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в развитии навыков мышления означает, что ваш ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то еще, например, дома, кошки или человека. На этом этапе ваш ребенок также начинает понимать разницу между картинками и письмом. Таким образом, вы можете увидеть, как он рисует картинку, а затем набрасывает под ней несколько «слов», чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю. Когда ваш ребенок сможет поделиться с вами своей историей, он будет мотивирован «писать» все больше и больше работ по мере его роста.

Этап 5: Практика письма и слова (от 3 до 5 лет)

Дети имеют опыт работы с буквами и печатными буквами уже несколько лет и начинают использовать буквы в своем собственном письме. Обычно дети начинают с экспериментов с буквами в своих именах, поскольку они наиболее им знакомы. Они также создают «притворные буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что созданное ими письмо должно быть настоящим, потому что оно похоже на другие буквы, которые они видели (Робертсон, 2007).

За это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова состоят из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Вместо одной длинной цепочки букв или буквоподобных форм в письме вашего ребенка теперь есть короткие и длинные узоры, похожие на слова или предложения. Хотя эти буквы и слова, вероятно, не являются технически правильными, это не имеет значения. Эта захватывающая веха означает, что ваш ребенок начинает понимать, что текст и шрифт имеют значение.

Что вы можете сделать для развития навыков рисования и письма

Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени.

Предлагайте короткие, удобные для захвата мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол, чтобы она не двигалась во время рисования. По мере того, как ваш ребенок растет, вы можете использовать моющиеся краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто как часть творческого времени вашего ребенка.(Рецепты соленого теста можно найти в Интернете или в местной библиотеке.) Пусть ваш ребенок наденет вашу старую рубашку (с обрезанными рукавами) в качестве халата и положите на стол газету или старую занавеску для душа, чтобы она оставалась чистой.

Нет необходимости в инструкциях.

Позвольте вашему ребенку экспериментировать и исследовать. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — именно то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным.Сидя рядом, наблюдая за творениями своего ребенка и получая удовольствие от него, вы обеспечиваете все необходимое ему руководство.

Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.

Как родители, мы часто хвалим детей за их успехи: Что это за фотография? Дом? Замечательно! И иногда мы зацикливаемся на том, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми. Иногда мы спрашиваем: Как называется этот цвет? Но дети узнают больше, когда мы не уделяем столько внимания тому, что они рисуют, а тому, что они думают о своем рисунке.Выделите несколько минут, чтобы понаблюдать за работой своего ребенка: Посмотрите на линии, которые вы проводите — их так много! Или Картина действительно интересная. Эти цвета делают меня счастливым. Или Я вижу, вы очень много работаете над своим рисунком. Или просто: Расскажите мне о своей фотографии. Тогда посмотрите, не хочет ли ваш ребенок больше делиться.

По мере того, как ваш ребенок приближается к 3 годам, поэкспериментируйте с различными художественными материалами.

Пусть дети рисуют ватными шариками, ватными палочками, губками, нитками — назовите это.Дайте ребенку цветные карандаши и потрите текстурированную поверхность (например, монету или ширму). Нарисуйте мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блестки в песочную игру вашего ребенка. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли моющегося пищевого красителя. Что происходит, когда вы смешиваете воду двух разных цветов?

Используйте искусство, чтобы помочь ребенку выразить сильные чувства.

У вашего ребенка истерика? Предложите пластилина или разложите маркеры и бумагу и предложите ей сделать очень, очень сердитый рисунок.Творческая деятельность иногда может помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны, чтобы их можно было передать словами.

Поощряйте попытки вашего ребенка писать.

Если ваш ребенок что-то пишет, а затем говорит вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно. Пусть он принесет свой «список покупок» в супермаркет или отправит бабушке (нацарапанное) письмо. Так дети узнают, что слова сильны и имеют значение.

Покажите рисунки и письма вашего ребенка.

Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.

Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать собственные ответы, открывать причинно-следственные связи своих действий и чувствовать уверенность в том, что они делают выбор. Художественный опыт помогает детям развить независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах. Самое главное, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения — в этом и заключается суть ребенка.

Ресурсы и ссылки

Фаррелл-Кирк Р. (2007 февраль). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка. Загружено 10 июня 2008 г.

Гейбл, С. (2000). Творчество у детей раннего возраста. Расширение Университета Миссури. Скачан 10 июня 2008 г.

Кооперативная служба расширения штата Кентукки. (нет данных). Мой ребенок художник! Этапы художественного развития. Загружено 10 июня 2008 г.

Лагони, Л. С., Мартин, Д. Х., Маслин-Коул, К., Кук, А., МакИзаак, К., Паррилл, Г., Бигнер, Дж., Кокер, Э., и Шей, С. (1989). Хорошие времена для творчества. В Хорошие времена с уходом за детьми (стр. 239–253). Форт Коллинз, Колорадо: Расширение кооперативов Университета штата Колорадо. Скачан 10 июня 2008 г.

Левингер, Л. и Мотт, А. (нет данных). Фазы развития в искусстве. Загружено 10 июня 2008 г.

Робертсон Р.(2007, июль / август). Значение оценок: понимание и воспитание письменного развития маленьких детей. Child Care Exchange, 176 , 40–44.

Ежегодная конференция 2019


Понимание детских рисунков и этапов развития

Я не хочу показаться назойливым, но я хочу проверить, не даете ли вы творческий выход своим детям. Предоставляете ли вы время и место для самовыражения? Это не должно быть грандиозным или дорогим.Это может быть так же просто, как карандаш, бумага и несколько минут непрерывного времени.

Может, вашим детям это не интересно? Возможно, ваши дети уже занимаются сумасшедшими увлекательными творческими делами! Одна из областей творчества и самовыражения, которая меня особенно интересует, — это создание пометок или рисование.

« Для детей от двух до двенадцати лет самовыражение через искусство — очень мощная вещь. Дети используют рисунок как визуальный язык — язык мысли, который помогает им учиться, и язык, который постоянно развивается по мере их роста.Детское искусство подсказывает, что им нравится и что не нравится, чего они боятся и чего хотят, и, что наиболее важно, что они ценят, что они понимают или чего достигли. Их рисунки — это серьезные попытки придать форму окружающей среде, что-то выразить в ней и представить ее в действительно значимой форме. Их искусство показывает, как они видят, думают и чувствуют в этот самый момент времени. К счастью, родители могут многое узнать о своих детях, просто глядя на их рисунки и наблюдая за их работой .»- Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети создают искусство, Мэрилин Дж. С. Гудман.

Но что такое рисунок двухлетней давности? Этапы развития детских рисунков в книге «Понимание детских рисунков» Кэти Малчиоди включают:

  1. Рисование (от 1,5 до 3+ лет)
  2. Базовые формы (от 3 до 4 лет)
  3. Человеческие формы и начальные схемы (4-6 лет)
  4. Разработка визуальной схемы (6-9 лет)
  5. Реализм (9-12 лет)
  6. Подростковый возраст (13-17 лет).

Для моего малыша меня интересует Стадия каракулей. Стадия наброска, иногда называемая «манипулятивной» или «органической» стадией, может быть подразделена на:

  1. Беспорядочные каракули (18–24 месяца +) — приравнивается к сенсомоторной стадии Пиаже (0–2 года), отметкам, нанесенным движением плеч путем ритмичного, часто многократного покачивания всей руки большими жестами. Ребенок сосредоточен на собственной двигательной активности и получении удовольствия от движения.Ребенок не обращает внимания на границы и края бумаги и часто рисует за краями страницы. Во время рисования не могут даже смотреть на страницу, поскольку они концентрируются на движении. Большое значение имеет бумага / поверхность для рисования.
  2. Контролируемое рисование — этот этап происходит, когда ребенок замечает взаимосвязь между движениями руки и отметками на бумаге. Ребенок может смотреть на каракули во время рисования. Ребенок может больше экспериментировать с линиями и цветом.Начните делать петли, круги, линии и завитки. Знаки становятся более изысканными и продуманными. Метки становятся меньше и могут повторяться с большим количеством брызг или скоплений точек. Знаки могут напоминать формы письма, такие как подписи взрослых!
  3. Именованные каракули — ребенок может стараться не выходить за границы листа, может уделять больше внимания размещению и расположению отметок, возможно, рисовать больше в одной области листа. Может означать переход от кинестетического мышления к образному мышлению и приравнивается к предоперационной стадии Пиаже (2-7 лет), когда дети начинают использовать символическую игру, использовать язык (слова и изображения) для обозначения объектов (включая наименование вещей).С помощью символической мысли дети могут классифицировать свое окружение по линиям, форме, размеру и цвету. Дети могут выражать индивидуальность и нрав (драматичный, сдержанный) с помощью своих рисунков.

Я так много узнаю из этого! На этапе рисования « Возможность свободно рисовать, с возможностью выбирать цвета и реализовывать другие индивидуальные предпочтения, способствует растущему чувству автономии ребенка, что важно для его / ее эмоционального роста » — Дети рисуют: руководство «Почему, когда и как дети занимаются искусством» Мэрилин Дж. С. Гудман.«Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством» — хороший источник информации, если вы хотите читать дальше или если у вас есть дети старшего возраста и вы хотите изучить другие этапы. Я думаю, что для тех, кто ждет, чтобы увидеть, как их дети рисуют людей, это происходит в возрасте 3-4 лет.

Этапы создания ранней маркировки image via tes

Сейчас не время беспокоиться о захвате карандаша. Важно отметить, что другие виды деятельности с использованием мелкой моторики (ножницы, пазлы, пластилин и пластилин) могут в значительной степени способствовать укреплению силы рук и развитию хватки карандаша.

Отто (2,5 года) использует цилиндрический захват, изображенный выше, я также видел его, называемый ладонно-супинатным захватом, где ладонь ребенка соприкасается с письменным инструментом, а его большой палец находится сверху. При использовании этого захвата большинство движений является большим и начинается с плеча, однако Отто также оставляет множество меньших отметок (например, его маленькие кружочки), которые возникают в результате движения его запястья. Я вижу, что он делает комбинацию больших и малых движений и знаков.

«Папина машина» — это четкое указание на то, что важно и происходит в жизни моего малыша.Мой муж едет на работу в своей машине — это важная часть дня.

Этот рисунок типичен для моего малыша, который рисует прямо сейчас, контраст больших движений и мелких, изысканных движений, и он в основном остается на странице. Буквально в последние две недели или около того Отто (2,5 года) рисовал круги, очень сознательно следя за тем, чтобы круг был замкнутым и замкнутым. « Один из самых важных моментов в развитии детского рисунка достигается, когда дети обнаруживают, что теперь они могут превращать линию в замкнутую форму.Эта первая замкнутая форма, обычно круг, описывается как предварительная попытка ребенка нарисовать реалистичный рисунок. «- Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством. Круг — это универсальный символ, который может представлять практически все, а также связан с теорией Пиаже об усилении символического мышления: ребенок создает свой первый символ или первое сознание репрезентативная попытка.

Этот рисунок выглядит жестоким и полным энергии! Большая часть этих отметок была сделана двумя руками одновременно: оранжевым карандашом в левой руке и красным карандашом в правой.Много быстрых кругов. Также можно увидеть намеренную попытку остаться на бумаге.

Используемый ресурс:

  • Альбомы для пейзажных набросков A2 или A3 — я считаю, что они подходят для нас, мы можем вынести их на улицу, перемещать их по дому и убедиться, что мы используем обратную сторону бумаги без большого количества разлетающихся листов.
  • Карандаши STABILO Woody 3-в-1 и цветные карандаши Lyra Groove Triple 3 в 1 — я нашел оба этих набора карандашей чрезвычайно моющимися, Отто рисует на столе и стенах, и я всегда мог вытереть их начисто.Имейте в виду, что вам понадобится большая точилка для карандашей, хотя они могут быть дорогими (больше, чем карандаши), которые у нас есть, мы используем точилку Lyra Groove (ссылка для Великобритании). Мы также используем масляную пастель, карандаши для рисования, и во время пандемии дома мы также используем много мелка для рисования на асфальтированной дороге.

Чтобы получить краткое описание этапов когнитивного развития Пиаже, я ссылаюсь на эту статью.

Похожие статьи о HWM:

Этот пост содержит партнерские ссылки.Спасибо за поддержку.

Мышцы человеческого тела

Мышцы обладают удивительной способностью сгибаться, растягиваться и расслабляться. Каждый из них выполняет определенную функцию в зависимости от того, где они находятся в теле. Но в целом они отвечают за преобразование энергии, посылаемой нервной системой в движение.

Я воспользовался возможностью изучить их все — где они размещены, их функции, их формы.Однако с таким количеством мышц в человеческом теле я решил сосредоточиться только на самых важных, когда мы рисуем.

Время от времени процесс обучения может немного сбивать с толку, поэтому я рекомендую использовать ваш собственный отдельный альбом для рисования, чтобы делать заметки в удобное для вас время. Нет лучшего способа учиться!

Мышцы туловища

Трапеция расположена сзади. Это мышца, которая проходит через верхнюю часть туловища и помогает двигать лопаткой.

latissimus dorsi (дорсальная) мышца расположена в нижней части туловища. Он широкий и плоский, покрывает большую часть позвоночника до крестца.

Трапеция входит в лопатку и ключицы (или ключицы). Если смотреть спереди, эта мышца очерчивает контур между шеей и ключицами — чтобы запомнить их, представьте их как пару треугольников!

В области шейки матки обычно наблюдается небольшое углубление.Это становится видно, когда вы сжимаете лопатки вместе (А). Когда мышца расслаблена, вы можете увидеть, как некоторые кости позвоночника выступают (B).

С другой стороны, дорсальная мышца входит в плечевую кость ниже подмышек, позволяя рукам расширяться и сокращаться. Это плоская мышца, которую трудно увидеть спереди, за исключением небольшой части под мышками.

serratus anterior протягивается от девяти верхних ребер к лопатке, обеспечивая стабильность и подвижность кости.Эта мышца имеет форму веера, но мы можем видеть только часть, поскольку она перекрывается грудными, косыми и спинными мышцами.

Грудные мышцы обрамлены между ключицами и грудиной, концы прикреплены к плечевой кости, чтобы руки могли вращаться (одна из его целей).

Подключичная ямка — это пространство между грудными и дельтовидными мышцами. Это очень маленькая деталь, но тем не менее очень полезная для определения промежутка между мышцами.

В женском теле грудные мышцы находятся позади молочных желез. Грудь не начинается сразу от ключиц (частая ошибка). Грудь в верхней части плоская, но груди начинаются примерно от середины грудных, как вы можете видеть на следующих примерах:

Мышцы живота отвечают за сгибание, наклон и вращение туловища.

linea alba (или белая линия) делит эти мышцы на две части:

В центре находится мышца rectus abdominis, , ниже реберной дуги вплоть до лобка. Он имеет 3 пересечения, которые разделяют мышцу на 4 области с каждой стороны.

Косые мышцы расположены по бокам и над тазовыми костями.

На этом виде сбоку показано, как мышцы (спинные, косые и передняя зубчатая мышца) переплетаются, образуя зигзагообразную линию (A).


Мышцы рук и ног

Дельты покрывают плечевые суставы. Это толстые мышцы, имеющие форму перевернутых треугольников. Основание устанавливается в ключице и вставляется в плечевую кость.

Следуя за кончиком дельтовидной мышцы, мы находим плечевой мышцы .Эта мышца расположена довольно глубоко — мне нравится думать о ней как о разделителе между бицепсами, (расположен спереди) и трицепсами, (сзади).

Чтобы упростить бицепс , нарисуйте растянутый овал. Вы можете представить себе более толстую часть трицепса как форму подковы… или круассана, или полумесяца! Плоская часть трицепса (сухожилие) соединяется с локтем.

мышц предплечья обеспечивают подвижность кисти и пальцев.Они очень похожи друг на друга: очень удлиненные, тонкие, плоские формы; поэтому их рисование может немного запутать.

Есть много-много способов интерпретировать мышцы, и можно использовать любой метод, который вам легко понять. В конце концов, все зависит от наблюдения и практики, чтобы уметь рисовать с точностью . Например, мы можем очертить силуэт предплечья парой овалов. Из-за асимметрии предплечья этот овал на той же стороне, что и большой палец, немного меньше и расположен немного выше другого овала.

Похожую ситуацию вы обнаружите на ногах . Несмотря на то, что мышцы ног большие и различимые, нет необходимости рисовать каждую из них подробно — многие из них можно сгруппировать и нарисовать как простую фигуру. Внимательно наблюдайте за очертаниями и формами, которые мышцы создают в теле, чтобы должным образом их упростить.

портняжная мышца разделяет ногу диагональной линией.Начиная от крестца до внутренней стороны голени (немного ниже колена), это самая длинная мышца в человеческом теле.

Внутренняя поверхность бедра состоит из нескольких приводящих мышц, но вы можете сгруппировать их все вместе и рассматривать их просто как треугольник.

Квадрицепс состоит из четырех отдельных мышц (одна из них не видна, так как расположена глубоко в бедре), которые соединяются вместе и соединяются в одном сухожилии внутри колена.В целом они имеют форму слезы.

Форма икры в основном определяется двумя икроножными мышцами, которые находятся на тыльной стороне ноги и переходят в пятку. Передняя часть и боковые части ноги состоят из других мышц и сухожилий, которые позволяют пальцам ног двигаться.

Я сгруппировал двуглавой мышцы бедра, полусухоженную мышцу и полуперепончатую мышцу в виде единой формы вдоль бедра. Эта форма разделена на две части, оставляя ромбовидную ямку на задней части колена.

При рисовании штриховка поможет вам обозначить мышцы без необходимости использовать много-много линий для их разметки. В идеале постарайтесь выделить мышцы, которые проявляют наибольшую силу в каждой позе, а не все сразу. В противном случае рисунок будет выглядеть преувеличенным. Если только вы этого не добьетесь!

Внимательно посмотрите на свои референсы, попытайтесь имитировать позы, которые вы видите, чтобы лучше понять их.Какая часть тела сгибается? Какая часть растягивается?

Надеюсь, это руководство было для вас полезным. Если хотите, можете посетить меня в социальных сетях и посмотреть мое портфолио, чтобы увидеть больше моих работ:

https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо за внимание!

— Эриди

Как нарисовать фигуру человека

На этой странице я рекомендую шаги, чтобы нарисовать карандашом человека в полный рост.Как вы, возможно, уже знаете, рисование человеческого лица может быть сложной задачей, поскольку только художники с большим опытом могут сделать это с легкостью. Наши уроки рисования предназначены в первую очередь для детей, поэтому нет необходимости вкладывать слишком много деталей в реалистичные глаза и другие черты лица. Просто сделай все, что в твоих силах! Важно научиться рисовать портрет мужчины карандашом №2. У некоторых людей есть привычка использовать пунктирные линии в качестве ориентиров, которые они позже стирают. Мой совет — научиться рисовать линию одним движением, не боясь ошибиться.Вы должны визуализировать окончательное изображение, когда рисуете человеческую фигуру, особенно человека в движении. Удивительно, но самое главное в изобразительном искусстве любого вида — это не точные пропорции и очертания изображения, а настроение или характер человека, переданный на рисунке с помощью его или ее выражения лица и / или языка тела.

Чтобы нарисовать человека полного роста, можно разными способами. Теперь давайте выясним основные этапы рисования фигуры человека. Самая распространенная ошибка при рисовании человека — искажение пропорций, например, уменьшение длины рук относительно остального тела, увеличение головы и т. Д.Чтобы этого избежать, может быть полезно разделить рисунок на части. Для нашего рисунка человеческое тело можно разделить на семь круглых частей, включая шею. Здесь мы будем рисовать человека другим способом, но помните об этой технике, чтобы сохранить пропорции человеческого тела. Нам нужно выяснить несколько основных шагов, чтобы построить человеческое тело. Человек состоит из головы, поддерживаемой шеей, плеч с ключицей, груди, живота, ног и рук. Давайте добавим все эти части одну за другой к рисунку.

Шаг 1

Итак, начнем с рисования человека в четырехугольнике с соотношением сторон 3: 4. В центре фигуры нарисуйте длинную прямую линию, немного длиннее продольной стороны прямоугольника. Сверху овала для плеч проведите линию. Обведите контуром футболку человека, так как наш человек носит летнюю одежду.

Шаг 2

Продолжим рисовать человеческую фигуру и нарисуем круг для головы с шеей, плечами, ключицами и коленями.Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем плечи и отдельные овалы для бедер. Этот шаг относительно простой, потому что даже маленький ребенок может нарисовать овал. Кроме того, он не обязательно должен быть точного размера, за исключением головы. Вы заметили, что многие линии на рисунке нарисованы довольно случайно? Я намеренно рисую только грубые контуры на этом этапе, потому что большинство из них будет стерто на более поздних этапах, после того, как они будут доведены до совершенства.

Шаг 3

Переходя к следующему шагу, вы можете испытывать неуверенность в своем рисунке, потому что он на самом деле не похож на мужскую фигуру.Однако, если вы нарисуете еще два круга для локтей и ступней и две изогнутые линии с каждой стороны человеческого тела и соедините их с их коленями, мы внезапно чего-то добьемся.

Шаг 4

Переходя к следующему шагу, вы можете испытывать неуверенность в своем рисунке, потому что он на самом деле не похож на мужскую фигуру. Однако, если вы нарисуете еще два круга для локтей и ступней и две изогнутые линии с каждой стороны человеческого тела и соедините их с их коленями, мы внезапно чего-то добьемся.Ссылаясь на мои наброски, нарисуйте круги для плеч и локтей, а затем нарисуйте руки. Я не закончил рисовать руки здесь, но вы можете сделать это на своем собственном рисунке. Вы можете заставить человека держать объект. Также ноги нарисовать несложно, просто сосредоточьтесь на правильной постановке ступней. На этом этапе обязательно дважды проверьте пропорции рук, ног и туловища. Имейте в виду, что с этого момента исправить ошибки может быть труднее, поэтому внесите изменения прямо сейчас.

Шаг 5

Сотрите лишние края с рисунка, и ваш человек может ожить! Будьте осторожны при стирании контурных линий старого ластика.Если вы случайно коснулись ластиком карандашной линии, заново нарисуйте этот участок. Этот шаг является самым простым и интересным, потому что, если с вашей стороны приложить немного усилий, человек на вашем рисунке, кажется, оживает. Просто нарисуйте три простые части: вырез горловины, контур рукавов и брюк и линию низа.

Шаг 6

Хотя нарисовать мужчину может быть непросто, это хороший способ добиться правильных пропорций. Вы получите больше уроков о том, как рисовать человеческую фигуру со временем, включая детальное рисование глаз.Уверяю вас, что вы научитесь рисовать людей и животных намного быстрее, если будете делать это шаг за шагом. Главное, правильно набросать контуры головы, плеч, рук и ног. Затем постепенно добавляйте детали к изображению.

Как нарисовать человеческое лицо. Рисование мужского лица шаг за шагом. Видеоурок.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *