Написание музыки: все, что вы хотели знать, но боялись спросить

Содержание

все, что вы хотели знать, но боялись спросить

После долгого изучения инструмента и бессонных ночей, проведённых за сочинением своих композиций, вы решили, что настало время записать свои задумки. Музыкальные идеи переполняют голову и вы хотите поделиться ими с окружающими.

 В этот момент в голове начинающего музыканта появляется множество вопросов. Надо ли идти в студию или можно записаться дома? Что нужно для того, чтобы записывать музыку? Какое оборудование купить и какие программы понадобятся? С каждым часом вопросов становится все больше, а ответов все меньше.

 К счастью, все намного проще, чем кажется. В этой статье мы расскажем, что нужно для производства музыки в домашних условиях и ответим на некоторые популярные вопросы, появляющиеся у новичков.

 

Что нужно, чтобы писать музыку на компьютере

40 лет назад для того, чтобы записать свое творчество нужно было идти на профессиональную студию. Качественное звучание было доступно только тем, у кого были деньги. Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные треки не выходя из дома.

 Чтобы организовать домашнюю студию, потребуется: 

 Эти четыре компонента — необходимый минимум для начала работы. Конечно, помимо этого не помешает также MIDI-клавиатура и студийные мониторы, но первое время можно обойтись и без них. Ниже мы вкратце пройдемся по каждому пункту нашего списка (более подробно о выборе оборудования для студии звукозаписи можно прочитать тут, а о выборе студийных мониторов — здесь).

Компьютер

Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Будет ли это Mac или PC — не важно, обе платформы предлагают одинаковые возможности для музыканта. Два главных критерия здесь — это быстродействие и вычислительная мощность процессора.

 За быстродействие компьютера в студии отвечает оперативная память. В вашем компьютере ее должно быть как минимум 8 ГБ, но лучше больше. Дополнительно повысить быстродействие поможет замена обычного жесткого диска на скоростной твердотельный SSD-накопитель.

  

Во время работы с плагинами, звуковыми эффектами и виртуальными инструментами операционная система и музыкальный софт полагаются на центральный процессор. Обозначить точную мощность, необходимую для комфортной работы, довольно сложно: процессор должен без лишних проблем работать с большим количеством плагинов. Чем больше он сможет переварить, тем лучше. Рекомендуемый минимум здесь — это четырехъядерные процессоры уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков будет в вашем распоряжении, тем комфортнее будет работа.

Программа для записи музыки (DAW)

DAW (от англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция или секвенсор) — это специальное программное обеспечение для записи музыки. Именно оно превращает обычный компьютер в мощный инструмент и центр домашней студии.

 Подобный софт выпускается как для PC и Mac, и бывает как бесплатным, так и платным. Все DAW предлагают схожие возможности и отличаются по сути только подходом к организации рабочего процесса.

Звуковая карта

Встроенные в компьютеры звуковые карты подходят только для прослушивания музыки. Чтобы полноценно записывать себя, потребуется специальный аудиоинтерфейс, который может качественно записывать аудиосигнал.

 В большинстве случаев хватит аудиоинтерфейса с 2-4 входными каналами и фантомным питанием — этого хватит для записи 1-2 гитар (даже одновременной), клавишных и вокала, когда вы обзаведетесь микрофоном.

  

Среди достойных моделей, чьих возможностей с лихвой хватит начинающему музыканту, можно выделить Focusrite Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4, PreSonus AudioBox USB 96, Audient iD14.

Наушники

Созданный материал нужно как-то послушать, поэтому последним важным компонентом необходимого минимума станут студийные наушники. В отличие от потребительских наушников, которые любят приукрашивать звук в определенных диапазонах частот, изолированное звучание студийных наушников обеспечит большую детализированность и точность звука. К тому же наушники позволят работать в любое время суток.

 Выбирать наушники стоит на основании бюджета, амплитудно-частотной характеристики и удобства использования. С бюджетом все понятно — составьте список моделей, укладывающихся в ту сумму, которую вы готовы потратить на уши. Что касается амплитудно-частотной характеристики, то она должна быть максимально ровной (о том, что такое амплитудно-частотная характеристика читайте здесь). Вопрос удобства — индивидуальный, но наушники не должны вызывать дискомфорт при длительном использовании.

 Для начала наушников будет более чем достаточно. Позднее, если ваши занятия музыкой станут более серьезным делом, стоит обзавестись парой хороших студийных мониторов ближнего поля.

В какой программе лучше работать?

На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться. Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.

 Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.

  

Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас будет два варианта:

  1. Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
  2. Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.

 GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.

 Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.

 Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить. Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.

  

При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии. Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.

 Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):

Avid Pro Tools (PC, Mac)

Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии. Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.

 Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным - далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.

Apple Logic Pro X (Mac)

Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac. Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.

 Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.

Ableton Live (PC, Mac)

На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления. Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.

 

FL Studio (PC, Mac)

В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.

 Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW - создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.

Cockos Reaper (PC, Mac)

Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.

Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов - этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.

Steinberg Cubase (PC, Mac)

Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.

Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности. Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».

    

Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.

А как же Audition?

Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition. Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.

 Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.

 На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.

Какие плагины мне понадобятся?

В принципе, никакие. Большинство DAW оснащаются всем необходимым для производства музыки. В комплекте практически с любой программой вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, возможностей которых хватит для того, чтобы записать и свести проект.

 Необходимость в сторонних разработках появится только в двух случаях:

  1. Если чего-то не найдется в комплекте с программой. Речь идёт о каких-то специфических обработках или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что ваша музыка не обойдется без чего-то специфического (например, гусей), то искать все это придётся на стороне;
  2. Если вас не устроит качество звучания стоковых эффектов или инструментов. Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.

Понадобятся ли сторонние плагины и стоит ли сразу искать дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Для начала стоит подробно изучить свою программу. Возможно то, что вы ищете, уже есть в комплекте.

 Самым адекватным решением здесь будет начать работу с тем, что уже есть и постепенно составить список того, чего вам не хватает. Плагины никуда не убегут от вас — докупить недостающее можно в любой момент. Главное здесь знать, что и зачем вам нужно. Понимание этого приходит только с опытом и после изучения возможностей DAW.

 

Если речь идет о формате плагинов, то здесь все зависит от DAW и того, с какими плагинами она может работать (это обычно указано в описании программы). Форматов всего шесть — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя отличий между ними нет. Каких-либо преимуществ от использования VST или AU вы не получите: плагины работают одинаково вне зависимости от формата.

 Единственная сложность, с которой можно столкнуться — отсутствие необходимого плагина в нужном виде. Перед тем, как покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпускается плагин и поддерживает ли он работу с DAW.

Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?

Можете, но это будет не очень удобно — размеры экранов накладывают существенные ограничения на интерфейс. Дисплеи смартфонов не сравнятся по площади с обычным монитором — информации на экране будет мало. К тому же работа с регуляторами порой требует высокой точности манипуляций, а с этим у смартфонов бывают проблемы.

 На планшетах дела обстоят лучше, но здесь появится другая проблема — ограничения софта. Функции мобильных DAW не сопоставимы с десктопными версиями ввиду различий платформ. К примеру, в мобильных DAW нет такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стоковом контенте. Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.

 

Свести проект на планшете или смартфоне не получится, пока что это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального софта и наращивают его производительность, но ситуация все еще далека от того, чтобы выбрать портативное устройство в качестве основы студии.

 Рассматривать планшет или смартфон лучше в качестве дополнения к студийном компьютеру. К примеру, можно скачать мобильную DAW, чтобы связать ее с десктопом и использовать в качестве блокнота для записи новых идей: придумали бит, записали его на смартфоне, отправили проект себе на компьютер и продолжили работу с проектом на десктопе. Звучит классно, но нужно учесть, что не все большие DAW существуют в карманном варианте: мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).

 

Другим сценарием эффективного дополнения студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов. Так, например, для iOS и Android существуют качественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и ряда других разработчиков — эти приложения отлично звучат и точно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру с запущенной DAW, вы сможете использовать приложение как обыкновенный виртуальный инструмент.

 Ну а для гитаристов портативные устройства могут заменить педалборд. На iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Связав планшет или смартфон с компьютером и подключив гитару, это позволит переключать эффекты и управлять своим звуком с экрана девайса, не отвлекаясь на мышку или забеги к компьютеру для изменения звука.

Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?

Современные DAW готовы ко всем стадиям производства музыки и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь работает то же правило, что и для плагинов: все, чего вам не хватает, можно докупить позднее (когда освоитесь и поймете, чего реально не хватает).

 Если вопрос в том, понадобится ли вам дополнительный софт для мастеринга музыки, то скорее всего нет. Во-первых, как уже говорилось, DAW готовы ко всем аспектам продакшена. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно объемная тема, браться за которую стоит имея определенный опыт в работе со звуком.

 Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала круто и профессионально - это естественно. Проблема в том, что качественная музыка — это не крутой софт а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Путь от черновика до прошедшей мастеринг готовой песни длинный, и не исключено, что к тому времени вы научитесь так ловко работать в DAW, что внешний софт вам попросту не понадобится.

 В общем, не усложняйте себе жизнь: вы еще не изучили DAW, поэтому смысла в других программах сейчас попросту нет.

 

АВТОР: Егор Ревенга (главный редактор SAMESOUND.RU и музыкант) специально для Pop-Music.

 

10 вещей, которые не стоит делать при написании музыки — SAMESOUND

В интернете можно найти много советов по созданию и написанию музыки, но никогда не встретишь советов, чего категорически не стоит делать, когда занимаешься творчеством. Мы собрали воедино самые часто встречаемые «вредные привычки» и если вы заметили за собой хоть одну из них — самое время что-то менять.

Работать при включенном телевизоре/радио/музыке в интернете

Конечно, неплохо когда в фоне звучат популярные треки из плейлиста Vh2, но лучше их выключить. Возможно они дадут свои плоды и позволят вдохновиться какой-либо песней, но все-таки лучше отказаться от них. Это равносильно выключенному звуку у телевизора в пабе, когда боковым зрением мы всегда натыкаемся на мелькающие картинки, которые порядком раздражают.

Если есть необходимость отдохнуть от своей работы, сделай это нормально! Не надо слушать другую музыку — выйди из дома, подыши свежим воздухом, займись чем-либо другим и возвращайся к своей работе со свежей головой и чистым разумом.

Постоянно переделывать трек

Если после нескольких довольно продолжительных сессий работы над новым треком он все равно не звучит, как того хотелось бы, то лучше забросьте его. Хотя бы на время. Возможно, он так и не станет звучать так, как того хочется или тебя просто покинуло вдохновение. Не надо мучить себя и окружающих, пытаясь выдавить что-либо похожее на музыку. Вместо этого просто перестань тратить время и попробуй сделать что-нибудь новое.

Если же трек дорог сердцу и бросать его нет никакого желания, попробуй ответить себе на несколько вопросов. Что конкретно я пытаюсь получить от этой композиции? Как она должна звучать? Чего в ней не хватает для того, чтоб она стала идеальной? Что нужно сделать, чтобы она зазвучала так, как этого хочется?

Превращать проект в свалку

Ты уже сбился со счету от количества дорожек и связей между ними в твоем проекте. И теперь вместо очередного хита мы слышим какафонию звуков, которую не спасет ни одна аранжировка. Да, такое случается очень часто, когда люди не знают, чего хотят от композиции.

Запомни: меньше — лучше! Если ты вернешься на несколько шагов назад и оставишь в треке только вокальную мелодию и гармонию (например, партию гитары или какой-либо пэд), а он продолжает звучать так, словно ему чего-то не хватает… значит, это не лучшая идея для записи. Перестань превращать музыку в конвеер из кучи дорожек и вспомни, что такое быть музыкантом!

Творить без цели

Нет ничего клевого в том, чтобы смешивать между собой биты и лупы без какой-либо конкретной цели, кроме как убить время. Такими темпами даже занятия музыкой начнут вгонять в тоску и навевать на тебя скуку.

Садясь работать над композицией, нужно находиться в хорошем расположении духа и знать, чего хочется получить от конкретного этапа работы. Поэтому не надо заставлять твою DAW веселить тебя — для этого есть игры, а не музыка.

Думать, что ты сможешь работать с любой музыкой

Не нужно хвататься за все возможности подзаработать своими талантами в звукорежиссуре. Ты не сможешь хорошо сделать сведение или мастеринг группе или песне, которая тебе не нравится.

Подумай сам, как можно сказать, что трек готов, если ты его ненавидишь? Да над ним еще работать и работать, бро!

Используй свое время и свой талант с умом. Работай только над той музыкой, которая нравится тебе самому.

Работать уставшим

Временами этого не избежать, но необходимо минимизировать такие моменты. К тому же, помни, что отличная работа это 20% вдохновения и 80% вкалывания.

Все мы разные, у всех разные часы максимальной плодотворности, поэтому выбирай время с умом. К примеру, если ты жаворонок, но работаешь над треком в ночи, то постарайся решать такие задачи, которые требуют минимум креативности.

Собираясь писать новую песню на энергии кофеина и таурина, а не энергии вдохновения, помни, что это в корне не верно. Лучше иди спать. Сейчас.

Откровенно копировать чьи-либо идеи

Можно потратить огромную кучу времени, копируя чужие идеи и все равно получится значительно хуже. К тому же, попытки скрыть откровенные заимствования погубят все хорошие идеи в треке.

Используя чьи-либо наработки в своей песне, старайся оставаться на «безопасном расстоянии». Нет ничего плохого в том, чтобы посмотреть, как что-то сделали мэтры в студии, но не надо тратить время на откровенное копирование. Ты быстрее сделаешь что-то свое и уникальное, поверь.

Работать с идиотами

Здесь без шуток.

Работать с людьми, от которых ты откровенно устаешь? Работать с музыкантами, которых ты на дух не переносишь и которые постоянно отвлекают тебя? Думаю, что стоит пересмотреть свое расписание, чтобы не попадать с ними в одно время в студию.

Да, возможно тебе придеться с ними встретиться после окончания работы над треком, но пока что постарайся минимизировать контакты с людьми, которые не дают сосредоточиться на деле.

Покупать новый синтезатор или плагин для спасения своего творчества или поиска вдохновения

Творчество, как и скука кстати, продукт твоего разума. Ты когда-нибудь видел писателя, который покупает новую ручку или пишущую машинку в надежде, что она приведет его к нереальному источнику вдохновения? Лично я — нет.

Тогда зачем покупать огромное количество плагинов и/или синтезаторов, если можно попробовать отказаться от всего и поработать с минимумом? Толку будет в разы больше.

Довольствоваться вторым местом

Музыкальный мир — вещь непостоянная и немного абсурдная. Ты никогда не знаешь, что будет популярно и интересно завтра.

Если ты будешь лениться в своем творчестве, то как ты надеешься удивить всех? Помни, что творчество — это всегда тяжкий и порой очень неблагодарный труд. Будь готов к этому и только тогда оно принесет свои плоды! В музыке нет вторых мест, а чтобы тебя услышали и заметили — придеться очень постараться.

ЗакладкиКоллекция

Как писать музыку на компьютере? Написание музыки!

 Что такое написание музыки и Как писать музыку на компьютере?

Диджеинг сегодня это не только сведение композиций в определенном порядке, но и обязательное создание и написание музыки на компьютере, производство бутлегов, mash up и ремиксов. Это необходимо делать для того чтоб Ваше имя стало гораздо заметней и популярней.

Так как же все таки писать музыку на компьютере?

Для профессионального написания музыки необходимо знать и уметь обращаться как минимум с музыкальными редакторами, такими как: Cubase, Logic Pro, ProTools или Ableton Live. Хотя последняя программа хороша именно для Live сетов. Данными программами пользуются музыканты всего мира, они удобны, практичны и максимально удовлетворяют музыкальным потребностям. В какой из программ работать Вам, вы выбираете сами. Что для Вас более привлекательней, тем Вы и пользуетесь. По функциональным возможностям эти программы не уступают друг другу, разве что в одной какие то фунции удобней выполнены, чем в другой и какие то моменты можно сделать гораздо быстрей. Но так или иначе на Вашем саунде это никак не отображается, так как звучит у Вас не программа, а либо звуковая карта, либо ЦАП (устройство переводящее цифровой сигнал в аналоговый). И тут встает вопрос как за меньшии деньги получить максимальное качество звучания. Можно конечно и с дешевой звуковой картой и отсутствием мониторов (сводя свои треки в наушниках) получить некий результат, но в таком случае Вы потратите огромное количество времени на достижение должных результатов, потому как обычная карта в бюджетном варианте не способна дать Вам отличного звучания. Хотя я знаю некоторых людей, которые добиваются этого. В общем то можно и из запорожца сделать крутой автомобиль, но придеться помучиться. Так же и в саунде. 


 

В случае с бюджетными карточками конечно лучше всего обращаться в профессиональные студии для сведения своих произведений. 

Вторая немаловажная деталь в написаниии музыки, это мониторы (колонки). Обычные бытовые мониторы конечно же не подходят для создания музыки. У Вас должны присутствовать на борту так называемые студийные мониторы. Их отличие от бытовых в том, что они гораздо более детально воспроизводят звук нежели все остальные и при добавлении каких либо обработок (реверберация, delay, компрессия и т. п.) вы сможете гораздо точней все сделать и неперебощить с ними, а это немаловажный момент в написании музыки. И конечно же в студийных мониторах Вы сможете выставить правильный баланс всех инструментов в отличии от бытовых. При покупке студийных мониторов конечно же лучше всего их вначале услышать, а еще лучше сравнить с другими, тогда Вы сможете выбрать наиболее подходящии для себя.

Немаловажный момент в написании музыки, это Ваша комната. Лучше всего если она будет заглушена и изолирована, в этом случае звук не будет у Вас летать по комнате и Вы будете слышать максимально правильную картинку Вашей композиции.

Это минимальные советы по созданию и написанию музыки. Более подробную информацию и еще много всего полезного, Вы можете узнать на наших курсах по написанию музыки.

Подробную информацию о курсах  написания музыки Вы можете посмотреть тут.

 

С Уважением "Школа Звука"

Как создавать музыку на компьютере: Гид для новичка

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

Стационарные компьютеры и ноутбуки, которые поджидают нас в домах и на рабочих местах, можно использовать по-разному.

Для одних они стали неизбежными спутниками офисной рутины. Другие берут лэптопы в постель, чтобы провести вечер за сериалом. Третьи изо всех сил клацают по кнопкам мыши, когда выходят на арену ожесточенных игровых баталий. Четвертые совмещают все это, попутно читают новостные ресурсы, чистят почтовые ящики от спама, общаются с друзьями по видеосвязи и решают множество задач. Каждому по способностям и потребностям. Для начинающих артистов компьютер — один из кратчайших путей к музыке.

Содержание:

Записать трек или целый альбом дома — давно не фантастика. И даже у перфекционистов нет поводов для беспокойств. При грамотном отношении к делу и должном уровне мастерства обычный слушатель не догадается, где и на чем созданы ваши произведения. Джентльменский набор техники и программного обеспечения для старта таков: компьютер/ноутбук, цифровая рабочая станция (DAW), аудиоинтерфейс, наушники/мониторы или и то, и другое.

Это необходимые элементы, чтобы перестать грезить о раскрытии своих нешуточных талантов, и наконец начать что-то для этого делать. Компьютер — это главный инструмент, творческий центр, и, если придется, наставник, готовый делиться знаниями. Те, кто овладел музыкальной грамотой — имеют фору, им легче ориентироваться в аранжировке, сложнее промахнуться мимо верной ноты, но никто не отменял следования интуиции, внутреннему зову, врожденному гению. История пестрит множеством великих карьер, построенных самоучками. Еще больше выпускников консерваторий, которые годами становились профессионалами высшей квалификации, а после оставались безвестными и не у дел. Это не мракобесие — знания действительно развязывают руки, но их отсутствие не должно останавливать. Можно сочинить удачный электронный трек без теории, но если у вас нет рэков аналогового оборудования, то без компьютера не обойтись.

Какой компьютер нужен? На начальном этапе такой вопрос игнорируется. Если вам не достался по наследству ветхий Пентиум родом из девяностых-нулевых, то сиюминутность апгрейда откладывается до лучших времен. Современные машины уверенно справляются с нагрузкой программного обеспечения для продюсеров, так называемых цифровых рабочих станций или DAW. Софт, активные плагины виртуальных инструментов и эффектов обращаются к оперативной памяти и центральному процессору. Чем больше средств используется, тем дольше компьютер обрабатывает входящую информацию.

Быстродействие сказывается не только на темпах производства, но и на качестве. Звуковые артефакты, которые могут проявиться на этапе сведения, а после перекочевать в .wav файл, зависят и от мощи компьютера. Универсальную конфигурацию, подходящую каждому, назвать сложно. Здесь действует популярное правило: чем мощнее, тем лучше. Многоядерность процессора, объем оперативной памяти — самые явные показатели, которые заслуживают внимания. Желательно заменить успевший устареть HDD на твердотельный SSD-накопитель.

Что точно подлежит замене — так это встроенная звуковая карта. Типовые чипы, которые интегрированы в материнские платы, годятся для воспроизведения музыки в MP3 или со стриминга, но не ее создания. Они расходуют аппаратные ресурсы, что негативно сказывается на быстродействии системы, а к чему это приводит, мы уже знаем. Внешний аудиоинтерфейс освобождает процессор и память от нагрузки, связанной с обработкой звука, его переводом из аналогового сигнала в цифровой, в биты и байты информации. Эту конвертацию производят АЦ/ЦА-преобразователи. Чем выше показатели разрядности и частоты дискретизации, тем качественнее будет звучать ваш материал. Сегодня самым популярным стандартом в индустрии считается 24 бит / 96 кГц.

Характеристика SNR (она же — S/N) определяет силу чистого сигнала относительно фонового шума. В среднем диапазон значений составляет 75-90 дБ на бюджетных картах и 100-114 дБ у профессиональных девайсов.

Другой аргумент, который развеет оставшиеся сомнения по поводу новой карты — разъемы. Изначально компьютер не располагает необходимыми входами для подключения аудиооборудования и инструментов. Внешний аудиоинтерфейс является хабом между источниками сигнала и компьютером, куда записывается звук. Для присоединения инструментов не обойтись без инструментальных входов. Для электрогитар, бас-гитар и остальных источников звука с высоким сопротивлением нужен высокоомный вход, промаркированный буквами Hi-Z. Для микрофона — XLR-разъем, а если он конденсаторный, то еще и встроенный предусилитель с фантомным питанием.

С подключением самого аудиоинтерфейса проблем не возникнет — USB поддерживают все компьютеры и ноутбуки за исключением некоторых моделей Macbook. Покупая звуковую карту, опирайтесь на инструменты, которые у вас есть, и помните о технических параметрах качественного звука.

Топ аудиоинтерфейсов для начинающих:

Каким бы развитым ни был слух, без качественной системы мониторинга не обойдется ни один музыкант и звукоинженер. В данном контексте мониторинг — это процесс акустического контроля сигнала на всем звуковом тракте и каждом этапе продакшна. Для этой задачи необходимо обзавестись студийными мониторами и наушниками. Это взаимодополняющие средства. Не покупайте акустические системы класса Hi-FI, которые придают звуку определенный окрас и меняют исходную частотную характеристику. Слушать музыку как профессионал и как обычный человек — принципиально разные вещи. Используйте студийные мониторы с ровной амплитудно-частотной характеристикой и широким спектром частот.

Мониторы бывают разные: активные и пассивные, ближнего и дальнего поля, закрытого и открытого типа. Первый критерий обусловлен особенностью работы с сигналом, методом его усиления. Пассивные мониторы нуждаются во внешнем усилителе, активные — нет. Под близостью или дальностью поля подразумевается расстояние до точки, где картина звука раскрывается оптимально. Мониторы дальнего поля устанавливаются на большей дистанции от слушателя, требуют дополнительной акустической обработки помещения. Открытые мониторы отличаются от закрытых наличием фазоинвертора специальной конструкции, которая расширяет динамический диапазон за счет резонанса.

Закрытые мониторы выделяются более плотным басом, тогда как открытые капризнее при их размещении. Не стоит ставить монитор с портами фазоинвертора на задней стороне корпуса близ стены, это вызовет нежелательный резонанс, который исказит звук. Собирая домашнюю студию в условиях ограниченного бюджета, разумнее выбрать активные мониторы ближнего поля. Наличие фазоинвертора остается на усмотрение пользователя.

Студийные наушники помогут значительную часть работы сделать в относительной тишине для окружающих. Основное требование к ним — натуральное и чистое звучание, лишенное всяких гармонических искажений и прикрас. Из технических параметров важно учитывать частотную характеристику (диапазон частот, которые воспроизводит динамик), уровни звукового давления и гармонических искажений, а также импеданс. Наушники принято классифицировать по различным критериям, но говоря о подходящих для мониторинга, выделим два типа — закрытые и открытые. Закрытые полностью закрывают ухо, соответственно — эффективно изолируют от внешних источников шума. Открытые пропускают звук наружу и внутрь. Считается, что они решают разные задачи: первые больше подходят для записи, вторые для сведения. Музыканты и студийные инженеры используют и те, и другие. Наушники должны удобно сидеть на голове и не вызывать усталости во время продолжительных сессий.

Топ мониторов для начинающих:

MIDI-контроллер — устройство, передающее команды и MIDI-сообщения в звуковой редактор на компьютере или совместимую с протоколом аппаратуру. Контролировать DAW можно и с помощью обычной клавиатуры с мышкой: проставлять ноты, перетаскивать сэмплы, изменять огибающие, фактически — вручную отрисовывать трек в рабочей области программы. На практике это крайне неудобно и может отбить всякое желание сочинять, поэтому заносим MIDI-контроллер в шорт-лист обязательных покупок.

Контроллеры бывают разных типов, самые распространенные сочетают клавиатуру с прочими органами управления, включая пэды, регуляторы и слайдеры. Они выполняют общую задачу — оптимизировать время, проводимое за написанием музыки. Если в основе ваших композиций лежат мелодические линии, а вы умеете играть на фортепиано, то в приоритете многооктавные клавишные контроллеры с чувствительностью к силе нажатия и поддержкой послекасания. Битмейкерам куда важнее сетка пэдов, чтобы набивать партии ударных и запускать сэмплы. Если ваша карьера только началась, но выход на сцену уже в скорой перспективе, берите транспорт-контроллер наподобие Novation Launchpad или Ableton Push. Многие устройства производят те же компании, которые выпускают цифровые рабочие станции. Несмотря на тесную взаимосвязь и специализацию контроллеров под конкретное ПО, большинство инструментов работает с любым софтом.

Топ MIDI-контроллеров для начинающих:

DAW — программное обеспечение и лучший друг продюсера. Список список популярных DAW выглядит так: Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, FL Studio, Cubase, Studio One, Reason. Вопрос «какая лучше?» — риторический. Несмотря на то, что некоторые программы больше подходят для выполнения определенных задач (Ableton Live активно используют сольные электронщики, а возможности Pro Tools полностью раскрываются в руках звукорежиссеров, работающих с большими проектами и бюджетами), все они подходят для написания аранжировок, записи, сведения и мастеринга. Жанровая градация роли не играет — написать бронебойный техно-номер или медитативный эмбиент можно как в FL Studio, так и в Cubase.

Нередко в комплект с аудиооборудованием, будь то аудиоинтерфейс или контроллер, включен полнофункциональный дистрибутив. Загрузите несколько пробных версий разных DAW и попробуйте сделать в них наброски. Важны первые впечатления. Если с ходу сориентируетесь в интерфейсе, поймете расположение программных компонентов, то и углубленное изучение не вызовет трудностей.

Обычно DAW представлены в разных версиях. Стартовые стоят дешевле и отличаются меньшим набором средств, цена флагманских достигает нескольких сотен долларов, зато пользователь получает в распоряжение полный арсенал. Не замахивайтесь сразу на максимальную комплектацию, сперва остановитесь на базовом издании. При необходимости его можно расширить — все разработчики предусматривают гибкое ценообразование для существующих пользователей, готовых перейти на следующий уровень.

Топ DAW для начинающих:

DAW — многофункциональная рабочая среда, которая содержит обязательный инструментарий с библиотеками звуков, а также расширяется за счет дополнительных плагинов и сэмплов. Плагины преобразили устоявшиеся представления о том, как и на чем создается музыка. Безусловно, тактильные ощущения от общения с аппаратными инструментами заменить сложно, поэтому вряд ли в ближайшее время следует ожидать полного отказа компаний выпускать новое железо.

Другое дело, что не каждый начинающий артист готов позволить себе дорогое оборудование. Используя программное обеспечение, вы экономите деньги и получаете больший простор для выражения своих музыкальных амбиций. Фактически, эта технология переводит реальную аппаратуру на язык цифр. Среди плагинов — точные эмуляции культовых синтезаторов, драм-машин, фортепиано, гитар, других инструментов и эффектов прошлого, а также совершенно новые и самостоятельные виртуальные устройства, физических аналогов которым нет.

Помимо встроенных тембров, многие плагины содержат пресеты — наборы параметров, которые заданы разработчиками, чтобы упростить жизнь неопытных саунд-дизайнеров. Звук можно «выкрутить» на свой лад, загрузить новые сэмплы и создать уникальное звучание, а поддержка MIDI-контроллеров даст возможность управлять любым количеством инструментов и эффектов разного типа с одного устройства.

Ниже приведен список актуальных форматов плагинов с указанием их особенностей и DAW, которые их НЕ поддерживают:

  • VST (плагины эффектов) и VSTi (виртуальные инструменты) — наиболее распространенный формат от Steinberg, не поддерживается в Logic Pro, Pro Tools;
  • AU — формат плагинов, разработанный Apple для запуска на macOS и iOS, не поддерживается в FL Studio, Cubase, Nuendo;
  • AAX — формат плагинов, написанный Avid под фирменную DAW — Pro Tools, не поддерживает в сторонних программах;
  • DX (плагины эффектов) и DXi (виртуальные инструменты) — формат, созданный Microsoft совместно с Cakewalk, не поддерживает в Ableton Live, Logic Pro, Studio One, Pro Tools.

Разница между ними заключается в тонкостях разработки, практических отличий для конечного пользователя нет. VST3, AU и AAX плагины почти всегда оптимизированы для операционных систем 64-битной разрядности. Это позволяет эффективнее расходовать вычислительную мощность компьютера и повышает стабильность плагина.

Чтобы своевременно получать информацию о платных и бесплатных плагинах, которые существуют и появляются на рынке, рекомендуем следить за англоязычными ресурсами pluginboutique.com и kvraudio.com. А в нашем новостном разделе мы регулярно рассказываем о самых интересных новинках.

Решив организовать дома небольшую студию, вы можете растеряться. Это естественное состояние, когда не знаешь, с чего начать и что выбрать. Оглядывайтесь на технические характеристики оборудования и следуйте своим пожеланиям, ведь это вы автор будущих хитов.

Создание музыки

Как я уже писал раннее, создание музыки это наиболее сложный вид музыкальной деятельности, который включает в себя множество побочных ( построение формы, голосоведение, гармония и т.д.).

С другой стороны это и самый легкий вид музыкальной деятельности – лишнее подтверждение этому бесчисленные примеры музыкально безграмотных людей которые создали некоторые известнейшие мелодии. Но исключение лишь подтверждает правило. Поэтому если  хитовые мелодии не преследуют Вас каждый день, то  придется их “вылавливать” самим. А для этого нужно как следует поработать.

В общих чертах создание музыки это такой же процесс как создание здания, картины, книги и т.д.

Что отличает  профессионала в любой сфере деятельности?

Умение видеть конечную цель.

Можно подходить к процессу создания музыки, как к процессу неподконтрольному разуму. А можно использовать весь свой потенциал и использовать разум для управления вдохновением.

Как показывает опыт самых разных композиторов – каждый  из них в процессе практики вырабатывает определённую схему действий, которая помогает реализовывать свои идеи быстро и максимально качественно.

Попробую набросать примерный план работы над созданием музыки.

До того как мы начнем что-либо записывать, программировать и т.д., очень важно определиться с некоторыми вещами. Например: какой стилистики придерживаться, для какого состава будет писаться музыка, образный строй, возможно, это будет музыка к фильму – тогда необходимо ознакомиться с сюжетными линиями и пожеланиями режиссера. (Существует множество случаев, когда автор музыки не видел или не читал произведения, на которое пишет музыку. В таком случае необходимо сформировать хотя бы общий образный строй произведения)

Условно существует три подхода используемых при сочинении музыки:

сочинение мелодии

сочинение гармонии

сочинение ритма

При использовании первого алгоритм может быть примерно таким:

1)Определяем какой-тип мелодики нам нужен (песенный, речитативный). Очень важно знать в каком направлении двигаться. Мелодия может посетить Вас, а может Вам придётся ее написать. Но и том и другом случае Вам нужно четко знать какую мелодию Вам необходимо создать.

2. Определяемся с формой мелодии, ее ролью в масштабе произведения (монотематизм, сонатное развитие, симфоническое и т.д.).

Поскольку при таком методе композиции мелодия является главным средством для выражения идеи композитора, то необходимо учитывать ее возможности для развития в рамках формы. От того какой будет мелодия зависит 90 % всей остальной работы. Ритмика, гармонические и синтаксические особенности мелодии должны быть продуманы. После того как тема произведения готова можно сказать, что сделано больше 50% работы.

3. Отбор гармонических средств

На выбор гармонии влияют многие факторы, главные из них – это стилистика мелодии, заложенный внутри нее гармонические связи, заранее предопределенная композитором стилистика. Гармония может дополнять мелодию, а может контрастировать-контрапунктировать ей.

4. Выбор фактуры

Зависит от выбранного состава и его возможностей. Также фактура будет зависеть от стилистики гармонии и образного строя мелодии. Сложные виды фактуры, сочетание полифонии с гомофонией хорошо использовать для выражения сложных, пространных образов. В тоже время несложная мелодия может быть изложена в рамках одной простой фактуры.

5. Работа с формой

На данном этапе необходимо логично выстроить отобранные выше приемы. Различные усложнения, нагнетания, уплотнения фактуры должны дополнять и создавать форму. Можно создать некий эскиз, в котором будут отмечены наиболее важные формообразующие элементы.

6. Аранжировка или инструментовка

Если Вы сочиняете сразу для определённого состава, то на этом этапе дорабатываете спорные моменты и вводите недостающие инструменты, если возникла такая необходимость. Если же Вы сочиняли музыку для клавира или она есть только у Вас в голове, тогда необходимо основательно поработать над созданием аранжировки.

При сочинении гармонии алгоритм будет несколько другой.

1)Создание основной последовательности аккордов.

Здесь важно также учитывать потенциал аккордовой последовательности для дальнейшего развития. Многие последовательности настолько замкнуты внутри себя, что с трудом поддаются развитию и после нескольких повторений надоедают слушателю. Лейтгармония (так называется гармония, заменяющая собой мелодию) должна быть очень образной, яркой и запоминающейся. Не используйте заезженные ходы и кадансы. Послушайте Дебюсси и Скрябина в качестве примера.

2. Мелодия

Здесь можно использовать следующее правило – чем ярче гармония, тем стандартнее мелодия и наоборот. Схематично ваша мелодия может:

а) Более менее соответствовать гармонии (опора на аккордовые звуки, разрешения, арпеджио)

б) Контрастировать (задержания, хроматизм, политональные приемы, полимодальность, остинатность, перегармонизация)

в) Сочетать контраст и подобие Как показывает практика, при наличии яркой гармонии достаточно нескольких интонации для создания образной мелодии.

Следующие шаги повторяются лишь с той разницей, что в качестве формообразующего элемента на первом месте будет лейтгармония.

Если же Вы решили начать с сочинения ритма (или он сам Вас нашел 🙂 ), то возможная последовательность действий такая: 1.Определить: мелодизировать ритм или нет.

2. Если ритм остается в сфере аккомпанемента или ритмических инструментов, то затем ищем необходимую интонацию и работаем с ней.

3. Если ритм мелодизирован, то  выстраиваем фактуру и форму исходя из его структуры.

Примеры произведений построеных на ритме: Болеро Равель, Хабанера – Бизе, Take Five Desmond. Обратите внимание, что в композициях такого типа роль интонации играет ритм и изменения в области гармонии и мелодии не существенно влияют на восприятие музыки.

Написание музыки и изучение языка

Рассказывая подробности о профессиях, представленных в ArcheAge, нельзя не упомянуть изучение чужих наречий и написание музыки. Если вы всегда мечтали, чтобы прямо в игре звучала ваша любимая мелодия, обратите внимание на развитие навыков композитора, а при желании понимать речь жителей соседних континентов, остановитесь на изучении языков.


Музицирование

Музыку, как и язык, можно считать универсальным средством общения: сложенные в правильную последовательность ноты без слов передают гамму эмоций исполнителя. Нежной минорной мелодией можно покорять сердца прекрасных дам, а задорный мотив настроит слушателей на боевой лад.

Возможность создания собственных композиций придает ArcheAge особенный шарм, а простой процесс компоновки материала не вызовет затруднений даже у тех, кто никогда не пробовал сочинять музыку. Для воспроизведения подойдут стандартные лютня или флейта, которые вы можете получить за выполнение заданий, взятых у различных NPC. Кроме того, инженер может создать набор этнических барабанов, чье звучание разнообразит хор привычных инструментов.

Для написания собственной композиции вам понадобится нотный лист. Даже начинающие специалисты по книгопечатанию могут создать его из 10 листов белой бумаги, чернил печатника и рыбьего жира.

Нажав на нотный лист, можно сразу увидеть окно для написания музыки. Интерфейс меню интуитивно понятный, и вы сразу записываете мелодию в виде кода. Получившуюся композицию можно предварительно прослушать и отредактировать. Используя спецсимволы, игрок волен самостоятельно настраивать тональность, темп, высоту звука, длительность ноты.

По окончании записи персонаж расходует очки работы, и его опыт в профессии повышается: музыканты-мастера могут записывать последовательности до 3000 символов. Тетрадь с нотами можно передавать друзьям.


Изучение языка

С самого начала герой будет прекрасно понимать своих сородичей и соседей по континенту. Однако если вы жаждете узнать, о чем говорят жители других земель, то нужно выучить их наречие. Это непросто, но набравшись терпения, вы сможете без препятствий читать в игровом чате сообщения, отправленные представителями враждующих рас.

Персонажу понадобится особая книга, изготавливаемая на специальном станке (требуется 50 листов бумаги, 5 банок чернил, 5 кусков кожи). Обучаться можно раз в сутки у специальных NPC, которые находятся в университетах и библиотеках столиц. При наличии специальной подушки для сидения можно пригласить в свой дом репетитора. Такое обучение будет продуктивнее, однако следует помнить, что от усиленной работы у персонажа может заболеть голова. Тогда нужно обязательно взять перерыв!

Неважно, хотите ли вы стать шпионом или, наоборот, наладить дружественные отношения с другими расами — со знанием языков вы можете быть уверенными, что не пропадете в огромном мире ArcheAge. Здесь легко найти приятных собеседников и благодарных слушателей!

Обсудить

7 программ для создания музыки на компьютере

Выступление DÄM-FunK

© [unknown]

Довольно часто приходится слышать вопрос о том, как лучше подготовить свой микс. Всё дальше движется программное обеспечение для создания музыки в домашних условиях. В этой статье мы рассмотрим большинство популярных программ, которые помогут вам достойно выступить на национальном финале Red Bull Music Boom!

MAGIX Samplitude Music Studio

© Getty Images

1) MAGIX Samplitude Music Studio

Самая лёгкая и функциональная студия, которой может овладеть даже новичок. Например, если после создания микса хочется придать качества и звучания своему творению, то эта студия содержит большой спектр эффектов для мастеринга и сведения.

Одна из самых популярных виртуальный студий для создания миксов, обладающая полным функционалом, который позволит не только свести микс, но и в итоге получить качественный и достойный материал. 90% начинающий выбирают именно FL Studio за то, что она обладает понятным интерфейсом, в ней можно разобраться без особого знания терминов и понятий, а также благодаря огромному количеству встроенных плагинов и эффектов, содержащих в себе тысячи пресетов, которые помогут сделать твой микс еще ярче, чем у конкурентов.

Cakewalk SONAR

© Getty Images

Не менее известная программа Sonar для создания миксов от одного из «пионеров» рынка – Cakewalk. Программа хороша для качественных миксов, и уже давно используется профессиональными диджеями для создания своих сетов и композиций. А интуитивно понятный интерфейс, немногим отличающийся от FL Studio, раз за разом привлекает все больше новичков.

Steinberg Cubase

© Getty Images

Одна из наиболее популярных программ среди профессионалов. Её главное отличие от аналогов – ручная настройка пресетов, что может стать, как и залогом большого успеха, так и «провальным» выбором. Но последнее может стать лишь следствием спешки, ведь Cubase предназначена для людей, которые трепетно относятся к своему творчеству, и позволяет руководить звуком не ограничиваясь ни в чём.

Ableton Suite

© Getty Images

Эта программа также имеет обширный функционал для редактирования, создания и микширования треков. Для новичков ее интерфейс может показаться сложным, но это только поначалу. Несколько часов использования – и лучшего помощника в сведении миксов уже не найти.

Presonus Studio One Pro

© Getty Images

6) Presonus Studio One Pro

Ранее компания Presonus занималась полезными и интересными плагинами для других программ, но резко решили сузить свою специализацию, и как показала практика – сделали это не зря. Особенность Studio One Pro в том, что она может не только создавать, но и редактировать существующие миксы. По своей уникальности и функциональности, программа за короткий срок сумела стать на одну ступень с FL Studio. В первую очередь, благодаря большому и качественному функционалу, огромным набором стандартных инструментов, а также скорости и качеству готовых миксов.

Propellerhead Reason 4

© Getty Images

7) Propellerhead Reason 4

Одна из самых популярных программ для создания музыки в мире. Вы не ослышались, именно в мире. По функциональности она с лихвой перекрывает предыдущие 6 программ, но имеет и существенный минус – она сложна. Работать с ней смогут только профессионалы, создавшие не один микс в FL Studio, либо же усидчивые новички, которые готовы «горы свернуть» ради качественного микса. В первую очередь, это касается функционала, который дает автору возможно эмулировать трэковую стойку с установленными в ней аналоговыми синтезавторами, семплерами, устройствами обработки сигнала, секвенсерами и микшерами. Звучит угрожающе, но только на первых порах.

8 стилей для прослушивания

Независимо от того, что вас движет, кажется, что всех нас трогает одно: музыка.

Мы используем наши любимые песни, чтобы зарядиться энергией перед соревнованиями, сохранить мотивацию во время тренировки и утопить свои печали после разрыва.

Неудивительно, что мы обращаемся к музыке за вдохновением, когда тоже готовы проявить творческий подход.

«Я написала свою первую книгу, слушая музыку Леонарда Коэна и Evanescence», - говорит писательница Паула Дж.Брэйли. «Когда я перечитываю это, я слышу музыку в своей голове».

Музыка для письма: что лучше всего работает?

Что лучше всего подходит для написания вида музыки - постоянный источник споров и беспокойства среди писателей. Вам нужно что-то бодрящее, но не подавляющее. Музыка для писателей должна вдохновлять, но в правильном тоне. Мотивирует, но не отвлекает.

Музыка для письма несколько раз появлялась в группе сообщества Write Life на Facebook, поэтому я собрал все рекомендации - и несколько своих собственных - чтобы вдохновить вас на следующий плейлист для сочинения (и на ваш следующий шедевр!).

Вот несколько советов по написанию музыки.

1. Музыка для создания настроения писать

В те дни, когда вы не верите ни в себя, ни в то, над чем работаете, включите позитивный плейлист, чтобы потащить себя на работу.

Шахта называется «Girl Power». Я знаю, что это глупо.

Это то, что мне нужно в несколько дней, чтобы напомнить мне, что я крутой и достоин достижения поставленных целей.

В моем плейлисте «Girl Power» есть танцевальные номера, такие как «Can’t Stop the Feeling» Джастина Тимберлейка, «Shake It Off» Тейлор Свифт и «Happy» Фаррелла Уильямса.Я также люблю такие приятные воспоминания, как «Летом» Манго Джерри.

Писатель и кинорежиссер Эндрю Баттс рекомендует «В одно ухо» Слона Кейджа. «Это не только энергичная песня« давай двигаться », - говорит он, - но и для творческих людей ее общий посыл -« к черту критиков »».

Это хороший способ встать с постели и сразу приступить к работе.

Гуру писательского мастерства Кэрол Тайс говорит, что ее список положительных результатов «более старомодный», в том числе:

  • «Добрый день, солнышко» группы Beatles
  • «Я теперь ясно вижу» Джимми Клифф
  • «Пой, пой, пой (с качелями)»

«Серьезно, - говорит Тайс о последней песне, - если тебе не нужно вставать и танцевать под нее, значит, у тебя проблемы!»

Она также говорит: «« Сан-Франциско »Мауглиса нельзя превзойти в позитиве.”

2. Саундтрек к вашему роману

Самый популярный ответ на вопрос «Лучшая музыка для написания» обычно - «Это зависит от обстоятельств».

Многие писатели выбирают музыку в зависимости от настроения того, что они пишут.

«Ради фэнтези, - говорит Лиди Уилкс, - я слушаю Питера Гандри [и] Виндсвепта на [YouTube]. Романс, [это] R&B и медленные джемы ».

«Если я обдумываю сцену или хочу послушать что-нибудь для мотивации, я добавлю что-нибудь подходящее», - говорит Шон-Майкл Альтон Керр. «Немного Sia, если я хочу сильного персонажа, Amon Amarth для эпической сцены битвы или немного классической музыки, чтобы просто успокоить мой разум перед тем, как начать».

Дэвид Х. Страх проникает в головы своих персонажей через песню. Он говорит: «В одной из моих загадок мой главный помощник продолжал слышать« Body and Soul »Билли Холидей, поэтому я часто играл ее, редактируя эти разделы».

Чанди Гилберт, с другой стороны, использует музыку, чтобы подключиться к своей голове : «Я писал личное эссе о том, что мне 13 лет, поэтому я сыграл лучшие песни 1994 года. Это действительно подняло настроение и вернуло меня туда, где я должен был быть! Удивительно, как несколько нот в песне могут мгновенно вернуть вас к половой зрелости ».

«Когда я писала свой роман, - говорит Анна Гурнас, - Alter Bridge и их гитарист [Марк] Тремонти» заставили меня ОЧЕНЬ много написать »

Ди Рид говорит: «В моем римско-британском романе мне нравятся« Кельтские сумерки »I и II. В моей терпкой новелле мне нравятся «Робин [Человек в капюшоне]» Кланнада и Эния ».

Вот еще музыка для настроения для писателей, рекомендованная сообществом:

  • Заки Ибрагим (особенно альбом «Eclectica»)
  • «Солнечный свет» от Floetry
  • Группа Дэйва Мэтьюза
  • Бек
  • Саундтрек к фильму «Сербский»
  • «Наблюдай за мной» Лаби Сиффре

3.Фолк, американа и фолк-поп-музыка

Раньше я предпочитал писать фолк, потому что он мягкий. Некоторые писатели соглашаются.

«Я обычно слушаю инди или фолк, когда пишу для своего блога, потому что обычно я спокойнее, и слова звучат для меня немного лучше», - говорит Хайди Карреон.

«Я слушаю фолк / американскую музыку», - говорит Джон Скьюс. «Сочинения и рассказы помогают мне как своего рода топливо. Но я все это выключаю, когда пишу. Мне нужна тишина, чтобы слышать голоса ».

Еще народные рекомендации от сообщества:

  • Утюг и вино
  • Франклин Электрик
  • Рэй Ламонтань (особенно альбом «Til the Sun Turns Black»)
  • «Just Breathe», кавер Уилли Нельсон
  • Нил Янг (особенно альбом «Harvest Moon»)
  • Мамфорд и сыновья
  • Эндрю МакМахон
  • Голова и сердце

Но у фолка есть один серьезный недостаток для писателей: в нем много лирики. Большинство писателей сказали, что они абсолютно не могут писать музыку, играя тексты… чтобы слова не влезли в их прозу.

4. Инструментальные, такие как джаз или классика

Когда вы действительно занимаетесь тем, над чем работаете, мир может исчезнуть.

Сцена, которую вы пишете, начинает воспроизводиться в вашей голове, как будто она проецируется на экран перед вами. Саундтрек великолепен, как оркестр, который ведет Виллема Дефо через место преступления в «Святых из Бундока».”

Если это не получается естественно, попробуйте установить сцену.

«Если я вообще слушаю музыку, когда пишу, - говорит Дебра Уокеншоу, - то это должна быть классическая или медитативная без слов».

Линтон Робинсон говорит: «Идея слушать слова во время письма кажется безумной. Я просто обожаю интернет-джазовых станций ».

Но это не обязательно должна быть музыка старше ваших бабушек и дедушек. Современная экспериментальная музыка, такая как Blue Man Group, или инструментальные каверы на современные песни тоже могут помочь.

Некоторые инструментальные рекомендации от сообщества:

  • Крис Ботти (особенно альбом «Italia»)
  • Группа синего человека
  • 2целлос
  • Григорианский напев

5. Электронная музыка

Мне не очень нравится классическая или оркестровая музыка. Это не дает мне настроения для большей части того, что я пишу (например, , а не эпических историй). Поэтому я был взволнован, когда моя коллега Сьюзан Шейн дала такую ​​рекомендацию: «Когда я пишу, мне нравится электроника.”

Она обратила меня на писательский жанр, и теперь он один из моих любимых.

Электроника охватывает музыкальные стили, так что вы, вероятно, сможете найти то, что вам понравится. И хотя в некоторых из них есть тексты, многие песни искажают или редактируют вокал так, что вы не можете привязаться к словам.

И это как раз то, что нужно, чтобы заглушить шум в офисе, кафе или доме, полном детей, пока вы пишете.

Shain рекомендует:

  • STS9
  • Довольно огни
  • Большой гигант
  • Воровская корпорация

6.Музыка на иностранном языке

Это самое захватывающее недавнее дополнение к моему плейлисту: музыка на любом языке, кроме английского.

Это работает для меня, потому что позволяет мне слушать музыку в том стиле, в котором я хочу, будь то поп, фолк или что-то еще, не зацикливаясь на словах. Выберите язык, на котором вы не говорите, и найдите свой стиль музыки.

Вот пара, которая мне нравится (я буду рад вашим дополнительным рекомендациям!):

  • Zaz (французский)
  • Джейн Бордо (иврит)
  • Социальный клуб Буэна Виста (испанский)

7.Саундтреки к видеоиграм и фильмам

Мне нравится эта рекомендация писателей-фантастов! Есть ли лучший способ попасть в сцену, над которой вы работаете, чем включить музыку, предназначенную для сопровождения рассказа?

Выберите фильм или видеоигру того же жанра или настроения, что и ваша книга, и найдите к нему саундтрек. Или, если вам просто нужно что-то в фоновом режиме, пока вы работаете, настройтесь на музыкальную онлайн-станцию, посвященную саундтрекам.

Саундтрек, рекомендации сообщества:

8.Окружающий шум

Однажды я спросил своих коллег, что они слушают на работе, и с удивлением узнал, что это всего лишь… шум. Буквально они надевают наушники с шумоподавлением, чтобы заглушить звуки открытого офиса, а затем настраиваются на звук, ну, вроде ничего.

То есть слушали белый шум. Некоторые предпочитают серый шум, менее статичный родственник белого шума. (Звук бывает разных цветов - меня этому в детском саду учили , а не .)

С тех пор я узнал, что это не редкость. Белый шум или успокаивающие звуки окружающей среды могут прояснить вашу голову и помочь вам сосредоточиться на том, что вы пишете, , даже когда вы окружены хаосом коллег, детей или кафе.

Автор и эксперт по самостоятельным публикациям Джоанна Пенн даже слушает звуки дождя и грозы, чтобы проскользнуть в свое второе я, Дж. Ф. Пенн, и создать свои самые продаваемые триллеры.

Для тех, кто любит работать в кафе из-за шума и суеты вокруг, попробуйте включить Coffitivity.Он воссоздает болтовню клиентов, лязг кассовых аппаратов и жужжание кофемашин, которыми питаются писатели повсюду.

Шумогенераторы, рекомендованные сообществом:

Что музыка может сделать для вашего сочинения?

К сожалению, никто, кажется, не согласен с абсолютной лучшей музыкой для записи. То, что вы вставляете в динамики или наушники, зависит от настроения, которое вы пытаетесь создать, и от того, какой работы вы пытаетесь достичь.

Вы заглушаете шумный офис или оживляете тихий дом? Вы пишете сообщение в блоге, романтическую сцену или подробный журналистский материал? Вам нужна мотивация, чтобы начать, или вдохновение, чтобы сформировать своего персонажа?

Я надеюсь, что эти рекомендации сообщества дадут вам несколько идей, чтобы начать работу в следующий раз, когда вы будете смотреть на пустой плейлист.

(Примечание: если не указано иное, имена и местоимения членов сообщества основаны на общедоступной информации профиля Facebook.)

Это обновленная версия ранее опубликованного рассказа. Мы обновляем наши сообщения как можно чаще, чтобы они были полезны нашим читателям.

Фото через Flamingo Images / Shutterstock

Об авторе: Дана Ситар

Дана Ситар (@danasitar) пишет и редактирует с 2011 года, освещая личные финансы, карьеру и цифровые медиа. Она обучает журналистов, писателей и редакторов писать для Интернета и писала о работе и деньгах для таких изданий, как Forbes, The New York Times, CNBC, The Motley Fool, The Penny Hoarder и колонка для Inc.Журнал.

Веб-сайт | @danasitar

Как написать песню за десять шагов - Мой тренер по песням

Робин Фредерик

Если вы хотите написать песню для музыкальных издателей, телешоу и рекламных роликов, или записать их самостоятельно в качестве исполнителя, вот метод написания песен, который поможет вам донести свое сообщение и убедиться, что ваши слушатели будут участвовать от начала до конца. . Конечно, это всего лишь один из подходов к написанию песен, но он используется многими профессионалами в области написания песен, и он работает.

Создайте исходный материал для своей лирики

1. Начните с заголовка. Начиная с названия, вы сможете сосредоточиться на одной идее песни. Создайте фразу из одного-шести слов, которая подытожит суть того, что вы хотите сказать. Или поищите интересную фразу, которая предлагает вам ситуацию или эмоцию. Попробуйте использовать изображение в заголовке, чтобы придать ему больше интереса, или слово действия, чтобы придать ему энергии. Для получения дополнительных советов по написанию названий песен прочтите «Напишите запоминающееся название» или посмотрите это видео.

2. Составьте список вопросов, предложенных по названию. Начните с того, что спросите себя, что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, ваши слушатели могут захотеть узнать. Составьте список вопросов. Ваш список может включать: Что означает название? Как вы к этому относитесь? Что стало причиной этого? Как вы думаете или надеетесь, что произойдет дальше? Вам потребуется от трех до четырех вопросов. Посмотрите это видео для получения дополнительной информации.

3. Выберите структуру песни. Многие из сегодняшних лучших хитов основаны на такой структуре песни: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Мост / Припев. Некоторые добавляют между куплетом и припевом короткий отрезок, который называется «припев» или «подъем», чтобы вызвать предвкушение. У куплета, припева и припева есть различимая мелодия, которую слушатель может распознать, когда она появится. Вот совет, который расскажет вам больше о структуре песни. Или посмотрите это видео, чтобы узнать основы.

4. Выберите один вопрос, на который нужно ответить припевом, и по одному для каждого куплета. В первую очередь мы сосредоточимся на припеве, поскольку это самая важная часть вашей песни. Выберите вопрос, на который хотите ответить в припеве. Запишите короткую фразу, выражающую ваш ответ. Ищите изображения и слова-действия, чтобы воплотить ваши ответы в жизнь. Что певец чувствует, думает или говорит? Какие эмоции испытывает певец и как бы вы их описали? Тепло или холодно? Темный или светлый? Подробнее о добавлении эмоций в тексты песен читайте здесь.

Работайте над своей мелодией и аккордами

5.Найдите мелодию в своем тексте. Выберите одну или две фразы, которые вы придумали на шаге 4. Произнесите их вслух. Теперь произнесите их снова с БОЛЬШИМ эмоциями. Преувеличивайте эмоции в строках. Обратите внимание на естественный ритм и мелодию своей речи, когда вы произносите строки с большим чувством. Это начало вашей мелодии припева. Поиграйте с ним, пока не почувствуете себя комфортно. Подробнее об использовании вашего текста для создания мелодии.

6. Начните добавлять аккорды к мелодии припева. Попробуйте простой повторяющийся аккордовый паттерн. Здесь вы найдете несколько последовательностей аккордов. (Прокрутите вниз до раздела «Последовательности аккордов».) Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Запишите, как вы поете и играете (или просто поете) - даже если это только на вашем смартфоне. Убедитесь, что вы это записали, чтобы не забыть.

Посмотрите книги Робина на Amazon.com.

Развивайте свою песню по разделам


7. Работайте над лирикой в ​​своем первом куплете.
Сосредоточьтесь на вопросе, который вы выбрали на шаге 4. Сделайте в своей первой строке то, что заинтересует слушателей: интригующее утверждение, вопрос или описание ситуации. Во второй строке рассмотрите возможность повторения первой строки другим способом или добавления дополнительной информации. Не двигайтесь слишком быстро; вашим слушателям нужно время, чтобы понять, что происходит в песне. В стихе 1 не забудьте дать слушателям достаточно информации, чтобы они могли понять припев, когда вы доберетесь до него. Выполните шаги 5 и 6 с мелодией и аккордами куплета.

8. Соедините куплет и припев. После того, как у вас есть куплет и припев, создайте между ними переход, чтобы они текли естественно. Возможно, вам придется повысить или понизить мелодию вашего куплета или изменить последнюю строку, чтобы плавно перейти к припеву. СОВЕТ: Мелодии припева обычно имеют более высокий диапазон нот, чем куплеты, потому что они более эмоциональны, а когда мы становимся эмоциональными, наши голоса имеют тенденцию повышаться.

9. Создайте свой второй стих и мост. Выберите другой вопрос, на который вы хотите ответить во втором стихе.Используйте Шаг 7, чтобы проработать текст. Ваш второй припев будет иметь ту же мелодию и текст, что и ваш первый припев, так что теперь вы почти закончили свою песню. Вам просто нужно добавить мост.

Секция бриджа добавляет пиковый эмоциональный момент в вашу песню, осознание или «ага!» момент. Попробуйте две или три строки текста, которые дадут слушателю лучшее представление о ситуации или эмоциях, которые испытывает певец. Мелодия должна отличаться как от куплета, так и от припева. Попробуйте использовать аккорд, который вы раньше не использовали, или измените длину фраз или движение мелодии.Бридж не является обязательным требованием, но он может добавить вашей песне много силы.

Запишите примерное представление о вашей песне

10. Запишите свою песню. Простое фортепиано / вокал или гитара / вокал часто может быть наиболее эффективным эмоциональным выражением вашей песни. Если вы написали рок-песню, сделайте «отключенную» версию. Вам не нужно много струнных или ударных - они могут отвлекать. Практикуйте инструментальную и вокальную партии, пока не почувствуете себя комфортно с ними. Чем меньше вам нужно сосредоточиться во время игры или пения, тем больше вы сможете расслабиться и почувствовать эмоции в песне.Попробуйте спеть это так, как будто вы это кому-то говорите. Записывайте короткие периоды, затем сделайте перерыв. Держите песню и эмоции свежими! Вот совет, который даст вам больше идей о том, как записать черновую демонстрацию.

Теперь, когда вы знаете, как написать песню в десять шагов, вот несколько отличных начальных элементов песни - названия, темы, последовательности аккордов и многое другое - чтобы вы начали.

подпрограмм записи

Писатели сделают все возможное, чтобы помочь им в написании. Гертруда Стайн попросила помощников загнать коров в ее поле зрения для вдохновения.Охотник Томпсон чередовал кокаин и Чивас весь день, пытаясь найти свою зону. Виктор Гюго проинструктировал своего камердинера спрятать его одежду, поэтому он был вынужден писать обнаженным, что избавило его от соблазна покинуть дом.

Из более широко используемых (и легальных) письменных принадлежностей прослушивание музыки - это то, с чем экспериментировал почти каждый писатель в своей карьере. Для некоторых музыка - разрушитель любого хорошего сочинения. Другие видят в музыке быстрый путь к творческому промыслу.Способ отгородиться от всего, что их окружает, и сделать свою работу лучше. И в отличие от методов, упомянутых во введении, в исследованиях было показано, что прослушивание музыки может способствовать дивергентному мышлению и стимулировать внимание.

Если вы писатель из профессионального музыкального лагеря, остается один вопрос: какую музыку из серии лучше всего слушать? Что ж, на этом промедление заканчивается. Ниже приведены мелодии, которые девять бестселлеров, отмеченных наградами авторов используют для быстрого старта своих сессий.(Бонус: вот все песни из плейлиста Spotify, если вы готовы попробовать их все.)

1) Филип Гласс


Вьет Тхань Нгуен, чей роман Сочувствующий стал бестселлером New York Times и получил Пулитцеровскую премию, Дейтонскую литературную премию мира, премию Эдгара за лучший первый роман от мистических писателей Америки, медаль Эндрю Карнеги. За выдающиеся достижения в художественной литературе от Американской библиотечной ассоциации и за первый роман от Центра художественной литературы недавно обратился к музыке во время написания.Вначале он старался ничего не слушать, когда писал. Вьет объяснил свое изменение взглядов:

«Я предпочел тишину, прежде чем написал The Sympathizer , но на The Sympathizer я подумал: Хорошо, давай попробуем это с музыкой, но не чем-нибудь слишком отвлекающим. Обычно я по большей части ничего не слушаю с текстами. На самом деле я постоянно слушаю Филипа Гласса. С The Sympathizer , особенно с The Hours .Я хотел почувствовать его музыку в ритме прозы ».

Две песни для начала:

2) 22, Миллион от Bon Iver

Автор бестселлеров Райан Холидей называет музыку своим «инструментом мгновенного потока». Для него это способ не только заглушить внешний шум, но и успокоить те части его сознательного разума, которые в противном случае могли бы отвлечь его. Его метод состоит в том, чтобы выбрать одну песню и послушать ее повторять - иногда сотни раз подряд - чтобы войти в ритм.Праздник продолжается:

«У меня очень мало альбомов, с которыми я когда-либо мог это сделать. Bon Iver 22, A Million , возможно, единственный (и это потому, что он лучше как альбом, чем синглы - если бы была одна выдающаяся песня, я бы просто сделал это). В основном я отношусь к музыке как к одноразовому инструменту мгновенного потока. Я использую его до тех пор, пока он не перестанет работать, а затем перехожу к следующей песне. Я использую ту же песню, под которую пишу позже, когда бегу или иду на прогулку. Это просто создание непрерывности творческого процесса.”

Две песни для начала:

3) Sigur Rós

Джефф Гоинс, автор пяти бестселлеров, в том числе Настоящие художники, не голодайте, и Искусство работы, , использует аналогичный метод для повторения музыки во время написания. Джеффу нравится исландская рок-группа Sigur Rós как одна из трех вещей, которые он слушает, когда пишет. Другие два? Техасская рок-группа Explosions in the Sky и саундтрек к фильму Last of the Mohicans .«В монотонности повторения одного и того же снова и снова есть что-то, что позволяет мне сосредоточиться на поставленной задаче».

Две песни для начала:

4) Взрывы в небе

Как упоминал выше Джефф Гоинс, «Взрывы в небе» представляют собой идеальное сочетание оптимистичного темпа и отсутствия отвлекающих слов. И он не единственный профессиональный писатель, который так говорит. Пол Ширли, бывший игрок НБА и опытный автор, совсем недавно опубликовавший « историй, которые я рассказываю на датах », объясняет, почему ему нравится слушать «Взрывы в небе» во время написания сочинений: «Возможно, это признак того, что я не настолько умен. что я не могу слушать музыку с текстами, пока пишу.Так что я слушаю много пост-рок / эмбиент-музыки: Explosions in the Sky, Tycho, Mono, Eluvium, Sigur Ros, Russian Circles и мою любимую Cloudkicker ».

Две песни для начала:

5) Дамский мост Ричарда Хоули

Вьет Тхань Нгуен объяснил, что, хотя он в основном слушает музыку без слов, он сделал исключение для этого альбома Ричарда Хоули, британского рок-музыканта:

«Этот альбом как бы одержал меня, и я много его слушал, когда писал The Sympathizer .Казалось, что многие из этих песен вносят свой вклад в настроение романа. Так что теперь я пытаюсь составить список игр, который может повлиять на настроение романа или как-то часть его декораций ».

Две песни для начала:

6) Георг Фридрих Гендель

Классическая музыка - один из основных жанров для любого писателя, который предпочитает слушать музыку, пока пишет. Очевидное очарование классической музыки состоит в том, что в ней нет слов, которые отвлекали бы слушателя.Биограф и спичрайтер Конгресса Роб Гудман особенно предпочитает музыку композитора Джорджа Генделя:

«Если мне нужно заглушить фоновый шум, я слушаю классическую музыку. Я особенно фанат Генделя, но важно то, что в музыке нет слов, иначе я вообще не смогу сосредоточиться ».

Две песни для начала:

7) Национальный

Джон Авлон, автор и главный редактор Daily Beast, черпает вдохновение в музыке и имеет интересную теорию, объясняющую, почему он ругается, слушая, когда пишет:

«У меня есть теория, согласно которой большинство писателей либо разочарованные музыканты, либо художники, и кто из них - зависит от того, пишете ли вы для уха или для глаза.Как бывший музыкант и бывший спичрайтер, я определенно пишу для ушей. Я все время слушаю музыку для вдохновения и энергии. Я обычно составляю плейлисты как саундтрек к написанию разных книг. Они служат снимками во времени. Итак, у меня есть один для Wingnuts - партии The National , Drive-By-Truckers , Radiohead и Randy Newman - и один для Washington's Farewell , более классический, джазовый, серия Americana от Chris Thile , Yo-Yo Ma , Эдгар Мейер и саундтрек Гамильтону.”

Две песни для начала:

8) Саундтрек Вестсайдской истории

Присцилла Гилман, автор книги « Антиромантический ребенок: история неожиданной радости» , создала специальный список для воспроизведения, который она слушала снова и снова, когда писала книгу. В этот плейлист она включила песни из саундтрека к «Вестсайдской истории». Сценаристы нередко предпочитают слушать определенные саундтреки во время написания: другие саундтреки, рекомендованные авторами, включали «Последний из могикан», «Начало» и «Гамильтон».

Две песни для начала:

9) Металлика

На первый взгляд Metallica может показаться немного… намного … для записи минусовки. Вам будет трудно найти место для совместной работы, в котором повторялся бы хэви-метал. Тем не менее, если Стивен Кинг является каким-либо признаком, музыка более тяжелого разнообразия может быть именно тем, что нужно. Кинг сказал The Atlantic , что он слушает: «Metallica, Anthrax… Есть группа под названием Living Things, которая мне очень нравится.Очень шумная группа ». Автор бестселлеров Марк Мэнсон разделяет привычку Кинга, как он сказал нам в интервью: «Мне нужно писать с помощью музыки. Громкая и насыщенная музыка. Электронный или хэви-метал ».

Две песни для начала:

БОНУС: все вышеперечисленные песни в одном удобном плейлисте Spotify:

Как написать песню, даже если вы не знакомы с теорией музыки


Если вы хотели написать свои собственные невероятные песни, но чувствовали себя сдерживаемыми из-за незнания теории музыки, не волнуйтесь больше.В этой статье мы рассмотрим процесс написания песен, рассмотренный ранее в этой серии, и покажем вам, как можно писать свои собственные песни, даже не зная теории.

Может быть, вы научились петь, играть на барабанах (это я!) Или только начинаете свое музыкальное путешествие, но при этом испытываете страсть к написанию песен. Для создания мелодии не нужны нотации.

Шаг первый: тексты и ритм

Музыканты, которые годами читали ноты, могут найти гармонии, хорошую структуру песни и ритмические вокальные паттерны естественными, потому что годы, посвященные своему ремеслу.Вы можете развить хороший лиризм путем постоянной практики.

Хотя существует «запасных вариантов» для мелодии, например, о подростковой любви, вечеринках или даже физическом влечении, постарайтесь сосредоточиться на написании песен, которые что-то значат для вас лично. Даже если вы пишете на тему, с которой не сталкивались лично, например, когда ваша девушка вышла на вас, вы все равно можете применить к этой теме эмоции, которые вы испытали, такие как грусть и потеря.

Важность рифмы

Работа по разным схемам рифм.Подсчитайте слоги в каждой строке. В общем, вы хотите, чтобы строки оставались похожими с точки зрения слогов и ритмического параллелизма строк. Будьте готовы отбросить или добавить слова или найти синонимы для часто используемых слов.

Вокальные модели легко определить. Например, фраза «Я ем еду» состоит из трех слогов и вокального образца, который сильно отличается от фразы «Фредерика любит своего пуделя» . Вы можете определить количество слогов, хлопая в ладоши в ритме строки:

Я - ЕСТЬ - ПИЩА
ХЛОП - ХОД - ХЛОП

Что вы хотите сделать, так это выстроить похожие вокальные паттерны.Группа «Я ем еду» с «Суп хорош» и «Фредерика любит своего пуделя» с «Но я люблю макароны и лапшу» . (Вы чувствуете начало банального джингла? Но я отвлекся.)

По мере того, как вы становитесь более продвинутыми в своем письме, вы можете экспериментировать с рифмами и ритмом, но пока попрактикуйтесь в основах.

Упражнение: простые слоги

Возьмите газету или просмотрите сегодняшние заголовки на своем смартфоне. Выберите несколько заголовков для этого упражнения.

  • Создайте текст, используя один заголовок из вашего списка
  • Подсчитайте количество слогов в этом тексте
  • Произнесите слова несколько раз вслух
  • Слушайте ритмический рисунок строки
  • Написать новую лирику с нуля, которая хорошо сочетается с первой лирикой

Плохой пример:
Я любил его и его супер красный мотоцикл (13 слогов)
Он был очень-очень крутым (9 слогов, без рифмы, разный вокальный ритм)

Лучший пример:
Горячий и потный на своем Харлее (8 слогов)
Я был его, когда он поцеловал меня (7 слогов, частичная рифма, похожий вокальный ритм)

Примечание: «Поцеловал» , вероятно, будет петь как один слог, хотя это два слога, поэтому мы считаем его одним.

В первом примере явно не было попытки рифмовать строки или придерживаться какой-либо схемы рифмования. Во втором примере строки лучше рифмуются, передается одно и то же сообщение, а количество слогов близко. Также была попытка сохранить репутацию линии. «Супер красный мотоцикл» спеть намного сложнее, чем «Харлей» .

Шаг 2: Мелодия

Тысячи лет, прежде чем одна заметка была записана на бумагу, музыканты учились, импровизируя и копируя другие.Развитие навыков тренировки слуха является ключом к написанию убедительной мелодии без знания теории музыки. Вместо того, чтобы изучать правила о том, какие ноты работают вместе, вы собираетесь найти звуковое вдохновение, а затем поэкспериментировать, чтобы найти, какие ноты позволят вам воссоздать определенные характеристики, которые вы хотите в своих песнях.

Упражнение 1. Слушай и учись

В этом упражнении вы прослушаете несколько песен и определите ключевые характеристики каждой мелодии. Вы будете использовать свои навыки активного слушания, чтобы исследовать отличительные характеристики каждой песни.

  1. Воспроизведите пример.
  2. С помощью ушей определите мелодию в куплетах и ​​припеве. Спой или напевай это в ответ.
  3. Послушайте крючок , самую запоминающуюся строчку или мелодию из песни.
  4. Запишите как минимум пять музыкальных характеристик , которые вы заметили, например, ритм, выбор слов, вокальный диапазон, гармонии, инструментальные партии и т. Д.
Пример 1: танцевальная электроника
Пример 2: Хип-хоп
Пример 3: Country / Folk

Пример 4: Pop
Пример 5: Камень

Упражнение 2: Копирование кота

В этом упражнении вы собираетесь использовать некоторые ключевые характеристики, которые вы усвоили ранее, и свой оригинальный текст для имитации музыкального стиля.

  1. Выберите два разных музыкальных стиля из любой из этих категорий: поп, хип-хоп, кантри / фолк, танец / электроника, классика, рок
  2. Используя заметки из Упражнения 1, попробуйте импровизировать свои тексты в двух разных стилях, в сопровождении или без аккомпанемента.
  3. Поэкспериментируйте с текстами, голосом и мелодией
  4. Запишите результаты
  5. Прослушайте свою запись и обратите внимание на сходства и различия между вашей импровизацией и оригинальными примерами

Вы можете продолжить это упражнение следующим образом:

  1. Когда вы закончите, выберите трех Top 40 художников в выбранном вами жанре
  2. Послушайте их примеры
  3. Импровизируйте свою песню в стиле каждого из этих исполнителей

Продолжайте работать над развитием навыков слушания.Вам не нужны абстрактные правила теории музыки и скучная терминология, чтобы быть хорошо осведомленным и умелым в сложном анализе и оценке песен. Узнав, что именно делает хорошую песню хорошей, вы сможете применить эти принципы к созданию собственной мелодии, не беспокоясь о теории и обозначениях.

Шаг 3: Гармония

Вы можете использовать тренировку слуха и умение слушать, чтобы добиться хорошей гармонии в своей песне. Потренируйтесь слушать различные последовательности аккордов онлайн или с друзьями.Вы обнаружите, что естественным образом тянетесь к определенным гармоническим последовательностям. Если вы уже играете на музыкальном инструменте, вы обнаружите, что даже если вы не знаете, как записать мелодию, вы определенно знаете, как создать мелодию, просто используя свои прекрасные слуховые навыки.

Упражнение: Автоаккордовое развлечение

Есть много интересных веб-сайтов, которые помогут вам развить свои гармонические навыки, даже без каких-либо знаний теории музыки! В этом упражнении вы будете использовать простой инструмент под названием Autochord, чтобы развить свои слуховые навыки.

Посетите веб-сайт Autochord и попробуйте следующее упражнение:

  1. Поэкспериментируйте с различными пресетами, такими как клише, гранж или простые
  2. Начните с простых клавиш, таких как C, F, D или G
  3. Если вы играете на музыкальном инструменте, попробуйте сыграть последовательности аккордов на слух.
  4. Импровизируйте простую мелодию поверх аккордов
  5. Как только вы освоитесь с последовательностями аккордов, попробуйте импровизировать популярную последовательность аккордов под свои слова.
  6. Объединитесь с другом для более гармоничного веселья!

Шаг четвертый: запись

После выполнения вышеуказанных шагов вы должны почувствовать себя готовыми к созданию ваших первых песен, написанию текстов, определению ритмов, добавлению мелодий в соответствующем стиле и гармонизации этих ритмов с помощью хорошо известных прогрессий или инструментов, подобных автоаккордам.

Последний шаг - запись! Не пугайтесь, просто подумайте об этом как о «демо» , записанном для вашей песни. Полированная продукция может подождать. А пока просто фиксируйте идеи, которые у вас возникли, и продолжайте двигаться вперед в своем путешествии по написанию песен.

Продолжайте практиковать свои навыки письма каждый день. Не волнуйтесь, если вы будете выпускать посредственные песни каждую неделю. Дело в том, чтобы писать музыку, делиться ею с друзьями, получать ценные отзывы, а затем продолжать оттачивать свое песенное мастерство.В следующих статьях этой серии вы узнаете ценные советы по углубленному совершенствованию каждого аспекта написания песен. Так что бери карандаш и готовься написать несколько песен!

32 плейлиста для максимального внимания

Музыка без слов

Если вы легко отвлекаетесь на слова, у вас все еще есть множество музыкальных возможностей.

Классическая музыка, биты в стиле хип-хоп, инструментальные версии ваших любимых песен и современные композиторы помогут вам сосредоточиться.

12. Японский хип-хоп Lofi

Это один из моих любимых писательских плейлистов. Это сборник хип-хоп ритмов в азиатском стиле. Это холодно, но достаточно оптимистично, чтобы не уснуть. Я пишу на это примерно в 50% случаев.

13. Классическая музыка для чтения

Если он хорош для чтения, скорее всего, он хорош для письма.

В этот 2,5-часовой плейлист включены отрывки из произведений Моцарта, Шопена, Дебюсси и других известных композиторов-классиков.

14. Минимализм

Минималистичные композиции идеально подходят для письма.

У них обычно есть повторяющиеся узоры, или импульсы, или устойчивые гудки. Их легко втянуть (не уделяя им слишком много внимания).

В этом миксе представлены некоторые из самых знаковых композиторов-минималистов: Филип Гласс, Майкл Найман и Джон Адамс.

15. Обложки инструментальной поп-музыки

Попробуйте это, если вам нравятся радио и классика поп-музыки из топ-40, но вы не хотите терять концентрацию.

В нем есть все, от простых гитарных каверов до полных оркестровых версий песен, которые вы, вероятно, уже знаете.

16. Composer Weekly: Рюичи Сакамото

Японский музыкант Рюичи Сакамото на протяжении своей карьеры играл во многих музыкальных стилях.

В последнее время он получил признание за саундтреки к фильмам и фортепианные композиции.

Этот плейлист представляет собой введение из 30 треков к его инструментальной музыке. Он скудный, мрачный и задумчивый.

17. Расслабляющая испанская гитара

Не стоит недооценивать силу испанской гитары.

Он полон эмоций, быстрых риффов и ритма. Это может добавить изюминку в ваш набор текста.

18. Людовико Эйнауди Полный плейлист

Людовико Эйнауди - итальянский пианист и композитор.

Он хорошо известен благодаря музыке к фильмам и телевидению, но в этом плейлисте представлены его сольные релизы, включая серию из семи частей под названием Seven Days Walking , которую он выпустил в прошлом году.

Music For Writing (5 лучших музыкальных жанров для сосредоточения внимания и вдохновения)

Есть ли лучшая музыка для написания?

Если вы писатель, вы, вероятно, имеете некоторое представление о музыке типа , которая помогает вам более эффективно размещать слова на странице или помогает проявлять больше творчества во время написания.

Итак, когда вы выбираете музыку для прослушивания во время написания, следующие факторы, вероятно, помогут вам выбрать, какой тип музыки играть - или хотите ли вы вообще:

  • О чем вы пишете (фантазия, романтика, творческая литература, практические советы…)
  • В каком настроении вы находитесь (грустный или подавленный, резкий, приподнятый, раздражительный…)
  • Что вам нужно от музыки или чего-то еще настроение, которое вы хотите создать (возбужденное, решительное, интроспективное, дзен ...)
  • В какое время дня вы пишете (рано утром, днем, вечером, после наступления темноты ...)
  • Используете ли вы наушники или нет (и кто еще живет с вами).

Несмотря на то, что у вас есть огромное разнообразие музыкальных стилей на выбор, существует определенный консенсус, когда речь идет о лучшей музыке для написания.

Музыка для написания книги

Лучшая музыка для письма помогает вам войти в состояние творческого потока (то есть в «зону»). Для многих из нас лучшая музыка для сочинения - это музыка без слов или чего-либо, что могло бы отвлечь нас от слов, текущих из нашего разума на страницу.

Есть несколько исключений из нормы «без слов»: григорианское пение, текст на иностранном языке, неразборчивые звуки голоса (вокальная перкуссия).

Лучшее сочинение музыки для вас зависит от вашего личного вкуса, от того, что вы пишете, и от типа музыки, которая поможет вам отключить все остальное.

Классическая музыка для письма

Некоторые авторы выбирают эту музыку из-за ее вневременной красоты, которая во многом связана с ее структурой и использованием вибрационных паттернов для стимуляции мозга и пробуждения определенных эмоций.

Самый полезный тип классической музыки зависит от вашего настроения или настроения, которое вы хотите создать, а также от ассоциаций, которые каждое произведение вызывает для вас.Например, у вас могут быть приятные (или навязчивые) воспоминания, связанные с таким музыкальным произведением, как Моцарт Ave Verum Corpus , Реквием Форе , или Лебединое озеро Чайковского.

Священная полифония и григорианское пение - другие варианты. Пение может быть как мужским, так и женским голосом. Ярким примером последнего является альбом под названием Voice of the Blood с пением Хильдегард фон Бинген, немецкой монахини-бенедектинки, ученого, поэта и композитора.

Делает ли классическая музыка умнее?

Этот раздел был бы неполным без рассмотрения вопроса о том, делает ли прослушивание классической музыки вас умнее (и, возможно, лучше писатель).

Ученые исследовали так называемый «эффект Моцарта» и обнаружили, что, хотя он не может напрямую повышать IQ тех, кто его слушает, он действительно вызывает у людей повышенное эмоциональное состояние, что делает их более восприимчивыми к информации.Также было обнаружено, что он улучшает ваше настроение, что также положительно влияет на вашу память и способность к обучению.

Когда вы слушаете музыку, которая вызывает эмоциональную реакцию, ваш мозг обращает на нее более пристальное внимание. Вы уже знаете, что с большей вероятностью запомните песни, которые заставили вас испытать непреодолимый прилив положительных или болезненных эмоций.

И, как заметил Роберт Фрост относительно письма: «Нет слез у автора, нет слез у читателя…».

Вот несколько примеров для изучения:

Те, кто выбирает классическую музыку, не обязательно умнее тех, кто выбирает другие музыкальные стили, но если вы цените хорошо структурированную и вызывающую воспоминания музыку, скорее всего, вы найдете что-то в этой категории, что вам понравится - даже если это не так. не стать твоим любимцем.

Музыка для письма

Этот тип музыки иногда содержит окружающие звуки, такие как капли дождя или океанские волны, но в них также есть мелодия, пусть и повторяющаяся. У некоторых больше разнообразия, чем у других, и они, кажется, рассказывают историю, в то время как другие кажутся зацикленным воспроизведением короткой серии нот с фоновым гудением с определенной частотой.

Девятицветные частоты сольфеджио, давно используемые григорианскими монахами, часто используются в подобной музыке.

Бинауральные ритмы также используются для усиления внимания, концентрации и творческого потока, облегчая «синхронизацию всего мозга».«Поскольку на каждое ухо направляется разная частота - и тогда наш мозг воспринимает отдельную частоту, которая является разницей между ними, - важно носить наушники, чтобы получить полный эффект.

Сценаристы также могут найти множество бесплатных музыкальных опций на YouTube и создать плейлисты в соответствии с определенными настроениями или типами писательских проектов.

Вы также можете слушать музыку focus на brain.fm, focus @ will или focusmusic.fm - последний из них очень простой, но бесплатный и имеет простой, но успокаивающий параметр «дождь».

Тихая музыка для письма

При тихом воспроизведении музыки достаточно успокаивающего окружающего шума, чтобы создать стимулирующую, но не подавляющую атмосферу для творческой работы.

Даже если в музыке есть тексты, если она воспроизводится на достаточно низкой громкости, они меньше отвлекают - по крайней мере, для некоторых. Но если вы из тех людей, которые не могут не подпевать (по крайней мере, мысленно) вашей любимой музыке, даже если она играет тихо на заднем плане, не имеет значения, слышите вы текст или нет.

Если вам нравится увеличивать громкость, вам, вероятно, лучше выбрать музыку без слов. Кроме того, если вы слушаете эту музыку во время учебы, лучше не ложиться.

Как правило, чем меньше вы эмоционально вовлечены в музыку, которую играете, тем меньше вероятность, что она вас отвлечет. Итак, если это главный критерий выбора музыки, вам нужно что-то, что вы можете слышать достаточно хорошо, чтобы распознать и наслаждаться ею на низкой громкости, не подвергаясь эмоциональному влиянию.

Инструментальная музыка для письма

Существует множество вариантов неклассической инструментальной музыки:

Что касается последнего, если один из ваших персонажей играет на каком-либо инструменте, почему бы не сыграть музыкальные произведения, где этот инструмент является основным или единственным инструментом. Например, если вы или ваш персонаж учитесь играть на свистульке, вы найдете большой выбор музыкальных клипов по свистку, включая обучающие материалы, с игроками на разных уровнях

Вы найдете отличные варианты в Интернете и в различных приложениях, например следующих.Некоторые из них бесплатны, а для других требуется небольшая ежемесячная абонентская плата:

.
  • CalmRadio.com: веб-сайт и приложение - подписка дает вам доступ к различным музыкальным стилям, и вы можете использовать их микшер, чтобы перекрыть до трех звуков природы с регулируемой громкостью для каждого (например, «Нежный Моцарт» + пляжные волны + камин).
  • Brain.fm: Веб-сайт и приложение. Здесь вы найдете пять бесплатных сеансов прослушивания, прежде чем вам нужно будет подписаться, чтобы слушать больше. Музыка создается искусственным интеллектом, и вы также можете выбрать окружающий шум или звуки природы..
  • Focus @ Will: веб-сайт и приложение. Здесь вам задают несколько вопросов и выбирают музыкальную композицию «в состоянии потока» на основе оценки вашего приложения приложением. Вы также можете изучить более 50 других каналов, чтобы найти свои любимые.
  • 8tracks playlist radio: Веб-сайт и приложение с большим выбором бесплатной музыки для сосредоточения и расслабления

Музыка для вдохновения при письме

Иногда вам хочется послушать музыку, которая не только успокаивает или стимулирует фоновый шум.

  • Вдохновляющие саундтреки к фильмам (например, «Портниха», «Начало», «Пираты Карибского моря», «Теория всего», и т. Д.)
  • Музыка, которую ваш персонаж любит слушать или которая воплощает вашего главного (или другого) персонажа
  • Музыка из культуры или наследия одного из ваших главных героев (например, японец, индеец, индеец, мексиканец, кельт, блюграсс и т. Д.)
  • Музыка, которая заставляет вас чувствовать себя более расслабленно, живо и творчески

Немного музыки влияет на вас настолько глубоко, что создает сцену в вашем уме, и вы работаете над ее воссозданием таким образом, чтобы повлиять на ваших читателей, как музыка влияет на вас.

Определенное музыкальное произведение может даже дать вам представление об одном из ваших персонажей, как если бы мелодия передает историю без слов - возможно, из разума создателя песни или того, кто ее исполняет. В конце концов, нет ничего необычного в том, чтобы чувствовать родство с теми, чья музыка нам нравится.

Те, кто вдохновляет нас на создание чего-то, что затронет других так же, как их музыка коснулась нас, еще сильнее захватывают наше воображение.

Единственная опасность здесь в том, что мы так любим музыку, что отвлекаемся на нее, когда должны писать.


Другие статьи по теме:

Узнайте, как улучшить навыки письма, и это изменит вашу жизнь

12 эффективных советов, как писать быстрее

12 лучших писательских сайтов, которые вдохновят вас написать


Какую музыку вам больше всего нравится писать?

В конечном счете, лучшая музыка для написания вашей книги - это музыка, которая обращается к вашей душе, не отвлекая вас от ваших писательских целей.

Для вас это может быть музыка для концентрации с бинауральными ритмами или любимый саундтрек к фильму. Это может быть электронная музыка с ритмом, который оживляет ваш мозг и работает с тоном вашего письма.

Может быть, иногда единственная музыка, которая вам нужна, - это звук капель дождя на крыше или мягкий джаз, играемый на малой громкости. Написание музыки должно работать на вас, а не наоборот. Не попадайтесь в ловушку мысли, что вам нужно слушать классическую музыку или любой другой музыкальный стиль, чтобы добиться наилучших результатов.То, что хорошо подходит кому-то другому, может не подойти и вам.

Тем не менее, неплохо было бы попробовать разные музыкальные жанры и посмотреть, какие из них помогут вам в разных писательских проектах и ​​в разное время дня. И один или несколько из пяти типов музыки, описанных в этой статье, должны помочь вам войти в состояние творческого потока, поэтому даже первый черновик вашей книги будет содержать идеи, о которых вы даже не подозревали.

В любом случае, чем больше вы экспериментируете, тем больше вероятность, что вы найдете новые жемчужины для своего плейлиста.

И эти песни также пригодятся, когда вы читаете статьи Authority.Pub, чтобы узнать, как подготовить свою книгу к публикации, запустить ее для достижения максимальных результатов и продвигать ее как профессионал.

7 способов научить детей писать музыку • Меморандум мамы

Поделиться - это забота!

Я всегда ищу способы вдохновить своих детей на творческий процесс. Одно из них - написание музыки.

С каждым произведением они все больше вдохновляются на самовыражение, что является главной целью.

Если вы хотите научиться обучать своих детей искусству написания песен, продолжайте читать, чтобы узнать больше.

Слушайте музыку всех жанров

Важно научить своих детей тому, что мир полон всех типов музыки, стилей и текстов.

Это время для них исследовать и узнавать больше о музыке мира.

Мне тоже нравится качественный звук, поэтому я использую только оборудование из высококачественного аудио магазина.

Поскольку музыка звучит четче, мои дети более склонны наслаждаться всем вместе.

Также я хочу, чтобы они слышали смену ритма, мелодии и поэзию музыки.

Найти тему

Для начала важно решить, о чем будет ваша песня.

Если вам нужно вдохновение, просто прогуляйтесь или посмотрите на людей.

Также спросите своих детей, каковы их интересы.

Это может быть что угодно: от динозавров и кукол до особых праздников в течение года.

Другие идеи по темам включают их школьные уроки.

Вы можете даже написать мотивационную песню о том, как делать уроки или убираться в их комнате.

Выбрав тему, можно начинать писать.

Определитесь с мелодией

Вначале проще всего использовать мелодии, которые уже знакомы вашим детям, например, Jingle Bells или Twinkle Twinkle Little Star .

Это также может быть мелодия из популярной песни, соответствующей возрасту.

Просто используйте то, что вы обычно слушаете.

Теперь, когда у вас есть мелодия, вы можете определить, как изменить текст в зависимости от вашей темы.

Это действительно забавная часть.

Написать стих

Поскольку ваша мелодия выбрана, вам будет легче начать со стихов и схемы рифмования.

Вы можете помочь им, придумав несколько собственных стихов.

Вот как они расскажут свою историю через песню.

На этом этапе вы должны составить как можно больше стихов.

В конце концов, немногие выйдут из игры.

Чем больше у вас куплетов, тем больше у вас возможностей для редактирования финальной песни.

Выберите припев

Это часть песни, которую многие из нас помнят.

Считайте это сердцем песни.

Фактически, припев должен повторять тему или тему песни.

Плюс, это приятно, когда в нем есть рифмующаяся схема.

Вы начнете понимать, как это упражнение помогает научить детей стишкам.

Для чего песня?

Начните с конца. Песня для развлечения, для обмена знаниями или для особого случая?

Возможно, они захотят написать песню к приближающемуся дню рождения, юбилею или свадьбе.

Песня всегда делает мероприятие более сердечным.

Если есть цель, у детей будет больше мотивации продолжать писать.

Запишите песню

Вы можете использовать караоке-приложение на своем телефоне, чтобы играть мелодию, пока ваши дети поют припев.

Неважно, если эта песня никогда не поднимется на вершину хит-парада Billboard.

Гораздо важнее поддерживать связь со своими детьми и помогать им выражать свои творческие способности.

В свою очередь, они могут заинтересоваться написанием песен, пением, музыкальными инструментами или всем вышеперечисленным и многим другим.

Кроме того, это дает им хобби, к которому они могут вернуться, когда им скучно или они хотят выразить себя.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *