Минус человек: Дальнозоркость — это плюс или минус? — Статьи

Содержание

Дальнозоркость - это плюс или минус? - Статьи

Дальнозоркость (гиперметропия) – это аномалия рефракции, при которой происходит преломление световых лучей таким образом, что они фокусируются за сетчаткой. Это препятствует восприятию четкого изображения.

Когда человеку впервые ставится диагноз «дальнозоркость», он задается вопросом: дальнозоркость – плюс или минус?

Как и любая аномалия рефракции, гиперметропия снижает остроту зрения и вызывает ряд астенопических жалоб: чувство жжения в глазах, быструю утомляемость, головные боли. Это означает неизбежное снижение качества жизни. Человеку трудно читать мелкий текст на упаковках товара, невозможно работать с мелкими предметами, вышивать, читать и т. д. Для дальнозорких людей все перечисленные виды деятельности становятся серьезной проблемой.

Что имеют в виду специалисты, которые говорят, что дальнозоркость – это плюс? Речь идет о степени дальнозоркости:

  • слабая – до +3 Д,
  • средняя – от +3 до +6 Д,
  • высокая – от +6 Д.

Гиперметропия – это аномалия рефракции, которая требует коррекции «плюсовыми» линзами. У дальнозоркого человека изображение фокусируется за сетчаткой. «Плюсовые линзы» меняют преломление лучей таким образом, что они фокусируются четко на сетчатке. Кривизна линзы определяется степенью гиперметропии.

Пресбиопия, или когда руки оказываются недостаточно длинными

Дальнозоркость, которая связана с возрастными изменениями аккомодационного аппарата хрусталика, называется пресбиопией. Другое ее название – «болезнь коротких рук»; такое шутливое определение связано с тем, что пресбиопу требуется отодвинуть текст на значительное расстояние от глаз, чтобы его прочитать.

По мере ослабления аккомодационных возможностей хрусталика этого становится недостаточно, и человек замечает, что прочтение мелкого шрифта на упаковке лекарства, в книге, телефоне стало проблемой.

Пресбиопия может сочетаться с близорукостью или дальнозоркостью . Это обязательно учитывает офтальмолог при подборе очков или контактных линз.

Решение проблемы

В Центре Глазной Хирургии осуществляется эффективная коррекция дальнозоркости с учетом:

  • степени гиперметропии,
  • возраста,
  • сопутствующих заболеваний,
  • профессии пациента,
  • его пожеланий.

В отделении контактной коррекции могут быть подобраны очки или контактные линзы. При гиперметропии используются «плюсовые» очковые и контактные линзы. Для пресбиопов могут быть подобраны би- или мультифокальные очки, которые обеспечивают хорошее зрение не только вблизи, но и вдаль.

Современные модели мультифокальных очков позволяют избежать четкой границы на стыке двух линз, которая выглядит неэстетично. Благодаря этому очки при дальнозоркости могут стать не только верным помощником для хорошего зрения, но и красивым аксессуаром.

Также возможен подбор мягких контактных линз, которые пациент может носить в течение дня.

Жесткие линзы используются для ночного времени – они надеваются на время сна и изменяют кривизну роговицы на некоторое время, позволяя гиперметропу лучше видеть днем.

Также в Центре Глазной Хирургии проводится хирургическое лечение гиперметропии. Его преимуществами являются:

  • возможность отказаться от линз и очков,
  • стабильные и предсказуемые результаты,
  • эффект в первые дни после операции.

В зависимости от возраста, степени гиперметропии и наличия сопутствующих заболеваний (например, катаракты), используются две методики:

  • ЛАСИК. Это лазерное лечение, основанное на изменении конфигурации и роговицы при помощи высокоточного лазерного излучения. Метод особенно эффективен при слабой и средней степенях гиперметропии.
  • Имплантация ИОЛ. Интраокулярные линзы имплантируются на место хрусталика, в его капсулу. Такая операция актуальна как метод лечения катаракты, а также используется при высоких степенях гиперметропии.

Дальнозоркость – это серьезная проблема, которую можно преодолеть при участии квалифицированных специалистов Центра Глазной Хирургии! Запись на прием проводится по телефонам: +7 (495) 727-00-44, (499) 246-32-28.

Человек со знаком минус – Журнал «Сеанс»

Сама эта жизнь — такой мучительный сон.
Зачем примешивать к ней и наши сны?
АЛЬФРЕД ДЕ МЮССЕ

В мировом киноведении споры и разногласия вокруг фигуры Анри-Жоржа Клузо и его места в общем кинематографическом контексте давно улеглись. Тексты, посвященные Клузо, варьируют один и тот же набор определений и тезисов. С точки зрения этики Клузо — пессимист, циник и мизантроп; его фильмы оставляют чувство
безысходности, даже когда увенчиваются хеппи-эндом; и «тему его творчества» можно кратко сформулировать так — «травля человека человеком». С точки зрения киноэстетики Клузо — конструктор-перфекционист; безжалостность антропологии у него оборачивается безжалостностью каллиграфии. По выражению Марселя Мартена,

он «менее исследователь человеческого сердца, чем художник поведения; […] драматическая механика для Клузо важнее, чем психологические мотивации». С точки зрения национальной киноистории Клузо — создатель традиции французского черного фильма. Позднее в нее впишутся Клеман (ровесник Клузо, он начнет работать в этом жанре лишь с начала шестидесятых), Мельвиль (который создаст «рафинированный» поджанр черного фильма — фильм-поляр) и особенно Клод Шаброль; последнего будут называть прямым наследником Клузо, что подтвердит и он сам, выкупив в начале девяностых у вдовы классика и поставив его неосуществленный сценарий «Ад». Наконец, с точки зрения общей истории Клузо — воплощение того гигантского кризиса совести и сознания, которым явилась для человечества Вторая мировая война; его творчество можно рассматривать и как анализ ее причин, и как хронику ее последствий.

Каждая из этих точек зрения понятна и даже проста. Но тот невысокий золотушный человек, что стоит на их пересечении, остается неуловимым.

Моралист? Да, разумеется. Как и любой кинематографист, работающий с черно-белым изображением в эпоху цветной пленки.

Но что именно это означает?

Пресловутые «пессимизм» и «мизантропия» — определения расплывчатые. Им отвечают и едкий скепсис Вольтера, и ледяная ярость де Сада, и декадентские изыски Бодлера, и даже величественно-зловещее учение Кальвина. Положение осложняется тем, что в кинематографе Клузо — как и во всякой полноценной системе мировоззрения — сочетается несочетаемое: отстраненность взгляда – с энергией повествования, телеологическая механистичность драматургии – с психологическими нюансами. Заставляя зрителей сопереживать Добру, Клузо без стеснения смакует густые тени, отбрасываемые Злом на мир его фильмов. На его суровые триллеры то и дело ложится тень оперетки (в юношестве Клузо отдал
немалую дань этому жанру), а один французский историк кино писал, что натурализм фильмов Клузо создается барочными пейзажами, данными в экспрессионистском освещении. Ничего не проясняет и столь удобная обычно конфессиональная дихотомия: со стороны отца Клузо принадлежал к роду воинствующих вандейских католиков, со стороны матери — к шарантским морякам-гугенотам.

Можно, конечно, назвать Клузо «манихейцем» и на том успокоиться — но не много ли будет чести персидской секте пятнадцативековой давности, к которой и так
причисляют всех подряд?..

МНОГО МАЛЕНЬКИХ ЛЮДЕЙ

Начинать разбираться, разумеется, надо с «Ворона». Все разговоры о Клузо начинаются с него. Как известно, снятый во время оккупации на фирме «Континенталь» (основанной и возглавляемой немцами), «Ворон» вызвал гнев пропатриотически настроенных кругов и послужил причиной изгнания Клузо из кинопрофессии в первые годы после освобождения. Теми же кругами была пущена легенда о том, что «Ворона» показывали в Германии под названием «Французский городок» в качестве свидетельства морального разложения французского народа. Но историк кино Франсуа Шале утверждал без малейших сомнений: «„Ворон“ никогда не демонстрировался в Германии. Немцы считали этот фильм безнравственным, упадочным и просто-напросто отказались выпустить его на экран. Большинство комендатур возражало

против демонстрации фильма. Афиши, рекламировавшие эту кинокартину и изображавшие тяжелые последствия анонимных писем, были сняты, — немцы слишком нуждались в поддержании системы доносов, чтобы позволить заклеймить ее таким образом». То есть официальные круги рейха отреагировали на фильм Клузо едва ли не резче, чем французские патриоты!

Ворон

Конечно же, Клузо не снимал, да и не собирался снимать, антифранцузский фильм. Но не снимал он и антинемецкий фильм. Пафос «Ворона» направлен не против той или иной нации, даже не против той или иной национальной культуры; он направлен против человеческого типа, точнее — против типа социально-психологического. Что это за тип — понять нетрудно: это обыватель, мещанин, говоря по-французски — мелкий буржуа. Один из немногих в то время, Клузо видел в Третьем рейхе не очередное проявление давнего и хорошо знакомого Европе прусского милитаризма, но явление по преимуществу социальное, которое герой «Семнадцати
мгновений весны», помнится, именовал «диктатурой мелких лавочников». А французский буржуа для Клузо не лучше и не хуже немецкого бюргера. Если Гитлер на пути к власти опирался на мелкую буржуазию Германии, то мелкая буржуазия Франции

была «социальным фундаментом» для вишистского правительства — в отличие от аристократии, интеллигенции и пролетариата. В своих предвыборных обещаниях Гитлер делал ставку на стремление к личному комфорту, эту главную черту (фетиш) мещанской психологии, даже в большей мере, чем на имперский лжепатриотизм – также, впрочем, вполне мещанский. И тот же самый исконный обывательский конформизм сделал возможным пребывание фашистов у власти — как в Германии, так и во Франции. Система доносов процветала именно в этой среде.

«Ворон» по-своему продолжает традицию «Великой иллюзии», но он и противоречит ей. Да, как и у Ренуара, любая современная война носит не национальный, а классовый характер. Но корень зла и раздора — не вымирающая аристократия (благодаря чему войны-де скоро прекратятся и наступит всеобщее братство), а крепнущий и ширящийся класс мелкой буржуазии, который ради своего личного комфорта не остановится ни перед чем.

Геноцид, предательство, линчевание, террор, — для добропорядочного обывателя все позволено.

Поэтому современное человечество обречено на войну — в мировых ли масштабах, в пределах ли маленького провинциального городка. Неизвестно, видел ли Клузо «Великого диктатора», когда снимал «Ворона», — вероятнее всего, нет. Однако сцена, когда Мари сломя голову мчится по пустым улицам, слыша вокруг себя непрекращающийся рев незримой беснующейся толпы, выглядит прямой репликой на знаменитую сцену из чаплинского фильма. Только у Клузо фюрера заменили его поклонники и последователи. Голлисты отвергли «Ворона» по тем же причинам, по которым три десятилетия спустя жискаровское правительство подвергло опале Луи Маля за «Лакомба Люсьена». Клузо и Маль показали, что коллаборационизм не был «прискорбной случайностью». Что фашизм во Франции не менее возможен, чем в Германии, это не чужое и чуждое зло, нагрянувшее извне. Наконец, что быть фашистом проще и естественнее, чем не быть им. Они отказали Франции в «статусе» невинной жертвы и показали, что жертва была соучастницей насильника.

Не могла ею не быть.

Чаплин оказывается неожиданно близок к Клузо и еще в одном. После «Великого диктатора» он снимает фильм «Месье Верду» (который, как и «Ворон», основан на реальных событиях), где обаятельный и «бесконечно» добропорядочный буржуа оказывается «серийным» убийцей и даже идеологом убийства. Киномир был поражен этой метаморфозой «певца маленького человека» — но он просто не видел вышедшего пятью годами ранее фильма Клузо «Убийца живет в № 21», оставшегося в то время почти незамеченным. Там под коллективным псевдонимом «месье Дюран» совершали многочисленные громкие преступления трое жильцов захудалого семейного пансиона: столяр, врач и цирковой фокусник. В ключевой сцене фильма один из них, придерживающийся ультраправых взглядов, провозглашает величие «месье Дюрана» и его деяний. И бросает своему соседу, весьма жалкому на вид: «Вы оправдываете Дюрана самим своим существованием!»

Убийца живет в доме № 21

Но для Клузо, даже дебютанта, эта тема была не нова. И ему не нужно было ждать оккупации, чтобы поднять ее (обратиться к ней). В семилетнем возрасте — задолго до событий, положенных в основу «Месье Верду», — он написал пьесу про мужа, который убивает жену, подкладывая ей гвозди в суп, а затем на эшафоте произносит апологию своего преступления.

ОЧЕНЬ МНОГО МАЛЕНЬКИХ ЛЮДЕЙ

Однако при чем тут пессимизм и мизантропия? Вообще-то, социальные акценты
должны в принципе выводить художника из разряда мизантропов: ведь последние
считают, что человек как таковой, вне зависимости от классов и сословий, либо
плох от природы, либо неизбежно скатывается ко Злу. И тем не менее акценты эти
присутствуют во всех без исключения фильмах Клузо. Более того, снимая «Дьяволиц» по роману Буало и Нарсежака «Та, которой больше нет», режиссер даже привносит
их: в книге все три героя — одного социального круга, в фильме же главный
герой (вышедший из бедной семьи, что специально подчеркнуто в эпизоде с рыбой)
женился на богатой южноамериканской девушке ради ее денег и ради них же он доводит жену до смерти.

Дело в том, что вся социальная проблематика в фильмах Клузо — не полноценная
тема, но драматургический прием. Следуя своей любимой методе «доводить
контрасты до их максимума», Клузо попросту использует и социальные контрасты
тоже. Это вовсе не означает, что он относится к ним «несерьезно», что показанные
им проблемы не отражают действительного положения вещей или хотя бы что они
поданы неточно. Фильмы Клузо вполне можно рассматривать как социальную хроник
его времени, взаимоотношения между классами и сословиями не измышлены
им, но зафиксированы. Однако именно потому они и не деформированы авторским
замыслом, что последний лишь использует их. Общество и существующие в нем отношения
для Клузо — не фон, но и не субъект. Это способ изложения темы. Средство,
благодаря которому правда становится правдоподобной (редкое сочетание в
искусстве). Как раз поэтому в постоянной схеме Клузо — «насилие, преследование,
травля» — социальный статус «участников» меняется от фильма к фильму. И если
рассматривать кинематограф Клузо в целом, то в нем моральный облик человека и
впрямь не зависит от его класса и сословия. Так, в «Плате за страх» в качестве жертвы
выступает южноамериканская беднота, а уже в следующем фильме, в
«Дьяволицах», — южноамериканская же богачка. И при этом ни в том, ни в другом фильме социальный
оттенок не воспринимается как условность, «натяжка» или даже просто
ненужная подробность. Один лишь правоверный Сергей Юткевич, посмотрев «Дьяволиц», объявил об отказе Клузо от «наметившихся прогрессивных тенденций», а
фильм назвал аполитичным. Хотя на самом деле степень «политичности» этих
фильмов одинакова. Насилие американских капиталистов над местной беднотой
ничуть не лучше и не хуже, чем насилие садиста-парвеню над своей болезненной
женой-аристократкой, — по той простой причине, что одно насилие вообще не может
быть «лучше» или «хуже», чем другое.

Клузо полностью лишен какой бы то ни было социальной тенденциозности. Неверно,
что тот или иной класс всегда является лишь жертвой; неверно, что тот или
иной класс всегда выступает в роли насильника. Зато верно, что социальное расслоение
обостряет тягу к насилию, выявляет ее. Более того — легализует. Всех
убийц, насильников и преступников в фильмах Клузо — сколь бы они ни различались
между собой по социальному, половому, возрастному и всем прочим признакам
— объединяет одно: их всегда много. Кинематограф Клузо не знает преступников-одиночек.

Подчас это проявляется в самых изощренных драматургических формах — особенно
когда сюжет настоятельно требует именно «одиночного» преступления. Даже
в убийстве Бриньона в «Набережной Ювелиров» замешано несколько человек.
Сначала Женни, которая думает, что убила его. Потом Поло, который входит в дом
и убивает-таки Бриньона — только потому, что убежавшая Женни оставила открытой
дверь. Потом Морис, который приходит с той же целью и оказывается главным
подозреваемым. Наконец, Дора, которая уничтожает все улики. И даже Бриньону,
казалось бы — единственному отрицательному герою в фильме, для совершения
его преступлений, то есть развратных действий с молоденькими девушками, требуется
ассистент (читай: соучастник) — фотограф. Пытаясь совратить Женни без фотографа,
он тут же терпит неудачу.

В камернейших «Дьяволицах» всего три главных героя: но даже там сначала Николь
и Кристина «убивают» Мишеля, а затем Николь и Мишель убивают Кристину.
Что уж говорить о триедином «месье Дюране», беснующейся толпе в «Вороне» (ведь
преступление имеет смысл лишь постольку, поскольку толпа его поддерживает), гигантской
нефтяной корпорации в «Плате за страх» или переполненном зале суда в
«Истине»! Во всей фильмографии Клузо лишь дважды убийства совершаются «в одиночку» — и оба раза автор оправдывает их, то есть, собственно говоря, снимает с
них гриф преступления: это месть матери в финале «Ворона» и случайное убийство
Жильбера доведенной до отчаяния Доминикой в «Истине».

Человек совершает насилие над человеком, неравным ему по общественному
положению, не потому, что тот «притесняет» его (это лишь повод), но потому, что
чувствует себя частью своего сословия. Коллектива, массы, толпы. Большинства.
В «Набережной Ювелиров» не единожды мелькает фраза о том, что «много кто хотел бы убить Бриньона», и ощущение этого всеобщего желания укрепляет решимость
героев пойти на преступление. В «Дьяволицах» Кристина все-таки решается убить
мужа, потому что его ненавидят все окружающие. Недаром фильмография Клузо начинается
именно с «Убийцы…» и «Ворона»: фашизм дал разительный «образец» того,
какого размаха могут достичь преступления большинства, ощутившего свою
власть и безнаказанность. Социальное расслоение в фильмах Клузо можно рассматривать
и как метафору, и как отражение реального порядка вещей, подтверждающего
умозрительный авторский тезис: становясь частью коллектива, человек становится
преступником. И чем больше этот «коллектив», тем больше ощущение безнаказанности
и тем страшнее его преступления.

ЛЮБОВЬ И ИСТИНА

Однако толпе Клузо противопоставляет вовсе не одинокую личность, будь то Христос
или Мальдорор, — но любовную пару. Ведь влюбленные самой своей любовью
отделены от всего остального мира. Их любовь пытается перевесить весь прочий
«Дьяволицы» мир. Счастливый конец в фильмах Клузо — сохранение любви, несчастливый конец — гибель одного из любовников, трагический — гибель самой любви. В этом смысле
трагически кончается лишь один фильм Клузо — «Истина». Более того, как раз
его трагичность и составляет детективную загадку фильма. Грубо говоря, известно,
что Доминика убила Жильбера, но неизвестно, как и почему. На протяжении фильма
зритель следит за перепадами любовных отношений между главными героями, и на
самом деле вопрос заключается в том, «победила» любовь или «проиграла». Было ли
убийство «несчастным случаем» — или оно стало лишь воплощением уже свершившейся
смерти любви.

Дьяволица

… Создание «Истины» пришлось на 1960 год — год, положивший начало самому
бурному десятилетию во французской истории XX века. Клузо, которому в то время
уже перевалило за пятьдесят, отразил в своем фильме важнейшие предпосылки и
мотивы грядущих молодежно-социальных «бурь» не менее отчетливо, чем его только
что дебютировавшие молодые коллеги, составившие «новую волну» и уже «дышащие
старикам в спину».

Клузо это дыхание слышит. И включает в сюжет.

Один из второстепенных героев фильма заявляет на суде: «Ее должны судить молодые!» Это не обычный, вечно повторяющийся конфликт «отцов и детей»; в
шестидесятых годах XX века он приобрел новые, куда более резкие очертания, и
наиболее чуткие уловили эту опасную резкость еще в конце пятидесятых. Среди
ровесников-кинематографистов Клузо не был одинок. Жак Беккер высказывался
(правда, лишь на бумаге) еще жестче: «Я не терплю своего поколения. Оно интересуется
лишь тем, что умерло. Это поколение притворщиков. Молодые люди чище,
бескорыстнее старшего поколения. […] Комфорт, богатство, — слова, относящиеся
к прошлому. Но что такое комфорт? Привычка рассчитывать на других. Хороший
автомобиль, мягкое кресло, вкусный аперитив, изготовленные другими людьми.
Мое поколение завязло в комфорте, в лени, во „всем готовом“…» Героиню «Истины» судят люди того же, с позволения сказать, «духовного склада», что и те, кто травил
Мари в «Вороне» и жил в пансионе под номером 21, — разве что более состоятельные
и с более успешной карьерой.

В «Истине» и вправду не юристы судят убийцу, — в этой «типичной» истории
Клузо все превращает в символ. Старый мир судит мир новый, грозя ему смертным
приговором. Судьи наделены своей властью от государства, которое есть
высшая форма «коллектива», — поэтому и власть их безгранична, и порождаемая
ею безнаказанность абсолютна. Но и судят они не столько убийцу, сколько ее любовь:
прерогативу — и потому также символ — молодости. Само убийство доказано
с самого начала, и весь процесс суда, по существу, занимают попытки судей
доказать, что Доминика не любила Жильбера. Попытки обратить ее любовь в небытие,
попросту же — убить любовь. Свои постоянные темы Клузо с помощью
своих же излюбленных контрастов доводит до уровня притчи. Старость судит и
приговаривает к смерти молодость; общество судит и приговаривает к смерти
любовь; обыватель судит и приговаривает к смерти… впрочем, затруднительно
выразить одним словом все, что французская молодежь той эпохи противопоставила
мещанству отцов. Точнее всего беккеровское определение «привычка рассчитывать
на других» перекликается со знаменитым годаровским «жить своей
жизнью». Если же сложить воедино три этих «приговора», то мы получим не только
точную характеристику каждой из сторон оппозиции, определившей французское
(а в большой мере — и все европейское) общество шестидесятых годов, но
и суть самой этой оппозиции.

Девять лет спустя, через несколько месяцев после майской студенческой революции,
Годар скажет в своей новелле под названием «Любовь» (!) с присущей ему
категоричностью: «Когда кончилась война, Черчилль, Сталин и Рузвельт были старыми,
оттого-то сейчас все так плохо. Потому что старые люди руководили новым миром,
не зная, что этот мир нов. Как сегодня Джонсон, де Голль и Косыгин: они стары
и не отдают себе отчета в том, что мир стал другим».

Человеку, который может назвать свой фильм «Любовь», вообще есть о чем поговорить
с тем, кто называет свой фильм «Истина».
Суд над Доминикой — это ведь не просто насилие общества над личностью или
«Дьяволицы» старости над молодостью. Это еще и попытка сформулировать произошедшее,
оказывающаяся тщетной. Там, где тематика превращена в символ, формальная структура
превращается в апологию киноискусства. Весь фильм — это непрерывное
столкновение того, что говорится, с кинопоказом того, что произошло (о чем говорится),
— то есть с тем, что произошло на самом деле; с тем, что поистине произошло.
Клузо говорил в интервью после выхода «Платы за страх»: «Диалог, игравший
такую большую роль в моих первых фильмах, постепенно терял для меня свое
значение». Начиная с «Манон», с ее величественным молчаливым финалом, Клузо
все больше отказывался от звучащего текста. В «Манон» последний был ненужен, в
«Плате за страх» — бессилен, в «Тайне Пикассо» — неуместен. В «Истине» он стал
лжив. Клузо не использует эту разницу между истинностью киноизображения и
фальшью слова, — он ее настойчиво утверждает. Именно это утверждение определяет
драматургию фильма, его формальную структуру, наконец — его название;
можно сказать, что «Истина» — название любого кинопроизведения. По крайней
мере — заслуживающего это звание.

ЧУДОВИЩА

Любовная пара как жертва насилия — постоянный мотив Клузо; однако есть все же
одно исключение — фильм «Дьяволицы», где двое убивают одного (в обоих случаях).

«Дьяволицы» вообще стоят несколько особняком в и так-то не очень однородной
фильмографии Клузо. Помимо прочего, внимание привлекают необычно
большие изменения, произведенные режиссером при экранизации. Строго говоря,
от романа Буало и Нарсежака Клузо оставляет два-три драматургических хода,
полностью меняя социальную обстановку, набор второстепенных персонажей, характеры
главных героев (лишь Николь из фильма в чем-то походит на Люсьен из
романа) и даже переворачивая любовный треугольник: в романе имитируется
убийство жены, в фильме — убийство мужа. Некоторые из этих изменений носят,
видимо, характер вполне технический: так, перенесение действия
в школьную среду сделало довольно неряшливо выписанное в романе внешнее действие более
жестким, а взаимоотношения между главными персонажами и второстепенными
— более тонко нюансированными (за счет служебной иерархии). А вот к другим
изменениям стоит присмотреться повнимательнее — слишком уж необязательными
они выглядят.

Например, из портового города (кинематографически очень «выгодного», особенно
учитывая основной образ фильма — воду) Клузо переносит место убийства
в Ниор — городок, в котором он родился и провел все свое детство. Это заслуживает
тем большего внимания, что в пристрастии к автобиографическим экскурсам
Клузо ни до того, ни после замечен не был. Однако среди ниорских эпизодов обращает
на себя внимание упоминание о пьесе (само по себе также совершенно
необязательное, даже кажущееся искусственным), которую жильцы Николь слушают
по радио, пока их хозяйка с Кристиной в комнате внизу подготавливают «мизансцену
и реквизит» для убийства; передача заканчивается, когда Николь поднимается
к своим жильцам, чтобы отвлечь их разговором и не дать им заметить приезд
Мишеля. Речь идет о знаменитой трехактной пьесе Альфреда де Мюссе
«Любовью не шутят».

…«Прощай, Камилла, возвращайся в свой монастырь и, когда будешь слушать эти
отвратительные россказни, которые отравили тебя, отвечай то, что я тебе скажу: все
мужчины — обманщики, непостоянны, лживы, болтливы, лицемерны, надменны или
трусливы, чувственны и достойны презрения; все женщины — коварны, лукавы,
тщеславны, любопытны и развратны; мир — бездонная клоака, где безобразнейшие
гады ползают и корчатся на горах грязи; но в мире есть нечто священное и высокое,
это — союз двух таких существ, несовершенных и ужасных! В любви часто бываешь
обманут, часто бываешь несчастным; но ты любишь и, стоя на краю могилы, ты сможешь
обернуться, чтобы взглянуть назад и сказать: я часто страдал, я не раз был обманут,
но я любил».

Я не знаю, какую роль сыграла в личном мировоззрении Клузо эта пьеса. Повлияла ли она на формирование его антропологических взглядов в ранней юности? Или же была прочитана им, когда те уже в основном сформировались? Не важно. Главное сказано: в приведенной тираде — квинтэссенция антропологии Клузо.

Истина

Деление героев его фильмов на «положительных» и «отрицательных» носит не
моральный, но технически-драматургический характер. Под «положительным»
подразумевается жертва, под «отрицательным» — насильник. В кинематографе
Клузо (исключая первый фильм) нет невинных жертв; все виновны, все грешны,
все порочны. Иногда этот грех находится в прошлом (как у Жермена в «Вороне»
или у Манон), иногда он становится причиной травли (как в «Набережной Ювелиров»), а иногда — ее следствием (как у Марио в «Плате за страх»). Но искусство
Клузо — и на сей раз речь именно об искусстве — в том, что сущностная, врожденная
порочность всех его героев в буквальном смысле слова пронизывает
ткань его фильмов. Кто оказывается насильником, а кто жертвой — зависит не
столько от человека и его свободной воли, сколько от социальной обстановки,
личных обстоятельств, круга общения… Иными словами, от случая. Так, в «Дьяволицах»
схема «насильник — жертва» в течение фильма, словно напоказ, выворачивается «строго» наизнанку.

«Коллектив» не делает порочным, — он лишь позволяет порочности проявиться
с большей легкостью; любовь не излечивает от порочности, — она лишь заставляет
ее затаиться. Самого невинного из своих героев Клузо снабжает таким взглядом,
таким жестом или такой репликой, что зрителям становится понятно: с этой
стороны тоже можно ждать беды. «Ворон» целиком построен на этих взглядах и
жестах: не детективная интрига (довольно невнятная), даже не изысканный изобразительный
ряд, а именно эти нюансы создают прославившую фильм атмосферу
всеобщего страха и подозрительности. Ворон, заваливая маленький тихий городок
скандальными анонимками в количестве восьмисот штук, умудряется не написать
ни слова неправды.

Брижитт Бардо вспоминала о работе над фильмом «Истина»: «Мое отчаяние достигло
предела! Клузо сознательно держал меня в состоянии глубокой депрессии.
Жизнь лишена смысла, люди — чудовища, род человеческий — мразь…» Комиссар
из «Набережной Ювелиров», трогательно нежный со своим сыном-негритенком, в
самом грубом тоне осыпает оскорблениями подозреваемых. Марио («Плата за
страх»), которого играет беспредельно обаятельный Ив Монтан, бросает старого
друга ради нового, более преуспевающего, а затем, чтобы не упустить обещанную
награду, переезжает грузовиком и этого. Хрупкая и истово верующая Кристина
(«Дьяволицы») долго не решается на убийство мужа — но до тех лишь пор, пока тот
не начинает разговаривать с ней по-хамски: нерешительность тут же исчезает, и
Кристина даже входит в азарт, опаивая обреченного мужа снотворным. А интеллигентный
и истинно талантливый дирижер Жильбер («Истина») оказывается на поверку похотливым подонком.

Даже «каноническую» детскую невинность не щадит Клузо. Его герои открыто
признаются в нелюбви к детям, и поделом: дети в его фильмах ничем не отличаются
от окружающих их взрослых. Нет, вероятно, в кинематографе той эпохи столь
жуткого в своей порочности детского образа, как Роланда в «Вороне», на которую
не в меньшей степени, чем на остальных героев фильма, падают зрительские подозрения.
Клузо первым снимает табу, наложенное на детские образы в викторианскую
эпоху: его Роланда, невинно играющая с мячиком в коридоре, открывает
собой целую галерею этих жутких образов. Уже в начале шестидесятых годов Бунюэль
выведет гениально ироничную формулу «ангел-истребитель», а несколько
лет спустя дьявол явится его Симону-пустыннику не красным гигантом с рогами и
хвостом и не роскошной соблазнительницей-вамп, но невинной с виду отроковицей,
чью дьявольскую натуру выдают лишь пылающие адским огнем глаза. В тех же
шестидесятых годах итальянский маэстро Марио Бава в своем готическом хорроре
«Убей, дитя, убей!..» создаст фантасмагорический образ призрачной десятилетней
девочки, мистически вынуждающей свои жертвы покончить с собой: на протяжении
всего фильма не расстающаяся с мячиком, она покажется младшей сестрой
Роланды. На следующий год Феллини «вчистую» скопирует этот образ в своей новелле
из альманаха «Три шага в бреду», сделав его достоянием «большого кино»:
вместо мячика феллиниевская дьяволица начнет катать голову своей жертвы. В семидесятых
годах линию «ангела-истребителя» продолжит деспотичная калека Анжела (!) из «Китайской рулетки» Фассбиндера,
а последователь Бавы интеллектуал Дарио Ардженто в нескольких фильмах
будет трактовать детскую невинность как
самый легкий и удобный для Зла путь распространения: став в детстве свидетелями
или даже жертвами жестоких убийств, его герои, вырастая, в результате полученной
психической травмы сами становятся маньяками. Возможно, высшее воплощение
этой темы — «Сияние» Кубрика, где мотив ребенка как существа, наиболее
восприимчивого к Злу, будет развернут в полную силу («Дэнни, поиграй с нами!»). И где вновь появится мячик, «прикатившийся» в кинематограф восьмидесятых
из маленького французского городкасороковых.

«НО Я ЛЮБИЛ»

… Полноте, как к этому человеку вообще можно приложить слово «моралист»? Критики
любят приводить в пример, пожалуй, самый знаменитый кадр всего кинематографа
Клузо: раскачивающуюся лампочку в «Вороне», попеременно погружающую
комнату и стоящий на столе глобус то в свет, то в мрак. Но забывают при этом, что
лампочку раскачивает главный злодей, доктор Ворзе. Да, ее трудно сразу же остановить
— обожжешься. Однако затем Клузо совершенно отчетливо, даже немного навязчиво
демонстрирует (через наплыв): лампочка в конце концов остановится сама.
Деление на свет и мрак вновь станет четким и неподвижным. Когда это случится? В
момент прихода матери, которая в конце фильма и покончит с Ворзе.

Манон

Франсуа Шале писал по поводу «Манон»: «По душевному покою века прошлись
танки. На какой-то ступени потрясения сознания люди теряют признаки своей принадлежности
к гражданскому состоянию, к профессии, — все то, что диктует им
определенные правила жизненного поведения. В эти эпохи, которые проходят так
быстро, когда кажется, что дни длятся только шесть часов, а ночи — годы, достаточно
случая, чтобы порядочные люди обратились в жуликов, честные женщины –
в потаскушек, евреи из фашистских душегубок — в евреев, пользующихся плодами
военных побед, американские сигареты — в золото, кинотеатры — в места, где совершаются
преступления; снова случай — и все становится на свое место. Но никакие
перемены в политике или в экономике не превратят любовь во что-либо иное».

Всему кошмару мира, окружающего человека и сокрытого у него внутри, Клузо
(вослед де Мюссе) противопоставляет лишь одно-единственное — любовь. И это не
любовь в универсальном, христианском понимании — не любовь к ближнему, тем
более не любовь к Богу. Это обычная земная любовь мужчины и женщины, столь же
порочных и отвратительных, как и все окружающие. Очень слабая защита. Немудрено,
что одним из самых постоянных мотивов в фильмах Клузо становится ревность.
В мире, где всё против человека (и прежде всего он сам), а за него — лишь хрупкое
чувство к столь же презренному существу, ревность превращается из обычной формы
чувства собственничества, из обычной эмоции в подлейшую диверсию, совершаемую
Злом в и без того предельно ослабленном «лагере» любовников. Ревновать
— значит предать любовь и уничтожить ее. А потому и вызвать ревность (нарочно ли, нет ли) — едва ли не самый страшный из грехов. Ибо он уничтожает столь
редкую в мире Клузо надежду.

Героини «Набережной Ювелиров», «Манон», «Истины», «Ада» невиновны в формальном,
юридическом смысле; но они виновны с точки зрения моралиста Клузо,
хотя строгость его морали и не имеет ничего общего с ригористским ханжеством
пуритан. Естественность Манон или Доминики из «Истины» обаятельна, искренна и,
уж конечно, более предпочтительна, чем выхолощенные нормы социального поведения
судящих их обывателей. Но снимем ненадолго с них рубище «жертвы», отменим
противостояние с толпой сильных мира сего — и станет видно, что естественность
их пресловутой «свободной любви» есть естественность животного, а ревность,
которую они вызывают в де Грие и Жильбере, — их тягчайший грех. Да, конечно,
Доминика первая сожалеет о боли, которую она доставила своему возлюбленному,
и льет слезы раскаяния… Но «Истина» — как и любая Истина — на то и
трагедия, а не мелодрама, что слезы не отменяют ни сам грех, ни его роковые последствия.
И высшая логика, недоступная показанному в фильме людскому суду, –
в том, что Доминика расплачивается, и расплачивается справедливо, именно за этот
«Дьяволицы» грех, а не за те, которые ей тщетно и слепо пытаются приписать.

… Любая мораль есть стратегия нравственной битвы, разворачивающейся внутри
человека. И выражена эта стратегия языком «военных» законов — ибо время
жизни человеческой есть «военное время». В этом мире всё против человека: то,
что его окружает, те, кто его окружают. И более всего — он сам, его внутреннее
«устройство», а значит, и устройство всего мира в целом: мир Клузо вполне антропоцентричен.
Его чувства и желания, стремления и страхи (не гибель ли любви и
является истинной «платой за страх» в одноименном фильме?), поступки и бездействие.
Единственное «священное и высокое», что стоит за него, — это любовный
союз с другим человеком; и в таком союзе, в самой его возможности — чудо и
единственная ценность этого мира. Все, что препятствует этому союзу; и даже все,
что не относится к нему; и, более того, все, что делает человека органичной
частью человечества; и, наконец, все, что делает человека самим собой, — все это
Зло. То малое, что этому союзу содействует; то очень малое, что противопоставляет
человека остальному миру; то почти безнадежно малое, что отторгает человека
от самого себя к его любимому, — есть Добро. Человек добр постольку, поскольку
он любит другого человека. Не вообще, не какого-нибудь, не «ближнего», — вот
этого. Одного-единственного.

ПО ТУ СТОРОНУ ЗАБОРА

«Мне открылись его интеллект, способность тонко чувствовать, ясность ума, его макиавеллизм,
садизм, но и его ранимость, одиночество, боль. Это был человек со знаком
„минус“, пребывающий в постоянном конфликте с самим собой и с окружающим
миром. От него исходило какое-то странное обаяние, ощущение разрушительной
силы». Не похож ли этот портрет на тот образ Создателя, который интуитивно ощущается
зрителями фильмов Клузо? Конечно, он не создает свой киномир по
собственному «образу и подобию» — лишь реконструирует с помощью киносредств
тот мир, который окружал его самого. Клузо имитирует собственного Творца;
он — создание и создатель, объект и субъект одновременно; он ранит потому,
что раним, он причиняет боль потому, что ее чувствует.

Есть ли в киномире Клузо Рай, доподлинно неизвестно. Об этой неизвестности
Клузо снял «Манон». Именно в Рай стремятся попасть Манон и де Грие, вместе с евреями-
эмигрантами бегущие в Землю обетованную. Однако невесть откуда налетевшие
всадники отгоняют путников от Рая — ведь там со времен грехопадения поставлены
стражи. Но может быть, истинным раем был тот тенистый оазис на пути, от
которого влюбленные отказались ради небесной мечты? Может быть, суть в том, что
как раз этого-то и не стоило — и никому не стоит — делать? Возможно, истинный
рай дается лишь на несколько минут — как в той разрушенной церкви в самом начале
фильма, где влюбленных повенчали статуи древних святых? Загадок здесь
больше, чем ответов, — но, пожалуй, так и должно быть.

Зато когда Кристина в «Дьяволицах» спрашивает подругу: «Ты веришь в Ад?» –
ответ ясен. Ну конечно, верит. Нет, речь не о том земном, в известной степени
«метафорическом» аде, в который Клузо превращает пространство своих фильмов,
который дал название неосуществленному им сценарию (есть высшая логика
в том, что фильм под названием «Истина» Клузо снял, а фильм под названием
«Ад» — не смог). Это даже не тот ад техасских степей или нацистских соляных
копей, о которых со смешанными ужасом и гордостью вспоминают герои «Платы
за страх». Это Ад истинный: именно в него герои «Платы за страх» направляются
по дороге Смерти, по обочинам которой стоят кресты и черные дорожные знаки
с черепом и скрещенными костями. Фильм о шоферах, перевозящих нитроглицерин,
Клузо переполняет символами и метафорами и превращает в античный
эпос. Сквозь многочисленные опасности и препятствия (как и положено в античном
эпосе), потеряв по дороге двоих своих друзей и собственноручно погубив
третьего, Марио единственный добирается до бушующего пламени преисподней
— и нелепо погибает на обратном пути. По выражению героев, следы
взорвавшегося грузовика обрываются, как от «шасси взлетевшего самолета», –
уж не этот ли самолет накрыл своей гигантской крестообразной тенью экран в самом начале фильма?

ЮБИЛЕЙ

Из царства мертвых не возвращаются. Нельзя вернуться к живым после того, как
взглянул — как на Медузу Горгону — в глаза убитого друга или в горнило адского
огня. Но не умер ли Марио еще раньше? Еще в середине пути туда, когда все четверо
путешественников были живы, он ответил на фразу одного из своих друзей «мы
все превратимся в ходячие трупы»: «А сейчас кто мы такие?» После того, как он
сбросил Линду с подножки грузовика, он навсегда покинул царство живых; и как
определить, когда он умер на самом деле, — если эта фраза хоть что-то значит?
Тогда ли, когда замертво упал наземь, дойдя до самого гигантского огненного фонтана?
Или когда, убив друга, окунулся с головой в нефтяное озеро, вынырнув оттуда
уже совершенно черным (цвет предательства, цвет смерти — цвет ночей, в которые
он уехал из городка и приехал к горящей вышке)? А может быть, как раз тогда,
когда сбросил с подножки и оставил позади влюбленную девушку? Где именно начинается Ад?

Плата за страх

В этой пространственной — «внутриадовой» — неопределенности и кроется
разгадка того, почему в «Дьяволицах» нет противостоящей миру любовной пары.
И еще — почему этот фильм так странно (можно сказать, так неосторожно) назван.
Финальную сцену принято либо замалчивать, либо считать чем-то вроде мрачной
мистической шутки автора: Муане, один из учеников, говорит учителю, что видел
покойную директрису Кристину (как до того он видел мнимо покойного директора).
А если это не шутка? Но отчего тогда Марио не может вернуться в мир живых, а
Кристина — может?..

Да оттого, что действие «Дьяволиц» происходит в Аду. От начала до конца. Поэтому
здесь нет и не может быть любви — вообще каких бы то ни было «нормальных»
человеческих чувств (за их отсутствие в «Дьяволицах» критики, помнится, в свое
время сильно пеняли Клузо). Поэтому и смерть здесь «относительна», а грань между
жизнью и смертью — вполне условна. Не сумев достичь Рая в «Манон», Клузо отправляет
героев своего следующего фильма в путешествие в Ад, а действие «Дьяволиц» разворачивает уже только там. Дойдя до этого предела, берет многолетнюю
паузу, снимает документальную «Тайну Пикассо» и кафкианских (а потому в высшей
степени пространственно неопределенных) «Шпионов». И затем решается на постановку
высокой трагедии («Истина»), где сплетает воедино все свои мотивы.

На все это нагромождение инфернального в кинематографе Клузо приходится
одна-единственная метафора Рая — утраченный Париж, о котором тоскуют Марио
и Джо в «Плате за страх». И еще забор, который, по странности, отчетливо запомнился
им обоим. «Я бы так хотел узнать, что находится за этим забором», — говорит умирающий
Джо. «Там ничего нет, просто пустырь», — отвечает Марио. Джо переспрашивает
вновь и вновь, и Марио вновь и вновь повторяет это «ничего» — до самой
смерти Джо. «Rien». Небеса пусты. Никто не достигнет Рая. И не потому ли Марио
единственному хватило сил добраться до самой сердцевины Ада, что лишь он один
знал, что за тем забором все равно нет ничего?

Читайте также

Если случилось худшее: как выжить в адском холоде

  • Уильям Парк
  • BBC Future

Автор фото, Getty Images

Он выжил там, где пятеро его товарищей не выдержали страшного холода, он проплыл пять километров в ледяной воде, он сохранил ясность мышления в обстоятельствах, где другие срывались в панику и погибали. История этого исландского рыбака удивительна и поучительна.

Хеймаэй - самый большой и единственный постоянно обитаемый остров архипелага Вестманнаэйяр к югу от Исландии (на остальных более мелких островах если кто и живет, то это в основном птицы тупики). На самом юге острова есть небольшой мыс, скалистый выступ, выдающийся прямо в Атлантический океан. Это одно из самых ветреных мест в Европе.

Именно здесь оказался ближе к утру 12 марта 1984 года 23-летний Гудлейгур Фридторассон, когда вылез из ледяной воды и сразу поранил босые ноги осколками вулканической породы, которую скрывал снег.

Как это случилось

Фридторассон оказался в воде после того, как с его рыболовецким суденышком случилась беда.

Примерно в 10 часов вечера сети зацепились за океанское дно, и лодка перевернулась - это случилось настолько быстро, что члены экипажа не успели послать сигнал SOS.

За бортом оказались пять рыбаков. Трое сумели вскарабкаться на киль перевернутого судна, еще двое навсегда исчезли под водой.

Чтобы добраться до берега, надо было вплавь преодолеть примерно 5 километров в воде, температура которой не превышала 5-6 градусов.

Обычный человек способен выжить в такой воде около 75 минут. Чтобы преодолеть 5 километров в подобной обстановке, нужно несколько часов.

Морская вода не способна охладиться до температуры морозного воздуха, она превращается в лед примерно при -1,9 по Цельсию. В марте у берегов Исландии она как правило близка к такой температуре.

Рыбакам, цепляющимся за киль перевернутого суденышка, надо было скорее решать, что делать - их одежда промокла насквозь, ледяной холод пронизывал до костей.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Рыбаков отделяло от берега пять километров ледяной воды

Быстро поразмыслив, трое рыбаков решили плыть к берегу. Спустя всего 10 минут в живых остался только один - двое пошли ко дну.

Гудлейгуру Фридторассону понадобилось шесть часов, чтобы доплыть до берега. Как ему удалось выжить там, где погибли все его товарищи?

Критическими для рыбаков оказались первые несколько минут. Холодная вода при равной температуре забирает тепло из тела гораздо быстрее, чем холодный воздух. Те, кто сразу утонул, видимо, не смогли контролировать свое дыхание, запаниковали, глотнули воды и пошли ко дну.

Фридторассон же сумел контролировать себя. Позже он вспоминал, что пока плыл, полностью сохранял ясность сознания. Он даже в какой-то момент решил не вылезать на берег там, где были особенно неприступные скалы, а проплыл дальше, где было более удобно выйти из воды. Самообладание спасло ему жизнь.

На берегу

Ночь была ясной и холодной, температура воздуха была минус 2 градуса по Цельсию, но от сильного ветра казалось, что гораздо холоднее. Пропитанная морской водой одежда быстро замерзала на рыбаке.

Несмотря на адский холод, Фридторассон остановился, чтобы перевести дух. Перед ним оказалось нечто вроде корыта с водой, оставленного здесь для овец. Рыбак пробил сантиметровый лед и начал жадно пить.

На первый взгляд, наверное, странно, что чудом выжившему в море хотелось напиться ледяной воды. Но при температурах воздуха ниже нуля обезвоживание - известная и серьезная проблема.

Мороз высушивает воздух, и с каждым выдохом, который делал рыбак, он терял из легких необходимую организму влагу (вспомните, как наше дыхание превращается в пар на морозе).

Однако холод притупляет ощущение жажды, и из-за этого многие не понимают, что их организму нужна вода. А если вы прикладываете физические усилия к тому, чтобы не замерзнуть, это быстро ведет к обезвоживанию.

Фридторассон, к счастью, нашел питьевую воду. Однако теперь для него самой большой проблемой стала мокрая одежда. Риск гипотермии (когда температура тела падает ниже 35 градусов) был велик.

"Когда вы вылезаете из воды, влага начинает испаряться, и вам становится еще холоднее, - объясняет Майк Типтон, профессор физиологии Портсмутского университета. - Тепло быстро покидает ваше тело".

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Французский солдат растапливает снег на учениях

В нормальной ситуации вы просто разденетесь и наденете на себя сухую одежду. Когда такой одежды нет, наилучший вариант - спрятаться в большой пластиковый мешок, чтобы снизить испарительное и конвективное охлаждение.

"При температуре воздуха 4 градуса одежда, содержащая литр воды, начнет высыхать, и испарение воды приведет к понижению температуры вашего тела на 10 градусов по Цельсию, - продолжает профессор. - Если же при тех же условиях поместить человека в непродуваемый пластиковый мешок, его тело начнет подогревать воду, которой будет некуда испаряться. И температура тела снизится лишь на полградуса".

Пока Фридторассон напрягал мышцы, в его теле сохранялось тепло. Но вот он остановился - и тепло стало уходить. Пока у него оставались силы, а у его организма - калории, ему приходилось двигаться, не останавливаясь.

"Человек на холоде - совершенно необязательно замерзший человек, - подчеркивает Типтон. - Если вы двигаетесь и относительно хорошо изолированы от холода, ваше тело будет вырабатывать достаточно тепла, чтобы вы не замерзли".

"При серьезной физической нагрузке вы можете [какое-то время] находиться на морозе в шортах и футболке. Даже когда вы дрожите, это можно рассматривать как легкое физическое упражнение".

Но не всегда это возможно. Например, по словам Типтона, альпинисты под вершиной Эвереста способны делать лишь один шаг за каждые 10 секунд, поэтому сохранять тепло на больших высотах очень трудно.

В горах - еще труднее

Отчетов о скончавшихся от холода альпинистах множество. С ними при этом часто поддерживалась радиосвязь - практически до самого конца, пока они не теряли сознание.

До последнего момента у базы с ними была радиосвязь. По мере того, как женщины замерзали, их мысли становились все более спутанными, они передавали, что испытывают растущую слабость.

Ураган разорвал палатки, унёс все их вещи. Женщины умирали одна за другой. Их последними словами были такие: "Нас осталось двое… Сил больше нет… Через 15-20 минут нас не будет в живых…".

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

При серьезной физической нагрузке телу не требуется дополнительной одежды, чтобы сохранять тепло

Есть доказательства, что высокие температуры влияют на умственные способности людей, но вот с низкими - всё не так ясно.

В одном из экспериментов те, кто был погружен в воду с температурой 2-3 градуса по Цельсию на время, достаточное для того, чтобы преодолеть первоначальный шок, испытывали ослабление краткосрочной памяти, но при этом - улучшения в других областях сознания, например, во внимательности.

В другом исследовании было обнаружено, что те, кто находится на пороге гипотермии (температура их тела была понижена до 35,5 градуса), не испытывали вообще никаких проблем с когнитивными функциями.

Странные вещи, происходящие с сознанием

Похоже, наш мозг куда успешнее справляется с холодом, чем с чрезмерной жарой. Это потому, что стратегия выживания нашего организма предусматривает поддержание жизнедеятельности наиболее важных органов за счет менее важных.

Самый важный орган, разумеется, - мозг. К тому времени, как у Шатаевой и ее подруг начались проблемы с когнитивными функциями, их некоторые другие органы, скорее всего, уже отказали.

Наш организм очень хорошо умеет снижать интенсивность кровоснабжения рук и ног с помощью вазоконстрикции (сужения кровеносных сосудов) для того, чтобы поддерживать нужную температуру в самых важных органах.

Но при этом мы жертвуем теплом. Человеческие ткани замерзают при температуре -0,5 градуса по Цельсию. По мере того, как жидкость в них начинает замерзать, стенки клеток разрушаются, что ведет к некрозу, гибели клеток. Это и есть обморожение.

Между тем, когда мы находимся близко к смерти от гипотермии, с нашим сознанием происходят странные вещи. Иногда замерзающие люди ощущают жару в последние моменты жизни.

Тела некоторых замерзших были найдены частично без одежды, а то и полностью раздетыми - это феномен даже получил собственное название - "парадоксальное раздевание".

Возможно, перед самой смертью тот механизм в организме, который удерживает кровь под жировым слоем, отказывает, кровь приливает к поверхности тела, к коже, создавая ощущение жара. Человек при этом стремительно теряет огромное количество тепла. И то, что он раздевается, только ускоряет смерть.

В большинстве таких случаев (67% у мужчин и 78% у женщин) замерзшие насмерть перед этим употребляли алкоголь, который, как известно, препятствует нормальной терморегуляции организма.

В некоторых других случаях погибшие от гипотермии были найдены под кроватью или за шкафом. Несмотря на свою редкость, феномен тоже имеет свои названия - синдром "спрятаться и умереть" или даже "предсмертное зарывание".

Автор фото, Javier Hirschfeld/ Getty Images

Подпись к фото,

Даже при -32 градусах по Цельсию тем, кто совершает интенсивные физические упражнения, не нужны перчатки. Но и самые теплые рукавицы смогут поддерживать тепло ваших рук максимум три часа, если вы не двигаетесь

Как и в случае с раздеванием перед смертью от холода, последние минуты погибающих отмечены спутанностью в мыслях. Например, четверть тех, кто прячется, перед этим раздеваются. Часто это люди, которые возвращаются поздно ночью домой в неподходящей для холодной ночи одежде и пьяными.

Три линии защиты от холода

Существуют три основных линии защиты от холода для тех, кто попал в экстремальную ситуацию.

"Первая линия - одежда или правильное снаряжение, вторая - укрытие, третья - огонь, - рассказывает Джесси Кребс, бывший инструктор по выживанию и спасению военно-воздушных сил США. - Люди сразу бросаются разводить огонь, не пытаясь привести в порядок одежду, и это ошибка. Если одежда не соответствует погодным условиям, то человек может просто замерзнуть, так и не успев развести огонь".

Рассмотрим ситуацию, в которую попал в конце 2019 года 30-летний искатель приключений Тайсон Стил.

Густой снег занес тот далекий лесной уголок долины Матануска-Суситна на Аляске, где стояла хижина Стила. Он спал, завернувшись в теплое одеяло, когда от крошечного уголька сначала затлела, а потом загорелась брезентовая крыша хижины.

Проснувшись от запаха дыма, Стил поспешил наружу, и в течение нескольких минут его убежище сгорело.

Так началось приключение, продлившееся три недели. До ближайшего городка было 20 миль по заснеженной тундре. На протяжении следующих 20 дней Стил был вынужден бороться за существование, надеясь, что кто-то его спасет.

Далеко уйти по глубокому снегу было невозможно, так что он решил оставаться на месте. И такой план при данных обстоятельствах был неплох. Одежда у него была, теперь надо было позаботиться об убежище.

Стилу удалось спасти от огня немного консервов и одеяла. Из того, что осталось от сгоревшей хижины, он построил убежище и зажег огонь.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Когда плохая видимость и до ближайшего жилья далеко, лучше оставаться на месте и соорудить себе убежище в глубоком снегу

И поначалу перспективы для Стила выглядели весьма оптимистично - все три линии защиты от холода присутствовали.

Рядом с убежищем он вытоптал на снегу громадное SOS и начал ждать помощи.

"Когда ты понимаешь, что спасение должно прийти, лучше вырыть яму в снегу и оставаться там, - говорит профессор Типтон. - Если ты здоров, если у тебя есть пища, если ты послал сигнал о спасении и знаешь, что за тобой придут, то лучше зарыться в снег и не пытаться идти в буран".

Пока Стил жил в своей хижине, он выходил на связь с членами семьи, постил что-то в соцсетях. Но когда он вдруг замолчал, его семья встревожилась. Именно молчание в итоге его и спасло, а не надпись SOS на снегу.

Кстати, о надписях. "Про SOS знают все, но проблема в том, что эти буквы очень изогнутые - как и все остальное в природе, - подчеркивает Кребс. - Округлые холмы, овальные озера - ваша надпись может просто потеряться среди всего этого".

В армии Кребс учили применять букву "V", когда нужна какая-то помощь в общем, и букву "X", когда необходима конкретно медицинская помощь.

Длинные прямые линии выбиваются из пейзажа. Кроме того, на их изображение на земле требуется меньше времени, чем на рисование двух изогнутых S и круглого O.

Автор фото, Alaska State Troopers

Подпись к фото,

Тайсон Стил машет патрульному вертолету рядом с тем убежищем, которое он соорудил

На видео, снятом с вертолета при спасении Стила, видно, как он размахивает обеими руками, стоя рядом с SOS. И это правильно: две руки, поднятые в воздух, обычно понимают, как просьбу подобрать тебя (в отличие от одной поднятой руки - с воздуха это могут принять за приветствие).

По словам Кребс, самый эффективный способ показать, что ты в беде - это лечь на землю (если ты уверен, что пилот тебя видит). Твоя поза показывает, что ты ранен или болен и тебе нужна срочная помощь.

Среди других способов привлечь внимание - использование зеркала. Зеркала автомобиля вполне подходят, даже маленькое - с солнцезащитного козырька. При безоблачном небе отражение солнца от зеркала может привлечь к себе внимание на расстоянии до 80 км.

Еще один способ - дымовые сигналы. Влага в только что сломанных ветках и сорванных листьях придает дыму белый цвет, что особенно помогает в лесу.

Резина или автомобильные покрышки дают при горении черный дым, выделяющийся на снегу. Но, как предупреждает Кребс, дымовые сигналы могут помочь только тогда, когда в районе спасения есть воздушные суда.

Как признался позже Стил, он не проходил формальных курсов выживания, но набрался некоторого опыта, изучая ролики в YouTube (когда у него еще был доступ к интернету). Несколько спичек, свеча и немного бересты помогли ему зажечь огонь, который он использовал, чтобы сушить промокшую одежду и просто согреваться.

Быть нормально, по обстоятельствам, одетым и возможность при случае чинить одежду - это тоже очень важно для выживания, подчеркивает Кребс.

В худшем случае влажную одежду можно отжать и высушить в рыхлом снегу, который впитает часть воды.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Морозным январским утром американский военнослужащий проходит курсы выживания

Профессор Типтон считает самым большим успехом своего коллектива ученых из Портсмутского университета то, что им удалось убедить Королевскую канадскую конную полицию отказаться от дорогостоящих термозащитных одеял и приобрести дешевые, крепкие пластиковые мешки.

Одеяла не спасают от потерь тепла при испарении, они не удерживают влагу. В ситуации, когда на кон поставлена жизнь человека, простой пластиковый мешок будет куда полезнее.

Что еще помогло Фридторассону?

Итак, у Фридторассона не было никакого пластикового мешка под рукой, и на холоде морская вода быстро испарялась из его одежды. Риск того, что он просто замерзнет насмерть, был необычайно высок.

Храброму рыбаку сейчас 58 лет. Он - крупный мужчина, его рост 193 см, а вес - 125 кг (как и тогда, когда он попал в историю, о которой мы рассказываем).

Его живот опоясывает слой жира толщиной примерно в 2,5 см. Это послужило ему дополнительным утеплением, теплоизоляцией, и в то же время было важным источником энергии.

Но все равно - способность Фридторассона сохранять тепло и не замерзать исключительна. Исследователи, изучавшие рыбака вскоре после его приключения, пришли к выводу, что он смог поддерживать практически нормальную температуру тела все время, пока плыл к земле в ледяной воде.

В отличие от других выживших в экстремальных обстоятельствах, Фридторассон не стал зарабатывать деньги на своей истории. Единственным рассказом о ней стал фильм, снятый независимыми исландскими кинематографистами.

Одежда, в которой он спасся, сейчас выставлена в местном музее. Она - часть скромной экспозиции об истории рыболовецкого промысла на острове Хеймаэй.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Future.

Коронавирус в Башкирии: «Плюс-минус один-два человека»; могут заболеть учителя

Башкортостан готовится ко второму этапу снятия ограничений по коронавирусу.

Борьба с COVID-19: что произошло за минувшие сутки в республике.

В Башкирии за последние сутки 35 человек заболели COVID-19, 32 — пневмонией, информировало 17 августа Министерство здравоохранения региона. Всего с начала пандемии в республике коронавирусом заразились 7 337 человек. Из них выздоровели 6 513, 11 человек — за последние сутки. Сейчас в стационарах лечатся 115 инфицированных. В тяжелом состоянии 10 человек, три пациента подключены к аппаратам искусственной вентиляции легких. Амбулаторно лечение получают 682 человека. Новых случаев смерти от COVID-19 не зарегистрировано. Всего умерло 27 больных коронавирусом.

О стабилизации ситуации с COVID-19 и снятии ограничений. Также 17 августа на оперативном совещании в правительстве глава региона Радий Хабиров заявил, что Башкирия готовится ко второму этапу снятия ограничений по коронавирусу.

«Давайте прожмем ситуацию до 1 сентября. Нам надо выйти (ко второму этапу снятия ограничений — прим. ред.) с неким запасом, более укрепившись и с меньшим количеством заболеваний, — отметил Хабиров. — Да, действительно, у нас по показателям идет уменьшение количества пневмоний. Это один из очень важных для нас индикаторов и он нам позволяет надеяться на лучшее. Ситуацию по общему количеству инфицированных также держим в одинаковом состоянии, примерно плюс-минус один-два человека», — рассказал он. Глава региона также сообщил, что сегодня, 18 августа, он проведет заседание оперштаба по коронавирусу, на котором заслушает коллег о принимаемых мерах безопасности в транспорте, МФЦ, больницах и ТЦ.

Ожидается сложный эпидсезон. В то же время, по словам Радия Хабирова, первые три недели сентября в условиях не остановившейся эпидемии коронавируса ожидается сложный эпидемиологический сезон. Руководитель республики заявил, что с наступлением осени, с открытием школ и других образовательных учреждений, сезон гриппа и простуды будет осложнен COVID-19, и призвал глав муниципалитетов сделать все возможное, чтобы не допустить очагов и вспышек инфекции в учебных заведениях.

«Дети бессимптомно болеют, но они могут быть носителями инфекции. Я боюсь, что могут заболеть учителя, среди которых много пожилых, 65+. Это будет серьезнейший удар по их здоровью, и мы можем просто потерять учителей», — сказал на совещании в правительстве Радий Хабиров. В связи с этим в 496 школах Башкирии соблюдение всех требований санитарно-эпидемиологических норм, масочного режима для преподавателей, проведение регулярной дезинфекции будут контролировать медицинские инспекторы из числа студентов-медиков. Для них это будет засчитываться как практика, пояснил глава региона.

Уфимцам, переболевшим COVID-19, советуют привиться от гриппа. «Тем более в этом году включены четыре новых штамма противогриппозной вакцины, с которыми последние три года россияне не встречались», — сказала замруководителя Управления Роспотребнадзора по Башкирии Галина Пермина. Решение о вакцинации будут принимать лечащие врачи. На 17 августа в Уфе зарегистрировано 2 864 случая заражения COVID-19. Прирост за последние сутки составил 22 человека.

Стало известно, когда заработают все садики. Напомним, с началом пандемии по COVID-19 в Башкирии работа детских садов была приостановлена. Были открыты только дежурные группы в нескольких учреждениях. Как информировала 17 августа в соцсетях начальник отдела дошкольного образования Минобразования Башкирии Алина Галина, «с 1 сентября детские сады заработают в штатном режиме с соблюдением всех санитарно-эпидемиологических требований». По данным ведомства, в республике 1 027 детских садов.

«Было не просто». 17 августа из Киргизии вернулась группа медработников республики во главе с замминистра здравоохранения Башкирии Евгением Кустовым. Башкирские врачи, имеющие опыт в лечении пациентов c COVID-19, были направлены в Киргизию на помощь в борьбе с новой коронавирусной инфекцией. По словам Евгения Кустова, работа велась в 31 медицинском учреждении страны. «Мы посетили все семь регионов Кыргызстана, два самых крупных города республики. Было не просто, больные разной степени тяжести, — рассказал руководитель группы Евгений Кустов. — На встрече в правительстве президент Кыргызстана поблагодарил нас за сделанную работу, мы ответили благодарностью за теплый прием». Всего специалисты осмотрели более 4 тыс. человек, выписали из стационаров 615 пациентов, подготовили на выписку 594.

Ранее врачи из Башкирии ездили помогать коллегам и больным новой коронавирусной инфекцией в Карачаево-Черкесию и Амурскую область.

Сокращение населения России на фоне пандемии стало рекордным за 15 лет :: Экономика :: РБК

Смертность в России на фоне пандемии стала рекордной за десять лет

Избыточная смертность (отражает прямые и косвенные эффекты пандемии COVID-19) за январь—ноябрь 2020 года достигла 184,6 тыс. человек, или +10,9% к норме последних лет, следует из предварительных оценок РБК на основании данных Росстата. В качестве нормы взят средний показатель смертности за январь—ноябрь в предыдущие пять лет. Официальная смертность от COVID-19 в России за все время пандемии составляет 116 тыс. человек (по данным Росстата, собирающего медицинские свидетельства о смерти из Единого госреестра ЗАГС).

Читайте на РБК Pro

Video

Уровень смертности в России еще за январь—октябрь 2020 года стал максимальным за десять лет, с 2010 года, когда смертность в России выросла на фоне аномально жаркого лета, оценивал РБК на основе данных Росстата.

Одновременно с ростом смертности в России на фоне пандемии сокращается и рождаемость: за январь—ноябрь число родившихся сократилось на 4,4% в годовом выражении. За 11 месяцев года в стране родились 1,306 млн человек, тогда как в сопоставимом периоде 2019 года — 1,365 млн человек.

Естественная убыль населения с начала 2020 года ускорилась до 574,8 тыс. человек, что в два раза превышает показатель за сопоставимый период 2019 года (минус 285,7 тыс. человек). В условиях закрытия границ из-за пандемии COVID-19 миграционный приток не смог компенсировать значительную естественную убыль населения. За январь—ноябрь 2020 года он составил всего 91,12 тыс. человек (для сравнения: за январь—ноябрь 2019 года миграционный рост составлял 259,5 тыс.). Миграционный прирост компенсировал естественную убыль населения на 15,9%.

Сокращение населения России превысило годовой прогноз правительства

Правительство прогнозировало, что сокращение численности населения в 2020 году составит 352,5 тыс. человек, следовало из октябрьской версии проекта единого плана правительства по достижению национальных целей развития России.

В целом, согласно оценке кабинета министров, население России будет сокращаться на протяжении всех ближайших четырех лет, а выход на положительные темпы прироста предполагается только в 2030 году. Суммарно население страны, согласно документу, за 2020–2024 годы уменьшится более чем на 1,2 млн человек.

Коронавирус

Россия Москва Мир

0 (за сутки)

Выздоровели

0

0 (за сутки)

Заразились

0

0 (за сутки)

Умерли

0 (за сутки)

Выздоровели

0

0 (за сутки)

Заразились

0

0 (за сутки)

Умерли

0 (за сутки)

Выздоровели

0

0 (за сутки)

Заразились

0

0 (за сутки)

Умерли

Источник: JHU,
федеральный и региональные
оперштабы по борьбе с вирусом

Источник: JHU, федеральный и региональные оперштабы по борьбе с вирусом

Автор

Юлия Старостина

Чем опасны приложения для спорта.

Единственный и главный минус

Около полутора лет назад я начал бегать. Будучи человеком совестливым, я решил не мучать друзей в соцсетях своими супердостижениями и установил Strava - специальное приложение для спортсменов, куда они выкладывают свои тренировки, лайкают и мотивируют друг друга незнамо зачем.

Будучи также человеком подозрительным, а в каких-то областях немножко параноиком, я скрыл все свои личные данные от других пользователей, разрешив доступ только друзьям, список которых утверждаю лично (в большинстве случаев это люди, с которыми я знаком в реальной жизни). И вскоре убедился, что сделал это не зря.

После очередной пробежки по парку приложение Strava вместе с маршрутом, темпом забега и другими параметрами сообщило, что вместе со мной бегали еще несколько пользователей этого же приложения. Их профили были открыты, и это, как выяснилось, настоящая катастрофа.

Оказывается, любой человек, установивший приложение, по умолчанию делится с кем угодно как минимум маршрутами своих тренировок. Что я узнал о спортсменах, которые бегают в парке по соседним дорожкам? О, много всего. Это и название улицы с номером дома (трек маршрута очень точный), и дни недели, когда они выходят на пробежки (спортсмены любят регулярность), и названия спортивных часов (встречаются дорогие), и названия кроссовок (порой не дешевле часов), и марки имеющихся у них велосипедов. По умолчанию все эти данные открыты для всех.

Знаете, почему полиция в период отпусков рекомендует не выкладывать фото в открытый доступ в соцсети? Потому что домашним ворам не составит труда выяснить, где живет человек, сделать вывод о его благосостоянии и нагрянуть с дружеским визитом в его отсутствие. То же самое и со спортивными приложениями - случайный пользователь может получить доступ к любому открытому профилю, узнать, насколько он обеспечен и где живет.

Катастрофа? Полнейшая.

Что делать? Отправляться в настройки и делать видимой всю личную информацию только друзьям. И не принимать запросы на дружбу от людей, которых не знаете лично.

Дальнозоркость со знаком минус » Медвестник

Вот только его клинические проявления начинаются в возрасте 40-45 лет, по нынешнем временам в возрасте пика творческих и физических сил, когда проблемы со зрением на близком расстоянии значительно снижает качество жизни. Поэтому и вопросы коррекции этого состояния становятся одними из самых актуальных в современной офтальмологии. И она предлагает разнообразные решения задачи коррекции пресбиопии. О них мы попросили рассказать врача-офтальмолога, кандидата медицинских наук Наталью Дмитриевну Сергееву.  

— Наталья Дмитриевна, как же современная медицина трактует понятие «пресбиопия»?

— В течение всей жизни человека происходит постепенное изменение зрения. Пресбиопия – неспособность глаза ясно видеть на близком расстоянии, связанная с возрастными изменениями оптической системы глаза. В норме человек имеет возможность четко видеть окружающий мир как при взгляде вдаль, так и вблизи. Осуществляется эта возможность за счет работы аккомодационного аппарата (то есть приспособления нашей оптической системы для четкого восприятия объектов, расположенных на разных расстояниях). Основная роль принадлежит изменению радиуса кривизны поверхности хрусталика (линзы, расположенной внутри глаза). Одним из важных факторов, который физически не позволяет приспособить оптическую систему глаза для рассматривания предметов или текста на близком расстоянии – есть уплотнение вещества самого хрусталика, которое приводит к уменьшению эластичности капсулы хрусталика и пластичности его ядра.  

— Насколько распространена эта проблема? Каждого ли человека в определенном возрасте она касается?

— Наиболее ощутимо это происходит в возрасте от 38-48 лет при избыточной работе на близком расстоянии, определенного рода трудовой деятельности, образа жизни, при несоблюдении временных интервалов при работе на близком расстоянии. Изначально важно наличие сопутствующих патологий других органов и систем, в группе риска пациенты с сахарным диабетом, больные, получающие лечение глюкокортикоидами, лица с хроническим воспалением глаз, наследственной предрасположенностью. В начальной стадии симптомы могут отсутствовать. Иногда пациенты даже не замечают снижения зрения вдаль, так как глаза — это парный орган и длительное время лучше видящий глаз может компенсировать снижение остроты зрения до определенного предела. Изменения может диагностировать только офтальмолог во время детального осмотра с помощью специального оборудования.

При расположении помутнений в заднем полюсе хрусталика пациенты отмечают блики и снижение зрения в условиях яркого солнечного освещения и, соответственно, зрение будет улучшаться при нахождении в помещении, в сумерках. Но, если мы будем обсуждать особенности при чтении у ранних пресбиопов 40-45 лет, то следует отметить, что они часто замечают затруднения при чтении в условиях как раз низкой освещенности и практически полное восстановление способности читать – при увеличении освещения. В основном, жалобы пациентов сводятся к снижению остроты зрения вблизи, в том числе и в привычных очках, которые они носят постоянно.  

Последние годы врачи разных специальностей с тревогой отмечают значительное «омоложение» многих заболеваний. Пресбиопию еще недавно называли «старческой дальнозоркостью», распространяется ли на нее эта тенденция. Влияет ли на ее развитие то обстоятельство, что мы все больше времени проводим за компьютером и разнообразными гаджетами?

— Конечно. Так, при прочих равных условиях пресбиопия возникает раньше у лиц, бытовая или профессиональная деятельность которых связана с рассматриванием мелких объектов, причем чем меньше контраст объектов с фоном, тем сильнее действует этот фактор.  

Насколько быстро прогрессирует пресбиопия?

— В каждом конкретном случае на этот вопрос могут ответить регулярные осмотры офтальмолога, и еще раз обращу внимание на важность соблюдения режима работы на близком расстоянии, наследственность и сопутствующие изменения других органов и систем.  

Какие подходы, методы коррекции этого состояния предлагает современная медицина?

— Коррекция пресбиопии в настоящее время может быть реализована тремя способами: очковая коррекция, контактная коррекция, хирургическая коррекция. Чаще всего, прибегаем к первому способу – очковой. Она сводится к подбору добавочной коррекции для близи – аддидации, которая постепенно усиливается по мере необходимости и выраженности симптомов пресбиопии.  

А каковы подходы к подбору очков?

— Очковая коррекция может осуществляться монофокальными или мультифокальными (прогрессивными) линзами. Преимуществами монофокальных очков (то есть только для одного расстояния, например, для чтения) могут быть: простота подбора, хорошее качество зрения на конечном расстоянии, легкость адаптации, простота в изготовлении, низкая стоимость и доступность, но главный недостаток – ограничение глубины зоны ясного зрения небольшим участком на определенном расстоянии. Это ограничивает их использование в большинстве современных профессий или заставляет менять положение очков на переносице, смотреть вдаль поверх очков.

Разновидность монофокальной коррекции – очковая коррекция моновижен подразумевает коррекцию одного глаза для дали, а другого – для работы на близком расстоянии. Имеет существенные ограничения.  

В чем преимущества мультифокальных (прогрессивных) очков? Чем они отличаются от монофокальных и можно ли пользоваться очками с прогрессивными и офисными линзами одновременно?

— Мультифокальные очки (прогрессивные) обеспечивают пациента высоким качеством зрения на разных расстояниях. В настоящее время это самый эргономичный способ коррекции. Преимущества – четкое зрение на всех рабочих расстояниях, отсутствие скачка изображения при переходе от верхней части линзы к нижней, внешнее подобие обычной однофокальной линзе и возможность иметь одну пару (а не несколько) очков для постоянного ношения.

Но у прогрессивных очков есть и свои особенности, доставляющие определенные сложности. Пациент обязательно должен быть осведомлен о них. Прежде всего о необходимости адаптации к новым очкам, более длительной по сравнению с монофокальными очками и о возможности появления жалоб на искажения видимых предметов, изменение восприятия расстояния, головокружение, тошноту, двоение в глазах. В особенности это касается первичного назначения прогрессивной или сфероцилиндрической коррекции в зрелом или пожилом возрасте.

Пациенту будет необходимо поменять привычное зрительное поведение: ограничивать движений головы вверх‐вниз при работе близких расстояниях; привыкнуть к большему количеству искажений при взгляде через периферическую часть линз в сравнении с монофокальными очками – в начале ношения стараться смотреть через центр линз; поворачивать голову, а не только глаза, при взгляде в сторону и пр. Да и подбор мультифокусной коррекции требует от офтальмолога или оптометриста высокой квалификации.

Традиционные прогрессивные очки качественно обеспечивают зрение в обычной повседневной жизни, но для работы с компьютером и в офисе рекомендуется использовать модификацию прогрессивных очков, которые иногда называют «офисные». «Офисные» прогрессивные очки обеспечивают расширение полей зрения и комфорт зрительным зонам на расстоянии до 5-6 метров. Эти очки не призваны компенсировать проблемы остроты зрения дальше 5-6 метром (то есть зрение вдаль).   

Кому вы рекомендуете ношение очков с прогрессивными линзами?

— Прогрессивные очки рекомендованы пациентам любого возраста, ведущих активный образ жизни и которым необходимо высокое качество зрения на разных расстояниях. Особенно это касается молодых пресбиопов. «Офисные» прогрессивные очки для них могут быть первыми для работы на близком и среднем расстоянии (пользователям компьютерами, музыкантам, стоматологам, парикмахерам и др.). Противопоказания к применению прогрессивных очков – косоглазие и нистагм.  

Но не все пациенты жалуют очки, некоторые отдают предпочтение контактным линзам. Можно ли с их помощью корригировать пресбиопию?

— Знаете, контактная коррекция пресбиопии была предложена еще в 1938 году, когда были созданы первые бифокальные контактные линзы. Но из-за несовершенства они тогда не вошли в клиническую практику. С годами их недостатки были устранены. И сегодня мы имеем бифокальные, мультифокальные мягкие контактные линзы от разных производителей, намного расширившие показания к применению контактной коррекции. Есть апертурные, аккомодирующие линзы, с увеличенной глубиной фокуса.

Международная ассоциация производителей контактных линз дает данные, что доля мультифокальных контактных линз составляет 11% от всех мягких контактных линз (МКЛ) в мире, а среди пациентов старше 45 лет использующих МКЛ клиенты с мультифокальной коррекцией составляют 40–67%.

Я предпочитаю в своей практике работать с одноразовыми мягкими контактными мультифокальными линзами, но есть МКЛ мультифокальные плановой замены. Надо заметить, что уже разработаны удобные приложения для смартфонов, которые позволяют пациентам и оптометристам легко контролировать изменения или отсутствие изменений остроты зрения за определенный период.  

Подходы к коррекции пресбиопии претерпевают значительные изменения. И, хотя очки, на протяжении многих лет бывшие единственным средством, улучшающим зрение при пресбиопии, продолжают сохранять свое значение, тем не менее современная офтальмология широко предлагает и хирургические технологии, направленные на достижение независимости от очковой коррекции пресбиопии. Какие из них наиболее эффективны: лазерная коррекция, имплантация искусственного хрусталика, пр.?

— Хирургическая коррекция, благодаря микроразрезам и современным щадящим технологиям, предоставляет возможность поставить искусственную линзу, не дожидаясь пока естественная линза (хрусталик) станет плотной настолько, что снизит не только качество зрения, но и качество жизни. Возможности выбора решаются строго индивидуально, учитывая структурные особенности оптической системы глаза каждого пациента. Окончательное принятие решения остается за оперирующим хирургом.  

А хирургическое вмешательство полностью исключает необходимость ношения очков или линз?

— Да, если вместо собственного хрусталика будет имплантирована мультифокальная интраокулярная линза. Во всех остальных случаях потребуется дополнительная коррекция очками, как правило, для работы на близком расстоянии.  

— Существуют ли методы профилактики пресбиопии?

— На это вопрос – ответ, думаю, не будет оригинальным, так как рекомендации довольно стандартные: вести здоровый образ жизни, правильно питаться, дозировать зрительную нагрузку, соблюдать режим работы на близком расстоянии, учитывая длительность и освещение, регулярно проходить осмотры офтальмолога. Но стоит отметить, что пресбиопия – это не заболевание, это абсолютно естественный процесс в нашем организме, более раннее развитие которого может быть приближено теми факторами, которые я уже назвала. Но отрицать наличие пресбиопии бессмысленно, так как тем самым мы очень осложняем работу не только глаз, но и головного мозга, который обрабатывает всю полученную через зрительный анализатор информацию.  

Какие еще офтальмологические заболевания, помимо пресбиопии, могут влиять на ухудшение зрения в зрелом возрасте?

– Основные проблемы, с которыми сталкиваются в своей ежедневной практике офтальмологи, это повышение внутриглазного давления (глаукома), повреждение сетчатки центральной зоны (возрастная макулярная дегенерация), повреждение сетчатки в результате не компенсированного сахарного диабета и неконтролируемой артериальной гипертензии. Но это уже тема другого разговора.

Спасибо, Наталья Дмитриевна, за ваш рассказ.

— Будьте здоровы, ваш доктор – Наталья Сергеева.

 

Минус-мужчина (1999) - IMDb

1 победа и 4 номинации. Посмотреть другие награды » Узнать больше

Больше похоже на это


Драма | Западный

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 5.5/10 Икс

Молодая домохозяйка оказалась в одиночестве в лесу после трагической аварии на Орегонской тропе. Вдали от дома она подвергается психологическому, физическому и духовному испытанию в битве за свою жизнь.

Директор: Уильям Паркер

Звезды: Джет Жандро, Шеннон Браун, Томми Нэш


биография | Драма | Романтика

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6. 3/10 Икс

Комедийный писатель пытается преодолеть пристрастие к героину.

Директор: Дэвид Велоз

Звезды: Бен Стиллер, Мария Белло, Джей Полсон


Действие | Комедия | Преступление

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6.3/10 Икс

У босса мафии крутая Клэр и Ник подбирают парня, который потерял деньги на его часах. Позже Китти убегает, и Клэр должна ее найти. Кто-нибудь не интриги? Кого застрелили следующим?

Директор: Дженнифер Лейтцес

Звезды: Кира Седжвик, Стэнли Туччи, Робин Танни


Комедия | Преступление | Драма

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 5. 7/10 Икс

Усталый от жизни полицейский детектив, которому не удалось остановить резню в ресторане быстрого питания, пытается вернуть себе репутацию ведомства, общественный имидж и самооценку.

Директор: Том ДиЧилло

Звезды: Денис Лири, Элизабет Херли, Луис Гусман


Действие | Преступление | Драма

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 5.4/10 Икс

Сбежавший аферист, скрывающийся от закона, въезжает в дом супружеской пары и берет верх над их жизнями.

Директор: Майкл Чимино

Звезды: Микки Рурк, Энтони Хопкинс, Мими Роджерс


Комедия | Преступление

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6. 6/10 Икс

Услышав, что его жена спит с Клэем, Эрл убивает себя, создавая впечатление, что Клей застрелил его. Вдове не нравится, когда Клей начинает видеть другую женщину. Тела начинают накапливаться.

Директор: Давид Добкин

Звезды: Хоакин Феникс, Винс Вон, Джейнэн Гарофало


Преступление | Драма | Триллер

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6.2/10 Икс

Молодой человек-психопат возвращается в свой старый район после освобождения из тюрьмы. Он разыскивает женщину, которую ранее пытался изнасиловать, и мужчину, который ее защищал, с искаженными представлениями о любви к ней и ненависти к нему.

Директор: Тони Билл

Звезды: Джоди Фостер, Тим Роббинс, Тодд Графф


Комедия | Романтика

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 5.6/10 Икс

Кинорежиссер-сценарист находит человека для финансирования своего последнего проекта, но вскоре обнаруживает, что продюсер на самом деле является агентом ФБР под прикрытием, работающим над операцией по укрыванию мафии.

Директор: Джефф Натансон

Звезды: Мэтью Бродерик, Алек Болдуин, Тони Коллетт


Действие | Комедия | Преступление

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 5.6/10 Икс

Через два года после того, как его выгнали из полиции Нью-Йорка, причудливый Ник снова нанят мэром, чтобы поймать серийного убийцу после 11-го убийства женщины.

Директор: Пэт О'Коннор

Звезды: Кевин Клайн, Мэри Элизабет Мастрантонио, Сьюзан Сарандон


Действие | Преступление | Триллер

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 5.9/10 Икс

Водитель такси в Лас-Вегасе обнаруживает украденный миллион долларов, и его выслеживает безжалостный и хладнокровный убийца, посланный за деньгами.

Директор: Марк Л. Лестер

Звезды: Эндрю Маккарти, Алекс Зонн, Мэтью Лоранс


Преступление | Драма | Тайна

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6.6/10 Икс

Бывший боксер дрейфует после побега из психбольницы. Он встречает вдову, которая убеждает его помочь исправить заброшенное поместье, оставленное ее бывшим мужем. Ее дядя разговаривает с ними обоими ... Полный текст »

Директор: Джеймс Фоли

Звезды: Джейсон Патрик, Рэйчел Уорд, Брюс Дерн


Действие | Преступление | Драма

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6/10 Икс

Когда друг детства офицера полиции Ксавьера Куинна, Моби, становится связанным с убийством и портфелем, полным банкнот в десять тысяч долларов, Могучий Куинн должен очистить его имя.Или попытайтесь поймать его, что может быть еще сложнее.

Директор: Карл Шенкель

Звезды: Дензел Вашингтон, Роберт Таунсенд, Джеймс Фокс

Редактировать

Сюжетная линия

Хладнокровный серийный убийца летает по стране и выбирает своих жертв из числа людей, которые жалуются на их жизни и выражают готовность быть убитыми.Его убийства связаны с убийством наркомана-астматика. Убийца поселяется в ночлежке на берегу моря, которой управляет несчастная супружеская пара, и ждет, когда его следующие жертвы представят себя. Полицейские снов преследуют его ночи, замышляя его убийства. Тем временем он также завязывает отношения с почтовым служащим. Автор Джон Сакстедер

Краткое содержание сюжета | Добавить резюме

Слоганы:
Не бери глупое свидание.Узнать больше "

Редактировать

Знаете ли вы?

Общая информация
В оригинальном трейлере-тизере Эдди Иффт и Марин Хинкль изображены как пара, обсуждающая фильм после свидания, и в нем не было никаких кадров из фильма. Узнать больше "
Болваны
Номерные знаки на Volkswagen Ferrin меняются от одного кадра (2VIT788) к другому (5C49127).Узнать больше "
Цитаты
[первые строки]
Ванн Зигерт: [Ванн заходит в бар и видит даму и бармена] У тебя есть пирог?
Бармен: Неа.
Ванн Зигерт: Хм.
Бармен: Нет пирога. Никакой пиццы. Нет кухни. Просто выпивка.
Лори Блум: У вас есть соленья.
[трое из них смотрят на банку с рассолом, наполненную желтым соком и желтыми огурцами]
Подробнее »
Подключения
Упоминается в Late Show с Дэвидом Леттерманом: Эпизод от 23 сентября 1999 (1999) Узнать больше "
Звуковые дорожки
Рудольф Красноносый олень
По сценарию Джонни Маркс
Исполняет Мадлен Игнон
Предоставление Св.Nicholas Music Inc. (ASCAP)
Подробнее »

Часто задаваемые вопросы

Этот FAQ пуст. Добавьте первый вопрос. Редактировать

Детали

Дата выпуска:
8 октября 1999 г. (США) Узнать больше "
Также известен как:
The Minus Man Узнать больше "
Редактировать

Касса

Открытие выходных в США:
40 292 долл. США, 12 сентября 1999

Валовой сбор в США:
370 668 долларов США

Совокупный мировой валовой доход:
370 668 долларов США

Подробнее об IMDbPro »

Кредиты компании


Технические характеристики

Длит .:

Соотношение сторон:
1.85: 1

См. Полные технические характеристики »

фильмов с Деннисом Хейсбертом в главной роли

Абсолютная сила

В фильмах 1997 года Белый дом находится в осаде, хотя и не так буквально, как в прошлогодний День независимости. Не менее трех крупных фильмов, выпущенных в период между Новым годом и закатом летнего сезона, содержат истории, которые постулируют ...

Нарушение

Независимо от того, насколько убедительной и интригующей может быть реальная история, она не обязательно превращается в столь же убедительный и интригующий фильм.Показательный пример - нарушение. На основе широко разрекламированного случая перебежчика ФБР Роба ...

Вдали от рая

Добро пожаловать в мир «Отец знает лучше всех», белых заборов и ярких осенних красок. «Вдали от небес» Тодда Хейнса переносит нас в Хартфорд, штат Коннектикут, примерно в 1957 году. Однако, в отличие от большинства традиционных драматических произведений того времени, цель здесь не «... Высокая температура

Вот ссылка на мой оригинальный обзор Heat, опубликованный в декабре 1995 года.Во время своего выпуска в 1995 году Heat была объявлена ​​в первую очередь как предлагающая первую экранную пару легенд Аль Пачино и Роберт Де Ниро. Хотя двое разделили т ...

Jarhead

«Каждая война уникальна. Каждая война одинакова». Так говорится в закадровом закадровом тексте в заключительных моментах «Головореза» Сэма Мендеса. Могу добавить: все фильмы о войне разные. Все фильмы о войне одинаковы. Это ответ Мендеса на Апокалипсис войны в Персидском заливе ...

Кодахром

Кодахром - это доказательство концепции, что твердое направление и превосходное действие могут преобразовать даже из посредственного сценария стоит посмотреть.По сути, Kodachrome - это посредственная дорожная картина - фильм, каждая точка сюжета которого предсказуема ...

Кунг-фу Панда 2

Среднее анимированное продолжение довольствуется тем, что воспринимает успешные элементы своего предшественника и воспроизводит их. Результат, каким бы приятным он ни был, часто выливается в слишком знакомые осадки. Самая большая анимационная франшиза Dreamworks, S ...

Любовь и баскетбол

"Любовь и баскетбол" - это, как можно понять из названия, любовь и баскетбол.В фильме рассказывается о жизни двух соседей, мужчины и женщины, от их первой встречи на площадке в возрасте 11 лет до роковой ночи дюжины ...

Минус Человек,

«Минус» Хэмптона Фэнчера - это методичная, пугающая экскурсия в сознание серийного убийцы. И, как и «Генри: Портрет серийного убийцы», он стремится исследовать, а не эксплуатировать. Те, кто стремится к полному пониманию, не найдут ее ...

Город грехов: Женщина, ради которой стоит убивать

Для тех, кто ценил манерный, кинетический фильм нуар 2005 года Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера, «Город грехов», продолжение 2014 года «Город грехов: женщина, ради которой стоит убивать», вряд ли разочарует.Это почти то же самое и, хотя и много свежее ...

Сегодня исполняется 20 лет "Минусмену", фильму, наиболее примечательному своим бэтшит-трейлером

Сегодня 20 лет назад вышел фильм под названием " Минус-человек" . Помимо актерского состава, который примечателен тем, что Оуэн Уилсон играет серийного убийцы и дает музыкантам Шерил Кроу и Дуайт Йоакам главные роли, об этом особо нечего сказать. Обзор получился достойным. По мнению большинства, это вполне нормальный фильм.

Но мы здесь не для того, чтобы обсуждать это. Мы здесь, чтобы вспомнить трейлер The Minus Man - произведение, имеющее гораздо большее культурное влияние, чем фильм, для продвижения которого он был снят.

Поначалу все кажется достаточно простым: женщина и мужчина выходят из кинотеатра, только что увидев вечерний спектакль The Minus Man . Парень говорит: «Это было похоже на Heart Of Darkness и Gilligan’s Island ». Это странная комбинация, чтобы подвести итог фильма, конечно, но после этого все возвращается на круги своя, когда пара болтает о персонажах фильма в баре, спорит о своих интерпретациях сюжета, когда они гуляют по улицам, обсуждают метафоры во время еды. в закусочной, и в конечном итоге продолжают обсуждение до восхода солнца.В этот момент женщина понимает, который час, и без слов в панике убегает. Она приходит на работу, переодевается в купальный костюм спасателя, и камера показывает ее лицо, застывшее, когда она смотрит на бассейн.

Безжизненные тела двух человек покачиваются в воде. Камера возвращается к ней, которая в немом ужасе стоит перед плавающими трупами пловцов. На экране появляются слова: «Осторожно, можно говорить об этом часами». Подразумевается, что просмотр The Minus Man - это настолько интеллектуально увлекательный опыт, что вы забудете о других обязанностях, возможно, даже убивая людей по неосторожности в процессе.

Это смелый подход к маркетингу. Вместо того, чтобы следовать установленной формуле трейлера фильма, которую можно предсказать и которую легко забыть, фильм Минус Человек рекламировался как фильм настолько невероятно провокационный, что спасатели (которые, очевидно, никогда не пересекаются) не смогут спасти жизни (пловцов, которые не могут оставьте на мгновение в покое и не упадите как мухи) просто потому, что видели это.

G / O Media может получить комиссию

Трейлер, очевидно, чертовски хорош.Однако просмотр этого заставляет зрителя задавать себе несколько сложных вопросов, которые обычно не поднимаются рекламой фильмов, - например, стоит ли ваше развлечение (и шанс увидеть Шерил Кроу в крупном кинофильме) потеряны минимум две жизни; вопросы вроде того, что бы случилось, если бы врач скорой помощи пошел к The Minus Man за ночь до его смены; вопросы вроде того, сколько ненужного кровопролития мы избежали как общество, позволяя людям говорить о фильмах в Твиттере вместо того, чтобы делать это лично.

Присылайте отличную работу, советы в Интернете на [email protected]

The Minus Man (R) - The Movie Buff

Медленный «Минус-мужчина» - один из самых интересных триллеров, которые я видел, и одно из лучших выступлений Оуэна Уилсона. Фильм - отчасти триллер, отчасти инди, отчасти ужасы. Интересная смесь, и Ванн, загадочный серийный убийца в фильме, - интересный выбор роли для Уилсона, выпущенный в 1999 году, через год после его появления в блокбастере «Армагедон».В «Минус-человеке» есть что угодно, только не бешеный темп этого фильма, местами слишком длинный, длинный, но имеет продолжительное влияние. Не о том фильме, о котором многие слышали, но о том, в котором удачно сочетаются элементы детективной истории с извращенной совестью преступников.

Фильм начинается с выбора, не правильного или неправильного, а выбора пути. Ванн, съезжая с обочины шоссе, выбирает правое, а не левое. И результаты этого решения имеют далеко идущие последствия.«Если бы я никогда не был в этом месте, эти люди были бы где-то в другом месте прямо сейчас», - рассказывает он, когда полиция ведет поиск одной из его жертв. Таким образом, повествования Ванна продвигают фильм не голосом человека, купающегося в своем убийстве, а человеком, переворачивающим камни, чтобы увидеть, что находится под ним. А как он убивает? Очень странным образом предлагать людям глотки из фляжки Амаретто, в которую был добавлен редкий грибковый яд. Вы почти хотите протянуть руку, когда его жертвы делают этот роковой глоток, но, конечно, вы не можете.«Я никогда не совершал ничего жестокого, - рассказывает Ванн, - ни страха, ни боли. Они просто ложатся спать ».

Одна из сильных сторон «Минус-человека» заключается в том, что он не судит, а просто позволяет Ванну быть точкой входа в жизни людей, которых он встречает. Есть Каспер, которого играет певица Шерил Кроу, наркоманка, идущая по пути саморазрушения. А еще есть Джейн и Дуг, супружеская пара, у которой Ванн снимает комнату в прибрежном городке на западе США (мы никогда не узнаем, где именно).Пропала дочь, и у Дуга (которого играет великолепный Брайан Кокс) есть проблема с гневом, даже если он в основном обращен внутрь себя. А еще есть его коллега Феррин (Джейнэн Гарафоло), который алкоголик, но все же сумел сохранить работу почтового служащего. Конечно, Ванн ей сразу же понравился; новые сотрудники на механической работе, вероятно, всегда вызывают интерес.

Персонажи фильма разнообразны и взволнованы, и только на мгновение их как бы жалко, как будто кажется, что, может быть, яд Ванна не так уж и плох.Но к тому времени фильм уже убедил вас следовать его мечтательному развитию. Этому способствуют личные демоны Ванна, которых играют два вымышленных детектива (звезда кантри Дуайт Йоакам и Деннис Хейсберт), которые исследуют его в поисках ключей к разгадке его мотивов почти психоделическим способом. «Однажды паук заполз мне в ухо, - рассказывает им Ванн, - но затем выполз обратно. Никого нет дома."

Кинематография здесь прекрасная, профессиональная и задумчивая. Задержанные камеры, фокусировка на обычных событиях и панорамы с нуля подчеркивают мрачные моменты фильма.Под этим идут непрерывные повествования Ванна, которые добавляют фильму мрачности. Альфред Хичкок сказал, что неизвестность возникает из-за того, что зрители видят события в фильме, которые не видят его персонажи, но при этом бессильны вмешаться. Ванн чудовище; не ошибитесь. Но никто в его маленьком мире этого не знает. Может, он тоже этого не знает.

А режиссер Хэмптон Фэнчер знает, как выделить самые мрачные моменты фильма. Глядя на полицейский набросок отравителя, Ванн бормочет: «Похоже на меня, не так ли?» Эскиз выглядит зловещим, но Ванн - нет.А множество красных селедок, таких как тихий западный городок во время рождественского сезона и песчаные пляжи, контрастирующие с кактусами и рождественскими елками, еще больше стирают грань между реальностью и фантазией. Образ жизни Ванна разъедает его, как пристрастия, от которых страдают другие герои фильма, и пристрастия имеют только одно вероятное течение.

«Минус-мужчина» слишком длинный, длится 111 минут. Но это хороший фильм. Мне нравится финал этого фильма. Если бросает вызов условности, как и весь фильм, который больше инди, чем обычно смотрят триллеры ужасов.Это жутко и неприятно. Может, это и не стандартный ужастик, но он вам не по зубам. Уилсон и актеры фильма великолепны, а саундтрек разнообразен и мрачен. Любопытно, что фильм был номинирован на четыре награды и получил одну на Всемирном фестивале в Монреале. Посмотрев фильм, нетрудно понять причину этого.

- от Марк Зиобро

МИНУС ЧЕЛОВЕК | Movieguide

THE MINUS MAN - еще одна тревожная презентация, которая вращается вокруг убийства и социальных человеческих дисфункций.В этом сюрреалистическом месте зрители могут получить представление о том, как может думать серийный убийца, а также о очевидном общем подсознательном желании быть пойманным. Этот языческий фильм, содержащий насилие, ненормативную лексику и употребление наркотиков, не предлагает решений.

Языческое мировоззрение методичного серийного убийцы; 14 ненормативной лексики и 2 ненормативной лексики; изображено убийство путем отравления и насилия; нет секса; без наготы; употребление алкоголя; курение и употребление наркотиков; и мазохизм, ложь и обман.

Из тысяч сценариев фильмов, которые ежедневно попадают на столы кинопрокатчиков в продюсерских компаниях, нужно задаться вопросом, что побуждает тех, кто обладает властью выбора сценария, выбирать один фильм вместо другого.Одно можно сказать наверняка, это не могут быть одни только деньги, потому что МИНУС, еще одна тревожная презентация, которая вращается вокруг убийства и социальных человеческих дисфункций и которая не справляется даже с развлекательной ценностью, вероятно, найдет мало аудитории даже среди тех, кто любит это фильма, не говоря уже о обширной церковной аудитории.

Оуэн Уилсон снимался в BOTTLE ROCKET, исследовании нерешенных проблем поколения X. (Его последняя работа - ПРИЗРЕНИЕ.) Уилсон продолжает поиски смысла жизни в этом фильме, но на этот раз в роли Ванна Зигерта, мягкого, но, тем не менее, смертоносного серийного убийцы.Его уникальный метод казни? Чрезвычайно эффективный яд, извлекаемый из редкого грибка, встречающегося только на крайнем Северо-Западе, который он очень эффективно смешивает в маленькой серебряной фляге, которую он беззаботно оставляет, чтобы его жертвы могли съесть без предупреждения. У Ванна также есть очень ценный актив: он настолько невзрачен на вид и приятен в поведении, что вписывается в любую обстановку, как идеальный хамелеон.

Вскоре после того, как Ванн аккуратно избавился от одной из своих последних жертв, к Ванну подошла полиция за то, что он спал в государственном парке, и решает, что ему лучше на время поселиться в соседнем маленьком западном городке.Изучив объявления, он снимает комнату в доме Джейн (Мерседес Рюл) и Дуга (Брайан Кокс). Это тоже не типичная пара из среднего класса. Дуг - мазохист, который время от времени избивает себя до полусмерти, а Джейн то обезоруживающе рыдает из-за пропавшей дочери, то в другое время жестко ведет хозяйство, как военная академия. Дуг любит Вана (как и все остальные) и устраивает ему временную работу на праздники в местном почтовом отделении.Ванн немедленно идет на работу и преуспевает не только в почтовом отделении, где его энтузиазм и хорошие манеры делают его всеобщим любимцем, но и в своем любимом занятии, убивая ничего не подозревающих людей.

По мере того, как растет число жертв, появляются подозрения о возможном виновнике, но, конечно, кто мог поверить, что Ванн может быть замешан? Даже Феррин (Джейнэн Гарофало), молодая сослуживица, которая приходит к нему с ловкостью торнадо и быстро подружится с ним, понятия не имеет, что движет этим парнем.Аудитория постоянно слышит мысли Ванна в режиме голоса за кадром и непрерывный диалог, который он визуально ведет в уме с Блэром (Дуайт Йоакам) и Грейвсом (Деннис Хейсберт), парой черствых полицейских детективов, которые знают о нем все, но вместо того, чтобы арестовать его, сыграйте с ним в игру философского ума. Именно в этом сюрреалистическом месте зрители могут получить представление о том, как может думать серийный убийца, а также о очевидном общем подсознательном желании быть пойманным.

Тем временем, вернувшись в странный дом, где живет Ванн, Дуг испытывает свои собственные проблемы. Его собственная жена Джейн была найдена мертвой в своей машине с ударом по голове, и Дуг является подозреваемым в этом убийстве. На самом деле кажется, что все накаляется, и Ванн решает, что, может быть, пора отправиться в более прохладный климат.

Основанный на одноименном романе Лью МакКрири, МИНУС ЧЕЛОВЕК должен был остаться таким. Мучительно медленный, МИНУС ЧЕЛОВЕК в конечном итоге никуда не денется.Несколько интересных элементов, таких как вопрос о том, что происходит в сознании серийного убийцы и почему, или даже внутреннее устройство нашей почтовой службы, были потеряны из-за плоского, неэффективного руководства и неискреннего сценария Хэмптона Фэнчера. В результате многие другие оказываются в проигрыше, например, оператор-постановщик Бобби Буковски, который мастерски может передать соответствующее пешеходное, но тревожное настроение фильма, и актеры Джейнэн Гарофало, Мерседес Рюль и Брайан Кокс, чьи драматические усилия в этом контекст может не получить должного признания.С другой стороны, Оуэн Уилсон, возможно, слишком хорошо сыграл свою роль, на самом деле настолько хорошо, что, как и сам фильм, он, возможно, не сможет избавиться от отрицательного качества этой тревожной постановки от своей личности в течение некоторого времени .

минус человек - разновидность

Портрет серийного убийцы в виде сияющего шифра «Человек-минус» - это своего рода приглушенный, совсем не очевидный психологический триллер, который понравился бы Хичкоку. Оуэн Уилсон производит неизгладимое впечатление как Ванн, канадский бродяга, чей М.О. сочетает в себе обаятельную улыбку, приятно тусклую манеру и фляжку заправленного ядом армаретто. Хотя явно не для бригады «Крик», ПИК убедительна и достаточно жутка, чтобы стать спящим в арт-хаусе, при условии, что кураторы получат сильные отзывы и неизбежную молву. Рокерша Шерил Кроу в смелом дебютном фильме также усилит Б.О.

Работая по одноименному роману Лью МакКрири 1990 года, ветеринарный писец, ставший рулевым, Хэмптон Фанчер придумал уверенное сочетание классики Камю и деревенского городка Хитча «Тень сомнения.Ванн Уилсона обходит легкую категоризацию, проявляя мало внешних эмоций. Этот парень не убивает из мести или извращенных ударов. Подобно персонажу экзистенциальной мистерии, Ванн размышляет (голос за кадром) над комическими последствиями своих действий. Убивая, меняя статус-кво, его жизнь приобретает значение. Ванн утешается (а не радуется) тем, что у него все карты; одно его слово о том, где похоронена последняя жертва, навсегда изменит жизнь близких.

Пик начинается с кажущегося безобидным Ванн, идущего по шоссе, где он находит наркоманку, страдающую астмой (Ворона), кричащую, чтобы ее избавили от страданий.Ванн соглашается. Грядущие преступления разыгрываются как вариации этого первого убийства: жертвы Ванна взывают о заступничестве. Все, что ему нужно сделать, это терпеливо ждать и слушать, когда следующая жертва объявит о нем - или о себе.

И многие делают это в обманчиво уютной обстановке приморского городка. Ванн снимает комнату с несчастными женатыми Дугом и Джейн (Брайан Кокс и Мерседес Рюл), которые начинают думать о нем как о суррогатном ребенке. Поверхностный Дуг идет еще дальше, делая Ванна своим ночным наперсником и находит ему работу на почте.Учитывая стереотипное отношение к почтовым работникам в последние годы, последнее развитие наверняка вызовет хихиканье. Смех, однако, носит строго преднамеренный характер, поскольку дотошный Ванн замечает сходство между тем, как он и почтовые перевозчики тайно проникают в тихую отчаянную жизнь.

Укрывшись в небольшом городке, Ванн снова позволяет судьбе выбрать свою следующую жертву, в которую войдут сопротивляющийся школьный футбольный герой (Эрик Маблус) и недовольный посетитель ресторана. Затемнения, все более яркие грезы (полицейских следователей) и односторонние отношения с почтовым служащим (Джейнэн Гарофало) говорят о том, что дни Ванна как успешного серийного убийцы сочтены.Но тут снова вмешивается судьба, расчищая путь.

Тщательно спланированный Фанчером, картина достигает почти невыносимого крещендо, когда становится очевидным масштаб личных проблем его домовладельцев. Динамитное затухание - это характерная черта классических концовок Хичкока-Роальда Даля.

Действовать по всем направлениям на высшем уровне, с Уилсон и Кокс выделяются как маловероятные друзья. Уилсон добивается почти невозможного, создавая психопата, которого хочется убаюкивать. Вспомните Рики Нельсона из «Генри: портрет серийного убийцы», и вы получите некоторое представление о его нелепой привлекательности.Брит Тесп Кокс, который когда-то сам играл серийного убийцу (Ганнибал Лектер в «Охотнике за людьми»), великолепен как самозабвенный домовладелец, чья речь приправлена ​​красочными метафорами.

Гарофало и Рюль оказывают решительную поддержку как ничего не подозревающие женщины в жизни Ванн; Деннис Хейсберт и звезда C&W Дуайт Йоакам - упорные копы мечты; и рокер Кроу, которая играет главную роль в своем дебюте, предполагает, что у нее есть все, что нужно, чтобы стать следующим большим кроссовером между музыкой и кино.

Линза Бобби Буковски захватывает как поверхностное очарование идеализированной Америки, так и изменчивое психическое состояние главного героя; и счет Марко Бельтрами выполняет двойную функцию, будучи резким и прямо зловещим.В общем, «Минус-мужчина» - это большой плюс для всех участников.

«Минус-мужчина» | Salon.com

I Если есть что-то увлекательное в «Минус-человеке» - и это большое «если» - это то, как фильм лжет своей аудитории. Режиссерский дебют Хэмптона Фрэнчера - триллер без острых ощущений и постыдная трата таланта. Рекламы обещают фильм для думающих людей, но на самом деле это просто «Специальное предложение после школы» для инди-съемочной площадки. (Сообщение: зло повсюду, и не доверяйте улыбающимся светловолосым незнакомцам.) Он обещает головные игры и загадку, но в конце концов его единственное полу-героическое достижение - это превращение героинового наркомана, пьяного виски, самобичеванного старика, серийного убийцу и Дуайта Йоакама до театральных обоев.

Недостаток в центре пленки - маленький черный магнитофон. Симпатичный серийный убийца Ванн Зигерт (зубастый Оуэн Уилсон) признается в своих мотивах маленькому устройству, и его мысли возвращаются к аудитории в виде протяжного голоса за кадром. Эффект одновременно мрачный и странно сбивающий с толку.Есть только две причины, по которым режиссер Фанчер, наполовину известный тем, что написал превосходный сценарий «Бегущего по лезвию», так полагался бы на повествование Ванна: либо он не доверяет своим актерам, либо он не доверяет своей аудитории. излагая каждую мотивацию Ванн. Оба ленивы и высокомерны.

В начале фильма Ванн говорит нам, что он убийца. Он не знает почему - просто есть. Как будто предлагая демонстрацию, он поднимает растерянную пьяницу (Шерил Кроу, которая играет роль, упавшую через барную стойку, как будто она страдает от низкого уровня сахара в крови, не наслаждаясь послеобеденным пьянством).Ванн представляет себя неторопливым путешественником, предлагает ей прокатиться на своем грузовике и останавливается, чтобы посмотреть, как она воткнет иглу в руку. Когда она скользит в кайф, он предлагает ей откусить от своей фляжки с ядовитым амаретто. (Примечание для Фанчер и будущих сценаристов: хардкорные наркоманы не пьют, когда стреляют; синергия ужасна и невероятно опасна.) Через несколько секунд Кроу (и, предположительно, ее начинающая актерская карьера) кивает навсегда. Ванн избавляется от нее в ванной для отдыха таким образом, чтобы было ясно, что он делал это раньше.На случай, если его эффективность нас не впечатлит, Ванн начинает скучный монолог об убийстве.

Ванн улыбается на шоссе и останавливается в Оуэнсвилле на время, достаточное для того, чтобы сесть на борт обеспокоенной пары Джейн (Мерседес Рюл) и Дуга (Брайан Кокс). Он переезжает в комнату пропавшей дочери пары средних лет, факт, который может быть важным, а может и не иметь значения. Джейн хочет, чтобы пара держалась на расстоянии, но Дуг тут же обманывает и пробирается в комнату Ванна, чтобы поболтать и пригласить его посмотреть футбол в средней школе маленького городка.Эти двое становятся верными друзьями, и Дуг предлагает Ванну работу в местном почтовом отделении.

Прежде чем приступить к дальнейшему отравлению, Ванн в значительной степени обезболивает всех, кого встречает, своей властной вежливостью и глупой ухмылкой. Среди впечатленных - сортировщик почты Феррин (с розовой помадой и свободной от сарказма Джейнэн Гарофало), которая считает, что нашла для себя настоящую добычу. Она пытается уговорить его присоединиться к ней, чтобы выпить, и в конце концов заманивает его для болезненно утомительного сеанса объятий - сладкой песни о любви - на пляже.Приятно видеть, что Гарофало играет кого-то, кроме ее удивительно язвительной личности, но жаль, что она никогда не дала ничего, кроме бутылки виски, чтобы с ней поиграть. В перерывах между свиданиями Ванн продолжает свои тихие убийства.

«Минус-мужчина» страдает от летаргического, неуверенного ритма Фэнчера, который не находит отклика, как фильмы Хичкока и Линча, которые пытается вызвать режиссер. Медленная инди-картина, основанная на романе Лью МакКрири 1990 года и адаптированная Фанчером, играет как фильм, который хочет передать ощущение книги, если не все ее светящиеся детали.Целые сцены и персонажи кажутся стенографическими. Предположительно обвиняя себя в исчезновении их дочери, Дуг внезапно ломается и начинает бороться с собой. (В коротких приступах мазохистского физического насилия он проигрывает.) Что касается Ванна, он ненадолго ломает голову дважды: один раз, глядя на жуткую картину, и снова в момент физической близости с Феррином. Предполагается, что серия снов с участием двух детективов (Йоакама и Денниса Хейсберта), которые играют с Ванном хорошим / плохим полицейским, должны дать нам представление о сломанной психике Вэнна, но они только запутают сюжет.

Ванн говорит нам, что он воображает себя своего рода крысоловом смерти. «Они приходят ко мне, как мотыльки, потому что я сияю», - говорит он. Но «Ванн» Уилсона - что-то вроде ухмыляющейся марионетки бобра с мягкими светлыми волосами - сияет с интенсивностью тусклого четверти, найденного в прачечной самообслуживания. Конечно, он милый. Тоже дружелюбный. Но давайте рассмотрим здесь жертв: во-первых, Шерил Кроу, которой не хватает спиртного после полуденного похмелья и нет денег. Ванн платит ей счет, а она его. Далее идет футбольный стад-подросток, которого нужно отвезти домой.Жесткий. А еще есть Феррин, банальный мусорщик, которого он привлекает, вероятно, потому, что он дышит. Мотыльки в пламя? Больше похоже на подростков в торговом центре - делать больше нечего.

«Самая важная часть понимания кого-то - знать, могут ли они причинить вам боль», - говорит Ванн, делая одну из нескольких неловких попыток привнести психологию в этот потенциальный психологический триллер. И это довольно интересная идея. С другой стороны, Ванн никогда не встречает никого, кто мог бы причинить ему вред, кроме, может быть, Феррина.Он никогда по-настоящему не оценивает людей. Другие кратко изучают его и обычно после нескольких его широких ухмылок и простой лжи решают, что он полностью заслуживает доверия.

"Минус-мужчина" должен быть умным фильмом. Маркетинговая кампания советует не идти на тупое свидание и обещает, что «разговор обычно следует за фильмом». Но к тому моменту, когда фильм заканчивает «мокрое одеяло», вам все равно. Если вас затащили в театр на чье-то немое свидание, возьмите с собой кроссворд и световую ручку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *