Красивый легкий танец: Легкие движения для танца

Содержание

Легкие движения для танца

Танцы - отличный способ взбодриться, поднять себе настроение и сжечь лишние калории. Не стоит недооценивать пользу от столь простой кардио нагрузки. Даже легкие движения танца способствуют укреплению сердечной мышцы и помогают сжечь около 300 калорий в час.

Легкие движения ногами

Самое легкое движение для танца называется «квадрат». Мысленно нарисуйте перед собой квадрат с шириной ребра, равной расстоянию между вашими ступнями. На счет раз – наступите левой ногой в левый верхний угол воображаемого квадрата, делая шаг вперед. На счет два – наступите правой ногой в правый верхний угол квадрат (левая, все еще стоит в левом углу). Во время разучивания движения, руки лучше держать на поясе, а корпусом немного подаваться вперед к той ноге, которая шагает. Далее ставим левую ногу назад в нижний левый угол воображаемого квадрата, а правую в правый. Все - движение окончено. У вас получиться шаг «box step» который вы неоднократно видели в клипах и различных фитнесс программах.

«Квадрат» можно выполнять крест-накрест. Представим себе все тот же воображаемый квадрат. Теперь шаг будет несколько сложней, попробуйте сделать медленно, чтобы не запутаться в ногах. Начинаем с правой ноги, выносим ее вперед и ставим в левый верхний угол вымышленного квадрата. Ступни у нас будут теперь стоять крест-накрест, но нужно левую ногу вынести из-за правой ноги и поставить в верхний правый угол вымышленного квадрата. Можно податься немного вперед, так как соблюсти четкую линию не получится. Снова получился крест – накрест. Из этого положения, шагаем правой ногой назад, ставя ее в нижний правый угол квадрата, а левой ногой назад в нижний левый угол. Все правильно, вперед мы шагали крест-накрест, а назад ровно.

Еще одно простое движение ногами - это «слайд». Ставим одну ногу в сторону и немного ее сгибаем, а вторую «тянем» следом как по скользкому полу, понемногу выпрямляя опорную ногу, теперь в другую сторону: поставили ногу, перенесли на нее вес тела, и по инерции вторая нога тянется за телом. Не забываем приставлять ту ногу, которую тянем к опорной ноге. В этот момент можно сделать хлопок руками и получается готовое движение для танца. Такие слайды часто используют в хип-хоп.

Легкие движения руками

Самое легкое движение рук для танца начинается с плеч. Ставим руки на пояс, подтягиваем сначала левое плечо к уху, потому правое, левое потом правое. Делаем по очереди. Теперь опустили руки и выпрямили. Поднимаем левое плечо потоп правое и снова левое и правое, быстро. Добавим небольшие покачивания корпусом из стороны в сторону (каждый раз к тому плечу, которое поднимается), у нас получилось движение руками.

Если вам плохо удаются стандартные движения, представьте что перед вами стекло, а в руках тряпка. Теперь вам нужно помыть стекло, и вы начинаете делать характерные движения тряпкой, как при мытье окна. Меняйте руки: то левая, то правая, пробуйте «мыть стекло» двумя руками сразу, то выше, то ниже.

Из таких ассоциативных движений может состоять весь танец. Например, представьте, что вы отправляете на дорожку шар для боулинга. Простые движения бедрами в стороны и параллельно вы отпускаете вымышленный шар для боулинга, сначала одной рукой, потому другой.

Восьмерка

К легким движениям для танца можно отнести и «восьмерку». Принцип движения очень прост. Нужно двигаться по траектории знака бесконечности. Отдельно можно выполнять «восьмерку» бедрами, отдельно коленями, отдельно плечами или сразу всем корпусом. Попробуйте выполнять этот прием, с разной амплитудой, чтобы понять какая именно «восьмерка» лучше всего смотрится в вашем исполнении.

Как самостоятельно поставить свадебный танец

Можно ли самостоятельно поставить свадебный танец?

Да, можно! Для тех, кто хочет рискнуть и попробовать самостоятельно поставить свой первый танец, я хочу дать несколько полезных советов. Надеюсь, что они помогут вам грамотно спланировать и поставить гармоничный свадебный танец!
Эта статья будет полезна как тем, кто уже умеет немного танцевать, так и тем, кто обладает большим энтузиазмом и хочет попробовать свои силы и придумать танец своей мечты самостоятельно.

Ваш первый свадебный танец в ваших руках!

Итак, что нужно оценить и учесть, прежде чем приступать к постановке?

Размер танцевальной площадки и высота потолков

Если ваша танцевальная площадка небольшого размера, то при постановке танца надо избегать движений с продвижением по танцзалу, подбирая для своей композиции более компактные танцевальные фигуры.

В то же время, если ваша площадка имеет большой размер, то желательно включить в свой танец несколько фигур, при которых вы будете активно перемещаться по залу, заполняя таким образом визуально пространство.
Возьмем простой пример: свадебный танец, поставленный в темпе быстрого (венского) вальса. Для случая, если у вас танцевальная площадка небольшого размера, стоит остановиться на варианте «фигурного вальса», исполняя фигуры без продвижения, а само вальсирование исполнять «по квадрату».
Если у вас просторная площадка, я советую включить в нее вальсовое движение по большому кругу.

Высота потолков важна для высоких поддержек, простейшей из которых является поднятие невесты на руки. Прежде чем выполнять подобную поддержку, надо убедиться, что высота потолков в это позволяет. Например, в некоторых ресторанах и на пароходах проблематично исполнять высокие поддержки.

Зрительская сторона

Все ваши движения, и особенно позировки, должны быть разложены по направлениям и ориентированы на «зрительскую» сторону. Для начала определите конфигурацию вашего танцевального зала, место откуда вы будете выходить для исполнения танца, место, где будет сосредоточена основная часть зрителей, где будут стоять фотограф и видеооператор.
Все ваши позы должны исполняться лицом к публике. Для этого нужно разложить ваш танец по направлениям, таким образом, чтобы для исполнения определенных фигур вы оказывались лицом к вашим зрителям.
Если у вас 2 и более зрительские стороны, то нужно разложить ваш танец так, чтобы вы попеременно танцевали то на одну, то на другую зрительскую сторону. Преимущество следует отдать той стороне, где будет стоять фотограф и видеооператор.

Музыка

Можно поставить танец под любую понравившуюся вам музыкальную композицию. При этом нужно иметь в виду, что она состоит из музыкальных фраз, которые в свою очередь делятся на такты. Основные правила, которыми я рекомендую руководствоваться, чтобы добиться музыкальности вашего исполнения:

а) Как только начинается новая музыкальная фраза - вы должны изменить тип движения. Простейший пример: пока певец поет одну фразу вы делаете одно движение, когда он начинает петь другую фразу - вы начинаете делать другое движение. Чаще всего в музыкальных композициях есть куплеты, припевы и проигрыши. Обычно они состоят из нескольких музыкальных фраз.

б) Обыгрывайте музыкальные акценты и затяжки. Акценты (удары в музыке) отлично обыгрываются стремительными движениями рук, внезапной остановкой движения или резкой сменой направления. На затяжки лучше всего ложатся «размазанные» плавные позировки.

в) Внутри каждой музыкальной фразы заключено несколько тактов (чаще всего размер тактов для современных композиций 4/4, для вальса 3/4). Постарайтесь услышать их, выделить и разложить ваши движения по ударам, добиваясь четкости исполнения.

Я рекомендую перед тем как раскладывать ваши движения по музыке сделать музыкальный диктант: разложить вашу музыку по фразам, тактам, выделить акценты и затяжки. А затем уже накладывать на них движения.

Длительность

Рекомендуемая продолжительность танца: около 3 минут включая выход на площадку и поклон. Если ваша музыкальная композиция длиннее, то стоит ее подрезать, используя программные средства. Более продолжительный танец редко выглядит хорошо: зрители устают и теряется эффект первого впечатления.
Если вы принципиально не хотите укорачивать вашу мелодию, то я рекомендую для контраста вставить в нее какие-то сценки пантомимы (сцены встречи, прощания, ссоры, примирения). Это выигрышно оттенит танцевальную часть и поможет сделать ваше исполнение более насыщенным и интересным для зрителей.

Физиология жениха и невесты

Для создания гармоничного танца очень важен внешний вид пары.
Пар, в которых и жених и невеста имеют идеальное атлетическое телосложение и идеальную разницу в росте (10-15 см) мало. Этим счастливчикам подойдут все танцевальные фигуры.
А вот если в вашей паре есть особенности, то их обязательно надо учесть и обыграть, используя на 100%!

Например, для пар, в которых жених сильно выше невесты (разница в росте от 20 см и больше) очень хорошо будут смотреться элементы, при которых жених опускается вниз (визуально становится ниже), а невеста остается стоять. Также для такой пары отлично будет выглядеть поддержка с вращением на руках, при которой невесту берут на руки лицом к жениху (см фото выше).

Если в паре маленькая разница в росте между партнерами или невеста выше жениха, то для вас отлично подойдут поддержки, при которых невеста отклоняется, а жених остается стоять ровно. Также хорошо будут смотреться элементы, при котором девушка присаживается вниз на согнутые коленки лицом к жениху. Вращение на руках для такой пары лучше осуществлять в позиции, когда девушку берут на руки боком.

В парах, где невеста имеет более плотное телосложение, чем жених, мы рекомендуем избегать элементов с подъемом невесты на руки, основной акцент в этом случае лучше сделать на пластику движений партнерши и мужественные линии в позициях партнера.

Работа по видео

Если вы будете ставить самостоятельно свой свадебный танец, скорее всего вы будете использовать видеоматериалы. Большой ошибкой было бы просто скопировать движения с чужого танца.

При просмотре видео обязательно отбирайте те движения, которые вы понимаете как красиво и правильно исполнять и избегайте сложных и непонятных вам элементов.
Также следует осознавать, что то что легко и красиво смотрится в профессиональном исполнении, у новичков может выглядеть совсем не выигрышно.
Обдумайте, подходят ли именно вашей паре понравившиеся движения, хорошо ли вы их исполняете. Снимайте себя на видео и сравнивайте полученную картинку с оригиналом. Оставляйте только те движения, которые у вас хорошо получаются.

Совет для девушек

Девушки, подумайте об особенностях вашего свадебного платья при постановке танца. Если платье узкое, то на репетиции стоит одевать узкую юбку, чтобы сразу избежать движений, которые вы принципиально не сможете сделать в этом платье.
Если у вас платье на кринолине, то на репетиции одевайте кринолин, чтобы вы и ваш жених привыкали к его размеру. Помните, что кринолин создает между вами в танце некоторую дистанцию, а также инерцию во вращениях.
Если у вас шлейф - то его нужно или заколоть или поддерживать рукой. Соответственно, на репетициях держите постоянно что-то в той руке, которая у вас будет занята шлейфом. Зачастую выбор движений для свадебного танца во многом диктуется именно свадебным платьем невесты!

Время

При самостоятельной работе над свадебным танцем нужно начать постановку примерно за 2 месяца до свадьбы. Скорее всего у вас не будет много времени прямо перед свадьбой, а качественная постановка - дело трудоемкое (особенно если у вас нет танцевального опыта), поэтому лучше начать работу над танцем пораньше. При режиме репетиций 1-2 раза в неделю по одному часу, вы успеете поставить и разучить танец, снять себя на видео и поработать над ошибками.
Хорошим решением будет начать заниматься любыми парными танцами (в обычной танцевальной группе), это позволит вам освоить принципы движения в паре и научит несложным движениям, которые вы сможете использовать в своей постановке.

Ставить самим свадебный танец — интересная, творческая, но непростая задача. Я рекомендую после окончания постановки по возможности прийти хотя бы на один урок к профессиональным педагогам и показать им ваш танец. Желаю всем молодоженам счастья, любви, радости и удачи в постановке свадебного танца!

Автор — Лидия Салоп.
Авторские права защищены. По вопросам перепубликации обращайтесь в PR отдел.

Заказать профессиональную постановку свадебного танца

  1. Лето!
  2. Статьи
  3. Все о свадебных танцах
  4. Как самостоятельно поставить свадебный танец?
Мы Вконтакте, Инстаграме и в Фейсбуке

+7 812 565-45-32

Россия


[email protected]

© 2009—2021 Студия танцев «Лето!»

хоровод, кадриль, танок, калинка, барыня, казачок, присядка.

Вспоминаем, как плясали на Руси. Камаринская и барыня, казачок и кадриль, хоровод и ярмарочный танец с медведем. Без танца на Руси не обходился ни один праздник. Называли танцы по мелодии, количеству танцоров или картине движений. Пляски бывали лирическими или боевыми. Своя — для каждого случая. Душа поет — ноги пускаются в пляс.

Хоровод. Танец с языческими корнями. Круг в честь Ярилы, древнего бога солнца. «Хождение за солнцем» — часть славянских обрядов. За столетия ритуальный характер отошел на второй план. Хоровод превратился в главное украшение русских народных праздников. Характер танца меняется от повода к поводу. То заводят хоровод в честь прихода весны, то Ивана Купалу встречают, держась за руки, платки или девичьи венки.

Тройка. Народный танец, который безошибочно можно узнать, пересчитав танцоров. Изначально это были мужчина и две женщины. Ритм и шаги — словно в русской тройке скачущих лошадей. Танцуют тройку не только коллективы народного танца, но и на классической сцене. Как, к примеру, в балете «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского.

Калинка. Танец, исполняемый под песню, что лишь слывет народной. Авторство принадлежит Ивану Ларионову. Русский композитор и фольклорист написал калинку в 1860 году. В народ мелодия отправилась прямиком со сцены Саратовского любительского театра. Особых хореографических фигур в калинке нет: это танец-импровизация. В том числе на льду — как в случае с фигуристами Ириной Родниной и Александром Зайцевым.

Хоровод

Калинка

Барыня. Разудалый перепляс как «социальный конфликт» в духе, кто кого перетанцует. Главные действующие лица — «сударыня-барыня» и «крестьянский мужик». Под аккомпанемент гармошки или балалайки величавость выступает против удали, плавность движений против ловкости. По одной из версий, родиной танца стала Орловская губерния.

Камаринская. Плясовая «руки в боки, с пятки на носок» стала фантазией для оркестра. Михаил Глинка в своей увертюре использовал саму мелодию и подголоски, свойственные народному пению, а Петр Чайковский включил тему в «Детский альбом». В главной роли танцевальной версии — «камаринский мужик», веселый и задорный житель Камаричей, волости Орловской губернии.

Казачок. Русский, терский, кубанский. Танец интернациональный с проходами вприсядку, парными переплясами и подскоками. Бодрая и задорная мелодия казачка известна с ХVIII века. Слава народного танца докатилась и до парижских салонов вместе с русскими войсками. Александр Даргомыжский написал для симфонического оркестра «Малороссийский казачок», а с ХIХ века казачок в России «повысили» до бального танца.

Казачок

Русский народный танец

Русский народный танец

Читайте также:

Присядка. Танец как элемент боя. Изначально славянские воины вприсядку ходили в атаку, а во времена Суворова соревновались в «боевой присядке» наряду со строевой подготовкой и стрельбой. То ли упражнение на акробатику, то ли танец, поднимающий боевой дух. В Вологодской области столетие назад состязались в танцах, выкидывая коленца, а флотский танец вприсядку получил название «Яблочко» — по названию наигрыша.

Кадриль. Из французской деревни в русскую через дворянские ассамблеи. Обрусевший французский танец в России оброс своими традициями. Танцевальная встреча нескольких пар выросла до настоящего романа в танце со множеством глав: «знакомство», «прогулочка», «разлучная», «прощальная». Дополненная частушкой, кадриль стала первым танцем на деревне.

Танок. Больше чем танец — обряд, в котором сошлись песня, движения, игры. Традиция зародилась на Курских и Белгородских землях. Местные жители разнообразили обычные хороводы и наделили особым смыслом. В каждом селе по-своему: в одну линию, с поясами, в четыре ряда, с полотенцами — движется танок из молодых девушек к месту гулянья. Чтобы пуститься в пляс кто во что горазд, следуя традициям и собственной фантазии.

Танок

Русский народный танец

Русский народный танец

Легкий танец в школу на день учителя. Смешные сценки и красивые танцы на День учителя для учеников начальных и старших классов — идеи и видео.

Танец на День учителя в стиле хип-хоп – «Хватит учить – давай танцевать!», видео

Ежегодно педагоги более чем 100 стран мира отмечают День учителя. Так, в России с 1994 года этот профессиональный праздник получил государственный статус и был перенесен на 5 октября — дату, обозначенную международным сообществом. По традиции, на День учителя в школах проводят торжественные мероприятия, классные часы, а в рамках «неофициальной» части – праздничные фуршеты или банкеты. Кроме букетов осенних цветов и милых памятных сувениров, школьники к такой знаменательной дате готовят для любимых учителей концерты с песнями и танцами. Мы предлагаем внести в сценарий Дня учителя несколько оригинальных и «свежих» идей – ученики начальных и старших классов могут разыграть смешные юмористические сценки про учителей и школу, а также разучить красивые танцы. При соответственной подготовке такие номера вполне по силам исполнить всем ученикам – от 5 до 10 класса. А наши видео помогут юным «артистам» лучше подготовиться к номерам и поразить зрителей своими выдающимися театральными и танцевальными способностями.

Смешные юмористические сценки на День учителя для учеников начальных классов - идеи и видео

Школьный юмор – это анекдоты, приколы, загадки, шутки, прибаутки и поистине неисчерпаемый источник веселья и хорошего настроения. Поэтому в сценарий Дня учителя можно внести смешные юмористические сценки на школьную тематику. Как правило, в основе таких постановок лежат сюжеты из повседневной школьной жизни учеников и учителей, слегка приукрашенные и «приправленные» нотками легкого юмора. Так, ученики начальных классов могут подготовить для любимой учительницы на День учителя смешную сценку, главными героями которой выступает строгий учитель и «ленивый» ученик. В качестве сюжета можно выбрать любой, самый распространенный случай – «забыл дома дневник», «опоздал на урок», «подложил товарищу на стул кнопку». Такие смешные сценки на День учителя всегда актуальны и вызывают у зрителей массу положительных эмоций. Конечно, ученикам нужно как следует отрепетировать свой номер, выучить реплики, а главное – почувствовать себя настоящими актерами, хоть пока и в школьном «масштабе». Вдохновения вам и творческих идей!

Смешная сценка на День учителя для начальных классов – про учителя физкультуры и Вовочкиного папу

Анекдоты про Вовочку и его родителей давно стали «классикой» современного юмора. Ведь учителя и родители учеников – часто два «противостоящих» лагеря, между которыми то и дело возникают забавные ситуации. Так что подобная сценка на День учителя с участием этих смешных персонажей, несомненно, понравится и ученикам и родителям и «виновникам» торжества.

Итак, в начале сюжета к директору школы приходит Вовочкин папа – на костылях и с перевязанной бинтами головой. В ответ на удивленный взгляд директора следует требование: школьный учитель физкультуры должен выплатить денежную компенсацию за полученную травму, поскольку в больнице отказались выписывать бюллетень. В качестве «аргумента» Вовочкин папа приводит свой собственный внешний вид, полученный в результате выполнения упражнений, заданных физруком для детей. В это время папа Вовочки стоял за закрытой дверью и пытался повторить задание учителя. «Дети, поднимите правую ногу!» — и папа поднял правую ногу. Затем последовала команда поднять левую ногу, которую Вовочкин родитель попытался поднять, держась в это время руками за подоконник – правая-то нога у него уже была поднята! Потеряв «точку опоры», папа Вовочки падает и ударяется головой об пол. Оказывается, его ноги застряли в батарее! Вот и доверяй после таких занятий учителю – еще дети покалечатся! Что и говорить, весьма «злободневная» и интересная тема для юмористической сценки ко Дню учителя.

Смешная юмористическая сценка на День учителя для начальных классов – «Контрольная», видео

Для проведения этой смешной школьной сценки на День учителя не требуется каких-либо особых декораций или костюмов. По сюжету, учитель преподносит классу «сюрприз» — контрольную работу. Понятно, что ученики пускают в ход всю свою изобретательность и находчивость, чтобы избежать неожиданного «испытания». Так, мальчики начинают отвлекать внимание учителя разными смешными выходками и задают вопросы на «отвлеченные» темы. Однако учитель и не думает идти «на поводу» у хитрых учеников.

Такая незатейливая, но трогательная и смешная сценка на День учителя вызовет добрую улыбку у зрителей, подарит хорошее настроение и придаст атмосфере праздника непринужденную атмосферу юмора. А многие «узнают» в участниках сценки себя и своих одноклассников!

Смешная юмористичная сценка на День учителя для начальных классов — «Битва учителей», видео

Главное действующее лицо в этой смешной сценке – ученик, которого трое учителей под «руководством» ведущего поочередно пытаются заставить отдать дневник. Итак, кому из учителей удастся отобрать дневник у нерадивого школьника за одну минуту, станет победителем «битвы». После объявления ведущим начала на «поле» приглашается учительница начальных классов. Однако «изворотливый» ученик начинает на ходу придумывать отговорки: «Дневник потерялся», «Дневник взяла бабушка» и другие. Учительнице так и не удается завладеть дневником, и она покидает «поле битвы». Следующий участник пытается «подкупить» хитрого ученика сладостями – правда, безуспешно. И лишь у третьего учителя-участника получается отобрать заветный дневник путем «угроз» позвонить родителям маленького хитреца. При виде учителя, доставшего мобильный телефон, решимость главного «героя» испаряется, и дневник передается в руки победителя. Мораль сценки – все-таки в некоторых случаях учителям просто не обойтись без поддержки родителей.

Смешные юмористические сценки на День учителя для учеников старших классов - идеи и видео


Старшеклассники проявляют безграничную фантазию в постановке смешных юмористических сценок на День учителя. Например, в качестве «шаблона» можно использовать популярные телепередачи и придумать сценку в данном формате, добавив музыкальное сопровождение из известных хитов. Так, для начала выбирается ведущий, который будет объявлять и «направлять» выступление других «артистов». А саму сценку «построить» в виде небольших смешных номеров «из жизни учителей и учеников». Беспроигрышный вариант!

Смешная сценка на День учителя для старших классов – «Ожидание и реальность», видео

С помощью этой смешной сценки на День учителя показано несовпадение между ожиданием и реальностью от определенных явлений или событий. Поскольку у нас День учителя, используем для сценки случаи и события из школьной жизни. Как себе представляет учитель опоздание ученика на урок? Несомненно, совсем не так, как ученик. А представление учителя о том, насколько активны ученики на уроке, также отличаются от реальности. Такая смешная сценка от учеников обязательно вызовет веселый смех зрителей, сидящих в зале.

Смешная сценка на День учителя для старших классов – «Отелло и Дездемона», видео

Для учеников старших классов будет интересно разыграть смешную сценку, в основу сюжета которой положена пародия на бессмертное произведение Шекспира. Главная героиня сценки – учительница, слишком много времени уделяющая своей работе, в то время как муж и домашние дела остаются без внимания. Далее сюжет разворачивается по известной линии. Конечно, финал с «удушением» Дездемоны ревнивым Отелло тоже будет юмористическим. Для такой сценки на День учителя можно придумать стихи в «шекспировском» духе – получится зрелищно и надолго запомнится педагогам и родителям.

Красивые танцы на День учителя – для 5 класса, видео


Танцы лучше всего передают чувства и эмоции. Поэтому ко Дню учителя можно разучить с учениками 4 или 5 класса красивый танец, а в качестве музыкального сопровождения выбрать известные ритмичные хиты. Для выступления проще всего взять магнитофон или музыкальный центр с мощными колонками. Главное – зажигательно и весело! Для вас, дорогие учителя!

Танец на День учителя – «Учитель, управляй мечтой!», видео

Танец на День учителя в стиле хип-хоп – «Хватит учить – давай танцевать!», видео

Красивые танцы на День учителя – для 10 класса, видео

Для учеников 10 и 11 класса можно выбрать более «взрослые» танцы, чем для непоседливых пятиклассников. Так, заводной рок-н-ролл в исполнении красавиц-старшеклассниц в платьях «от 60-х» вызовет бурю эмоций у зрителей. Простые движения и неповторимое очарование девушек – и хорошее настроение на День учителя не заставит себя ждать. Для большего эффекта можно также подготовить танцевальный номер с «ассорти» из разных стилей – классического, брейк-данса, рэпа.

Потрясающий танец от старшеклассниц на День учителя, видео

Танец на День учителя – от учеников 10 класса, видео

Сценки на День учителя – отличная возможность не только удивить и порадовать любимых педагогов, но и сплотить класс и сделать его более дружным. Мы поделились с вами лучшими идеями смешных юмористических сценок про школу и красивых танцев на День учителя для начальных и старших классов – от 5 до 10. А с помощью наших видео ученики смогут подготовить самые веселые и трогательные танцевальные номера на День учителя.

У танца есть своя особая душа. Она раскрывает себя через движения исполнителей, их жесты, выражение лица, костюмы. Хотите сделать шикарный подарок педагогам, подарите им танец на День учителя. Что можно танцевать в столь праздничный день? Все зависит от умения танцующих: вальс, танго, озорная полька будут великолепно смотреться со сцены во время концерта. Танец на День учителя может быть исполнен одним танцором, а может носить массовый характер. Примером массового танца на День учителя может быть флешмоб , подготовленный учащимися школы и показанный педагогам на перемене или утром до уроков в школьном дворе.

Не обязательно готовить на День учителя танец классический. Сегодня большое количество детей посещают различные танцевальные студии вне стен родной школы. Покажите своим педагогам разученный в студии хип-хоп или рок-н-ролл, восточные или клубные танцы.

Интересно смотрятся танцевальные композиции, составленные самими детьми или школьными хореографами. Проявите фантазию и удивите танцевальным номером своих педагогов. Соберитесь своим классом и разучите красивые движения, а затем отрепетируйте их под музыку. Руководить такой подготовкой может не только хореограф. Чаще всего инициаторами подобных номеров выступают девочки, любящие танцевать.

Чтобы идеи рождались в голове молниеносно, предлагаем скачать подборку музыки для танцев на День учителя. Еще больше вдохновит учащихся и руководителей танцевальных студий представленный на видео танец на День учителя.

Музыка для танцев ко Дню учителя

Очень красивая мелодия для восточного танца . Под нее может танцевать одна девушка или небольшая группа девушек с одной солисткой. Для восточного танца обязательно необходимо наличие красивых костюмов. Помните, что танцевать вы его собрались в школе, поэтому о рамках школьного этика забывать не стоит.

Зажигательная песня «Мы маленькие дети » станет основой удивительной танцевальной композиции, в которой дети будут выражать свое настроение, свои эмоции. Веселые костюмы добавят живости этому концертному номеру.

Как вы представляете себе осенний блюз ? Его можно описать словами. А можно передать в танце, который будет исполнена для любимых учителей. Плавные движения, нежность и красота осени соединятся воедино в красивом танце.

Стремительные ритмы хип-хопа подарят отличное настроение всем зрителям, пришедшим на праздничный концерт. Этот современный танец может стать изюминкой всей праздничной программы. Слушайте музыку и творите. Накладывайте на нее движения.

День учителя отмечают в разных странах в разное время. Некоторые постсоветские государства продолжают поздравлять педагогов в первое воскресенье октября, у остальных есть своя история. К примеру, у поляков День учителя (14 октября) всегда выходной, в Ливане празднику выделяют целую неделю - с 3 по 9 марта, аргентинцы поздравляют своих учителей 11 сентября, а в Индии уважаемым педагогам организовывают настоящий карнавал в День рождения Радхакришнана Сарвепалли. В России педагоги в свой день трудятся. Чтобы поздравить учителей, ученики младших и старших классов организовывают в школе развлекательные юмористические концерты. Талантливые дети показывают заранее подготовленные смешные сценки на День учителя про учителей, активные коллективы 5 и 10 классов демонстрируют красивые танцы.

День учителя нужно провести так, чтобы и педагогам, и ученикам было одинаково весело. Можно выдумать сотни всевозможных поздравлений. В некоторых школах России принято дарить учителям стенгазеты, в других - креативно подходить к выполнению домашних работ (поставить сценку на английском, разыграть отрывок из заданного произведения по литературе). Во многих учебных заведениях старшеклассники замещают учителей на уроках, и практически во всех без исключения организовывают торжественные и веселые концерты с танцами, песнями и сценками про учителей, экзамены и контрольные.

Смешные сценки на День учителя про учителей для старших классов, видео

Сценки на День учителя про учителей для старших классов - самый лучший способ поднять педагогам настроение в их профессиональный праздник. Небольшая веселая постановка про трудовые школьные дни станет изюминкой юмористического концерта. Чаще всего в таких сценках фигурируют персонажи "учитель", "классный руководитель", "директор", "завуч", "Вовочка", "Маша", "родители учеников". Для большей реалистичности сценки старшеклассники переодеваются в подготовленные костюмы и применяют различные декорации и атрибуты: парту и стулья, классный журнал, указку, очки, ручки и тетради и т.д.

Самые популярные сценки на День учителя про учителей в исполнении старшеклассников в доброй форме высмеивают повадки каждого из педагогов школы, их самые частые фразы и реплики, внешние черты и моральные ценности. Смешные инсценировки должны быть коротенькими с четким и понятным смыслом и без затянутой концовки. Даже самая веселая сценка может заставить учителей заскучать, если растянется на четверть часа.

Сценки на День учителя от учеников начальных классов, видео

В отличие от старшеклассников ученики младших классов более наивные и сентиментальные. Их сценки на День учителя отличаются простым детским юмором и неподдельной искренностью. Маленькие школьники могут разыграть небольшую инсценировку на 1-3 минутки, и даже таким коротеньким представлением отлично позабавить зрителей. Поскольку память малышей недостаточно натренирована, не стоит использовать долгие и монотонные сценарии сценок.

Примеры смешных сценок на День учителя от учеников начальных классов

Учитель: Ваня, сколько получится, если 4 разделить на 2?

Ваня: Смотря что делить!

Учитель: Допустим - яблоки, между тобой и Колей.

Ваня: Получится 3 мне и 1 Коле. Он мне 1 яблоко должен.

Учитель: Нет, не верно... Ну а сливы он тебе не должен?

Ваня: Нет!

Учитель: Значит разделим сливы.

Ваня: Получится 4 - и все Коле. Просто я сливы не люблю.

Учитель: Опять неправильный ответ.

Ваня: А какой же правильный?

Учитель: А правильный я тебе в дневник запишу!

Учитель: Ваня, выйди к доске и разбери предложение.

Ваня: Диктуйте, Сергей Васильевич.

Учитель: Папа пошел в гараж.

Ваня: Папа - подлежащее, пошел - сказуемое, а в гараж - предлог!

Учитель: Ваня, слово "суховатый" относится к какой части речи?

Учитель: Подумай, на какой вопрос оно отвечает.

Ваня: Каковатый? Суховатый!

Смешные и юмористические сценки на День учителя, видео

Смешные и юмористические сценки на День учителя - это не только прекрасная возможность поздравить и развеселить любимого педагога, но и редкий шанс продемонстрировать свои актерские таланты. Ведь для того чтобы сценка на День учителя удалась на славу, необходимо вжиться в образ, досконально выучить текст и передать эмоции, интонацию и повадки персонажа. Особенно, если персонаж местный, всем знакомый.

Сценка «Отелло и Дездемона» для старших классов ко Дню учителя

Одна из самых популярных сценок для старших школьников на День учителя - "Отелло и Дездемона". В инсценировке изображена ситуация из внеурочной жизни обычной школьной учительницы. Такая постановка обязательно рассмешить гостей школьного концерта.

Сценка «Контрольная» для старших классов ко Дню учителя

Не менее популярна сценка на День учителя про учителей "Контрольная". В ней представлены частые курьезы в ходе школьных контрольных работ. Сценка понравится не только учителям, но и школьникам, родителям, директору. Ведь реальные жизненные ситуации всегда выглядят еще комичнее выдуманных:

Современный танец на День учителя для учеников 1-5 класса, видео

Разве может быть интересным концерт ко Дню учителя без красивых и забавных танцев. Конечно же нет! Танец на День учителя от 5 класса - лучший подарок виновникам торжества. В забавной хореографической постановке младшие школьники могут проявить себя, передать педагогам нужные эмоции (веселые или грустные), показать эпизод из жизни персонажа или их собственной жизни.

Чтобы задать празднику веселое настроение можно подготовить детский смешной танец "маленьких утят". Чтобы придать торжеству ярких красок, можно станцевать с разноцветными зонтами. Для особенно смелых пятиклассников возможны варианты танца "макарена" или "чунга-чанга" с костюмами и броским антуражем. Как бы там ни было, танец всегда будет зрелищным. В отличие от монотонных стихов и не всегда остроумных шуток.

Красивый танец на День учителя для учеников 10-11 класса, видео

Красивый танец на День учителя от 10 класса должен отличаться от детской постановки младших школьников. В нем более серьезное музыкальное сопровождение, больше смысла, сложных движений. Безусловно, красивый танец на День учителя 10 класса может быть веселым и даже смешным. Но в таком разе к его подготовке стоит подойти креативно, чтобы не повторять затертые до дыр шаблоны десятилетней давности.

Идеи красивых танцев на День учителя:

  • Лирический школьный вальс
  • Зажигательная "Кукарелла"
  • Веселый танец в стиле хип-хоп на школьную тему
  • Мужской брейк в исполнении парней-старшеклассников
  • Парный контемп на 2 исполнителя
  • Танец моряков и морячек
  • Смешной танец под нарезку мелодий из мультиков
  • Танец-сюрприз с переодеваниями
  • Постановка танца по типу "флеш-моб"

Существуют и другие потрясающие идеи танцев, которые легко воплотить в реальность, имея достаточно желания и фантазии.

На самом деле не важно, какой танец или сценку покажут ученики в школе на профессиональный праздник своих педагогов. Главное, чтобы номер был подготовлен с добрыми намерениями. И смешная веселая сценка на День учителя от старших и младших школьников, и красивый забавный танец от 5 и 10 классов обязательно понравится учителям. Даже не сомневайтесь!

Поздравить педагогов с профессиональным праздником можно по-разному. Например, можно приготовить красивые поздравления в стихах или прозе, спеть песню или поставить танец на День учителя. А можно усилиями учеников начальной школы и старшеклассников организовать настоящий концерт с юмористическими номерами, посвященный любимым учителям. Как правило, такое мероприятия включает в себя разного рода выступления, но особое место в концертной программе занимают именно смешные сценки на День учителя в исполнении школьников. Предлагаем вам несколько оригинальных идей для сценок и танцев ко Дню учителя с видео, которые смогут с легкостью воспроизвести как учащиеся 1-5 классов, так и выпускники 11 классов.

Смешные сценки на День учителя для начальных классов, видео

Младшие школьники, как правило, не принимают активное участие в большом школьном концерте. Но зато они часто организовывают собственный поздравительный концерт, на котором есть место и для танцев, и для юмористических сценок на День учителя. Такое мероприятия готовится не один день и, конечно же, с помощью родителей, старших школьных товарищей, иногда учителей. Далее вас ждут несколько оригинальных идей для юмористических сценок на День учителя для начальных классов, которые помогут сделать праздник веселым и интересным.

Начнем, пожалуй, с тематики шуточных сценок. Чаще всего юмористические сценки обыгрывают интересные и всем знакомые моменты, отдельные дни из школьной жизни, например, написание контрольной, опоздание на урок, невыученное домашнее задание. Все эти темы уже знакомы ученикам начальных классов и они могут с легкостью их обыграть в сценках. Если среди учащихся есть талантливые дети с хорошими актерскими данными, то можно поставить несколько юмористических сценок пародийного характера. Причем пародии могут быть как на учителя или учителей, так и на одноклассников. Главное условие — пародийные сценки должны быть добрыми и вызывать улыбку, а не обиду, чтобы не омрачать праздничное настроение в этот день. Определившись с тематикой и конкретной ситуацией, о которой будет сценка, нужно подумать о том, в каком стиле ее обыграть. Так как ученики начальной школы на День учителя зачастую могут стесняться и сильно волноваться на сцене, то лучше выбирать формат музыкального попурри для шуточных сценок. Это динамичная смесь из отрывков разных мелодий, знаменитых фраз из фильмов и мультиков, которые подбираются под сюжет сценки. Маленьким актерам останется только обыграть мимикой и жестами свои роли и если в попурри будут слова, то синхронно открывать рот во время самой сценки.

Еще один беспроигрышный вариант шуточной сценки на День учителя — постановка с участием известных героев и персонажей. Например, улыбку на лицах учителей и гостей праздника в этот день обязательно вызовет самый знаменитый двоечник Вовочка и его неизменная учительница Марья Ивановна. Также можно немного поэкспериментировать и привлечь к участию в шуточных сценках на День учителя родителей учеников. К примеру, очень веселым может получиться номер, в котором родители будут играть своих детей-школьников, а сами ученики предстанут в роли учителей и родителей.

Смешные сценки на День учителя для старших классов, видео

День учителя для старшеклассников — это настоящее испытание. Ведь в этот день на их плечи ложится ответственность за всю школу, расписание, проведение уроков и праздничного концерта с танцами и сценками. От такой ответственности можно легко растеряется, но только в том случае, если подойти к вопросу организации несерьезно. А если хорошо продумать все детали и важные моменты, то вполне реально усилиями учеников старших классов провести замечательный День учителя, на котором без смешных сценок просто не обойтись. Предлагаем вашему вниманию несколько интересных идей для смешных сценок на день учителя для старших классов, которые непременно вдохновят вас на проведение незабываемого праздника.

Итак, для начала определимся с актуальными темами для шуточных сценок. Интересный номер можно поставить про контрольные и экзамены, которые в скором времени предстоит сдавать выпускникам. Благодаря своей актуальности эта тематика может быть отлично обыграна в рамках школьного концерта, посвященного Дню учителю. Чтобы такая сценка получилась интересной и незаезженной, рекомендуем преподнести ее в необычной форме. Например, обыграть контрольную необычно можно в форме популярного саундтрека, оставив мелодию, а слова заменить на типичные фразы школьников во время сдачи контрольной работы. Еще один оригинальный вариант сценки, который поможет сделать номер еще смешнее в праздничный день, это подача в стиле «ожидание и реальность». Уверены, что все видели подобные картинки в интернете, на которых ожидание и реальность от одного предмета/события/явления существенно отличаются друг от друга. Подобного рода формат можно обыграть и с позиции школьной тематики на День учителя. Например, поставить смешную сценку про то, насколько сильно отличаются ожидания учителя и учеников от реальных событий, происходящих в классе. Интересную юмористическую сценку на День учителя можно поставить и в формате популярного телевизионного шоу. Например, воспользоваться форматом КВН и обыграть несколько сценок про школьную жизнь в виде традиционных конкурсов, например, «Разминки». Также ко Дню учителя можно поставить оригинальную сценку в новостном формате, в которой ведущие могут рассказать в юмористической форме о главных событиях из школьной жизни.

Смешные сценки на День учителя про учителей, видео

Особое внимание стоит уделить смешным сценкам на День учителя про самих учителей, которые можно обыграть в рамках школьного концерта. Самый популярный вариант — это пародийный номер, в котором ученики предстают на сцене в слегка утрированных образах педагогов. Такие пародии всегда актуальны, но к их исполнению стоит привлекать исключительно одаренных учеников с хорошими театральными данными. Поставить интересные и смешные сценки на День учителя про учителей можно и по предметам. Например, обыграть несколько коротких и распространенных ситуаций, характерных для разных уроков. Это могут быть как отдельные сценки про каждый предмет, так и большой номер по типу "Один день из школьной жизни класса». Пример такой смешной сценки на День учителя про учителей, а точнее, про преподавателя английского языка, смотрите в видео ниже.

Красивый танец на День учителя 1-5 класс, видео

Внести разнообразие в праздничную программу на День учителя и одновременно поздравить дорогих учителей можно и при помощи танцев. Логично, что идеи для танца на День учителя для 1-5 классов будут отличаться от аналогичных музыкальных номеров, поставленных старшеклассниками в этот день. И дело не только в уровне сложности, но и в стилях исполнения. К примеру, хорошей идеей для танца на День учителя для учеников 1-5 классов может стать веселый танец с простыми движениями под популярную песню про школу. Также можно поставить юмористический вариант танца, который обязательно понравится всем гостям праздничного концерта, посвященного Дню учителя. Много интересных идей для танца на День учителя можно посмотреть в видео ниже.

Красивый танец на Деньучителя для 10-11 классов, видео

Что касается идей для танцев на День учителя для 10-11 классов, то здесь возможных вариантов намного больше. Например, танец на День учителя можно совместить со смешной сценкой в стиле попурри. Такая юмористическая сценка на День учителя под музыку будет смотреться очень оригинально. Кроме того, идеи для танца на День учителя для учеников 10 и 11 классов могут не ограничиваться исключительно школьной тематикой. Вполне уместными в этот день будут и варианты современных танцев, а также необычные комбинации из разных музыкальных стилей и танцевальных направлений. Ну и, конечно же, никто не отменял традиционный танец для Дня учителя — вальс, на который всегда можно пригласить дорогих учителей. Уверены, что такой танец в этот знаменательный день запомнится надолго и педагогам, и ученикам.

Танцы для пожилых - какой вид танцев выбрать для человека в пожилом возрасте

Танцы — один из замечательных способов поддерживать себя в форме, заряжаться энергией и позитивными эмоциями в любом возрасте. Танцы дарят отличный жизненный тонус, помогают пребывать в хорошем настроении и делают жизнь яркой и интересной. Вот почему начинать танцевать никогда не поздно. В студиях и школах дают уроки как для детей, так и для взрослых. Занятия танцами для людей в возрасте не менее интересны и увлекательны, ведь яркий мир музыки и движений — это всегда позитивный опыт знакомства с возможностями собственного тела и только приятые ощущения.

Танцы для людей в возрасте не подразумевают каких-либо специальных направлений. Исполнять тот или иной стиль можно пробовать независимо от того, сколько вам лет. Главное — те неповторимые, позитивные эмоции и настроение, которые возникают на уроках. Танцы подарят новое ощущение жизни, неповторимые впечатления и обязательно займут важное место среди других занятий, наполнят будни радостью и счастьем. Наиболее популярны на сегодня среди более взрослой аудитории следующие направления.

  1. Вальс

    Этот чудесный танец исполняется под замечательную, лиричную музыку, которая порой вызывает легкую ностальгию. Вальсу нередко учились в школе, исполняли на танцплощадках, а кто не помнит нежный вальс выпускников под нестареющие хиты.

  2. Танго

    Еще один танец, очень популярный среди более взрослой аудитории. Именно танго считают тем танцем, до которого нужно созреть. Считается, что у танго нет возраста, и чем старше человек, тем проще, осмысленней он понимает его глубину и особую философию. Исполнять танго можно и нужно осознанно и вдумчиво — специалисты утверждают, что именно в этом случае этот танец доставляет наибольшее удовольствие.

  3. Свинг

    Пришедший к нам из тех времен, когда музыку джаза запрещали, свинг завоевал сердца своей свободой, своенравностью, стремлением выйти за пределы шаблонов. Свинг может исполняться на разных уровнях мастерства, но в основе лежат простые движения, которые можно научиться исполнять в любом возрасте. Свинг исполняют под заводную, энергичную музыку, которая дарит самые позитивные эмоции и переносит нас в атмосферу танцвечеров рок-н-рольной молодости.

  4. Zumba

    Как ни крути, а Zumba ярко и стремительно вошла в жизнь миллионов людей по всему миру и не спешит сдавать позиции. Создатели этой танцевальной фитнес-программы позаботились о том, чтобы в любом возрасте танец мог дарить эмоции и яркие впечатления, а потому разработали программу для тех, кто, прежде всего, молод душой.

  5. Сольная латина

    Латина буквально создана для того, чтобы получать позитивный настрой. То, что этот танец для молодежи и исполнять его можно только в паре— большое заблуждение. Простым, зажигательным движениям латины можно научиться в любом возрасте, а уроки сольного исполнения проходят почти во всех школах. Не зря в европейских странах это направление смело включают в танцы для пожилых — латина подарит заряд энергии и сил надолго.

ТОП-7 самых интересных традиционных танцев народов мира

Кажой стране есть чем похвастаться и в литературе, и в музыке, и в танцах. Особенно в танцах.

Мы подобрали топ самых интересных народных танцев из разных уголков мира. Какие-то более известны, какие-то менее. Некоторые, возможно, и того станут для кого-то открытием.

Кейли (Ирландия)

Ирландские танцы очень популярны, немало фестивалей и конкурсов организовано для них. Кейли - это общее обозначение всех этих танцев, которые базируютсяна практически на одних и тех же движениях. Само слово «кейли» означает «вечеринку», а значит и танцы будут зажигательные.

Вербункош (Венгрия)

Мужской танец, который изначально танцевали на проводах в армию и пунктах вербовки.

Полька (Чехия)

Зародился танец в Чехии, а не в Польше, как часто считается. Затем бысро распространился по всей центральной Европе, пока, в конце концов, не стал главным танцем на балах.

Хота (Испания)

Национальный парный танец, зародился в Арагоне. Впоследствии он распространился во все испанские регионы, но именно арагонский всё ещё считается классическим. Танец часто сопровождают кастаньетами.

Тарантелла (Италия)

История танца, скорей всего, все знают. Считается, что он произошёл от плясок, которые танцевали укушенные пауками. Но сам танец, безусловно, заманчив и притягателен. Более того, он мог длиться несколько часов.

Гопак (Украина)

Танец-пляска. Бывает сольный, парный и групповой. С его помощью казаки демонстрировали силу, ловкость и боевые навыки.

Ёхор (Бурятия)

Народный танец-хоровод. Танцуется в кругу, по движению солнца. Плавные движения и медленные шаги в какой-то момент сменяются прыжками.

5 танцевальных направлений для разных темпераментов | Фитнес

Как сказала в свое время непревзойденная Марлен Дитрих, «истинная женщина не волнуется, а волнует». Одним из действенных способов этого добиться является танец. Все о видах и особенностях танцевальных программ — в рассказах тренеров Dance Studio by World Class.

Folk Dance 

(Светлана Никитина)

«Фолк-денс (в переводе с англ. — "народный танец") — жанр, соединивший народный танец и современную музыку. Это направление представляет собой симбиоз самых разных танцев народов мира: испанское фламенко, ирландские, индийские, русские народные и греческие, мексиканские танцы и т.д.  

История происхождения народного танца имеет глубокие корни. Древние люди копировали движения животных, имитировали природные явления — так зародился первобытный танец, который эволюционировал в настоящий способ общения и проявления чувств. Кроме того, важное влияние на народный танец оказали ритуальные мистерии, церемониальные, религиозные и этнические обряды и т.д. Например, существовали знахарские танцы, изгонявшие злых духов и имевшие функции врачевания. Такую же функцию, например, выполняла тарантелла. Сам танец получил название от тарантула, яд от укуса которого можно было вывести только с потом — для этого зараженного человека заставляли кружиться в бешеной пляске.  

В создание и эволюцию народного танца были вложены опыт, талант и фантазия не одного поколения. Народный танец невозможно спутать ни с одним другим видом танца. Он передается этнически и генетически от поколения к поколению независимо от веры и национальности. Все эти традиционные признаки нарабатывались столетиями, отображая многовековую историю народа.  

Величайший хореограф, изменивший ход развития мирового хореографического искусства и сделавший народный танец достоянием мировой культуры — Игорь Моисеев. Его интерес к народному творчеству начался еще в начале 1930-х годов, когда он пешком и верхом объездил всю Россию, Белоруссию, Украину, Кавказ, собирая образы танцевального фольклора. В 1937 году он создал труппы из 40 человек, в которую входили самодеятельные артисты, выпускники хореографических училищ и опытные балетные профессионалы. Уже на следующий год ансамбль танцевал на правительственном концерте в Большом Театре. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. 

World Class позволяет познакомиться с миром народного танца, для того чтобы каждый ценитель танцевальных программ мог не только погрузиться в культуру разных народностей, но и получить все то, что дает фитнес: кардионагрузку, правильную осанку, укрепления всех группы мышц, развития вестибулярного аппарата, благоприятное влияния на эмоциональное состояние.  

Например, в индийских танцах главный упор делается на руки и положение головы — одними руками можно рассказать целую историю жизни. В русских танцах — это зажигательные плясовые и хороводы, в ирландских — большая работа ног и постановка корпуса».

Contemporary Dance

(Екатерина Фрунзе)

«"Контемпорари-дэн" — это язык тела, передающий сокровенные мысли и ощущения танцора под музыку. «Контемпорари» появился в танцевальных школах США и Европы в 60-х годах XX века. В СССР же пришел лишь в 80-х годах. Основоположником современного стиля этих танцев считают молодую танцовщицу Айседору Дункан, которая отрицала классический балет и создала впоследствии современный танец. Ее не раз упрекали в отступлении от истинной танцевальной школы, однако девушка не уступала своим принципам и утверждала, что всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Таким образом, именно Айседора положила начало танцу, главная задача которого — научиться слышать свой внутренний голос и выражать его с помощью тела. Несмотря на успехи Дункан, это танцевальное направление начало развиваться лишь спустя 30 лет, уже после её смерти. Помимо Айседоры Дункан в развитии «контемпорари» участвовали и известные танцовщицы — Мари Рамбер и Марта Грэм, а также хореографы Рудольф фон Лабан и Мерс Каннингем. 

Этот стиль современной хореографии впитал в себя немного танцевальной культуры Запада (классический танец, модерн, джаз), немного — Востока, чтобы в результате получился гармоничный, красивый, естественный танец — выражение личного "я". 

Контепорари-дэнс представлен в сети клубов World Class как стремление следовать новым веяниям и стилям. Преподаватель окажет компетентную поддержку и новичкам, и продвинутым танцорам, а также станет проводником-наставником на пути к развитию гармонии тела и души и установления связи между физическим и духовным.  

 Вот почему особое внимание во время уроков уделяется умению дышать, осознавать свое тело, отпускать мысли и проявлять эмоции. На уроках Contemporary члены нашего клуба учатся координировать тело и сознание. И, если в классической танцевальной школе для развития силы мышц требуются годы тренировок, то в «современном танце», благодаря основам йоги и восточных практик, все участники быстро овладевают удивительными физическими возможностями, что позволяет каждому максимально самовыразиться через танец.  

Форма одежды для тренировок — свободная: брюки свободного кроя или лосины, туника, футболка, то, что не будет сковывать движения тела.  

Заглядывать внутрь человеческой души, познавать себя, учиться скапливать эмоции, энергию и мысли, чтобы отдавать их зрителям — это особенности Contemporary Dance. Неотъемлемой частью занятий является импровизация — свободная импровизация, приносящая удовольствие и ощущение полета в красивом, легком и свободном Contemporary Dance!»

Lady’s Style 

(Денис Шумихин)

«Основоположником Lady’s Style считают Вилли Нинья — темнокожего танцора, положившего начало стилю vogueing в начале 60-х годов прошлого века в Нью-Йорке. Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Его отличительные особенности — быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, эмоциональная игра. Vogue, как танец, ведет свою историю с 70-х годов ХХ века. Стиль появился в Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, где заключенные развлекались, подражая позам моделей с фотографий журналов. 

Изначально, это было обычное копирование поз. Впоследствии ироничное позирование дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец. 

Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения для сексуально раскрепощенных людей Нью-Йорка. 

Новый виток популярности Vogue произошел в 1990 году после выхода клипа Мадонны "Vogue". Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы и лег в основу направления Lady's style. 

Я преподаю Lady’s style в сети клубов World Class уже более 10 лет и могу с уверенностью сказать: это тот танец, в котором женщина наиболее открыто проявляет свой внутренний мир. Lady’s style соединяет в себе элементы таких направлений, как Go-Go, рагга, dancehall, R’n’B и стрип-пластика.  

Танец позволяет экспериментировать не только со стилями, но и с образами: Lady’s Style — это возможность проявить себя в самых разных амплуа: женщины-вамп, леди или пантеры перед прыжком. В результате вы получите внушительную физическую нагрузку, которая активирует все группы мышц. Плавные переходы из положения стоя в положение лежа, грациозные движения, амплитудные махи, — все это Lady’s style. 

Танец приковывает множество восторженных взглядов как женщин, так и мужчин. 

Lady’s Style создан для женщин любого возраста. Именно этот стиль позволяет женщине ощутить, что она может быть разной, притягательной, изящной, загадочной.  

Начинать тренировки я бы посоветовал в любой удобной спортивной одежде, в которой вы чувствуете себя наиболее привлекательно. В этом танце главное — настроение. Из обуви на начальном этапе лучше выбирать танцевальные кроссовки, позволяющие вытянуть носок, в дальнейшем можно перейти к занятиям на каблуках.  

Особенность преподавания этого стиля в нашей сети в том, что вы можете посещать групповые уроки и оттачивать мастерство на персональных занятиях, где мы с вами можем воплотить в жизнь любую фантазию, вплоть до постановки индивидуального выступления или под запись видеоклипа. Это стиль неограниченных возможностей и урок, поднимающий настроение». 

Аргетинское танго 

(Владислав Брославский)

«История возникновения этого танца, как понятно из названия, началась в Аргентине. Сначала его исполняли бывшие рабы под аккомпанемент барабанов. В конце XIX века аргентинский портовый город Буэнос-Айрес стал необычайно популярным среди эмигрантов. Люди из разных стран Европы приезжали сюда в поисках лучшей жизни и привозили с собой собственные музыкальные традиции и инструменты. Тогда в Буэнос-Айресе, в результате смешения различных музыкальных культур и направлений, формируется и развивается неизвестный ранее танец — танго. Сначала он был веселым, легким, временами даже вульгарным, поэтому долгое время оставался танцем низших слоев общества. В те времена танго танцевали в тавернах, во дворах бараков, в публичных домах и просто на улицах в беднейших кварталах города. В начале XX века среди инструментов, исполняющих музыку для танго, появился бандонеон — инструмент, напоминающий своим звучанием орган. Он добавил ноты драматизма в легкую музыку. С его появлением танго стало более медленным, в нем появились тона интимности. В те времена большую часть населения Буэнос-Айреса составляли мужчины. Лирика танго — отражение грусти и тоски по женщине. Для мужчины-портеньо существовали лишь короткие минуты сближения с женщиной. Это происходило тогда, когда он держал ее в своих объятиях, танцуя танго. В такие моменты мужчину охватывала любовь, и это чувство как-то примиряло его с жизнью. В танго всегда есть вы, ваши чувства и музыка.  

Танго развивает координацию, баланс, элегантность движений, тренирует и заставляет работать как единое целое многие группы мышц, развивает музыкальность и чувственность. Для женщин, особенно в наше суетное и стрессовое время, этот танец —возможность расслабить мозг и отключиться от всего внешнего и направить свое внимание вглубь себя, посвятить время только себе и своим ощущениям — только при этом условии получится станцевать танго. Для мужчины же это возможность проявить свою силу, власть и при этом ответственность за свою партнершу, так как каждый шаг она делает только с позволения и по ведению партнера. Танго — единение двух тел, двух вселенных, двух душ и совместный полет в Космос, одна медитация на двоих». 

Modern Style

(Максим Карцев)

«Танец Modern как направление появилось на рубеже XIX и XX веков в CША и Германии. В Америке название ассоциировалось со сценической хореографией, которая противилась стандартам классического балета. Для тех, кто занимался танцами модерн, было важно представить хореографию нового порядка, соответствующую человеку нового столетия и его духовным нуждам. Принципами такого искусства можно считать отрицание традиций и передачу новых сюжетов посредством уникальных элементов танца и пластики. В своей длительной войне с клише танцоры-модернисты не смогли полностью отказаться от традиционных балетных форм. Они смирились с некоторыми техническими приемами.  

Считается, что модерн — танцы, которые основала Айседора Дункан. Она вдохновлялась природой и пропагандировала свободу телодвижений, их стихийностью. Танец Айседоры был импровизацией, без специальных костюмов и обуви под аккомпанемент живой музыки! 

"Модерн" — одно из любимых направлений в компании World Class, ведь в нем заключены гармония, красота, пластика тела. Все, что нужно для занятия танцами — это желание «выплеснуть» свои эмоции и настроение. Для этого нужна просто включенность в процесс и удобная форма одежда». 

Движущийся световой танец | Уроки танцев и выступления в Центральном Вермонте

Moving Light Dance Company представляет

С подсветкой

История трансформации, призывающая нас подчиниться сердцу и внутреннему свету, чтобы мы привели к осознанию единства!

Пятница 4 июня 19:00, суббота 5 июня 19:00, воскресенье 6 июня 19:00

@ Peck Farm Orchard 750 Sibley Road, East Montpelier

Купить билеты

Следуйте за Сироной по мусорному ведру, поскольку она отправляется в приключение, чтобы вернуться домой, в свое сердце и осознать нашу глубокую связь друг с другом и с природой.

В мире, где мы поддерживаем отношения в основном благодаря технологиям и не осознаем истинных последствий своего поведения, Богиня Моря призывает одну девушку посеять семя света и любви. Сирона должна открыться всему, что духи воды, воздуха и земли хотят открыть ей, каким бы болезненным ни было это видеть. Истины о загрязнении, разрушениях, вреде и страданиях тянут ее в сад. Здесь она начинает заново соединяться с землей и обильной поддержкой жизни, а также осознает свою ответственность за почитание этого драгоценного дара.

Гарантированно откроет ваше сердце и поднимет настроение, эта оригинальная история трансформации оживит новых персонажей и многих, с кем вы делите эту прекрасную землю. Более крупная, чем жизнь, морская богиня, пластиковая солома, морские существа, смог, лесные животные, белый медведь, вороны, земляника, деревья, феникс и многие другие делятся мудростью в этом приключении, чтобы вернуть искру внутри.

Присоединяйтесь к друзьям и семье в открывающем для глаз путешествии, воплощенном в жизнь на открытой сцене для всех возрастов, в составе 45 профессиональных танцоров труппы, местных студентов и танцевальных кукол ручной работы, с полностью оригинальной хореографией и творческим набором произведений местного производства декорации и костюмы.

Наша миссия - предоставить качественное танцевальное образование для всех возрастов. Наша цель - научить студентов принципам работы тела (биомеханике), уделяя особое внимание развитию сильного центра, энергетической осведомленности и творческих способностей для здорового разума, тела и духа.

Миссия компании - создание артистического сообщества, ориентированного на танец. Мы предлагаем творческий и увлекательный опыт, который также является сложным физически и художественно. Танцоры участвуют в занятиях, репетициях и спектаклях.Наша цель - рассказать о танце как о исполнительском искусстве всему сообществу.

Видеть и быть увиденным: эти танцоры делают видимость инвалидности

Нежелательно пялиться. Особенно, если вы воспринимаете человека, на которого смотрите, каким-то другим образом. Но если вы быстро отводите взгляд, у вас не будет времени на изменение восприятия разницы.

«На дисплее» нарушает этот шаблон. Это выставка перформанса, когда группа людей ведет себя так, как будто они скульптуры.Они позируют в неподвижности с открытыми глазами или очень медленно перемещаются между позами с закрытыми глазами. Они делают это часами. У нас много времени, чтобы посмотреть, увидеть и быть увиденным.

По конструкции эти корпуса отличаются друг от друга. «On Display» - это проект Heidi Latsky Dance, компании, которую называют физически интегрированной, что означает, что в ее разнообразный круг танцоров входит много людей с ограниченными возможностями. Проект начался в 2015 году как партизанский стиль на Таймс-сквер в ознаменование 25-летия Закона об американцах с ограниченными возможностями.

«В неподвижности танцоры красивы, уязвимы», - сказала г-жа Лацки в телефонном интервью. «Но есть еще и жестокость в их способности быть разоблаченными. Чем дольше они остаются, тем больше вы можете видеть ».

Эта первая итерация прошла так хорошо, что госпожа Лацки сказала другу, что хотела бы, чтобы люди могли делать это во всем мире в определенный день. Подруга - Келли Драммонд Коутон, креативный директор Second Echo, тасманского ансамбля, который обучает и нанимает артистов с ограниченными возможностями и без, - ответила датой: декабрь.3, Международный день инвалидов Организации Объединенных Наций. Так родилась компания On Display Global.

С тех пор он расширился из Нью-Йорка и Австралии до десятков сайтов по всему миру. А в этом году он будет еще больше - 24-часовая встреча Zoom в четверг с исполнителями из более чем 30 стран, сгруппированных по географическому признаку в сегменты продолжительностью от получаса до двух часов. Присоединяйтесь в 12 часов утра по восточному времени, и это окно в Тасманский музей и художественную галерею.Присоединяйтесь позже, и виртуальный вид может открыться на квартиры в Амстердаме или крыши в Иране.

Также в четверг (по субботу) ансамбль искусств для людей с ограниченными возможностями Kinetic Light транслирует фильм о своей знаменитой работе «Спуск» на веб-сайте Миннесотского университета в Нортропе. По цели и подходу «Спуск» сильно отличается от «Демонстрации». А это означает, что два проекта, взятые вместе, могут пролить свет на разнообразие современного танца людей с ограниченными возможностями.

«Эта область обширна и сложна», - сказала в недавнем интервью Алиса Шеппард, художественный руководитель Kinetic Light.«Ни одно произведение не должно рассматриваться как репрезентативное для целого. Как и следовало ожидать от любой другой группы, существуют разные субкультуры, разные интерпретации ».

«Демонстрация»: я вижу настоящего себя

«Когда я танцую в« Демонстрации », я даю зрителям возможность посмотреть, - сказал Кемюэль Арройо, присоединившийся к Heidi Latsky Dance в 2015 году. Я позволяю им видеть меня, но настоящего, видеть меня таким, каким я хочу, чтобы меня видели ».

Для мистера Арройо это означает как танцора, исполнителя, «человека со способностями, несмотря на мою инвалидность.«Он сломал позвоночник в аварии на горном велосипеде 13 лет назад и с тех пор передвигается в инвалидном кресле. Спортсмен - скалолаз, моряк, аквалангист - он сравнивает пребывание в «Демонстрации» с прыжками с парашютом.

«Это страшно и неудобно», - сказал он. «Вы думаете:« Какого черта я делаю, позволяя этим людям смотреть на меня? »Но другая часть моего разума думает:« Разве это не круто? Вот и я, разваливаю заблуждения о том, что может предложить человек с ограниченными возможностями.«

« Это показывает, насколько мы не сильно отличаемся друг от друга », - продолжил он. «Неважно, что я доминиканка, что я в инвалидном кресле. Люди видят мою человечность ".

Дональд Ли, еще один член компании, сказал, что «Демонстрация» - это «успокоение, опустошение и проникновение в суть вашего существа». Речь также идет о том, чтобы войти в неизвестное. «Вы созданы временем и окружающей средой, как мобильный телефон Колдера», - сказал он. «Вы становитесь искусством, автопортретом».

Когда г.Ли, инвалид с двусторонней ампутацией, впервые увидел себя на фотографиях в «Демонстрации» и был шокирован. «Я никогда не смотрел на свои культя», - сказал он. «Я никогда раньше не видел себя таким, как произведение искусства».

Г-н Ли считает, что люди, которые смотрят «На дисплее», могут испытать аналогичные откровения. «Когда они видят меня, они видят что-то в себе», - сказал он.

И г-н Арройо, и г-н Ли подчеркивают важность интеграции и сетуют на то, что с их коллегами, не имеющими инвалидности, часто обращаются как с невидимыми членами аудитории и СМИ.«Вся идея« Демонстрации »заключается в том, что мы хотим, чтобы все были видны», - сказал г-н Ли. «Вы не встречаетесь с инвалидом. Вы видите наше общество. Вы видите себя ».

Аспекты мероприятия этого года, конечно же, будут другими. Общий взгляд отличается от Zoom. Все будут отключены. Из-за пандемии многие, если не большинство исполнителей будут одни, дома, в своих частных помещениях. Это новый вид близости и открытости. (Десять танцоров из Налитари, труппы из Джокьякарты, Индонезия, собираются на расстоянии в студии своей компании.У них нет подключения к Интернету дома.)

Впервые к нам присоединяется группа из Бейрута. Некоторые из этих участников совсем недавно стали инвалидами в результате взрыва, потрясшего город в августе. И, как объяснила организатор группы Ширин Джурди во время видеозвонка - звонка прервана одним из регулярных отключений электроэнергии в Ливане - участие в мероприятии также принесет пользу тем, кто, как и многие в Бейруте, испытывает другие проблемы и травмы. Она сказала, что виртуальная тренировка с г-жойЛацкий расслабил ее: «Я заснула в первую ночь после взрыва».

Даже в виртуальной форме дух инклюзивности проекта остается неизменным. «Это не только люди с ограниченными возможностями», - сказала г-жа Лацки. «Это место для медитации, где мир может собраться вместе». Зрители могут включать и выключать собственные камеры.

Внутри «Descent»: «Доступ - не контрольный список»

Г-жа Шеппард начала свою танцевальную карьеру в физически интегрированных компаниях. По ее словам, это все еще единственный способ для танцора-инвалида пройти обучение.Но то, что она делает с Kinetic Light, подчеркнула она, отличается от физически интегрированной модели. Это основано на разговорах, политике и взглядах людей из сообщества инвалидов, на внутренних шутках и состояниях жизни.

«Я не какой-то удивительный человек, выполняющий всю эту работу», - сказала она. «Здесь, в культуре, у людей есть обычаи, знания и история, которые выходят далеко за рамки вопроса о способностях или неспособностях, языком выражения« несмотря на инвалидность ». Это работа людей.Просто это еще не полностью зарегистрировано в мире без инвалидности ".

Практически все «Спуск» - от хореографии и перформанса до дизайна освещения, декораций, звука и изготовленных на заказ инвалидных колясок до приложения для редактирования фильмов и звукового описания - это работа художников с ограниченными возможностями. «И это меняет работу», - сказала г-жа Шеппард. «Это позволяет вам задавать разные вопросы о том, кто в центре внимания».

Возьми набор. Хотя пандусы часто уродливы или просто функциональны, они созданы для эстетического и чувственного удовольствия пользователей инвалидных колясок.Мисс Шеппард и Лорел Лоусон, предлагая историю любви Венеры и Андромеды и заимствуя позы из скульптур Родена, едут на ее изгибах с силой роллер-дерби и грацией танца на льду.

Или рассмотрим аудиоверсию для слепых зрителей. Это не столько описание визуального опыта, сколько отдельное звуковое, сопутствующее произведение искусства. «Зрячие люди, менее опытные в способах слушать, часто находят это подавляющим», - отметила г-жа Шеппард.

«Вместо того, чтобы рассматривать доступ как ретроактивное приспособление, мы думаем о доступе с самого начала», - сказала г-жа- сказал Шеппард. «Когда вы приглашаете кого-то на шоу, вы хотите, чтобы они его испытали, а не чье-то описание этого шоу. Мы еще не достигли этого, но мы работаем над равноправным эстетическим опытом ».

«Доступ - это не контрольный список», - продолжила она. «Это отношения, обещание. Он творческий, плодотворный, поэтому он всегда растет ».

Как световой дизайн и технологии меняют танец на сцене | Танец

Люси Картер испытывает сильные чувства по поводу силы и возможностей света.«Это влияет на все», - говорит она. «Где-то вы можете чувствовать себя ужасно, просто потому, что освещение такое ужасное. Это очень эмоционально». Чтобы подчеркнуть свою точку зрения, Картер указывает на тонкие изменения света, происходящие внутри и вокруг маленького квадратного офиса танцевального центра Trinity Laban в Лондоне, где мы говорим. «Мне интересно, естественный ли это свет, проникающий через окно, - говорит она, - или внутренний свет. И почему трава снаружи выглядела так ярко-зеленой некоторое время назад - а теперь выглядит как-то мутной."

Как художник по свету Картер признает, что она постоянно обрабатывает такую ​​информацию. Все началось, когда она училась танцевать, и обнаружила, что ее больше интересует световые пьесы, чем их хореография. И за последние 20 лет это вывело ее на передний план целого поколения дизайнеров, которые научили танцевальную аудиторию видеть свет по-новому. Картер, наряду с Майклом Халлсом, Гаем Хоаром и другими, сделали свет намного больше, чем просто сделали исполнителей видимыми.Они сделали это самостоятельной формой хореографии.

Наблюдая за работой Уэйна МакГрегора, с которым Картер регулярно сотрудничает, иногда невозможно отделить движение от света: таинственно светящиеся ореолы, окружавшие танцоров в Carbon Life 2012 года; или пиксельная окраска в «Атомосе» 2013 года, которая проникала сквозь смог и огонь в подвешенное небесное пространство.

То же самое можно сказать и о сотрудничестве Халла и Рассела Малифанта. В AfterLight 2009 года вращающийся импульс соло-танцора стал почти неотличимым от спиралевидного света, кружащегося вокруг него - сначала концентрирующего, затем рассеивающего дервишскую жестокость его поворотов.Малифант назвал Халла одним из соавторов не только вежливостью. Как поясняет дизайнер: «Люди всегда предполагали, что освещение может быть как слоем, нанесенным на готовую работу, - что дизайнера можно привлечь в последний момент. Но мы начинаем с первого дня».

Даниэль Пройетто в фильме «2х2» Малифанта из оперы «Люди в движении» Ивана Путрова в Лондонском Колизее. Фотография: Тристрам Кентон для Guardian

Малифант и Халлс встретились в 1994 году, обнаружив, что они разделяют интерес к тому, «как будет выглядеть реальное сотрудничество между танцем и светом, где каждый будет полностью влиять на то, что делает другой».Соответственно, их самая известная коллаборация называется Two: дуэт танца и света, в котором тело сольного исполнителя превращается светом в нечто таинственное и плотное, а затем, обратным процессом, растворяется в сиянии и воздухе.

Это поразительная алхимия, но она была открыта совершенно случайно, когда двое мужчин однажды экспериментировали на сцене. Халлс играл с идеей иметь «две длинные полосы света на расстоянии чуть более метра друг от друга, как железнодорожные пути». Они попросили свою морскую свинку, танцовщицу Дана Фурас, выполнить ряд движений между строк.Одним из них была серия быстрых «цепных» поворотов с взмахами рук, и в результате, как вспоминает Халл, «мы никогда раньше не видели». Когда Фура двигалась между тьмой и светом, «ее руки начали вспыхивать, создавая этот вспыхивающий эффект. Это было потрясающе».

Для Картера и МакГрегора диалог между светом и хореографией не менее важен, хотя начинается он более абстрактно. В начале любого нового проекта они обсуждают концептуальные или повествовательные идеи МакГрегора. Затем Картер уйдет сама, разрабатывая идеи освещения, которые могут развиваться вместе с хореографией.Помогает то, что Картер имеет четкое представление о том, что нужно Макгрегору, засветив все свои постановки, кроме одного. «Люси доводит до такой степени освещение, - говорит он, - что оно растет и меняется вместе с хореографией. Если я создам облачную структуру, она может дать мне некоторую облачность в свете. В одном из разделов Atomos, Я делал конструкции оригами, и Люси создала это ощущение складывающегося света, которое было действительно прекрасным ».

Парадоксально, но мимолетная поэтика света часто зависит от технологии ослепляющей сложности.«Раньше я все зарисовывал на бумаге, - говорит Картер. «Но теперь все это делается на компьютере. Даже свет стал разумным. Теперь они могут делать больше чем одну вещь. Некоторые могут даже решать свои собственные проблемы». Она ссылается на светодиодные лампы, которые она использовала недавно, которые могут смешивать цвета в ответ на видео. Она смеется и признается: «В школе я плохо разбиралась в математике и естественных науках». Тем не менее, она использует новые технологии только тогда, когда это необходимо. "Только когда у меня есть идея и я не знаю, как ее реализовать.

Сцена из спектакля «Девушка-ворон» Уэйна МакГрегора и Королевского балета в Королевском оперном театре в Лондоне. Фотография: Тристрам Кентон для Guardian.

Инстинкты Халла остались менее технологичными: он все еще предпочитает работать карандашом и бумагой. при необходимости он будет исследовать новые инструменты. С AfterLight он не мог добиться желаемого эффекта от обычного осветительного оборудования, поэтому с помощью аниматора Яна Урбановски он создал вихрь света с цифровым узором, который проецировался на танцора. .«Это было похоже на наблюдение циклона на метеорологическом спутнике», - говорит он. «Свет был очень текстурированным и органичным - он мог двигаться, растворяться и преобразовываться».

Такие поэтические нововведения, конечно, требуют времени, но иногда времени нет. Когда Картер снимала «Атомос» с МакГрегором, у нее было две недели, чтобы поэкспериментировать с буровой установкой и танцорами до премьеры. Но МакГрегор также является постоянным хореографом Королевского балета, и, когда они работают вместе в Оперном театре, время может быть еще меньше. Tetractys: The Art of Fugue, их новый одноактный балет, премьера которого состоится на этой неделе, - результат трех трехчасовых сессий на сцене.

«Вы вырываете волосы, - говорит Картер, - потому что вам просто нужно бросать вещи на сцену и смотреть, что прилипает. Вы не можете их обработать или изменить». Но, несмотря на все разочарования, с которыми она сталкивается, Картер счастлива, что она и ее сверстники получают признание. Когда-то световые дизайнеры редко упоминались в обзорах и уж точно никогда не были известны широкой публике. Однако на премии Olivier Awards 2010 Халлс был номинирован за выдающийся вклад в танец - категорию, в которой преобладают исполнители и хореографы.И теперь у отрасли есть свои главные награды: Knights of Illumination, учрежденная в 2008 году.

Для ведущего дизайнера Питера Мамфорда, который начал свою карьеру в 1969 году, это не что иное, как кардинальное изменение. «Я действительно думаю, что танец проложил путь к исследованию и расширению возможностей света на сцене», - говорит он. Халлс соглашается. «Лайт наслаждается свободой в танце, особенно в танце без повествования, чего не может быть в опере или театре». Фактически, Халл считает, что танец и свет имеют особое родство благодаря их общей способности драматизировать пространство и передавать нюансы эмоций.«О них так сложно говорить, - говорит он, - так они эфемерны. Они существуют только в момент представления. Вот почему я работаю только в танце. Именно там свет может полностью раскрыть свой потенциал».

Танцевальное шоу в белом свете - танец со светодиодной подсветкой и УФ-подсветкой

Ослепите публику феноменальным танцевальным шоу в белом свете, сценическим представлением, полным элегантности, утонченности и, конечно же, света. Уникальное представление, сочетающее в себе эффекты УФ-подсветки, светодиодных гимнасток и прекрасную хореографию.У этих талантливых легких гимнасток есть различные предустановленные шоу, из которых вы можете выбирать. Такое разнообразие делает танцевальное представление LED подходящим для любой аудитории и любого случая!

Используя новейшие технологии, они танцуют под классические балетные песни, такие как «Щелкунчик» Чайковского, популярные вальсы, такие как «Однажды в декабре» из фильма «Анастасия» или современные треки из Сальваторе Адамо. Если вы ищете футуристический стиль для своего мероприятия, фантазийный штрих для вечеринки или классическое балетное представление, чтобы очаровать ваших гостей, эти артисты гимнастики и балета станут для вас вариантом развлечения.

В прошлом они успешно выступали на гала-ужинах, церемониях награждения и корпоративных мероприятиях, и они готовы привезти свое исключительное танцевальное представление на вашу площадку.

Их выступления можно настроить, поэтому, если вы думаете о выступлении с вашим логотипом или брендом, они могут создать индивидуальное шоу специально для вас. Среди предустановленных шоу, которые они предлагают, вы можете выбирать между действиями с тремя, пятью или до семи исполнителей.

Их балетный номер - одно из самых ярких зрелищных представлений. Он исполняется балетным дуэтом и дополняется гимнастками из светодиодов в качестве дублеров.

Не упустите возможность увидеть классические балеты, такие как «Лебединое озеро» в исполнении милых артистов балета и талантливых легких гимнасток, которые жонглируют световыми инструментами и делают захватывающие движения. Их трюки, вращения и светящиеся платья определенно заставят людей заговорить.

Сделайте свое мероприятие незабываемым, забронировав это умопомрачительное танцевальное шоу «Белый свет». Наша талантливая команда координаторов развлечений будет более чем рада обсудить с вами дальнейшие подробности этого мероприятия.

Свяжитесь с нами сегодня и сделайте свой запрос.

  • Замок Мцелы
  • Чешская федерация полярного и воздушного спорта
  • Группа компаний ERIELL
  • Fuchsevent
  • Le Comité des Fêtes de la Ciotat
  • Mandarin Oriental Прага
  • Театр Hybernia Прага
  • Юсен Логистикс
  • Битва за полюс 2015
  • Монастырь Святой Агнессы Прага
  • Чемпионат Чехии по спортивному поляку
  • Эксклюзивные свадьбы в Праге
  • Отель Хилтон Прага
  • Mališ Nevrkla Legal
  • Сунар
  • В.М.ЭСТ
  • Кафе Роял Прага

" Захватывающее зрелище. Совершенный и запоминающийся "

Я и полюс 2016

" Ваше выступление было просто красивым. Мы никогда раньше не видели ничего подобного.Артисты - профессиональные гимнасты и танцоры, которые действительно заставляют поверить в то, что человеческому телу нет границ! Нам очень понравился свет и музыка. Шоу получилось динамичным и элегантным. Мы очень рекомендуем это. "

Битва за полюс 2015

" Красивое выступление, которое полностью поразило нашу публику в финале нашего чемпионата.Ваше шоу - это всегда особенный и уникальный опыт. Мы рекомендуем их для личных торжеств, корпоративных мероприятий или любого события, которое вы хотите запомнить. "

Чешская федерация полюса и воздушного спорта

красивая маленькая танцовщица балета связывает пуанты в легком танцевальном зале Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Image 98034165.

Красивая маленькая балерина, завязывающая пуанты в легком танцевальном зале Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 98034165.

Красивая маленькая артистка балета связывает пуанты в студии легкого танца.Красивая прилежная маленькая балерина в пуантах танцует на деревянном полу в светлой студии. Дилемма и рост цели. Идеальный классический танец на будущее. Красивая танцовщица маленькой девочки в пуантах и ​​балете танца галстука пачки в светлой студии. Профессиональное обучение женщин танцевальному мастерству. Элегантность и элегантность концепции.

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5525 x 3741 пикселей | 46.8 см x 31,7 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5525 x 3741 пикселей | 46,8 см x 31,7 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Светотень - Танец света и тени

Светотень : Искусство из В поисках гармонии между Тьмой и Светом

Мы живем в темные времена, сезонно, хотя недавние события могут сделать эту тьму более глубокой и всеобъемлющей.Множественные случаи ужасающего насилия могут вызвать склонность видеть только мрак в длинных ночах и более коротких днях, которые нас окружают. В последнее время тени, безусловно, стали длиннее. Тем не менее, истории и фестивали этого сезона, а также традиции нашего творчества напоминают нам, что поиск, поиск и распространение света во тьме - это древняя и грандиозная история, которая проходит через позднюю осень и зиму по всему миру.

Chiaroscuro описывает контрастное взаимодействие света и тени, более ярких и темных тонов, используемое для создания красоты в визуальном искусстве, музыке, танцах, театре и кино.В искусстве это взаимодействие дает большую солидность и размерность.

Слезы Святого Петра, Девушка с жаровней, Юная певица Жоржа де Ла Тур

В музыке светотень - это баланс открытых блестящих звуков (сквилло) с использованием дыхания для обеспечения более глубокого тембра (scuro) в рамках итальянского стиля бельканто (красивое пение). Красота в балансе светлых и темных тонов.

Лучано Паваротти поет Nessun Dorma с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, 1980

Arion Orchester Baroque играет «Кьяроскуро» Антонио Вивальди

Кажется, нет сбалансированной светотени на резком контрасте яркого и темного человеческого поведения.Жестокая трагедия редко создает что-то, что мы с готовностью охарактеризовали бы как прекрасное, и тем не менее в каждой трагедии благородные, гуманные действия первых ответчиков, выживших, семьи и членов сообщества сильно выделяются на фоне жестокости. На какое-то время все равновесие потеряно, поскольку мы ищем больше света. Мы хотим понять, как и почему могут существовать такие вещи, которые бросают вызов всякому состраданию и разуму. Таким образом, бдения при свечах проводятся, чтобы напомнить нам о свете и тепле, которые каждый из нас может добавить и найти друг в друге, когда холодные руки ночи, кажется, намерены задушить жизнь и надежду.

Тысячелетиями мы проводили праздники и фестивали света все это время, чтобы напомнить нам, что холод и тьма времен года и дикая сторона человеческой натуры не имеют господства над миром. Сохраняем баланс. Непреодолимое сияние свечей, костров, ламп и ослепительное множество электрических украшений ослабляет хватку тьмы и заставляет ее танцевать.

А что насчет людских огней в это время года? Мы стремимся и дальше делать активный выбор и не позволять плохим новостям, событиям или погоде вести нас к пассивности и изоляции.Итак, мы можем присоединиться к протестам или бдениям или открыто выслушать тех, кто обижен и рассержен. Мы также выходим, чтобы просто встретиться с друзьями или семьей, или пойти в витрину, или покататься на коньках (или посмотреть, как катаются другие), или посмотреть живое представление, или посетить такие мероприятия, как Christkindlemarket здесь, в Чикаго, или просто пойти посмотреть огни мерцают на фоне ночного неба. Мы жертвуем деньги, консервы, игрушки, одежду и время благотворительным организациям. Мы делаем комплименты и благодарим людей, которые наполняли нашу жизнь в течение года.Мы играем в партийные игры; рассказывать истории, делиться едой, смеяться, танцевать, петь и кричать. Вяжем, получаем или надеваем красочный шарф или свитер. Мы проявляем творческий подход к открыткам и подарочной упаковке, а также к покупке, поиску, переработке или изготовлению подарков для обмена. Мы подъезжаем еще немного или лопатой еще немного, чтобы оставить место для парковки для кого-то еще позади нас. Выполняя каждое из этих действий, больших и малых, мы добавляем еще один мигающий свет к растущей цепочке цветов и блеска, сияющей в темноте, охватывающей наши общины и охватывающей нашу страну и наш мир, один свет за другим.Ни свет, ни тьма полностью не господствуют, а колеблются вместе, пока продолжается танец светотени.

«Между стимулом и реакцией есть пространство. В этом пространстве наша сила выбирать свой ответ. В нашем ответе - наш рост и наша свобода ».

  • Виктор Э. Франкл, Человек в поисках смысла, 1965.

«То, что дает свет, должно терпеть горение».

  • Антон Вильдганс, Helldunkle Stunde (Яркий темный час), 1916.

Кейт Уиппл имеет честь работать с людьми, которые ищут свой собственный свет, чтобы определить себя как нечто большее, чем ярлык инвалидности или шрамов травм, и жить в лучшем мире.Он также гордится тем, что написал вышеупомянутую статью без единой ссылки на «Звездные войны». Да пребудет с тобой сила.

Традиции L ight

S t День Мартина (Синт-Мартен) / Голландия : День святого Мартина, когда дети гуляют по улицам с фонарями и получают угощения, прошел 11 ноября.

Дивали / Индия: Это важное индуистское празднование возвращения Рамы из изгнания и победы света над тьмой почитается людьми многих вероисповеданий.Он отмечался в течение пяти дней, начиная с 11 ноября, зажиганием тысяч фонарей и салютом.

Loi Krathong / Thailand : Loi Krathong, когда маленькие лотосы из банановых листьев, зажженные свечами, переносятся к ближайшему озеру и запускаются, чтобы унести невезение и молитвы вперед, отмечался 24-26 ноября.

День св. Люсии / Швеция: 13 декабря в честь христианской мученицы св. Люсии устраиваются пиршества и шествия певцов и девушек, одетых как св.Люсия в короне из венка при свечах

Ханука: Этот восьмидневный еврейский праздник знаменует собой историческую победу, когда евреи отбили захватчиков, вернули свой храм, а однодневный запас масла чудесным образом поддерживал горение священных огней меноры в течение восьми дней. Это время огней, праздников, еды и подарков проводится с 6 по 14 декабря.

От Рождества Христова до От Рождества до Крещения : Христиане празднуют рождение Иисуса Христа зажжением адвентных свечей, по одной каждое воскресенье перед Рождеством, когда зажигается свеча Христа.Огни украшают дома, деревья, венки, а настоящее или записанное бревно юла можно увидеть в огне, чтобы отпраздновать это событие. Наблюдались с 29 ноября по 25 декабря по 3 января. Православные христиане отмечают Рождество 7 января.

Кванза / США: Этот фестиваль, начавшийся в 1966 году, чествует урожай и традиции Африки с семейными сборами, подарками и зажиганием свечей с 26 декабря по 1 января.

Венецианский карнавал / Италия. Огни, маски, маскарады и многое другое: гондолы и другие красочные лодки курсируют по каналам Венеции, а с 23 января по 9 февраля проходят вечеринки и развлечения.

Фестиваль фонарей в Пинси / Тайвань: В период с 4 февраля по 1 марта фонари, несущие послания крепкого здоровья, доброй воли и добрых пожеланий, будут подниматься вверх и освещать небо, продолжая древнюю традицию, которая изначально сигнализировала, что все в безопасности. .

Освещение с меньшими затратами - Учитель танцев

Тринадцать лет назад, когда Ольга Берест перевела свою школу в 150-летний голландский колониальный дом, она не думала, что превратится в площадку для выступлений.Но в местном театре Порт-Вашингтон, Нью-Йорк, где она теперь дважды в год ставит спектакли, проводились ремонтные работы. Она создала импровизированную сцену, повесив муслиновую занавеску на потолок, и арендовала четыре отдельно стоящих профессиональных осветительных прибора и несколько цветных гелей для создания световых эффектов голыми руками.

«Я просто выключаю их и включаю. Свет был подключен к приставке, - говорит Берест. Каждое приспособление, называемое светлым деревом, имело разные цвета; два были наполнены прохладными тонами, такими как розовый и синий, а два других дерева были более теплыми, такими как красный и оранжевый.

«Он освещал танцоров сбоку и окрашивал их костюмы разными цветами», - говорит она. Несмотря на простоту, установка сработала, и Берест теперь использует свою занавешенную комнату для выступлений самых юных учеников танцевального центра Берест.

В идеале, каждая танцевальная группа, большая или маленькая, должна иметь доступ к профессиональному театру с полной театральной осветительной установкой и дизайнером по свету, который специализируется на танцах. Но иногда вы работаете с техником из средней школы, который знает только, как управлять световой доской.Или у вас ограниченный бюджет и вам необходимо переоборудовать помещение, например общественный центр или собственную студию. В любой ситуации возможно - с небольшими знаниями в области освещения и некоторым творчеством - добиться широкого спектра сложных световых эффектов.

Какой у вас угол?

Освещение - это заключительный компонент дизайна, последний элемент в долгом творческом процессе, который улучшает хореографию, музыку и костюмы. Когда вы думаете об освещении помещения, первое, что нужно учитывать, - это цель представления.Кевин Бендер, который руководит Bender Performing Arts в Фениксе, штат Аризона, вместе со своей женой Мери, говорит, что на многих шоу «родители приезжают, чтобы увидеть своих детей, поэтому освещение должно помочь им в этом». Шерри Морей, владелица и директор Академии танцевального искусства в Даунерс-Гроув, штат Иллинойс, соглашается. «Если освещение не выделяет костюм и лицо танцора, не имеет значения, насколько он красив».

Чтобы добиться этого, хореографы и владельцы студий часто думают, что нужно больше переднего света.Но на самом деле это может затруднить наблюдение за танцорами. Питер Якубовски, доцент кафедры производства / дизайна Университета Невады в Лас-Вегасе, говорит, что лучший способ осветлить лицо танцора - использовать верхний или боковой свет. «Когда вы добавляете больше переднего света, - говорит он, - вы не только делаете танцора ярче, вы также делаете светлее пол». Без контраста между танцовщицей и ее окружением она исчезает.

Чтобы полностью покрыть сцену яркостью, вам необходимо установить освещение внизу, в центре и наверху.Если вы добавляете свет в студию, лучше всего повесить три или четыре трубы горизонтально на разной глубине над площадкой для выступления. «Использование четырех трубок обеспечивает максимальную гибкость и равномерный вид», - говорит Якубовски. «Очень часто мы действительно освещаем объекты, чтобы получить хорошее видео. Такая установка дает вам возможность равномерно стирать ». Когда вы вешаете верхний свет на все три точки сцены - внизу, в центре и вверху, - Якубовски говорит: «Независимо от того, где находятся танцоры, освещение одинаковое.”

Боковой свет - излюбленное место как для хореографов, так и для художников по свету. Когда Бендер хочет создать тени и настроение, особенно для лирической или современной пьесы, он будет использовать только боковые источники света. В Центре исполнительских искусств в Ван-Найсе, Калифорния, Джозеф Мэлоун и его жена Нанси Хаммонд имеют трансформируемую студию, которая становится местом для выступлений на 175 мест. Мэлоун делает большую часть освещения. Боковой свет, по его словам, «немного лепит тело». А в маленькой комнате, говорит Мэлоун, боковые огни добавляют драматизма.

Чаще всего угол бокового освещения достигается световыми деревьями, такими как те, которые Берест арендовал для своей студии. Приглушенный свет на дереве, который часто называют тряпкой для голеней или тряпкой для голеней, может быть очень полезен для крана, когда вы хотите привлечь внимание к полу. Тони Вааг, художественный руководитель American Tap Dance Foundation, говорит: «Если вы можете сделать сцену полностью темной, вы можете включить свет только в одной области, чтобы иметь изолированное действие. Вы можете сделать его более интересным, потому что можете сфокусировать свет на одном участке пола.«При слабом освещении перед сценой можно создавать силуэты на заднем плане. «Вы можете получить действительно красивую тень в зависимости от того, насколько близко человек находится к свету и насколько близко находится задняя стена», - говорит Вааг.

Но будьте осторожны, деревья могут быть опасны для молодых студентов. Расположенные за кулисами легкие деревья сильно нагреваются и могут ослеплять, представляя реальную опасность, особенно для неопытных танцоров.

Дебра Дюма, преподающая дизайн освещения в университетах Пейс и Адельфи, предлагает альтернативу.Если вам нужны преимущества бокового света без опасности появления деревьев, и у вас есть кто-то в вашей команде, кому комфортно выполнять некоторые структурные работы, «вы могли бы сделать стойку ворот на строительных лесах», - говорит она, вешая фонари на поперечная балка, поддерживаемая двумя стоящими частями, которые расположены на расстоянии друг от друга, как дверной проем, через который студенты могут выйти и войти, «при условии, что это безопасно».

Рома Флауэрс, доцент кафедры дизайна и производства танцевального освещения Техасского христианского университета, предлагает полностью отказаться от деревьев и использовать подсветку для достижения аналогичного эффекта.По ее словам, задний свет «создает край света вокруг тела танцоров». Якубовски говорит, что именно синий свет «помогает выделить тело на заднем плане».

Количество цветов

Если вы работаете со старшими или более опытными танцорами, ваши потребности выходят за рамки простого мытья сцены светом. Цвет добавляет еще один слой, но как узнать, какие цвета выбрать? Большинство дизайнеров рекомендуют использовать красный, синий и бледно-теплый цвет, например, Bastard Amber (с оттенком красного), которые можно комбинировать для создания других оттенков.

Хореографы часто описывают выбор цвета по настроению или эмоциям, потому что это то, что цвет добавляет сцене. Хотя многие люди знакомы с идеей освещения «крутого» или «теплого» произведения - мрачного лирического номера по сравнению с энергичным джазовым произведением - эти два описания не всегда достаточно конкретны при работе с менее опытным дизайнером или светотехником. . Якубовски предлагает использовать фотографию или изображение, которые вызывают в памяти сцену или ощущение, которое вы представляете.

Одно из наиболее распространенных мест использования цвета - это велосипед, сокращенно от циклорамы, который представляет собой вертикальный фон, подвешенный за сценой.Якубовски рекомендует зажигать велосипед сверху и снизу, если это возможно. «Если вы освещаете только сверху, это становится самой горячей точкой, и глаза публики не могут не перемещаться туда», - говорит он. Дюма советует использовать насыщенные оттенки для цикла, потому что танцор не будет сливаться с ним. «Если цикл легкий, танцоры должны быть светлее», - говорит она, чего может быть трудно добиться, если вы работаете с ограниченными ресурсами. На самом деле, говорит Дюма, иногда неплохо оставить велосипед черным (если он работает с хореографией), потому что танцоры будут выделяться на его фоне.

Цвет костюма должен дополнять хореографию и музыку. Но подумайте о более ярких и светлых цветах, которые будут выделяться, когда у вас меньше света. Большинство дизайнеров по свету рекомендуют ткани с некоторым качеством отражения, особенно в нестандартном пространстве, где свет, отражающийся от костюмов, поможет максимально использовать свет, который у вас есть. Белые костюмы подойдут к любому цвету, который вы используете, в то время как «черный может выглядеть плоско на сцене», - говорит Якубовски. И Дюма рекомендует держаться подальше от желтого.«Это самый трудный цвет для освещения, особенно если вам нужен синий для прохладного или вечернего наряда. Желтый выглядит зеленым под синим ».

Создание текстуры

Чтобы добавить текстуру, дизайнеры часто используют гобо или металлические вырезы, которые находятся перед источником света. Если вам нужен конкретный рисунок, например фонарный столб или лодка, вы можете купить гобо. Но если вам просто нужна абстрактная форма, чтобы разбить танцпол, вы можете сделать свою собственную.

Дюма вспоминает художника по свету Крейга Миллера (который работал на международном уровне с оперными и балетными труппами и скончался в 1994 году), используя отвертку, чтобы проделать отверстия в форме для пирогов, что он назвал «пробить и повернуть».«Вы просто пробиваете отверткой форму для пирога, - говорит Дюма, - и крутите ее, что дает небольшую букву« V »». Якубовски предлагает вам купить более прочное гобо, сделанное своими руками, и спросить для оставшейся жести от принтера, которую можно разрезать универсальным ножом.

Размещение гобо на высоком боковом свете, говорит Флауэрс, - хороший ракурс, если вы используете узор более чем для одной детали. Якубовский соглашается. «Что касается текстуры, мне нравится делать это с высокой стороны, которая пересекает сцену», - говорит он.«То, что свет на сцене слева пересекает свет справа от сцены, находится прямо над центром. Он создает почти форму вигвама и держит взгляд сосредоточенным вниз и по центру ». Просто убедитесь, что свет сфокусирован так, чтобы узор получился мягким. «Вы не хотите, чтобы он был слишком описательным», - говорит Флауэрс. «Тебе просто нужно смешать свет и тьму». DT

Кэти Ролник - писатель-фрилансер из Нью-Йорка.

Практические инструкции по изготовлению

Если вы вообще пытаетесь избежать платы за аренду кинотеатра, вы можете сделать то, что сделали режиссеры студии Ольга Берест и Джозеф Мэлоун, и добавить свет в пространство студии.Но если вы устанавливаете профессиональные осветительные приборы, убедитесь, что у вас достаточно электричества. Питер Якубовски из UNLV рекомендует 200 ампер. «На каждые 20 ампер у вас может быть около трех стандартных сценических светильников», - говорит он. «Двести ампер действительно позволяют вам иметь боковой свет, немного подсветки, немного переднего света и несколько специальных элементов (отдельные светильники, используемые для создания единых бассейнов света), которые являются основными вещами, которые вам нужны, чтобы представить что-то, что выглядит профессионально », - говорит он.

Но даже прожекторы для строительных магазинов могут стать очень недорогим вариантом для создания импровизированных помещений. Курт Стейнзор и Элейн Гарднер, которые руководят компанией Pick of the Crop Dance в Буффало, штат Нью-Йорк, создали произведение, которое исполнялось в различных школах в рамках образовательной программы. Стейнзор, музыкальный руководитель и художник по свету, построил деревянные подставки, на которые закрепил прожекторы. Танцоры стояли перед огнями, а перед танцорами висела простыня.«У нас есть довольно убедительные тени и силуэты», - говорит он.

Чтобы создать запоминающийся сценический образ, вам понадобится всего несколько дополнительных источников света. Рома Флауэрс из TCU говорит, что единичные визуальные моменты на сцене могут иметь сильное влияние. Она привела такой пример: если пьеса начинается с медленного медитативного соло справа от сцены, поместите отдельный свет или специальный свет на этого танцора. Вы могли бы сделать это медленно, постепенно увеличивая интенсивность. Затем сцена полностью освещается, и публика видит других танцоров.В конце пьесы свет снова гаснет, показывая солиста, который сейчас находится внизу сцены слева, где вы сосредоточили внимание на втором специальном выступлении. Высококонтрастное, насыщенное изображение создаст настроение произведению. «Даже если вы используете эти два дополнительных источника света всего на 9–10 секунд, вы можете сделать начало и конец впечатляющими», - говорит она. «Выберите тот особенный момент, который определит общее настроение публики».

Если вы устанавливаете сценическое освещение, вы можете приобрести световую доску, но бытовой диммер также может помочь.«Если вы можете хоть немного управлять светом и темнотой, у вас есть довольно простая настройка», - говорит Флауэрс.

Еще один вариант, который следует рассмотреть, - это светодиоды, широко известные как светодиодные фонари, которые потребляют меньше электроэнергии и могут обеспечивать широкий диапазон цветов на одной полосе света. Если вам нужен общий охват, Flowers предупреждает, что светодиоды не излучают столько света. Но они также не так сильно нагреваются, как традиционные сценические фонари, что делает их хорошей альтернативой боковым огням.

В Центре исполнительских искусств Мэлоуна и Хаммонда обычно покрывают студийные зеркала парашютным материалом, который действует как велосипед.Но иногда для менее формальных выступлений они обходятся без материала и позволяют свету отражаться от зеркала. Эксперименты с тем, что у вас есть, часто могут дать неожиданные, но полезные результаты.

Недавно Якубовски работал с хореографом Мартой Кларк над пьесой, поставленной в Гараже Жанны Радди, бывшей конюшне и автомобильном гараже в Филадельфии, которую Радди отремонтировал и превратил в студию для выступлений. Якубовски говорит, что сначала Кларк был шокирован этим пространством.Но всего через несколько часов «Она вспомнила, как можно создать что-то действительно волшебное из ничего». —

крон

Получите максимум от своей технической репетиции

Если вы арендовали театральное пространство, вам, возможно, придется собрать воедино одежду и технические репетиции, чтобы сэкономить. Подготовьтесь и соберите все до прибытия, чтобы эффективно использовать время.

Работая с ежегодным концертом Long Island Dance Consortium, у дизайнера Дебры Дюма было всего полчаса с каждой компанией, чтобы установить световые сигналы.Но еще до того, как танцоры вышли на сцену, она создала идеи освещения на основе формы, которую она заранее отправила режиссерам с просьбой предоставить информацию, такую ​​как настроение и цвет костюма каждого произведения.

Шерри Морей из Академии танцевального искусства в Иллинойсе просит своих учителей подготовить технические листы для технической команды за неделю до выступления. «Они знают, используют ли ученики реквизит, входят ли они с музыкой или без нее», - говорит она. «Мы все на одной волне».

Общение является ключевым моментом при работе с дизайнером по свету.Питер Якубовски, доцент UNLV, советует хореографам и постановщикам быть «конкретными и ясными» в том, чего они хотят. «Говорите о том, что перед вашим лицом. «Мне нужно больше подсветки на голове и плечах» или «Мне нужно, чтобы этот предмет был более резким».

И самое главное, не бойтесь задавать вопросы и самоутвердиться.

Дополнительные ресурсы

«Я думаю, что у каждого в танцевальном мире должна быть копия Magic of Light Жана Розенталя», - говорит Питер Якубовски.Но вам, возможно, придется выкопать его на университетской книжной распродаже, поскольку его уже нет в продаже.

К другим более доступным книгам относятся:
• Проектирование со светом Дж. Майкла Джиллетта
• Сценическое освещение в задворках: руководство по сценическому освещению для упрощенных систем сценического мастерства Джеймса Халла Миллера
• Проектирование сценического освещения: искусство, ремесло, Жизнь Ричарда Пилброу

Веб-сайты:
• Джеффри Зальцберг, «Сценическое освещение для студентов» (написано с Джуди Купферман)
http: // stagelightingprimer.com
• Ларри Уайлд, «Освещение танца»
www.niversity.edu/wild/litedes/dance.htm
• Билл Вильямс, «Сценический световой дизайн 101»
www.mts.net/~william5/sld.htm

Фото Брайана Бродерика, любезно предоставлено Berest Dance Center

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *