Какой танец можно придумать: Танцевальный флешмоб «Встречаем ЖАРкую весну»

Содержание

Шаг вперед 4 — отзывы и рецензии — КиноПоиск

  • /
  • Step Up Revolution, 2012

К описанию фильма »
сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 10255075100200

1—10 из 101

mistrees

Лучший фильм из серии шаг вперед

Это лучший фильм из серии шаг вперед, только этот фильм из пяти пробрал меня на эмоции. Столько креатива, они реально удивляют! Многие пишут в отзывах, что нет сюжета, как раз есть и полностью отличается от механического однотипного сюжета четырех остальных фильмов. (Как писал в своем отзыве ivanzypher, цитирую: «Помнишь сюжетную линию большинства фильмов про танцы? Когда у команды танцоров отбирают их зал/дом/печеньку (нужное подчеркнуть), если они не смогут обыграть лучшую команду в городе? И каждый раз команду с положительными героями сначала размазывают по танцполу, а затем к ним приходит озарение/девушка/парень и они с лёгкостью побеждают всех и вся. Лично мне, эта схема уже порядком поднадоела». Вот и мне надоело, терпеть не могу однотипность.

В предыдущих фильмах и танцы одинаковые в непонятных растянутых одеждах, единственно интересный танец-шоу получился в финале 5 части шаг вперед, но из того фильма только финал интересен. А здесь хочется смотреть весь фильм и пересматривать все танцы. Они нереально красивые. И сама задумка – танцевать, там где никто не ожидает и удивлять людей просто потрясающая.

И опять же в других частях команды сражались за победу в танце, чтобы признать себя лучшими. А в этом фильме они сражались за правое дело – отстоять свой район, через свой невероятный талант как лучший аргумент, это намного круче эгоистичного желания просто победить. Это уже ближе к искусству, чем просто к танцам.

Я заядлая киноманка и мне последнее время очень сложно угодить с фильмами. Но это фильм отличный, рекомендую.

прямая ссылка

24 декабря 2020 | 23:32

Viva La Revolucion

Серию Шаг Вперед поставили на конвейер. Теперь это больше не трилогия, это квадрология. И кто знает, что будет дальше? Я знаю, будет Call of Duty от мира кино. Не скажу, что от этого серия пострадает, просто рано или поздно это всем надоест – танцы, музыка, ежегодная лав стори… Прогнозы прогнозами, а сейчас у нас настоящее и рассматриваю я, как вы уже поняли, Шаг Вперед 4.

На этот раз, волею судьбы, мы оказываемся в Маями. Солнце, море, песок, что еще нужно для счастья, да и для летнего хита? Сюжет на этот раз вертится вокруг группы уличных танцоров, которые устраивают танцевальные флешмобы. Да. Сюжет не самая лучшая составляющая этой серии, да и всех танцевальных фильмов в частности. Но на данном сюжете, можно придумать много интересных моментов. Собственно, у героев есть цель. Сначала они хотят выиграть в конкурсе, а потом…

Лирическое отступление ON

Так как фильм у нас не обычный, а в формате 3D, вам будет интересно, как оно (3D) реализовано в фильме. В принципе, отлично. Основные крутые 3D-моменты связаны с вышеупомянутым конкурсом.

Лирическое отступление OFF

По сути, это все, что вам нужно знать о сюжете.

Я скажу даже больше, о нем можно вообще забыть, и просто смотреть на круто поставленные танцы. Ну, и конечно же слушать классную музыку.

Музыка для тебя

Кстати, о музыке. Привычный для серии хип-хоп, r’n’b и клубные звучания сменил мейнстримовый дабстеп. Как всякое музыкальное явление, он плотно пустил корни в общество и не собирается его покидать. Что же качается его участия в фильме, то можно сказать, что данный стиль выбран не просто так. Хореография была поставлена специально под него.

Танцуй, танцуй, в безумном ритме

Теперь непосредственно о танцульках. Как ранее было подмечено, танцы и правда крутые. Но что более круто, так это где эти танцы танцуют (прием тавтология использован специально). Места разные – улица, пляж, офис, ресторан, музей. За музей авторам фильма хочется выразить огромную благодарность. Принимая во внимание всю специфику танца и эстетическую значимость музея, они ничего не испортили. Этот момент настолько хорошо срежиссирован, что врезается в память и не выходит оттуда очень долгое время.

Милашка этого фильма

Чтобы хоть как-то разнообразить рецензию, ну и создать собственный стиль, я делаю этот раздел, или номинацию, кому как больше нравится. Абсолютно в каждом фильме есть девушка, которую запоминаешь, и ее образ долго не выходит из головы, такая себе милашка. Я думаю, эту идею поддержат, и с ней мы останемся надолго. А милашкой этого фильма становится… барабанная дробь… Клеопатра Коулмэн, сыгравшая роль DJ-я Пенелопы.

А победителем становится…

Новый «Шаг Вперед» определенного хит этого лета. Если вы любите танцы, а ритмы вашего сердца разрывает дабстеп, не проходите мимо. На этом я думаю все. Хорошего просмотра: )

прямая ссылка

05 декабря 2015 | 11:15

Dr-Puding

Одна и та же пластинка, которая, однако, играет

Снова одно и тоже. Всё та же песня — те же девушка и парень, любовь, та же борьба, те же танцы, ошибки, принимаемые за предательство, прощение и хэппи-энд. Это, конечно, повторяет то, что мы видели в первый трех частях — ну а вообще, почему бы не посмотреть снова? Действительно обидно, что после великолепной первой части франчайз сливают всё усреднее, но вышло не так и плохо.

Я не знаток в таких танцах, и музыку такую я не люблю, но треки действительно были зажигательными и неплохими.

Что до танцев. Вот я от них далека. Но некоторые номера действительно зацепили. Танец в музее — боже, как это было красиво! Все эти люди, раскрашенные под картины, это так захватывающе и феерично! А танец в офисе? Так провокационно и продуманно. Танец в начале? Так по-летнему и по-бунтарски! Танец Эмили? Так трогательно и печально, когда смотришь она каждым движениям показывает, что должна быть не одна. А финальный танец? Все эти гаражи и различные стили танцев — впечатляет.

Очень понравилась атмосфера. Майами, Флорида. И не просто солнечный яркий город, в котором у всех всё хорошо — нет, нам показывают окраину, бедные районы, людей, которые не хотят потерять свой дом. И эта атмосфера, мать вашу, просто божественна! Это получилось очень круто.

Персонажи и актеры. Шон и Эмили никакие, персонажи коих мы видели раз триста, актеры, играющие их, конечно больше танцоры, чем актеры, но они не раздражали.

А вот Эдди (Миша Габриэл Хамилтон) — куда интереснее. Вполне яркий персонаж получился, больше всех приглянулся. Диджей Пенелопа появлялась нечасто, но ее героиня запомнилась больше главный героев. Она миловидна и у нее неплохой образ. Считаю, могли бы раскрыть ее получше, она могла бы взять на себя юмористическую долю фильма (которая, к слову, почти отсутствовала). Вышел бы персонаж в духе Люси, подруги Норы из первой части.

Эпизодические персонажи-танцоры как всегда на высоте. В который раз убеждаюсь, что они удаются создателям лучше, чем главные герои.

Ну и конечно появление Лося и Дженни Кидо — они просто потрясающие! Про Лося и говорить нечего, он настоящая бомба, а вот Дженни.

.. Про нее вспоминают не так часто, как про ее друга, а зря — она полюбилась мне уже давно, очаровательный персонаж. Плюс вспомним о Джейсоне, он хорош.

Как итог — неплохой фильм, свежий, яркий, мотивирующий!

прямая ссылка

25 декабря 2014 | 18:36

Vic_Sonriente

The MOB. Шаг за Шагом мы приближаемся к настоящему искусству…

‘Леди и джентльмены, несколько недель вы спрашивали, кто же такие МОБ? МОБ — это все мы…’ (с) Шон

Если вы любите танцевать или просто фильмы о танцах, вы просто обязаны посмотреть ‘STEP UP: Revolution'(Шаг вперёд 4). Это лучший фильм из серии Шаг Вперёд. Это лучший фильм о танцах вообще.

Этот фильм вдохновляет на новые свершения. Учит не сидеть на месте и никогда не сдаваться. Следовать своему сердцу и всегда бороться за свою мечту.

Симпатичные актёры. Классная музыка. Много, очень много интереснейших и красивейших танцев. Очень трудно сдержаться и не начать подтанцовывать.

Танец — это способ самовыражения, способ заявить о себе. Танец — это древний язык тела, который, порой, оказывается красноречивее слов. Наверно, именно об этом последняя (на данный момент) часть Step Up.

До сегодняшнего дня моей любимой частью была первая. Последующие были интересными, но явно уступали. После 3 Шага думала, что фильм, наверно, исчерпал себя, потому что не могла представить, что можно придумать ещё такого, чтобы люди шли в кинотеатр, а не жаловались: ‘надоело!’. А они взяли-таки и придумали! Четвёртая часть смогла положить на лопатки все предыдущие) И сделала это зажигательно, легко и с особым изяществом.

9 из 10

(высшая оценка для фильмов такого жанра)

прямая ссылка

03 августа 2014 | 13:53

Сказать, что при любой возможности я пересматриваю «Шаг вперед», если мой взор попадает на этой фильм – ничего не сказать. Это фильм-танец. Это фильм – песня. Это фильм, который заставляет меня прослезиться раза три точно в течение просмотра. Настолько, насколько он ненапряжный. Настолько же и вдохновляющий. Так как хочется пуститься в пляс, как и взрослые люди в пиджаках при любой возможности, когда они видят зажигательных молодых людей, которые танцуют здесь. Так же и тебе, даже, если ты не умеешь и стесняешься, тебе захочется тоже двигаться вместе с ними. Саундтреки уже за два года существования этого фильма давно скачаны и поднимают настроение на все сто! Так же он вдохновляет на подвиги, чтобы ты боролся за свою мечту, правое дело, хотел любимым делом так же что-то выразить, доказать свое право на жизнь и на существование, если уж брать по большому счету. Скорее всего, скептики скажут, что в этом фильме (трудно назвать его таковым, потому что здесь все слишком динамично, и в основном здесь танцуют и играт музыка) нет никакого сюжета.

Но он есть. Сюжет. И история любви, и суровая мужская дружба, и личные внутрисемейные драмы, и даже борьба за целый квартал! Но это все вы увидите, если посмотрите фильм, который я считаю лучшим из всех танцевальных фильмов, которые я только видела. Итак. Флэшмоберы «MOB», сразу же взрывают ютуб своими танцами на разноцветных авто. Танец № раз. Танец на выставке, танец в пиджаках, танец в ресторане, танец- протест, финальный танец. Все это оседает в голове, наряду с отлично подобранной музыкой (отдельны респект диджею) и смонтированными кадрами. А в конце вас ожидает послание от МОВ от талантливого молчаливого граффитчика. Эмили (дочь богатого отца) и Шон (просто обычный парень-танцор) – отличная пара и новые герои. И уже старые-добрые герои, знакомые вам по предыдущим фильмам, тот же Лось, например. «Шаг вперед» по-настоящему летний, яркий, зажигательный, стильный и молодежный фильм.

8 из 10

прямая ссылка

18 июля 2014 | 12:51

После столь удачных второй и третьей частей данного фильма, я не ожидал увидеть такую отвратную четвёртую картину. ..

Начнём актёров. Их игра на уровне дешёвого сериала на НТВ. Присутствует жуткая наигранность; видно, что большая часть из них — новички в этом деле.

Отдельное внимание уделю двум главным героям: слишком уж идеальная внешность мужской части (как и в других частях собственно) — девочки как обычно схавают и будут улетать в мир своих фантазий с новым бойфрендом из телевизора, без этого никак; женская же часть разочаровала ещё сильнее — лицо ещё вполне сносное, но вот жутковатая фигура явно не приемлема для фильма о танцах.

Сюжет. Банален до ужаса. Всё хорошо начинается, потом ссора, потом всё разваливается на глазах, примирение и жили они долго и счастливо, попутно спасая свой мирок. Когда смотрел — ощущал себя Вангой.

Танцы. Тут решили намешать всё в кучу. Здесь и хип-хап, и бальные танцы, и латина. Зачем — непонятно. Сами танцы довольно банальны и затёрты предыдущими частями до дыр. Если и были какие-то интересные моменты (бег с верёвками, батуты), то их не смогли подать должным образом. Огромное количество народа в последнем танце создало какую-то неразбериху и какофонию. Было ощущение, что всё это было создано только для одного человека — папы Андерсона, дабы указать ему на все его грешки, да пожурить за это. Даже мэр в пляс пустился, анекдот.

Не радует так же отсутствие каких-либо, ласкающих взгляд, моментов. В третьей части вот был, например, момент с жидкостями, улетающими в космос при помощи вентилятора. Тут же всё пусто и уныло.

Ещё один минус — лишь минутное появление Лося в кадре. Именно он сделал предыдущие две части классными. Без него Шаг вперёд — шаг назад.

О, ужас, в этой части наличие ЛЯПОВ зашкаливает. Пример — крайне низкое качество ‘съёмки’ моментов, где показывают рейтинги видео на ЮТубе. Что там твориться со шкалами времени — не известно никому. Ролик 6 минут, а просмотр занял бы 20 секунд (исходя из шкалы). Порой видео вообще не воспроизведено, но, о чудо, оно показывается. Очень уж глаз мне мозолило.

Ну из плюсов могу выделить:

— тачки в начале фильма. Интересно сделано, но снять можно было и лучше.
— музыка. Она на уровне. Тут не к чему придраться.
— танец в галерее. Выглядело вполне интересно, но тут тоже кое где переборщили, ибо я не мог представить, как это всё могло происходить на выставке картин.
— танец с купюрами и шляпами. Музыка решала, но и постановка частично порадовала.

Плюсы кончились.

Вывод. На меня фильм не оказал никакого впечатления. Банален, предсказуем, удивить нечем. Для меня остаётся третья часть самой лучшей, ибо там и танцы покрасивее были, и их съёмка была более интересной и зрелищной, и актёры получше играли. До той планки этому фильму крайне далеко. Пытались вытащить массовостью, а стоило бы качеством.

4 из 10

прямая ссылка

25 декабря 2013 | 02:14

Я люблю серьёзные фильмы, но иногда хочется расслабиться, не думать, а просто любоваться фильмом и этот фильм то, что надо.

Сюжет здесь восхитительный. Эта идея с флеш-мобами настолько оригинальна и интересна, что фильм не заставлял скучать. Столько креатива, танцев и всё на высшем уровне. Так что самое огромное спасибо сценаристам!

Я люблю танцы в стиле хип-хоп и все танцы от него исходящие, но музыку такого стиля не слушаю и не разбираюсь в ней, но та, что звучала в фильме, мне понравилась, я узнала только одну группу (The Irrepressibles) жанра, который я слушаю и была очень рада.

Ещё хочу выделить обстановку фильма. Показали Майами во всей красе, в хорошем качестве, просто глаз радовало. Также места с флеш-мобами. Очень хочу выделить тот флеш-моб, который проходил на арт выставке. Это было бесподобно.

Актёрская игра у всех была неплохая, вроде бы. Дело в том, что я не обращала на неё внимание, там в основном танцы и все актёры — танцоры в реальной жизни, без опыта в актёрской деятельности. Для меня главное в танцевальном фильме — хороший сюжет и хорошие танцы, на актёрскую игру я не обращаю внимание, так как я уже сказала люблю серьёзные фильмы, а на простых фильмах, когда хочу расслабиться даже не вникаю во все детали.

В целом, фильм отличный по всем параметрам, и я бы его всем советовала, но, конечно, если вы, читая мой отзыв, посмотрите его и вам он не понравится, то тут уже на вкус и цвет, но из моего окружения эта часть из всех частей ‘Шага вперёд’ нравится всем больше всего и мне тоже.

9 из 10

прямая ссылка

07 сентября 2013 | 17:30

Фильм очень понравился. Произвел огромное впечатление. Я просто в восторге!

Он заряжает такой энергетикой, таким позитивом. В этой части мне понравилось абсолютно все.

Сюжет хоть и не оригинален, но довольно интересен. Ну, и особое внимание уделяется романтической истории. Что не удивительно. В общем, все довольно неплохо в развитии сюжета.

В этой части больше танцев (что не может не радовать). И каких. Это так зрелищно! С самой первой минуты. Интересней было еще из-за того, что это флешмобы. Значит больше и эффектов, различных мест. Словом, это плюс фильма.

Ну и актерская игра не разочаровала. Райан Гузман и Кэтрин МакКормик неплохо сыграли главных героев. Собственно, и все другие актеры тоже.

Отдельно хочется сказать о музыке. Ведь это важная составляющая фильма. Ремиксы просто прекрасны, насыщены драйвом. Придают особую атмосферу фильму.

А так же хочется отдельно упомянуть появление героев из других частей. Очень приятно их видеть снова, хоть и на несколько минут. Но особенно Адама Дж. Севани! Всеми любимый наш Лось. Снова видеть его танцующим — это верх счастья. Ну лично для меня так.

Как по мне, эта часть вышла более интересней. Больше в плане танцев и музыки. И романтическая история мне в этой части больше понравилась. Этот фильм заслуживает высшей оценки. Зрелищно, интересно, заряжает энергией. Совету его посмотреть.

10 из 10

прямая ссылка

01 сентября 2013 | 18:28

dburiy

Достойный Шаг вперед

Самый достойный из просмотренных мною до сей поры танцевальных муви. Хотя такая мысль промелькнула, что они все достойны своего времени, т.е. создатели стараются делать, в данном случае, Шаги вперед максимально актуальными, поэтому используют соответствующую времени музыку и формы демонстрации танцев. В данном случае было много дабстепа и других современных музыкальных направлений, а представлено все буйство танцевальных красок было в виде популярного ныне действа — флэшмобов.

Танцы в этой части франшизы просто чумовые, причем все. Хотя их и не много, возможно меньше, чем в предыдущих частях, но зато каждый суперкачественно поставлен и исполнен + музыка зачетная.

Сюжет банален, как это и принято в таких фильмах, слащавый хеппи-энд даже немного смазал впечатление от концовки и шедеврального финального танца, но сценаристы все же сработали неплохо, придав хаотично-танцующим людям идею, с которой они весь фильм и осуществляли свои флэшмобы. Сначала она была проста и прозрачна, но затем эволюционировала из эгоистичного желания разбогатеть и показать себя миру в социальный протест и способ привлечения внимания к реальным проблемам.

Актеры также выше среднего уровня, т.е. видна еще и серьезная подготовительная работа: либо отличных танцоров научили так хорошо играть, либо хороших актеров так отлично танцевать, но результат очень даже неплох.

Главным же минусом картины для меня явилась её абсолютная нереалистичность, что в конечном итоге превращает фильм в череду красивейших музыкальных клипов. Хотя по идее чуваки, пытающиеся заработать денег, такие уличные парни и девчонки, вполне способны организовать какой-нибудь резонансный флэшмоб, но не настолько же финансово навороченный в плане костюмов, света, подготовки и внедрения в различные помещения. Еще более-менее можно поверить финальном танцу в доках, но вот суперпредставление в музее или деловой флэшмоб в офисе компании с летающими баксами и прочей мишурой как-то не вяжутся с образами бедной молодёжи. Однако здесь режиссер оправдывается реально крутыми номерами, после просмотра которых понимаешь, что это лишь сопутствующие обстоятельства, которые не обязательны для объяснения, просто надо принять это как есть и наслаждаться зрелищем.

P.S.: Нельзя не отметить конечно же появление в концовке Пиратов из 3-й части и конкретно Лося. Получилось эффектно и добавило финалу лоска.

8 из 10

прямая ссылка

17 августа 2013 | 01:21

Это определенно лучший фильм из всех предыдущих частей. Может я так решила, потому что ездила со своими друзьями в кинотеатр на него? Но я помню, когда мы вышли из кинотеатра, мы были под огромным впечатлениям.

Танцы. Они в этой части были безупречны. Они стали сложней, интересней. Мне понравились все, в ресторане, в офисе, на улицах, на машинах, в музее. Везде. Настолько круто придумали. И так классно реализовали. Очень понравилась репетиция пары главных героев на пляже, на берегу моря. Очень красиво, сексуально и романтично.

Сюжет отличается от тех, которые были. В этот раз, танцевальная команда под названием ‘MOB’ танцует в знак протеста. Дело в том, что отец главной героини Эмили решает в буквальном смысле снести район, в котором живут танцоры из ‘MOBа’ и построить что-то новое. Эмили решает присоединится к танцорам, то есть идя против своего же отца. Сюжет интересен.

Актеры классные, сексуальные, пластичные (если конечно они сами танцевали).

Музыка. Здесь она лучшая, по сравнению с теми частями, она просто великолепная! Она подходила к каждому танцу, к каждому месту, где собственно был этот танец.

Фильм очень понравился.

9 из 10

прямая ссылка

07 августа 2013 | 19:59

показывать: 10255075100200

1—10 из 101

«Танец — свобода выражения, а спорт — всегда соревнование и сравнение»

Митя Стаев — мультидисциплинарный художник: начав с ТВ-проекта «Танцы», уехал в США познавать суть перформанса, а затем оказался в резиденции Роберта Уилсона Watermill Center, где за его практиками наблюдала Марина Абрамович. Сейчас Митя выступает по всему миру, а также дает мастер-классы «Tango with Pole» и записал свой онлайн-курс. В 2020 году до закрытия границ Митя успел показать 3-часовой перформанс «Сияние» в Москве в Cube.Moscow, а потом решил переждать изоляцию в своем родном Челябинске. Александр Бланарь из LH Art Consultancy и продюсер перформанса «Сияние» поговорил с Митей о восприятии танцев на шесте в глазах общественности и о том, как важно молчать после перформансов.

Ты приезжаешь в Санкт-Петербург с мастер-классом Tango with Pole — танго на шесте. Это твоя собственная техника. Как ты это придумал и насколько это сложно или доступно всем?

Первые свои танцевальные шаги я делал под латиноамериканскую музыку, кубинские и аргентинские ритмы у меня в крови. С поступлением в Академию Культуры и Искусств совпало начало моего пути в Pole Dance. Через какое то время все пазлы сложились. Вдохновленный филигранным аргентинским танго, я начал синтезировать его с Пилоном. Все это базировалось на технике бальных танцев с щепоткой балета. Я долго боялся поделиться своим новшеством, но как только мои первые видео Танго с Пилоном появились в интернете, я буквально проснулся знаменитым на все Pole Dance сообщество. На сегодняшний день Tango with Pole имеет миллионы просмотров, и это только начало формирования этого направления как отдельной дисциплины. На своих классах я приветствую людей с абсолютно разной танцевальной подготовкой. Так же как и на милонге (вечер танца аргентинского танго – Прим. ред) собираются как профессионалы, так и те, кто едва знаком с этим. Ведь для всех нас главной целью и процессом является свобода самовыражения и настоящее удовольствие от танца и музыки.

Как ты себя прокачиваешь для Tango with Pole (там же силовая нагрузка большая): какие у тебя ежедневные тренировки, например?

Несколько дней в неделю я обязательно даю себе силовую нагрузку на пилоне, прокачиваю базовые элементы или зависаю на крутящемся шесте в свое удовольствие. Последнее время я редко растягиваюсь, но не упускаю возможности отдыхать после часового танцевального нон-стопа в поперечном шпагате. В целом вся моя деятельность направленна на поддержание целостного развития тела. Не помню когда я последний раз заставлял себя что-то делать, я двигаюсь потому что люблю движение.

Что такое танец на шесте: спорт, танец, перформанс? Где грань между спортом и танцем?

Танец можно поставить в определенные рамки, можно трактовать как абсолютную свободу. Спорт — всегда соревнование, это сравнение, всегда нацеленность в будущее, на победу. В танце мы тоже можем быть направленны в будущее, мы можем сравнивать, можем достигать свой идеал, но и в тоже время он позволяет нам отпустить себя, быть настоящими и позволить своему естеству проявляться. Всё есть танец, и мы с вами танцуем, прямо сейчас.

 

 

Есть ли стереотип, что танцы на шесте — женский танец. Как его воспринимают? 

На своем опыте я не сталкивался с таким стереотипом, но иногда слышу, что мужчина не должен танцевать женственно. Сейчас таких комментариев почти не осталось, люди становятся более осознанными и менее программированными. Мне нравится общая тенденция к поддержанию самобытности и уникальности. Чем больше мы поддерживаем себя в том, что нам нравится, тем больше мы принимаем и поддерживаем окружающих в их выборе. Несмотря на появление огромного количества новых лейблов и гендерных идентификаций, мне кажется, все мы здесь про одно: про человека. И какое это прекрасное чувство быть тем, кем ты хочешь быть.

Как случился твой переход от танцев к перформансам?

Мне было 19 лет, когда я узнал о существовании такого медиума, как перформанс. Меня это сразу зацепило! Я не совсем понимал, что это, но мне хотелось прикоснуться к этому. Как у многих мое знакомство с перформансом началось с Марины Абрамович. Её работы мне казались чем то вроде полета на Луну и обратно. Чуть ближе с перформансом меня познакомил Мигель (наставник в шоу «Танцы на ТНТ» — Прим. ред), в то время он работал над своим первым иммерсионным спектаклем «Вернувшиеся». На кастинге мне дали место и время, возможность создать микроперформанс. Это было потрясающе! Я испытал сильнейшие эмоции и огромное вдохновение. Вскоре я улетел в Америку, спустя полтора года мой первый перформанс наблюдала Марина Абрамович, которая была гостем аукциона и гала шоу в Watermill Center.

В чем отличие танца от перформанса?

В отношении художника или танцовщика к перформансу и танцу. Танец можно прожить единожды или исполнять несколько раз, воспроизводя вновь и вновь. Перформанс в своей основе создается и одновременно проживается только один раз.

Как ты оказался в резиденции Роберта Уилсона и участвовал в его благотворительном аукционе?

В 2017 году я переехал в Америку, на тот момент мечтал оказаться в резиденции Watermill Center. Я смотрел на крошечный список российских художников, участвовавших в гала-шоу для аукциона и думал, что после Толоконниковой и Бартеньева попасть туда почти нереально. Но в конечном счете я отправил свою заявку. У меня было весьма насыщенное резюме, я вложил в него не только свой танцевальный опыт, но и несколько работ в качестве режиссера, композитора и пару фотопроектов. Спустя несколько месяцев мне пришел положительный ответ. Я не мог поверить в это и не верил, пока не оказался в центре двумя ногами. 

Резиденция находится на Лонг-Айленде, ровно два года назад более 100 художников разных дисциплин собрались в этом месте. В 2018 было особенно насыщенно, так как это был юбилейный год резиденции. Я писал музыку для медиа производства центра и готовился к перформансу с шотландской художницей Тасси Томпсон.

Каждый день начинался с традиционного утреннего собрания с Бобом, параллельно шли приготовлениями к аукциону. Мы проводили часы в библиотеке, готовили вкуснейшие обеды и ужины с местным шефом, сажали чернику и разглядывали вечерних светлячков и оленей, забегавших на территорию. Каждый день был похож на отдельный фильм с романтическими сценами, комедийными вставками и бесконечной красотой во всех возможных проявлениях, и всё это в постоянном процессе творчества!

Что для тебя танец?

На данный момент я открываю для себя танец, как инструмент терапии и исследования связи тела с разумом. Я активно занимаюсь аутентичным движением, контактной импровизацией и многими другими телесными практиками. Физическое тело для меня становится все более и более загадочным и удивительно мудрым, поддерживающим и знающим, что мне необходимо в настоящий момент. Мой танец становится все более и более естественным, спонтанным и осознанным. И в то же время я с удовольствием могу покривляться перед зеркалом под бит Vogue Femme или, заливаясь смехом в дуэте с другом, исполнять хореографию из четырех движений под YMCA. Странно что в слове «танец» нет буквы «я».

 

Сейчас ты все больше занимаешься перформативными практиками. Недавно в Москве прошел твой перформанс «Сияние». Что это и о чем?

«Сияние» был моим первым сольным перформансом, представленным в России, в пространстве Cube.Moscow. Для меня это было определенного рода новым знакомством с самим собой, с публикой, со своими возможностями. Перформанс начинался с моего “приземления” на парашюте, сделанного из 50-ти пластиковых пакетов. Передо мной была зона с тонной песка и крупными камнями, являющейся не только олицетворением земли и природы, но и материалом для исследования. Тем же материалом для меня стали и зрители. 3 часа я исследовал и искал синхронности и минимальное балансирование в связи тела и разума. Внутреннего и внешнего пространства. Проще говоря, через движение я искал золотой грааль целостности внутри человека.

Две техники из японского танца Буто и Аутентичного движения сменяли друг друга и объединялись в одну на протяжении всего перформанса. Одна из них основана на тотальном контроле и остром внимании к движению, а вторая выражалась в полном позволении своему телу двигаться так, как оно хочет двигаться. На первую позицию я поставил образ человека и его связь с природой, внутри этого пространства-времени мне хотелось создать целостное и органичное слияние всех внутренних и внешних потоков. На мой взгляд, мы вступили в эру когда выживание уже не актуально. У нас есть все технологии и ресурсы для полноценного жизнеобеспечения, но ментально и духовно человечество, мягко говоря, отстает. Похоже на гонку за компенсацией психологических травм в ущерб себе и природе в целом.

«Сияние» — это поиск нового человека, ключа к единству человека и мироздания, баланса между отдельной контролирующей личности и единого поля. Вы наверняка видели, как скворцы танцуют в воздухе в стаях. Этот процесс называется — мурмурация. Внутри стаи каждая  птица летает по своей траектории, и в целом вся стая выглядит как постоянно сменяющаяся единая форма. Ни одна птица не касается друг друга, они двигаются как единый организм. В своем перформансе я искал возможность отдельному человеку двигаться с миром единым организмом, в согласии со всеми внутренними и внешними процессами. Задача оказалась очень сложной, в момент перформанса многие мои страхи резко обострились, это усложняло процесс полной сдачи контроля и позволению себе просто быть. Мне удалось с этим справиться в какой-то степени, я ощутил несколько моментов, когда разум и тело становились абсолютно синхронны в своем движении, это удивительное ощущение, со мной никогда не происходило такого, это очень глубокие трансформации.

Как провести в движении несколько часов беспрерывно в течение перформанса?

Для начала нужно определить это, дать себе внутреннюю установку, намерение. И затем просто начать.

Как ты приходишь в себя и возвращаешь силы?

Молчу. Особенно быстро восстанавливает тишина ума, так как огромное количество сил тратится на внутренний диалог.

Как тебе жилось в Челябинске во время карантина вместо привычных Майами и Нью-Йорка?

Это время было очень насыщенным! Я не проводил еще никогда так много времени с семьей. Вылезли многие воспоминания из детства, множество страхов и старых программ, с которыми пришлось столкнуться и прожить. Удивительным для меня стало внимание людей к моей внешности. Сейчас у меня длинные, густые, светлые волосы, как из рекламы шампуня, и каждый мой день не проходит без комментариев прохожих из разряда: «О! Это парень или тёлка?» или «Смотри, Иисус!». Такие реакции и осуждения не привычны для меня, но внутри себя я спокоен, понимаю причины и мотивы.

В общем и целом культура здесь имеет пробелы, но, несмотря на это, именно в этом месте рождаются и вырастают драгоценные самородки, я таких знаю лично и многие из них мои близкие друзья. Благодаря им это время, проведенное здесь, останется для меня радостным и красочным. Каждые выходные мы проводили на природе, занимались скалолазанием, сплавлялись по рекам, ходили в леса и горы. Благо природа на Урале удивительно богата своим разнообразием и красотой. Надеюсь, и люди со временем станут ближе к ней.

 

 

Какие ты видишь отличия в перформансах и в восприятии публики здесь и в США?

Мне хочется коротко ответить, но понимаю что различий очень много. Все- таки у этих стран кардинально разная история, менталитет, культура и ценности. Все это создает людей, соответственно и перформансы. Проще сказать чем они похожи! И в той и другой стране к перформансу, да и к искусству в целом, любят подставлять восклицательный знак, нежели вопросительный. И это нормально, ведь проблем и там и там хватает, и перед тем как начать задавать вопросы, человеку необходимы все комфортные условия, но пока что за них идет борьба, особенно в России.

Текст: Александр Бланарь

Названия школ танцев, как назвать школу танцев

Азбука танца

Ай-Да Танцы

Академия Любительского балета

Академия танца

Академия танца Бориса Эйфмана

Альтера Данс

Ансамбль танца Росинка

Арабеск

Арт-Дєнс

Балет в Большом Города

Балет с 2 лет

Балетная школа Ирины Малащенко

Балетная школа Людмилы Нестеровай

Брейк Данс

Виктория-Данс

Волшебный танец

Время танцевать!

Гамма танца

Галактика-Dance

Галерея танца

Гаури-Данс

Гранд Балет

Данс Ангел

Данс Лайн

Данс-Мастер

Дети в балете

Детская балетная студия

Детская балетная школа Ильи Кузнецова

Детская хореографическая школа г. Люберцы

Детский театр балета

Дом Балета

Дом Балета Марии Соколовой

Дом Танго

Дункан

Жемчужинка балета

Звёзды в балете

Имперский Русский Балет

Интизар Данс

Камино Фламенко

Каннон Данс

Касабланка

Киви дэнс

Класс современного танца Олеси Третьяковой

Корона Данс

Лада-Дэнс

Линия Танца

Мазурка

Майса

Мари-денс

Мастерская балета

Мастерская балета Егора Симачёва

Мастерская современной хореографии Антона Николаева

Мастерская танца

Международный центр балета

Микс Дэнс

Мир танго

Мир Танца

Мой первый танец

Море танца

Московская Академия Сальсы

Московская школа ирландского танца Марии Сингал

Московский Свинг Данс Клуб

Мультидэнс

НеПросто Танцы

Палитра танца

Первая Танцевальная Школа

Планета танца

Планетанго

Пляскин Group

Пробалет

Профессиональная школа танцев

Резиденция танца

Русский балет

Степ Хаус

Студия аргентинского танго Андрея Прокопова

Студия балета Софии Романовой

Студия бального танца Виталия Сурмы

Студия восточного танца Наты Фари Арабеск

Студия восточных танцев для детей

Студия детского балета

Студия классического танца

Студия современного балета Яны Юсюмбели

Студия свадебного танца

Студия современного танца Анастасии Терновой

Студия современных танцев

Студия спортивного и бального танца

Студия танца

Студия хореографии для детей

Танго без правил

Тангомания

Танго-Профи

Танец вашей любви

ТанцPole

ТанцБаза

Танцевальная академия

Танцевальная мастерская

Танцевальная студия

Танцевальная студия Марии Киселёвой

Танцевальная школа

Танцевальная школа лезгинки Тагира Исламова

Танцевальная школа по обучению танго

Танцевальный путь

Танцевать

Танцемания

Танцквартал

ТанцКласс

Танцландия

Танцленд

Танцор

Танцпол

Танцуй

Танцуй Тут

Театр Танго

Театр фламенко

Территория танца

Точка Dance studio

Тринити данс

Ультра-дэнс

Фламенко

Фламенкерия

Фокстрот

Фортеданс

Хореографическая студия Ксении Белой

Хореографические Классы Грудницкой

Чемпионка. Танцы

Школа бального и современного танца Фаины Смолкиной

Школа брейк-данса

Школа классических танцев

Школа народного танца

Школа современного танца Николая Огрызкова

Школа спортивно-бальных танцев

Школа спортивного танца

Школа танца Виктории Константиновой

Школа танца румбы

Школа танцев

Школа фламенко Алёны Шульгиной

Школа-студия аргентинского танго

Школа-студия восточного танца Камаля Балана

Школа-студия классического балета птра Корогодского

Школа-студия танцев Людмилы Квасневской

ЭмоушенДэнс

Этюды балет Анастасии Прокофьевой

Я танцую

Я хочу танцевать

Что танцевали в XX веке • Arzamas

Что танцевали в XX веке • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Два танцующих мира на одной схеме: самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

Подготовили Ирина Сироткина, Вита Хлопова

1900-е

Танцуют для развлечения

Матчиш

Танцуют для искусства

Предвестницы танца модерн

1910-е

Танцуют для развлечения

Танго

Танцуют для искусства

Экспрессионистский танец

1920-е

Танцуют для развлечения

Фокстрот

Танцуют для искусства

Танец модерн

1930-е

Танцуют для развлечения

Линди-хоп

Танцуют для искусства

Неоклассический балет

Хореографы-афроамериканцы

1940-е

Танцуют для развлечения

Самба

Танцуют для искусства

Мерс Каннингем

1950-е

Танцуют для развлечения

Рок-н-ролл

Танцуют для искусства

Морис Бежар и бельгийские хореографы

1960-е

Танцуют для развлечения

Твист

Танцуют для искусства

Танец постмодерн

1970-е

Танцуют для развлечения

Хастл

Танцуют для искусства

Пина Бауш

Матс Эк

1980-е

Танцуют для развлечения

Хип-хоп

Танцуют для искусства

Новый французский танец и не-танец

1990-е

Танцуют для развлечения

Ламбада и макарена

Танцуют для искусства

Гага

Современный танец в Англии

О других социальных танцах XVI–­­­XX веков читайте в рубрике Ирины Сироткиной «Танец дня» 

Сбербанк выступил партнером при работе над первым образовательным курсом о хореографии XX века, созданным проектом Arzamas. academy и фестивалем «Context. Diana Vishneva».

«Серенада» в исполнении New York City Ballet. Хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Чайковского

Классический балет достиг своего апогея в постановке Мариуса Петипа «Спя­щая красавица» в 1890 году: создать что-то масштабнее и роскошнее было уже невозможно. Новое направление классическому балету задал Михаил Фокин, обратившись к малой форме и отменив сюжет (как в «Шопениане» 1907 года). Следующий шаг сделал Федор Лопухов со своей бессюжетной танцсимфонией «Величие мироздания». В этом спектакле участвовал молодой Георгий Балан­чивадзе. Через несколько лет он оказался на Западе, стал по совету Дягилева Баланчиным, а затем, в 1933 году, переехал в Америку, где и создал направле­ние, которое в итоге стали называть неоклассическим балетом. Впрочем, если почитать евро­пейских исследователей, то они называют отцом неоклассиче­ско­го балета другого эмигранта из Советской России — Сержа Лифаря. Оба они работали с лексикой классического балета, упрощали костюмы и декора­ции, тяготели к малым формам и отсутствию сюжета, так что, пожалуй, не так важно, кто из них был первым, тем более что их карьеры на Западе развивались одновре­менно. Важно другое: неоклассический балет — одно из самых мощных направ­лений XX века. В этом стиле иногда ставили и Морис Бежар, и Ролан Пети, но по-настоящему серьезную роль в его продвижении в XXI веке сыграли Уиль­ям Форсайт и Уэйн Макгрегор.

Главные представители:

Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Ролан Пети.

Ключевые постановки:

«Серенада» Баланчина, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Impressing the Czar» Форcайта.

Можно ли увидеть сейчас:

В репертуаре любого большого музыкального театра есть несколько работ неоклассического балета. В ближайшее время увидеть работу одного из рос­сийских неоклассиков, Алексея Ратманского, можно будет на гала-закрытии фестиваля «Context. Diana Vishneva&raquo.

‘}, { id: ‘matchish’, text: ‘

Матчиш

Матчиш в исполнении Вернона и Айрин Касл. 1915 год Это фрагмент безымянного немого фильма, в котором матчиш танцуют знаменитые американские актеры и танцовщики Вернон и Айрин Касл. Музыка, наложенная на видео, — это матчиш под на­званием «Dengoso» бразильского композитора Эрнесто Назарета, записанный в США примерно в то же время, когда снимался фильм.

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обни­мались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огнен­ным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе. Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал: 

И вот
сегодня 
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь, 
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы, 
и каждая коленями выкидывала 44!

‘}, { id: ‘premodern’, text: ‘

Предвестницы танца модерн (США)

Танец «Серпантин», хореография Лои Фуллер

Историю современного танца принято начинать с американского танца мо­дерн. Но ему предшествовало творчество четырех независимых танцовщиц, каждая из которых осталась в истории как предвестница (forerunner) модерна. Их главной целью было доказать, что хореография может быть серьезным ви­дом искусства, а танец — это не только шоу. Самая известная из них, Айсе­дора Дункан, считала, что танец должен развиваться естественно, в соответ­ствии с индивидуальностью исполнителя — достаточно слушать свое тело и его им­пульсы. Это стали называть свободным танцем. Ее старшая коллега Лои Фул­лер, придумавшая десятки способов сделать свет и цвет важной частью хорео­графии, оказала серьезное влияние на развитие не только танца, но и сце­но­гра­фии. Рут Сен-Дени открыла в США «Денишоун» — первую школу, где си­стематически обучали разным видам движения, от балета до йоги. Почти все будущие мастера танца модерн — выпускники «Денишоун». Кроме того, ее уче­ниц охотно брали в массовки голливудских фильмов, а неко­торые, например Луиза Брукс, стали звездами немого кино. Четвертая предвестница — Мод Аллан, чья «Саломея» стала потрясением для публики того времени. Вообще, про ее стиль довольно мало известно, гораздо больше внимания пресса того времени уделяла связанным с ней скандальным историям — например, когда она подала в суд на английского политика, обвинившего ее в гомосексуально­сти и связях с немецкими шпионами.

Главные представители:

Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мод Аллан.

Ключевые постановки:

Танец «Серпантин» Лои Фуллер, «Фимиам» Рут Сен-Дени, «Саломея» Мод Аллан.

Можно ли увидеть сейчас:

Наследие Дункан хранят, танцуют и изучают ее последователи в США, кото­рые недавно объединились в ассоциацию и создали сайт, где можно увидеть аутен­тичную хореографию Дункан. Творчество других предве­стниц осталось в исто­рии — хотя важно помнить, что весь современный танец XX века случился благодаря их опытам; более того, некоторые их находки вдохновляют хорео­графов и сегодня — например, отголоски визуальных экспе­риментов Лои Фуллер можно найти в работах француза Филиппа Декуфле или американца Элвина Николая.

‘}, { id: ‘tango’, text: ‘

Танго

Рудольф Валентино и Беатрис Домингес танцуют танго в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса». 1921 год Фильм немой, и музыка, которая здесь звучит, — это танго «La Cumparsita», написанное в 1916 году уругвайским композитором Херардо Родригесом.

Танго родилось в рабочих районах Буэнос-Айреса; одним из его источников была хабанера, кубинский народный танец. Танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль в этом сыграла связь страсти и насилия, которая сполна проявилась в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнул и швырял свою даму, как будто хотел ее прикончить. Перед Первой мировой войной в буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохранило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду».

Тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — в немалой степени благодаря немому кинематографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино.

‘}, { id: ‘ekspress’, text: ‘

Экспрессионистский танец (Германия)

«Памятник мертвым» в постановке Мэри Вигман. 1929 год

Параллельно с Америкой танец развивался и в Европе, но по другому сценарию. Направление, которое возникло в Швейцарии и Германии в начале XX века, называют экспрессионистским танцем (Ausdruckstanz) или немецким модер­ном. Танцовщики и хореографы наравне с другими философами и художника­ми искали способы выражения нового восприятия мира и новых смыслов через движение и взаимодействие с пространством. Композитор Эмиль Жак-Даль­кроз придумал ритмику: на занятиях сольфеджио он обнаружил, что его ученики лучше усваивают материал, если двигаются вместе с музыкой, и начал развивать систему, соотносящую ритм и движение. Рудольф Лабан анализиро­вал движение тела в пространстве и изобрел способ записывать танец на бума­ге, которым пользуются до сих пор (он так и называется — лабанотация). Его уче­ники, Мэри Вигман (создательница танцев-ритуалов вроде «Песни-пляски» на слова Ницше) и Курт Йосс, развивали экспрессионистский танец, обращаясь к непростой послевоенной повседневности, темам смерти, насилия, отчаяния.

Главные представители:

Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс, Валеска Герт, Харальд Кройцберг и др.

Ключевые постановки:

«Танец ведьмы» Мэри Вигман, «Зеленый стол» Курта Йосса.

Можно ли увидеть сейчас:

Творчество практически всех героев экспрессионистского танца осталось в истории, но прослеживаются прямые линии наследования. Например, ученик Лабана Курт Йосс — один из создателей стиля танцтеатр, в котором смешива­ются танец, декламация, опера и драма. Главная фигура танцтеатра — ученица Йосса, великая танцовщица и хореограф Пина Бауш, чья труппа существует до сих пор. 

‘}, { id: ‘fokstrot’, text: ‘

Фокстрот

Ролик о фокстроте, смонтированный историком танца Уолтером Нельсоном из архивных записей 1920–30-х годов

Есть несколько версий происхождения фокстрота. По одной из них, его приду­мал постановщик водевилей Чарльз Фокс — и танец назван в его честь. Согла­сно другой версии, фокстрот (англ. fox trot — «шаг лисы») относится к группе так называемых танцев животных (animal dances), которые появились в Амери­ке еще до Первой мировой войны. Это веселые парные танцы, которые танце­ва­ли под регтайм (музыку афроамери­канцев из южных штатов и Среднего За­пада), имитируя движения зверей и птиц (были, например, танцы «Шаг индю­ка», «Объятия кролика», «Медведь гризли» и проч.).

В основе фокстрота — простой шаг вперед, назад или в сторону. Два «длин­ных», или «медленных», шага сменяются двумя короткими и быстрыми. Поэто­му фокстрот иногда считают соединением медленного уанстепа (one-step) с быстрым тустепом (two-step).

В 1920-е годы фокстрот стал популярен во всем мире, перебравшись в Европу и Россию, — например, поэт Андрей Белый в начале 1920-х учился фок­строту в танцклассах в Берлине.

‘}, { id: ‘modern’, text: ‘

Танец модерн (США)

Кармен Миранда исполняет песню «Кай-кай» в фильме Ирвинга Каммингса «Та ночь в Рио». 1941 год

Бразильские ритмы завоевывали мир не один раз: в начале ХХ века это был матчиш, а в начале 1940-х — самба.

Музыкально-танцевальная культура бывших рабов, выходцев из Западной Афри­ки, в Бразилии была довольно рано интегрирована в доминирующую католическую культуру. На практике это означало, что западноафриканских божеств заменили христианские святые, а религиозные процессии преврати­лись в красочный мультикультурный карнавал. Самба родилась из традицион­ного ритуала, в котором люди (главным образом женщины) впадали в транс, будто бы одержимые духами. Танец впервые появился в карнавальных процес­сиях в 1917 году и быстро стал обязательной частью праздни­ков в Рио. Сорев­но­­ва­ния по этому танцу проходили на специальных самбадромах размером с хороший стадион. Танец достиг мировой популярности благодаря певице, актрисе и танцовщице Кармен Миранде (1909–1955), которую называли «бразильской бомбой». Родившись в Португалии, она рано переехала в Брази­лию, а с 1939 года жила в США, выступала на Бродвее и снималась в Голливуде. Фильмы с ее участием, такие как «Та ночь в Рио» (1941), «Выходные в Гаване» (1941) и «Вся банда в сборе» (1943), стали отдушиной для людей во время войны.

Танцуется самба на синкопированный ритм 4/4  Синкопа — в музыке перенесение акцента с более сильной доли на более слабую. с шагами вперед-назад и свинго­выми, качающимися движениями.

‘}, { id: ‘merc’, text: ‘

Мерс Каннингем (США)

«Пляжные птицы для видеокамеры» в исполнении Merce Cunningham Dance Company. Хореогра­фия Мерса Каннингема, музыка Джона Кейджа, видеоадаптация Эллиота Каплана. 1993 год

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но ско­­рее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной администра­тивной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем поза­им­ствовал принцип слу­чай­ности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок пе­риодов в музыкальном произведении, а у Каннин­гема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип пол­ностью отвечал идее Каннингема о необхо­ди­мости разрушать привычные пат­терны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными техноло­гия­ми — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангарди­стами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценогра­фию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает дру­гой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и еди­номышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать вы­ставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

Ключевые постановки:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

Можно ли увидеть сейчас:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекра­тить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путе­шествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Че­ховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась гра­мотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на фа­куль­тетах хореогра­фии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конфе­рен­ции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фе­стиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдет в Санкт-Петербурге.

‘}, { id: ‘rok’, text: ‘

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл из фильма Фреда Ф. Сирса «Взбесившиеся» («Don’t Knock the Rосk»). 1956 год

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде уско­ренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а счи­тали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамери­канцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радио­ведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудито­рии, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).

Под новую музыку танцевали, используя все движения свинговых танцев, но энер­гичнее и с большей долей импровизации. Голливудские фильмы «Rock Around the Clock», «Don’t Knock the Rосk» и «The Girl Can’t Help It» (все вышли в 1956 году) окончательно превратили послевоенное поколение в rock’n’roll generation. Устоять против драйвовых ритмов не смогли ни в Европе, ни в СССР: рок-н-ролл затанцевал даже ансамбль Игоря Моисеева — правда, в виде пародии на «буржуазные нравы» и под ирониче­ским названием «Назад к обезьяне».

‘}, { id: ‘moris’, text: ‘

Морис Бежар и бельгийские хореографы

«Весна священная» в постановке Мориса Бежара. 1959 год

Морис Бежар — важнейшая величина и для балета, и для современного танца. Он работал во Франции, Бельгии и Швейцарии и, при всей закрытости СССР, сотрудничал с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой и Владимиром Ва­силь­евым. В Бельгии он прожил 30 лет начиная с 1959 года, когда, отчаяв­шись дождаться признания и помощи со стороны французских властей, Бежар принял приглашение директора Театра де ла Монне создать балетную труппу в Брюсселе. Его первой же премьерой на новом месте стала «Весна священная», теперь уже легендарная.

Можно сказать, что благодаря Морису Бежару в Бельгии возник современный танец: в 1970 году он создал в Брюсселе междисциплинарную школу хореогра­фии «Мудра», где обучали и классическому балету, и музыке, и пению, и бое­вым искусствам, и актерскому мастерству. Ее выпускница Анне Тереза де Керс­ма­кер стала одной из самых сильных современных бельгийских хореографов, а в 1995 году она открыла еще одну культовую школу, P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). В P.A.R.T.S. тоже обучают «синтетиче­ских» артистов, добавив к набору «Мудры» репертуар хореографов XX века — от Уиль­яма Форсайта до Пины Бауш.

Сегодня Бельгия — один из центров современного танца, в чьи труппы и шко­лы мечтают попасть артисты со всего мира. При этом бельгийской школы танца как таковой нет — у каждого хореографа свой стиль. Например, Анне Тереза де Керсмакер изучает связь музыки и хореографии, а также геометриче­ские паттерны танца; Вим Вандекейбус переносит танец на пленку, занимая ведущее положение в мире кинотанца; Сиди Ларби Шеркауи в своих работах соединяет восточную и западную культуры.

Главные представители:

Морис Бежар, Анне Тереза де Керсмакер, Ален Платель, Вим Вандекейбус, Сиди Ларби Шеркауи.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Болеро», «Месса по настоящему времени» и «Симфония для одного человека» Мориса Бежара; «Фазы» и «Rosas danst rosas» Анне Терезы де Керсмакер; «Blush» Вима Вандекейбуса; «Сутра» Сиди Ларби Шеркауи; «Добрый день, мадам, как вы сегодня поживаете, хорошая погода, несомненно будет дождь и так далее» Алена Плателя.

Можно ли увидеть сейчас:

Труппа Бежара, переехав из Брюсселя в Лозанну, изменила название с «Балет XX века» на «Балет Бежара в Лозанне» — и довольно плодотворно развивается (после смерти Бежара в 2007 году — под руководством его ученика Жиля Рома­на). В Бельгии же активно работают и много гастролируют по миру (иногда заезжая и в Россию) де Керсмакер со своей труппой Rosas, Вандекейбус и Ultima Vez, Алена Платель и Les ballets C de la B, Сиди Ларби Шеркауи и Eastman — и многие другие, менее известные. А балет Сиди Ларби Шеркауи «I Will Fall for You» («Я тебя полюблю») можно будет увидеть этой осенью в Москве и Санкт-Петербурге на фестивале «Context. Diana Vishneva».

‘}, { id: ‘twist’, text: ‘

Твист

Твист под песню «Let’s Twist Again» в исполнении Чабби Чекера

Твист начали танцевать в самом конце 1950-х, но после того, как в 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя — Эрнест Эванс) исполнил песню «The Twist» с группой American Bandstand, Америка букваль­но сошла с ума (этому явлению — мгновенной и кратко­срочной популярности танца — даже дали название dance craze), а за ней и весь мир. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again».

Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которые постепенно дви­гались от танца в тесном контакте с партнером к танцу индивидуальному. Еще в рок-н-ролле пара держалась за руки (даже если только касаясь друг друга кончиками пальцев), а в твисте партнер уже в принципе не обязателен. И, глав­ное, танец был необыкновенно прост в исполнении: опорной ногой надо проде­лывать движение, как будто давишь окурок подошвой; другая нога при этом раскачивается. В движение включаются бедра, а руки работают так, будто растирают спину полотенцем после душа. Помимо прочего, для этих движений не нужно много места: твист можно было танцевать и в собственной спальне, и в тесном ночном клубе.

‘}, { id: ‘postmodern’, text: ‘

Танец постмодерн (США)

«Водяной мотор» Триши Браун. 1978 год

В отличие от многих других явлений в искусстве, у танца постмодерн есть дата рождения. Это 6 июля 1962 года, день, когда в баптистской мемориальной церкви Джадсона состоялся «Танцевальный концерт (#1)», в котором студенты класса композиции Роберта Данна показывали свои работы, созданные за два года занятий. Они назвали себя постмодернистами, отрекаясь таким образом от ненавистного им танца модерн, который, по их мнению, заменил старые пра­вила на новые, вместо того чтобы отказаться от них вовсе. В знаменитом «No Manifesto», написанном одной из самых ярких представительниц этого те­чения Ивонн Райнер, говорится об освобождении: не надо танцевать для зри­теля, не надо учиться и уметь танцевать, чтобы выразить свои чувства, не надо играть в принцесс или героев, не надо танцем рассказывать истории. Живи со­бой, здесь и сейчас. Танцуй в парке, реагируй танцем на то, что происходит вокруг, экспериментируй.

Главные представители:

Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Мередит Монк, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Анна Халприн и др.

Ключевые постановки:

«Трио А» и «Мы побежим» Ивонн Райнер; «Человек, идущий вниз по стене» и «Аккумуляция» Триши Браун.

Можно ли увидеть сейчас:

К 1990-м годам танец постмодерн сошел на нет: кто-то из основателей ушел на Бродвей зарабатывать деньги, кто-то увлекся музыкой, кто-то переключил­ся с перформансов на спектакли. Но тем не менее след постмодерна в совре­мен­­ной хореографии есть, и очень яркий: например, созданная Стивом Пэк­стоном контактная импровизация по сей день является основополагающей танцевальной дисциплиной.

‘}, { id: ‘hastl’, text: ‘

Хастл

Клип «The Hustle» Вэна Маккоя. 1970-е годы

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пла­стин­ка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пла­стин­ки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая биб­лиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино, — так что в результате каждый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одино­чек, «атомизированных индивидуумов», не могло не нравиться и то, что диско можно танцевать без физического контакта и что танцующему предоставляет­ся полная свобода действий. Музыканты, создавшие стиль — Донна Саммер, Глория Гейнор, Вэн Маккой, группа Bee Gees.

Диско-хит Вэна Маккоя «The Hustle» дал начало одноименному танцу (кото­рый, впрочем, обычно танцуют парами). Хастл вобрал в себя латиноамерикан­ские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — тан­цы, в которых на каждый такт делается по два шага. Базовая структура шагов дополняется импровизированными движениями, что делает любую танцую­щую пару уникальной, не похожей на других.

‘}, { id: ‘pina’, text: ‘

Пина Бауш (Германия)

«Дом Бернарды Альбы» в постановке Матса Эка. 1978 год

Шведский хореограф, создатель собственного стиля танца, отчасти вдох­нов­лен­ного танцем модерн и работами Марты Грэм. Много лет был главным хореографом ведущей труппы Швеции Кульберг-балет, которую создала его мать Биргит Кульберг.

В танец Эк пришел сравнительно поздно — ему было уже 20 лет. Он поставил много классических балетов, но серьезно переработал их сюжеты. Так, его Спящая красавица впадает не в колдовской сон, а в наркотический, а в «Лебе­ди­ном озере» вместо прекрасных лебедей танцуют гогочущие утки. В «Жизе­ли», которая прославила Эка в 1982 году, главная героиня в конце первого акта сходит с ума, а не умирает, и поэтому действие второго акта с кладбища переносится в психиатрическую больницу.

В большинстве балетов Эка солировала его жена — балерина Ана Лагуна, но ра­бо­тал он и с другими звездами балета — например, с Михаилом Барышнико­вым и Сильви Гиллем.

Ключевые постановки:

«Жизель», «Кармен», «Дым», «Место», «Дом Бернарды Альбы», «Топор».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2016 году Матс Эк неожиданно объявил, что ставит точку в своей карьере и не будет возобновлять контракты с театрами, в которых идут его постановки, поскольку считает, что без его личного контроля спектакли перестанут быть именно его работами. По всему миру это заявление встретило живую реакцию, разделив поклонников Эка на два лагеря: одни согласны с хореографом, другие считают, что, показав работу публике, он уже не может считать ее своей соб­ственностью. В любом случае лучшие составы его постановок (с Аной Лагуной) записаны на видео.

‘}, { id: ‘hip’, text: ‘

Хип-хоп

«Благовещение» Анжелена Прельжокажа. 1996 год

Во Франции современный танец появился очень поздно: слишком мощным было влияние классического балета. Вплоть до 1970-х годов неклассическим танцем занимались практически тайно, в спортивных залах, после основной работы. В 1968 году студенческие забастовки всколыхнули Европу, заставив пересмотреть некоторые ценности и в искусстве, и современный танец внезап­но смог выйти на настоящую сцену. А в 1980–90-х годах во Франции началась так называемая танцевальная децентрализация: по всей стране были созданы профессиональные центры танца, которые возглавили молодые хореографы: Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жозеф Надж и другие. Задача этой культурной политики была в том, чтобы устранить разделение на искус­ство провинциальное и столичное, которое считается более профес­сио­нальным.  

Кроме того, в 1980–90-х годах из нового французского танца выросло еще одно направление, которое часто называют французской аналогией американского постмодерна, — так называемый не-танец (или non-danse). Практически все его представители (в первую очередь это Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа) — это ученики или ученики учеников создателей нового французского танца, владеющие прекрасной хореографической базой, но танец для них уже не является основным средством художественного высказывания: они всё дальше уходят от хореографии, используя в своих спектаклях и перформансах драматическую игру и импровизацию, пение и стендап, видеопроекции и компьютерную графику.

Главные представители:

Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жан-Клод Галлотта, Режин Шопино, Жозеф Надж, Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа.

Ключевые постановки:

«Прыжок ангела» Доминика Багуэ, «May B» Маги Марен, «Дефиле» Режина Шопино, «Ромео и Джульетта» Прельжокажа, «Gala» и «Вероник Дуано» Жерома Беля, «Aatt enen tionon» и «50 лет танца» Бориса Шармаца, «Весна священная» и «Self Unfinished» Ксавье Ле Руа.

Можно ли увидеть сейчас:

Во Франции сейчас действуют 19 Национальных хореографических центров (например, в Лионе, Гренобле, Ла-Рошели, Экс-ан-Провансе), где продолжает развиваться современный танец, а труппы Прельжокажа, Галлотты, Наджа и других остаются одними из сильнейших в стране. Представители не-танца тоже много работают и даже довольно часто приезжают в Россию

‘}, { id: ‘lambada’, text: ‘

Ламбада и макарена

«Ламбада» в исполнении группы Kaoma. 1989 год

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, оказался окрашен звуками ламбады в исполнении группы Kaoma. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заигра­ли до оскомины.

Похожая история произошла в середине 1990-х годов с макареной. Сначала испан­ский поп-дуэт Los del Río исполнил песню про девушку по имени Macarena (Магдалена). Написанная в музыкальном ритме клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно завоевала популяр­ность. И не только песня: в клипе исполнялся простой танец с набором дви­же­ний, идеально приспособленных для того, чтобы совершать их всем вместе в тесноте дискотеки.

‘}, { id: ‘gaga’, text: ‘

Гага (Израиль)

Фрагмент спектакля «Deca Dance» в постановке Охада Нахарина. 2000 год

«Танцевальная компания „Батшева“» в Тель-Авиве была открыта Мартой Грэм и баронессой Батшевой де Ротшильд еще в 1964 году, но настоящим центром современного танца она стала в 1990-е, когда ее возглавил Охад Нахарин. Наха­рин, вероятно, самый влиятельный современный хореограф, с которым меч­тают сотрудничать и балетные, и современные танцовщики, а его работы идут во всех крупнейших театрах мира.

Охад Нахарин создал собственный хореографический язык, который называ­ется гага. По словам самого хореографа, гага — это не стиль хореогра­фии, а спо­соб движения. Гага практикуется в зале без зеркал (хотя обычно для мира танца зеркала необходимы как элемент самоконтроля), на саму практику не до­пускаются посторонние, а педагог танцует, сливаясь со своими ученика­ми. Су­ще­ствуют классы «Гага/Танцовщики» (Gaga/Dancers), где занимаются профес­сионалы, и «Гага/Люди» (Gaga/People), куда можно приходить с лю­бой танце­вальной подготовкой. Задача гага — прочувствовать свое тело, ощу­тить каж­дую молекулу своего организма, быть одновременно в своем теле и вне его, не те­ряя при этом самоиронию. Это одна из самых популярных тех­ник на сегодня.

Главный представитель:

Охад Нахарин

Ключевые постановки:

«Tabula Rasa», «Вирус Нахарина», «Deca Dance», «Последняя работа».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2017 году Нахарин объявил, что в сентябре 2018-го оставит пост директора труппы, но его место займет Гили Навот, бывшая танцовщица и репетитор «Батшевы». Компания активно гастролирует по всему миру, но основная ее площадка по-прежнему находится в Тель-Авиве.

‘}, { id: ‘england’, text: ‘

Современный танец в Англии

«Священные чудовища». Постановка и хореография Акрама Хана. Танцуют Сильви Гиллем и Акрам Хан

Англия, как и Франция, довольно поздно пришла к современному танцу: в XX веке страна жила классическим балетом (который в 1950–60-е созда­вали хореографы Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан). Тем не менее сегодняшние английские хореографы занимают в мире современного танца лидирующие позиции — хотя большинство так или иначе работают с классическим репер­туаром. Самым дерзким образом делает это Мэтью Боурн: в «Лебедином озере» всех ле­бедей исполняют мужчины, а семья и свита Зигфрида прямо пароди­руют членов британской королевской семьи; балет «Шотландский перепляс» и вовсе представляет собой комический пересказ «Сильфиды» в ускоренном темпе. Философом английского современного танца можно назвать Уэйна Макгрегора: его математически сложная хореография часто бессюжетна и изо­билует визуальными и компьютерными эффектами. Акрам Хан, работавший в том числе с великой балериной Сильви Гиллем, в своих работах смешивает современный танец и индийский танец катхак.

Главные представители:

Уэйн Макгрегор, Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Мэтью Боурн.

Ключевые постановки:

«Лебединое озеро» Мэтью Боурна, «Chroma» Уэйна Макгрегора, «Священные чудовища» Акрама Хана.

Можно ли увидеть сейчас:

Эти хореографы часто приезжают в Россию. Так, фестиваль «Context. Diana Vishneva» привозит в этом году компанию Уэйна Макгрегора c двумя поста­новками: «FAR» и «Witness».

‘}, ]

Изображения: Getty Images, Diomedia, New York Public Library, Library of Congress, Getty Research Institute, Wikimedia Commons

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Все курсы

Спецпроекты

Игра: нарядите елку

Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю

Что такое экономика? Объясняем на бургерах

Детский курс Григория Баженова

Всем гусьгусь!

Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками

Открывая Россию: Нижний Новгород

Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области

Как устроен балет

О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета

Железные дороги в Великую Отечественную войну

Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка

Война
и жизнь

Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет

Фландрия: искусство, художники и музеи

Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все

Еврейский музей и центр толерантности

Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах

Музыка в затерянных храмах

Путешествие Arzamas в Тверскую область

Подкаст «Перемотка»

Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке

Arzamas на диване

Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas

Как устроен оркестр

Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера

Британская музыка от хора до хардкора

Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах

Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию

Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта

Новая Третьяковка

Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте

Видеоистория русской культуры за 25 минут

Семь эпох в семи коротких роликах

Русская литература XX века

Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры

Детская комната Arzamas

Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами

Аудиоархив Анри Волохонского

Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов

История русской культуры

Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов

Русский язык от «гой еси» до «лол кек»

Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах

История России. XVIII век

Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей

Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Что такое античность

Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях

Как понять Россию

История России в шпаргалках, играх и странных предметах

Каникулы на Arzamas

Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе

Русское искусство XX века

От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео

Европейский университет в Санкт‑Петербурге

Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих

Пушкинский
музей

Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей

Стикеры Arzamas

Картинки для чатов, проверенные веками

200 лет «Арзамасу»

Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю

XX век в курсах Arzamas

1901–1991: события, факты, цитаты

Август

Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел

Идеальный телевизор

Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей

Русская классика. Начало

Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Лекции

10 минут

1/7

Что такое танец

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

Ирина Сироткина

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

16 минут

2/7

Танец как философия

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

Ирина Сироткина

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

13 минут

3/7

Чем танец отличается от пляски

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

Ирина Сироткина

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

13 минут

4/7

Танец: стихия или искусство?

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

Ирина Сироткина

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

15 минут

5/7

Как танец действует на зрителя

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

Ирина Сироткина

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

14 минут

6/7

Идеальное тело для танца

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

Ирина Сироткина

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

12 минут

7/7

Танец как желание

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Ирина Сироткина

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Свадебный танец — постановка в школе 5Life!

      Свадебный танец
  Все хотят незабываемой свадьбы, чтобы этот день надолго остался в памяти восторженных гостей и счастливых молодоженов. Способов удивить гостей множество, но беспроигрышный вариант – неповторимый свадебный танец. Он может сочетать классические па и современные веяния танцевальных техник, быть нежным и плавным или ритмичным и дерзким. Свадебный танец может иметь множество вариаций, все зависит от традиций семьи. Невесту может сначала вести отец, вручая свое сокровище жениху или объединять движения только молодожен. Раньше первый танец новоиспеченных супругов был ничем иным, как импровизацией под приятную музыку. Сейчас популярностью пользуется танец, движения которого отточены до совершенства. Каждый шаг и фигура несет в себе скрытый смысл, передать который – задача молодоженов.
  
   Недорогая постановка свадебного танца 
  Можно самостоятельно придумать хореографию к свадебному танцу, но новых движений и фишек придумать не получится. Только профессиональная недорогая постановка свадебного танца наполнит его неповторимыми па, известными только опытным преподавателям студии 5life. Разучить комплекс движений можно за несколько занятий (4-5). Этого достаточно, чтобы перенять опыт харизматических хореографов школы танцев и покорить гостей на своей свадьбе. Стоимость уроков в 5life весьма демократична, поэтому постановка для молодоженов не будет накладной. Тренировки будут проходить в дружелюбной атмосфере в  комфортных условиях. Каждый зал школы оборудован кондиционером и высококачественным напольным покрытием. Для уроков следует надевать удобную одежду, не сковывающую движения и не мешающую совершать сложные па. 
  
  
  
  Оригинальный свадебный танец 
  Классический вальс – самый распространенный танец молодоженов. Он мелодичен и сдержан, грациозен и нетороплив. Если молодожены хотят оригинальный свадебный танец, нужно поделиться задумкой с хореографом. Изначально стоит подобрать мелодию. Это могут быть звуки, ассоциирующиеся со знаменательными датами влюбленных, или современные композиции, занимающие лидирующие позиции в хит-парадах. Если молодожены не могут самостоятельно определиться с композицией, креативные преподаватели школы 5life смогут помочь подобрать мелодию. Для воплощения идеи в жизнь, необходим определенный срок. Чтобы соединить в танце элементы хип-хопа и классики, нужно предварительно оговорить ключевые моменты с хореографом, совместно решить, не будет ли такая постановка вычурностью.
  
   Постановка свадебного танца Москва 
  Перед тем, как разучивать свадебный танец, необходимо оценить свои физические возможности, время воплощение идеи в реальность, учесть квадратуру танцевальной площадки на банкете, тщательно продумать наряд. Не каждая постановка свадебного танца Москва может выполняться в пышном свадебном платье. Оно может скрывать важные движения ног, которые являются ключевыми во многих танцах (например, танго). Для исполнения ритмичных номеров надевают трансформируемые платья, юбки которых превращаются в короткие шлейфы.   Выбрать направление

Поделиться в соц. сетях:

Другие новости

Памятка начинающим: как стать хореографом?

У каждого начинающего хореографа возникают сомнения и вопросы, которые порой даже сформулировать непросто. Придумать движения – вроде бы несложно, разложить музыку – тоже не проблема, но похоже, что этого недостаточно и, несмотря на накопленный опыт в танцах, при постановке хореографии в голове у начинающих часто проносится мысль «Как?! Как они это делают?»

Мы спросили об этом у настоящих мастеров в области постановки хореографии. Алексей Арапов и Александр Тронов дали пять советов, которые помогут начинающим освоиться в этой сфере.

1. Общайтесь с людьми

Не зря говорят, что общение – это ключ к самопознанию. Пытаясь узнать внутренний мир других людей, мы начинаем понимать и свой собственный.

«Я часто контактирую с людьми и по танцевальным проектам, и просто так. Вообще, очень важно общаться с людьми просто так», — делится Саша Тронов.

2. Развивайтесь вне своего стиля

Танцуя одно и то же, можно улучшить технику, но ничего нового о себе и о танцах не узнаешь. Освободитесь от стереотипа, что нужно танцевать только то, что получается, – старайтесь преодолевать себя, пробовать новое и, возможно, пока ещё неудобное. Все стили важны, и в каждом вы сможете найти что-то интересное и полезное для себя.

3. Развивайтесь культурно

Александр Тронов говорит, что не проходит и трёх дней, чтобы он не сходил в театр, в кино, на выставку или мастер-класс. Для творческого человека такие мероприятия – как своеобразные лекции, источник новой информации, идей и вдохновения.

«Я вообще фанат знаний. Всё это потом и выливается в танцевальном зале в различные хореографические метаморфозы».

4. Качайте мозги

«Хочешь быстро бегать – тренируй ноги, функционал и т. д. Хочешь хорошо придумывать – тренируй мозг. Как и мышцы, его надо закачивать соответствующими упражнениями: смотри, анализируй, принимай решения, расширяй кругозор. Придумывай, придумывай и ещё раз придумывай», — делится Алексей Арапов.

5. Больше практики

Любое мастерство приходит с опытом, поэтому не упускайте ни одной возможности придумать танец. С каждой новой постановкой ваши навыки в хореографии будут улучшаться, и сам процесс сочинения постепенно станет понятным и привычным.

Алексей рекомендует: «Если хочешь научиться танцевать, надо много танцевать. Если хочешь научиться ставить, надо много ставить! И в том, и в другом случае надо прорабатывать соответствующие механизмы».

Следуя советам, важно не забывать, для чего вы танцуете. Не пытайтесь придумать что-нибудь слишком сложное и непохожее на вас с целью впечатлить публику. Выражайте в движениях свои чувства, вызванные музыкой, делитесь своей любовью к танцу, и тогда ваше творчество вызовет у людей ответные эмоции.

Источник: WeLoveDance

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств города Московский»: 31 марта 2020 год



Задание на дом на 31.03.2020 г.: 

5 кл предпрофессиональная программа, «Народный танец»,по программе обучения.

Повторить ( можно проявить все свои знания и самим придумать )Гранд батман и снять на видео ! 4 кл ППП, «Народный танец» : повторяем все  элементы татарского танца , снимаем видео и присылаем ! 3 кл по ППП , «Подготовка концертных номеров», повторяем элементы французского танца «Ригодон», снимаем видео и высылаем !

7-8 класс по программе этой недели изучение элементов польского танца «Краковяк», к  31.03. 2020 г.
Дети смотрят видео материал и самостоятельно пробуют выучить 1-2 танцевальных движения этого танца ,  выложить видео , самостоятельно должны знать историю  танца .

Краковя́к (польск. Krakowiak) — польский быстрый танец в 2/4; форма двухколенная, ритм острый, с частыми синкопами. Мелодия оживлённого характера, часто имеет акцент на второй восьмой в такте, которая синкопируется с третьей. Исполняется весело, темпераментно, с горделивой осанкой. В танце обычно чётное количество пар, а музыка исполняется народными инструментами.
История
Возник среди краковяков — жителей Краковского воеводства. В XIV веке получил распространение в шляхетской среде. В старину его танцевали только мужчины, позднее — мужчина в паре с женщиной. В XIX веке был популярным бальным танцем.
Краковяк, получивший художественную обработку, встречается в балетной и оперной музыке («Жизнь за царя» М. И. Глинки, «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева). Тема краковяка использована Ф. Шопеном в его Рондо для фортепиано с оркестром.
Виды
Существует два варианта исполнения танца:
Краковяк народно-сценический
Народно-сценический вариант краковяка исполняется парами, но часто в него включают общие фигуры (круг, звезда, и др.). Движения танца в большинстве построены на различных прыжках, исполняются они легко и пластично.
Основные движения народного танца:
галоп
подскоки
основной ход
«кшесаны» (высекание)
тройной притоп
голубец с притопом
голубец с шагом
приставные шаги на месте
поворот на месте парой
ключ
Краковяк бальный
Бальный вариант краковяка, разработанный русским танцмейстером Н. Гавликовским, за время своего существования претерпел множество изменений и в итоге стал популярным историко-бытовым танцем.


Объяснение танцевальных стилей «So You Think You Can Dance»

Понимание, поэтому вы думаете, что можете танцевать

Премьера одиннадцатого сезона популярного танцевального реалити-шоу So You Think You Can Dance состоялась 28 мая 2014 года, и, как всегда, SYTYCD представляет танцоров из всех основных танцевальных жанров, включая современный, джаз, балет и хип-хоп. , тап и бальный зал. Эти стили танца назначаются участникам случайным образом, что усложняет задачу, поскольку каждый участник должен танцевать за пределами его или ее зоны комфорта (т.е. в стиле, которому они, возможно, не очень хорошо обучены).

Хотя большинство стилей довольно хорошо известны, детали иногда могут быть несколько неясными. Что делает танец джазом, а не хип-хопом? Что отличает современное? Имея это в виду, вот руководство для понимания некоторых из наиболее ярких танцевальных стилей шоу.

Что такое балет?

Автор: Julia Jester

Классический балет — это фундамент, на котором развились почти все танцевальные стили.Это требует сильной техники, атлетизма и грации.

Возникнув при дворах итальянского Возрождения 15 века, балет ballet de Cour начинался как случайное времяпрепровождение, прежде чем Екатерина Медичи, горячая покровительница искусств во Флоренции, помогла развить его в сплоченное представление формы, дополненное темами, геометрической хореографией. , и театральные элементы. Затем она финансировала этот вид искусства при французском дворе, где король Людовик XIV, сам артист балета, поднял балет до уровня профессионала, требующего серьезной подготовки.Личному учителю Людовика XIV Пьеру Бошаму приписывают стандартизацию пяти основных положений ступней, через которые проходят все балетные движения.

В середине 1700-х годов французский балетмейстер Жан Жорж Новерр отклонился от стандартного оперного балета и создал балет ballet d’action , подчеркнув повествовательный элемент формы. Романтические балеты появились в 19 веке, когда танец на кончиках пальцев под названием en pointe, стал стандартом для балерин.В этот период балет стал чрезвычайно популярным в России, где и хореографы, и композиторы вместе создавали одни из самых устойчивых балетов в мире, например, Щелкунчик , Спящая красавица и Лебединое озеро. Поскольку последовательность движений стала более сложной, оригинальная романтическая пачка, состоящая из тюлевой юбки длиной до щиколотки, была заменена более короткой и жесткой пачкой, которая раскрывала замысловатую работу ног и четкие линии танцоров.

Балет произвел революцию в 20 веке, когда хореограф российского происхождения Джордж Баланчин иммигрировал в Америку и основал New York City Ballet.Там Баланчин трансформировал этот вид искусства, создав неоклассический балет, который стремился к чистоте выражения, устраняя отвлекающие театральные элементы. Он также представил современный балет без сюжета, в котором движение, а не сюжетная линия, призваны передать эмоции.

Художественный руководитель Американского театра балета Михаил Барышников, современный хореограф Твайла Тарп и основатель Joffrey Ballet Роберт Джоффри также внесли большой вклад в американский балет. Сегодня и классические, и современные балетные труппы, такие как The Washington Ballet и Complexions Contemporary Ballet соответственно, продолжают развивать этот стиль.

Некоторые идентифицирующие элементы балета включают:

  • Пять положений: основные положения ступней и рук, через которые проходит большинство балетных навыков
  • Правильная осанка, разгибание и точность

  • Выравнивание тела: поворот ног от бедра так, чтобы ступни обращены наружу (так называемый «разворот»), правильно расположенные руки и центрированная верхняя часть тела.

  • Сложные модели танцевальных движений, сложные шаги, такие как прыжки и повороты. с элегантными плавными движениями

Вот пример популярной формы балета, известной как pas de deux — «шаг из двух», поставленный Тордалом Кристенсеном и исполненный участниками SYTYCD Мелисса Сандвиг и Аде Обайоми.

Что такое джазовый танец?

Автор: Brandon Ambrosino

Джазовый танец — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей танца, которые стали популярными в начале 20 века. Хотя джазовый танец имеет смешанные корни, уходящие корнями в африканские и европейские традиции, это уникальное американское творение, которое развивалось одновременно с джазовой музыкой в ​​Новом Орлеане. В отличие от других частей Соединенных Штатов, рабам в Новом Орлеане разрешалось сохранять и практиковать элементы своего африканского наследия, и по воскресеньям они собирались на площади Place des Nègres , позже названной площадью Конго, чтобы петь и танцевать.

В конце концов, этот вид социальных песен и танцев стал популярен за пределами афроамериканских сообществ, особенно после того, как во время Великого переселения народов южные чернокожие мигрировали в северные города. Приобрели социальные танцы, такие как Чарльстон и Джиттербаг. В 1940-х годах импровизированный, социальный аспект джазового танца начал заменяться сложной хореографией, поскольку все больше танцоров, обучавшихся балету и модерну, перешли к этой форме танца, особенно на бродвейских сценах. Этот зарождающийся стиль технического джаза был систематизирован в движениях Джека Коула, Джерома Роббинса, Гвен Вердон и Боба Фоссе.

Сегодня джазовый танец продолжает развиваться и смешиваться с другими танцевальными стилями, например, уличным джазом и театральным танцем. Тем не менее, верный своим корням, джазовый танец продолжает возвращаться к этнической эклектике, которая его породила.

Некоторыми недавними и современными пионерами джазового танца являются Кэтрин Данэм, Майкл Джексон, Луиджи Факкуито и Майкл Беннетт. Среди известных джазовых хореографов на SYTYCD — Уэйд Робсон, Мэнди Мур и Соня Тайех.

Некоторые идентифицирующие элементы джазового танца включают:

  • Изоляция: танцор изолирует одну определенную часть своего тела, например грудную клетку или запястье
  • Движение на земле: танцоры сохраняют низкий центр тяжести и часто сгибают колени
  • Syncopation: выделение необычной ноты или нотки музыкального сопровождения, которая удивляет публику
  • Сокращения: мотивированная дыханием, танцор делает С-образную форму своим ядром
  • Чувственность: в джазовом танце есть сексуальность, которой не хватает более традиционным стилям

Вот пример из SYTYCD , в котором участвуют танцоры Алексис Джулиано и Нико Гритэм.Хореография Спенсера Лиффа.

Что такое чечетка?

Автор: Brandon Ambrosino

Как и джаз, чечетка возникла в результате слияния культур Европы и Западной Африки. В середине 1600-х годов рабы на юге Соединенных Штатов начали подражать джигу и социальным танцам ирландцев и шотландцев, сочетая их с западноафриканским танцем джуба. Джуба, которая включает в себя удары по рукам, ногам, груди и лицу, стала популярной после того, как Закон о негритянском законодательстве 1740 года запретил рабам играть на барабанах — рабовладельцы были обеспокоены тем, что чернокожие использовали барабаны для кодового общения друг с другом. с надеждой на планирование восстания.Таким образом, перкуссия своих тел была способом для рабов воспроизводить ритмы, которые иначе были бы потеряны из-за запрета на игру на барабанах.

В середине 19-го века этот развивающийся стиль танца пробился на сцену с появлением шоу менестрелей, в которых участвовали белые исполнители с черным лицом, карикатурно изображающие песни и танцы рабов. Хотя эти шоу претендовали на представление «аутентичной» черной культуры, они были задуманы и выполнены в основном белыми артистами. Исключением из этого правила был Уильям Генри Лейн, свободный афроамериканец. Танцевальные навыки Лейна принесли ему известность — его имя получило наибольшую популярность среди белых исполнителей, и Чарльз Диккенс даже написал о нем в своей книге путешествий American Notes . Лэйн стал известен как «Мастер Джуба» и считается самым важным танцором 19 века и изобретателем американской чечетки.

Чечетка продолжала развиваться до конца века и исполнялась либо в деревянных туфлях с жесткой подошвой (Buck and Wing), либо в кожаных туфлях с мягкой подошвой (Soft Shoe).В 1920-х годах на обувь танцоров добавили металлические метчики, что помогло еще больше отличить зарождающийся стиль танца от его предшественников. С появлением мюзиклов на сцене и экране чечетка стала частью культурной ткани Америки. Его популярность ненадолго снизилась из-за подъема рок-н-ролла в 1950-х годах, но тридцать лет спустя к этому жанру возобновился интерес среди танцоров, особенно среди чернокожих танцоров, которые равнялись на таких хулиганов, как Грегори Хайнс, Сэмми Дэвис-младший. ., и Сэвион Гловер.

Сегодня чечетку можно разделить на две категории: ритмическую и театральную. Rhythm Tap больше ориентирован на музыкальность и импровизацию. Театральная чечетка (также называемая Бродвейской или Шоу-тэп) — это гораздо более презентабельный стиль танца, который касается эстетики всего танцующего тела.

Базовый словарный запас крана включает:

  • Временные шаги: танцор ногами держит время или музыкальный ритм
  • изоляции: танцор изолирует одну часть своей стопы (пятка, палец, носок), чтобы издать звук
  • щетка: одна ступня остается неподвижной, другая ударяется о землю, двигаясь вперед или назад
  • shuffle: комбинация двух или более кистей
  • Смена мяча: движение на два счета, при котором вес тела меняется с одной ноги на другую
  • лоскут (произносится FUH-lap): быстрая чистка с последующим шагом

Конечно, в исполнении или на практике многие из этих основных движений объединяются в более продвинутую работу ног и ритм.


Вот красивая чечетка из 10 сезона с участием Аарона Тернера и Мелинды Салливан (из 7 сезона). Хореография — Энтони Моригерато.

Что такое бродвейский танец?

Автор: Brandon Ambrosino

Бродвейский танец развивался наряду с джазовым танцем. Когда в 1920-х годах джаз проник из Нового Орлеана в Нью-Йорк, режиссеры начали включать его в свои шоу в виде мгновенных фрагментов зрелища, разбросанных по свободно оформленным повествованиям.Однако, как только режиссеры и хореографы вместо этого начали использовать танец для продвижения своих сюжетных линий, хореография стала более сложной, а танцоры — более подготовленными. Примеры этого типа танца есть на протяжении 1930-х годов — например, Anything Goes , — но только в 40-х годах он действительно стал популярным.

В 1943 году джазовый танцор по имени Джек Коул поставил хореографию бродвейского мюзикла Something for the Boys . Коул обучался восточно-индийским танцам и часто смешивал некоторые из этих элементов с американским джазом. Его уникальное слияние джаза, балета и этнических движений было революционным и принесло ему титул «Отца театрального джазового танца».

Некоторые современные хореографы бродвейского танца — Гауэр Чэмпион, Майкл Кидд, Рэнди Скиннер и Чет Уокер. Отметил SYTYCD Бродвейские хореографы включают Энди Бланкенбулер (также хореограф бродвейских шоу) и Тайс Диорио.

Некоторые идентифицирующие признаки включают:

  • Движение, ориентированное на сюжет и управляемое персонажами
  • преувеличение
  • причудливость
  • атлетизм

Вот пример бродвейского танца от SYTYCD до «Моисея» из мюзикла Singin ‘In The Rain .Хореография поставлена ​​Тайсом Диорио и исполнена Жанин Мейсон и Филипом Чбибом.


Что такое современный танец?

Автор: Julia Jester

Современный танец — это выразительный стиль танца, который отказывается от жестких, центрированных аспектов классических форм танца и использует нетрадиционные движения из стилей со всего мира. Он включает в себя элементы балета, современного танца и джаза.

Современный танец возник в 1950-х годах, когда танцоры отреагировали на жесткие ограничения балетной техники.Стремясь двигаться с легкостью и плавностью, танцоры начали экспериментировать с манипулированием своим ядром — мысль, неслыханная в классических балетных школах, которые учили студентов сохранять жесткое, вертикальное ядро ​​во время танцев. Тремя наиболее влиятельными хореографами в развитии современного танца были Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.

Благодаря своей универсальности современный танец используется в различных исполнительских средах по всему миру. Она развивалась как в коммерческом, так и в профессиональном плане с появлением таких компаний, как Shaping Sound, соучредителями которой являются ветераны SYTYCD Трэвис Уолл и Ник Лаццарини.Хотя SYTYCD предлагает множество танцевальных стилей, некоторые из лучших танцев шоу были современными. Известные современные хореографы на SYTYCD включают Миа Майклс, Трэвис Уолл и Стейси Туки.

Некоторые идентифицирующие элементы современного включают:

  • Аннотация: акцент делается на движении, а не на повествовании
  • Непредсказуемость: танцоры часто используют контрастирующие ритмы, направления и позы
  • Дыхание: во многих формах современного танца исполнители используют дыхание как центральную часть своего танца
  • Работа с полом: многие современные студенты узнают, что пол — их первый партнер
  • Нестандартные движения: нет устоявшейся лексики современного танца, поэтому исполнители могут экспериментировать и создавать новые движения и позиции

Одним из самых знаковых современных номеров на SYTYCD был «Гравитация», танец, поставленный Миа Майклс для изображения борьбы с зависимостью.Пьеса в исполнении Кайлы Радомски и Купоно Авеу была удостоена премии «Эмми» 2010 года за выдающуюся хореографию:

.

Однако не все современные произведения должны включать технические навыки или сложные движения. В этой программе SYTYCD , также поставленной Майклзом, участники Лейси Швиммер и Нил Хаскелл показывают, насколько мощной может быть простота движений:

Что такое бальный танец?

Автор: Brandon Ambrosino

В бальном танце обычно участвуют два танцора, ведущий и ведомый, которые постоянно поддерживают контакт верхней или нижней части тела.

Первое упоминание об этом жанре можно найти в произведении Тойно-Арбо 1588 Orchésographie , исследовании социальных танцев французского Возрождения. В течение следующих двух столетий общественный танец в зале суда, который всегда исполнялся лицом к трону, поскольку подданным не разрешалось поворачиваться спиной к королевской семье, занимал видное место во время светских мероприятий. По мере ослабления придворного этикета и этот стиль танца.

В XIX веке вальс и полька стали популярными как в Европе, так и в Америке. К началу 20 века бальный зал стал популярным времяпрепровождением и стал свидетелем повсеместной демократизации. Партнерские танцы вышли далеко за рамки эксклюзивных королевских вечеринок и стали доступными для широкой публики. В результате, джазовые «низкие» стили бальных танцев — двухступенчатые, тротс, линди-хоп — начали развиваться, когда джаз попал в космополитические центры.

Возможно, выступая против демократизации танцевальной формы, некоторые пытались стандартизировать этот жанр, наиболее ярким примером которого является Имперское общество, которое было создано в 1904 году для «защиты» бального зала.Эта стандартизация помогла проложить путь для более поздних соревнований по бальным танцам, которые начались в 1920-х годах.

Традиционно мужчины впереди, а женщины следуют за ними. Однако по мере того, как социальные коды продолжают трансформироваться, то же самое происходит и с этой классической гендерной иерархией. Еще одним достижением в современном бальном танце стало вовлечение однополых пар в мир выступлений и соревнований. Однополые бальные пары участвовали в прослушивании SYTYCD в пятом и шестом сезонах.

Некоторые идентифицирующие элементы бального танца включают:

  • контакт: танцующая пара сохраняет касание на всем протяжении или большей части произведения
  • Кадр
  • : партнеры могут правильно держать друг друга в закрытой танцевальной позе — подумайте о Патрике Суэйзи, говорящем Бэби: «Это мое танцевальное пространство» в «Грязные танцы».
  • Уравновешенность: поза и уравновешенность важны в большинстве танцевальных стилей, но особое внимание уделяется растяжке верхней части тела последователя в бальном зале.
  • вести / следовать: независимо от того, кто ведет танец, ведомый должен сделать так, чтобы следование казалось легким

Вот Пасодобль (разновидность испанского бального танца) из SYTYCD Сезон 9. Его танцевали Коул Хориб и Линдси Арнольд, а хореография поставила Джейсон Гилкисон.

Вы не ответили на мой вопрос!

Это очень большая работа. Он будет обновляться по мере развития событий, публикации новых исследований и появления новых вопросов.

Так что, если у вас есть дополнительные вопросы, комментарии, придирки или жалобы, отправьте сообщение Брэндону Амброзино: brandon @ vox.com или Юлия Шут: [email protected]

10 причин, почему танцы полезны для вас! | Купертино, Калифорния

Есть так много причин, по которым танцы полезны для вас, трудно понять, с чего начать. Это большое развлечение, полезное как для тела, так и для ума. Недавнее исследование показало, что помимо того, что они являются хорошей формой упражнений и действительно положительно влияют на наше здоровье, они также делают нас умнее (что-то связанное с запоминанием танцевальных шагов, таким образом, тренируя мозг).

Итак, почему тебе хорошо танцевать? Вот 10 основных причин:

1) Отличный способ тренироваться и оставаться в форме

Танец — отличный способ оставаться в форме.Если вам не нравится спортзал, танцы могут вернуть удовольствие в упражнения.

2) Сжигание калорий

Танцы — это движение вашего тела, а движение — отличный способ сжечь калории. Сколько вы сожжете, зависит от того, насколько энергично вы танцуете. За часовой сеанс можно сжечь от 250 до 400 калорий.

3) Улучшение здоровья

Dance может эффективно способствовать укреплению здоровья, улучшая сердечно-сосудистую систему, укрепляя мышцы, улучшая кровообращение, снижая кровяное давление, снижая риск ишемической болезни сердца, снижая стресс и многие другие положительные эффекты.

4) Большая координация

Отлично подходит для улучшения контроля над своим телом, навыков времени и координации. Вы научитесь двигаться с изяществом и уравновешенностью.

5) Хорошо для костей и суставов

Танец — это упражнение с весовой нагрузкой, а это значит, что он полезен для ваших костей. Доказано, что упражнения с весовой нагрузкой увеличивают плотность костей и помогают снизить риск остеопороза.

6) Укрепление уверенности

Dance вселяет уверенность, давая вам чувство успеха и достижений, когда вы овладеваете им.

7) Отличный способ познакомиться с новыми людьми

Dancing — это естественный ледокол и отличный способ познакомиться с новыми людьми и завести новых друзей.

8) Поднимает настроение

Любое упражнение может поднять вам настроение за счет повышения уровня эндорфинов или так называемых химических веществ хорошего самочувствия. Это может улучшить настроение и снизить риск депрессии.

9) Полезно для ума

Танцы сохранят ваш ум активным. Это улучшит кровообращение в мозгу и поможет стимулировать память, запоминая все шаги.Отличное умственное упражнение.

10) Общее самочувствие улучшилось

Dance оказывает огромное положительное влияние как на физическое, так и на психологическое благополучие.

Вот и все — 10 причин, по которым вам стоит танцевать. Конечно, у танцев гораздо больше преимуществ, но мы должны где-то остановиться.

9 преимуществ, которые вы можете испытать, начав танцевать

Преимущества танца — Франчайзинговые танцевальные студии Фреда Астера

Независимо от того, щеголяете ли вы каждым своим движением на танцполе или качаетесь под любимые песни в машине, танец — это занятие, которое так или иначе нравится каждому.К счастью, танцы — это то, что не только вызовет улыбку на вашем лице, но также может помочь улучшить ваше физическое и психическое здоровье. Это отличное упражнение, которое заставляет ваш разум и мышцы работать независимо от того, кто вы. С таким большим количеством стилей бальных танцев легко найти свой любимый, как только вы начнете. Наслаждайтесь любимым прошлым, получая при этом все эти замечательные преимущества с каждым своим шагом.

  1. Повышение силы и общего состояния здоровья — Танцы — это упражнение, поэтому, естественно, они помогут укрепить ваши кости и мышцы.По мере увеличения вашей силы у вас будет больше энергии для продолжения танцев. Повышенный уровень физической активности и упражнений может помочь предотвратить такие заболевания, как диабет, высокое кровяное давление и сердечные заболевания, а также снизить риск остеопороза по мере того, как ваши кости станут сильнее.
  2. Boost Memory — Когда вы тренируетесь, уровень химических веществ в вашем мозгу, которые стимулируют рост нервных клеток, увеличивается, и, поскольку танцы требуют от вас запоминания различных шагов и последовательностей, увеличивается мощность вашего мозга, что помогает улучшить вашу память. Танец включает в себя сразу несколько функций мозга: кинестетическую, рациональную, музыкальную и эмоциональную. Использование всего этого одновременно может еще больше повысить вашу нервную активность, помогая снизить риск болезни Альцгеймера и деменции.
  3. Повышение гибкости — Растяжка до и после танцев очень важна для получения максимальной отдачи от движений и предотвращения травм. По мере того, как вы продолжаете танцевать, вы будете растягиваться более последовательно и заметите, что каждое растяжение станет легче выполнять.По мере того, как растяжки станут легче, вы сможете продвигаться дальше в каждом растяжении, создавая более длинные линии, поскольку вы постоянно удлиняете свои мышцы и становитесь все более и более гибкими. Благодаря этой повышенной гибкости вы заметите, что у вас более широкий диапазон движений, и ваш танец станет намного проще.
  4. Увеличить баланс — Для того, чтобы правильно выполнять каждое движение и последовательность, вам нужно будет поддерживать сильный центр тяжести. По мере того, как вы изучаете каждое движение и начинаете приобретать большую гибкость и силу, ваша осанка, баланс и пространственное восприятие естественным образом начнут улучшаться, облегчая вам выполнение каждого шага.
  5. Здоровое сердце и легкие — Танцы — отличное упражнение для сердечно-сосудистой системы. Если вы продолжите танцевать и заметите, что ваша сила и грация улучшаются, вы станете свидетелями увеличения своей выносливости. Ваш пульс будет дольше оставаться стабильным, и у вас не будет ощущения одышки, так как состояние вашего сердца и легких улучшится.
  6. Снижение стресса — Когда вы танцуете, ваше тело полностью сосредоточено на музыке и окружении.Пребывание в кругу друзей или кого-то особенного, кто любит танцевать под вашу любимую музыку, может помочь вам сосредоточиться исключительно на том моменте, в котором вы находитесь, и помочь уменьшить количество кортизола, производимого вашим мозгом (гормона, связанного со стрессом), снизить уровень стресса и уровни напряжения.
  7. Уменьшить депрессию — Танец может быть очень терапевтическим и здоровым способом для людей направить любые чувства, которые они могут испытывать. Если вы страдаете от депрессии, танец может дать вам выход для ваших эмоций, используя музыку или движения, которые вы подключаете, находясь в позитивной среде.Возможность выражать себя, не говоря ни о чем, может дать чувство свободы как физически, так и физиологически. По мере того, как вы продолжите танцевать, вы увидите, насколько легкими станут танцы, а ваша уверенность и самооценка также естественным образом возрастут, как на танцполе, так и вне его, что поможет еще больше уменьшить ваше чувство депрессии.
  8. Похудеть — Последовательное движение, которое обеспечивает танец, задействует одновременно несколько групп мышц, помогая привести в тонус все ваше тело.Исследование, опубликованное в Journal of Physiological Anthropology, показало, что программа упражнений по аэробным танцам так же эффективна, как бег трусцой или езда на велосипеде, для улучшения состава тела и аэробной силы. Вы даже можете заметить естественный сдвиг в своих привычках в еде, когда почувствуете себя здоровее после танцев, что также поможет контролировать вес.
  9. Повысьте уровень социального развития и уверенности — Всем нравится знакомиться с новыми людьми, а танцы создают веселую атмосферу для знакомства с людьми, у которых такой же интерес, как и у вас — они хотят научиться танцевать! Этот тип среды идеально подходит для использования ваших социальных навыков, если вы общительный, или для укрепления ваших социальных навыков, если у вас спокойный характер.Танцы — отличный способ познакомиться с новыми друзьями и улучшить ваше социальное мировоззрение в атмосфере, где вы можете чувствовать себя в безопасности и комфортно.

Итак… уроки бальных танцев могут быть не только отличным развлечением для одиночек и прекрасным способом для пар провести время вместе, но и во многих других отношениях! Свяжитесь с нами сегодня в танцевальной студии Fred Astaire Dance Studios, чтобы начать танцевальное путешествие и использовать эти преимущества для своей жизни.

Почему ты думаешь, что любишь танцевать?

Мы знаем, что бальный танец полезен физически, умственно и социально.Но что именно заставляет нас танцевать , как ? Почему, помимо ощутимых физических, умственных и социальных преимуществ, движения и выражения танца доставляют нам такое удовольствие?

Здесь, в Fred Astaire Dance Studios, мы, вероятно, сказали бы, что любим танцевать, потому что это весело, социально, это вселяет уверенность в себе и это такое здоровое занятие. Журнал Scientific American предлагает еще несколько научных причин. Вот что пишет журнал Scientific American: «Почему танец доставляет удовольствие?»

«Во-первых, люди предполагают, что музыка была создана посредством ритмического движения — подумайте: постукивание ногой.Во-вторых, некоторые области мозга, связанные с вознаграждением, связаны с моторными. В-третьих, растущее количество данных свидетельствует о том, что мы чувствительны и настроены на движения других тел, потому что аналогичные области мозга активируются, когда совершаются и наблюдаются определенные движения. Например, двигательные области мозга профессиональных танцоров проявляют большую активность, когда они смотрят на других танцоров, чем на людей, которые не танцуют.

«Открытие такого рода привело к множеству спекуляций относительно зеркальных нейронов — клеток, находящихся в коре, центральном процессоре мозга, которые активируются, когда человек выполняет действие, а также смотрит, как это делает кто-то другой.Все больше данных свидетельствует о том, что сенсорные переживания также являются двигательными. Музыка и танец могут быть особенно приятными активаторами этих сенсорных и моторных цепей. Итак, если вы наблюдаете, как кто-то танцует, в вашем мозгу активируются области движения; бессознательно вы планируете и предсказываете, как танцор будет двигаться, в зависимости от ваших действий ».

Dance Magazine также предлагает понимание того, почему люди любят смотреть танцевальные представления, добавляя привязанность, любовь к хорошей истории, эмоциональную вовлеченность и волшебное сочетание танца и музыки к списку физических / нейронных воздействий бальных танцев. LiveScience.com предлагает доказательства того, что любовь к танцу могла быть преимуществом доисторической эволюции. Ознакомьтесь с их результатами исследования здесь. А в захватывающей статье в журнале Psychology Today говорится, что «танец есть в каждом. От этого нет выхода. Вы не можете сказать, что не можете, не делали, не делали или не хотите. Вопрос только в том, как. Как ты танцуешь? Как ты собираешься танцевать? Под каким влиянием? С каким вдохновением? Какие препятствия? В ответ на какие цели, побуждения и боги? Или, может быть, есть второй вопрос — почему, например: почему ты остановился? »

Видите? Мы не можем помочь помочь , но наслаждайтесь танцами! Он затрагивает что-то на церебральном и бессознательном уровне.И это помогает нам. Чтобы получить лучшие в обучении бальным танцам — всем стилям танца, от фокстрота до румбы, танго и т. Д. — свяжитесь со студией Fred Astaire Dance Studios и возьмите групповой урок или индивидуальный урок. Скоро другие будут хлопать пальцами ног и подниматься на танцпол!

Как танец помогает мне думать, а мышление помогает мне танцевать

Я танцор всю жизнь и политический теоретик. «Работа» и «мышление» в одной части моей жизни являются полностью физическими, в то время как в другой части они полностью интеллектуальны.На протяжении большей части моей карьеры танцы и академические исследования были двумя отдельными, но одинаково важными сферами. Однако с годами я все больше и больше осознаю, что многие люди считают танец менее ценным способом мышления и работы. В их сознании танец был чисто эмоциональным занятием, состоящим из некритических, спонтанных движений или чисто спортивного занятия, единственная цель которого — бросить вызов физическим ограничениям нашего тела.

Я думаю, что отчасти причина того, что такой взгляд на танец сохраняется, проистекает из глубоко укоренившегося предубеждения против воплощенных призваний.В идеальном состоянии Аристотеля в Politics , например, механики, фермеры, владельцы магазинов и те, кто живет banauson bion — жизнью физического и черного труда — исключены из полноправного гражданства. Их образ жизни не оставляет времени для досуга, но их физический труд необходим для поддержки тех, кто проводит совещательные действия в городе. Сегодня мы продолжаем разделять работу на иерархии «высококвалифицированных» и «низкоквалифицированных». Мы ошибочно полагаем, что те, чья работа в первую очередь физическая, мало что могут сделать для тех, чья работа в первую очередь умственная, и наоборот.

Танцовщицы существуют на пороге этого предубеждения. Наши тела — это основные инструменты, с помощью которых мы впитываем, извлекаем и производим нематериальные и эфемерные идеи. Но при этом нас тоже считают высокими артистами. И именно наша хорошо обученная способность сочетать физическое и умственное мышление делает танец не только возможным, но и мощным.

Мы, танцоры, учимся, поддерживаем и обучаем тому, что возможно с помощью физического выражения. Я, как и многие, начал очень молодым и быстро запрограммировал мир правил, шаблонов и привычек.Левая рука на стволе, чтобы начать, и всегда поворачивайся к стволу, чтобы сменить сторону. Закрыть на пятой позиции, но пройти первой. Лицевая сторона-тыльная сторона. Локти, запястья, пальцы рук; пятка, свод, пальцы ног. Как танцор на тренировке, вы учитесь отделять свое я от своего тела, отдавая свободу воли структуре и эстетике формы — будь то классический балет, современный танец или что-то еще. Но рассматривать танец исключительно как физическую форму, которой мы подчиняем нашу личность, очень проблематично.Как утверждает американский хореограф и писательница танцев Тереза ​​Рут Ховард, он «романтизирует дегуманизацию тела, рассматривая его как инструмент, инструмент, сродни глине». Он превращает наши физические тела в простые инструменты для идей, убеждений и выражений из какого-то внешнего источника — будь то учитель, хореограф или даже наш собственный идеал того, что требует техника. Где же тогда танцор находит место для свободы, для индивидуальной свободы действий в ограничениях такого рода физических практик?

Практика развития свободы воли и автономии важна для нашего физического и морального «я».Я научился ценить и уважать свободу действий относительно поздно в своей танцевальной карьере, но относительно рано в своей работе политическим теоретиком. В 2013 году я поступил в аспирантуру и продолжал танцевать и исполнять современные произведения, хотя большую часть своей повседневной практики я занимался классическим балетом. Я получил множественные травмы и перенес операцию. Я стал беспокоиться, что мое тело вышло из своего расцвета, больше не соответствует требованиям этого вида искусства, и что пора бросить курить и найти другой выход.Но момент в балетном классе передумал.

Мюриэль Маффре, бывшая солистка балета Сан-Франциско и мой тогдашний учитель балета в Стэнфордском университете, обратила наше внимание на комбинации. «Танцоры, — сказала она, — имеют привычку ломать привычки. Продемонстрируйте, что у вас есть свобода действий над своим телом ». После короткой паузы аккомпаниатор дал нам четыре счета, прежде чем снова началась комбинация battement-tenu , но эти слова нашли отклик в моей голове и моем теле для всего класса.Большую часть своей жизни я считал, что танец состоит исключительно из выработки определенных физических привычек — привычек, которые я мог бездумно реализовать, как только переступил порог между «реальным миром» и танцевальной студией. Но замечание Маффре помогло мне увидеть мудрость в том, чтобы подвергать сомнению и даже избавляться от некоторых привычек, как физических, так и психических, над формированием которых я работал десятилетиями. Это не означало, что внезапно сам балет — его организация, комбинации, словарный запас и грамматика — перевернулся с ног на голову.Вместо этого это означало, что даже самые технические, формальные структуры формы должны были быть заполнены моим собственным агентством.

Я внимательно изучал свои движения от самых больших прыжков до мельчайших жестов, размышляя об их происхождении. Перетянутые порт-де-бюстгальтер в арабеске — культовая поза балерины — озадачили меня: это сбило меня с толку, но почему-то мне показалось, что это красиво. Откуда взялась целостность арабеска : моя грудина, моя стоячая нога или кончики пальцев? В других случаях вещи, которые проявлялись в виде физических тиканий или непроизвольных движений, были на самом деле под моим контролем, но имели долгую физическую историю, которую мне нужно было исследовать. Я слишком сильно сжал пальцы ног, даже когда мне не нужно было балансировать. Я преднамеренно «выпал» из дополнительного поворота, хотя у меня была физическая сила для еще одного поворота. И я подумал, что посмотрел вниз как стилистический выбор, но на самом деле я проверял свои ноги . Я начал по-разному замечать и наблюдать танец на собственном теле и на других танцорах. Самые простые движения, жесты и шаги могли передать такой широкий спектр фактур, ощущений и чувств. Я решил, что Tendus — это демонстрация не сводов моих ног, а сопротивления пола.Ренверс — мой любимый шаг — был не просто формой, которую я мог бы создать с помощью ног и рук, но выражением моей спины, движущейся вперед в пространстве. Вместо того, чтобы стремиться к видимости невесомости, я тренировался поддаваться силе тяжести и использовать силу своего веса.

То, что все эти качества, составляющие артистизм танцора, были предметом выбора, вдохновило меня. Тогда танец был моей физической практикой независимого и критического осмысления полученных идей, сформировавшихся привычек, основных ценностей и убеждений, которых я придерживался — не только о танце, но и о том, что значит быть процветающим человеком. Именно в этот момент я осознал, что мое образование танцора и ученого сходилось и становилось неразделимым способом исследования идей о личности и хорошей жизни. Знания, которые я приобрел как танцор, физически выражали идеи об автономии и свободе, которые я исследовал как политический теоретик. Моя танцевальная практика была повседневным, реальным и, прежде всего, физическим переживанием того, что значит иметь способность направлять свою жизнь, иметь возможность изменить ее и рассматривать эти способности как «свидетельство силы, а не хрупкости». Как говорит Роб Райх в своей книге Преодоление либерализма и мультикультурализма в американском образовании (2002).

«Мы учимся на практике», — сказала однажды американская танцовщица и хореограф Марта Грэм. Наши практики — как физические, так и интеллектуальные — могут быть намного больше, чем рутинная работа и нарастание привычек. Выбирая выполнение «определенных и точных наборов действий», которые мы делаем, мы можем получить доступ к «достижениям, ощущению своего существа, удовлетворению духа». Мы олицетворяем нашу автономию и нашу человечность.

5 вещей, которые умеют танцевать мужчины! |

  1. Почему он так популярен?

    Ну, самое большое преимущество мужчины-танцора — это внимание, которое вы всегда получаете на вечеринках.Нравится вам это или нет, но если вы умеете танцевать, людей начнут с вами болтать или, по крайней мере, всегда будут смотреть в вашу сторону . Считайте это отличным «ледоколом».

    Мужчины, которые умеют танцевать, относятся к вымирающим и довольно редким видам, поэтому, когда вы их заметите, они всегда будут привлекать ваше внимание. Вам больше не нужно начинать разговор, потому что другие, вероятно, захотят с вами потанцевать.

    Однако помните: как только другие узнают, что у вас есть эта танцевальная суперсила, вам не будет отдыха на всю ночь.

    Это решает проблему «эгоизма и популярности».

  2. Я босс, и мы так делаем!

    Интересный заголовок? Короче говоря, каждый танцующий парень очень уверен в себе, когда дело касается принятия решений. Мне нравится думать о танцевальных парах как о машине, а другой — как о водителе. Предположим, женщина — роскошный автомобиль (Lamborghini, а не Fiesta или грузовик, о которых я слышал раньше!), А мужчина — водитель.Тогда только один может управлять колесом.

    Когда показания (решения) ясны, поездка всегда плавная.

    Итак, умение танцевать дает мужчине возможность быстро принимать решения, что затем дает уверенность и комфорт вашему партнеру. Беспроигрышная ситуация.

    Тем не менее, речь идет не только о том, чтобы научиться быстро реагировать, но и о том, как указать партнеру, что вы хотите, чтобы он делал ясно, удобно и заботливо.
  3. Прикоснись ко мне вот так!

    Мужчины, которые танцуют и ведут, очень хорошо знают, как приспособиться и дать партнеру достаточно энергии, чтобы указать, что они хотят делать.Когда вы хотите, чтобы ваш партнер повернулся, вы поднимаете руку. Когда вы хотите, чтобы они подошли поближе, вы просто приглашаете их своим лидерством. Когда это искренне, ваш партнер никогда не будет сопротивляться. Более того, , как только они почувствуют себя в безопасности в вашем руководстве, они добавят свою магию !

    Будьте осторожны, так как после разжигания огня убедитесь, что вы можете его поддерживать. Звучит отлично?

  4. История Бриджит Джонс!

    Чего женщина хочет от мужчины? Помимо бриллиантовых колец и золотой бесконечной карты, они хотят, чтобы партнер был заботливым, сильным морально и физически, сострадательным и нежным.Конечно, список может быть бесконечным, но я ограничен вашим вниманием, поэтому я остановлюсь на этих четырех.

    Хорошие танцоры-мужчины думают (большинство из них) так, что они хотят, чтобы их партнеры чувствовали себя лучше всех на танцполе . Сочетание физичности, решительности и заботы заставляет партнера чувствовать себя в безопасности. Дело не в том, кто сильнее, а в том, кто может использовать свои сильные стороны, чтобы сделать другого лучше.

  5. Выточено, как руины Рима!

    Во-первых, танец не даст вам тела Шварценеггера, но он научит вас использовать то тело, которое у вас есть.

    Вы получаете контроль и власть одновременно.

    Зная, как использовать определенные мышцы, а также танцевать для партнера, каждый танцор учится лучше управлять своим языком тела и использует его, когда это необходимо. Вы точно не получите этого, тренируясь в тренажерном зале.

Если вы хотите быть в курсе всех новых сообщений, не забудьте подписаться. Кроме того, не стесняйтесь комментировать, так как я хотел бы знать, чем еще мужчины могут получить пользу от танцев.

Если вы нашли этот пост полезным и думаете, что некоторые из ваших друзей тоже могут его прочитать, поделитесь им на Facebook или Twitter. Таким образом, мы сможем сделать каждого танцором лучше.

Делитесь и наслаждайтесь!

Философ объясняет, почему танец может помочь защитить ваших детей от пандемии

«Кольцо вокруг Рози, карман, полный букетов, пепла, пепла, мы все падаем!»

Я вырос на пении этого припева в 1970-х годах в районе Восточного Гарлема Нью-Йорка, держась за руки с другими детьми и прыгая по кругу, прежде чем мы все рассмеемся и скрестим ноги на земле.

Тогда я не знал и не должен был учиться в течение многих лет, что рифма «Мать-гусь» и сопровождающий ее танец произошли от лондонской Великой чумы 1665 года. Трагическое происхождение этой радостной детской рутины предполагает, что танец перед лицом трагедия может означать подтверждение жизни и стойкости перед лицом борьбы, смерти и отчаяния.

Танец и рифма «Кольцо вокруг Рози» возникли во время вспышки бубонной чумы в Британии 17 века.

Все еще танцует

Много лет спустя я все еще танцевал, как в обществе, так и в качестве ученика средней школы исполнительского искусства. Мы с одноклассниками танцевали на улице, в Центральном парке — где и когда могли. Это были сцены прямо из фильмов, бродвейского шоу и сериала «Слава», на которые вдохновила наша школа.

Позже я изучал право и философию. В конце концов, благодаря междисциплинарной работе в области танцевальных исследований, а также философии я обнаружил, что танец полезен как для людей, так и для общества в целом.

Танец хорош тем, что выражает человеческую природу — это не просто развлечение, хотя, безусловно, весело. И это не просто упражнения.

В лучшем случае танец — это расширение и выражение того, кем мы являемся как люди, таким образом, чтобы мы могли делиться эмоциями, которые усиливают наше чувство общности и связи. Вот почему и в хорошие, и в плохие времена, во времена войны, рабства, бегства из родины и во время пандемий дети все еще прыгают, прыгают и крутятся.

Они чувствуют.И они хотят поделиться этими чувствами с другими. Это не прекращается, когда школы выходят в Интернет. Это не прекращается, когда парки и игры ограничены страхом заражения. Дети по-прежнему хотят общаться друг с другом физически и грубо. И один из способов добиться этого — танцы.

«Fame» воспевала радость танца.

Выход для естественных импульсов

Идея о том, что что-то хорошо, когда это помогает человеку процветать, пришла от Аристотеля, древнегреческого философа.

Dance помогает детям развиваться, потому что это выход их естественных импульсов, которые имеют эмоциональную и социальную пользу. Как объяснил философ танца и религии Кимерер Ламот, желание танцевать и двигать своим телом является отправной точкой всей человеческой жизни.

Вскоре после появления на свет младенцев они начинают двигаться. Это легко понять, наблюдая за малышами и маленькими детьми, которые обладают природной энергией и радостью, а также любят исследовать космос и мир вокруг них.

Это означает, что когда родители разрешают или поощряют своих детей танцевать, они просто разжигают то, что уже естественно для них и что им часто уже нравится.

Платон, который был учителем Аристотеля и широко считается отцом западной философии, выступал за то, чтобы танцевальное обучение использовалось для гражданского воспитания детей как по причинам здоровья, так и по причинам гражданства. Но танцевальное обучение не обязательно должно быть формальным, чтобы приносить пользу детям.

TikTok

Я рад видеть, что так много детей находят способы танцевать вместе во время этой пандемии COVID-19.Как профессор колледжа, я могу видеть пустые и бледные лица на требуемых занятиях Zoom, когда мои ученики падают в своих детских спальнях или в пустых общежитиях.

Они либо одни, как в случае с иностранными студентами, которые остались в США, либо вернулись со своими семьями — и могут испытывать стресс, вызванный социальной изоляцией, экономическими трудностями и болезнями.

Многие могут просто захотеть или нуждаться в этом.

Моя дочь, например, принадлежит к одной из танцевальных групп Дартмутского колледжа, Удзима.Она и ее товарищи по команде поддерживали репетиции и выступления в социальных сетях, таких как Instagram и YouTube. Репетиция, по ее словам, «сейчас одна из немногих вещей, которые помогают мне оставаться в здравом уме и поддерживать связь с друзьями».

Еще одна вещь, которая, я думаю, помогает им и их коллегам оставаться в здравом уме — это TikTok. Короткое видео-приложение, в котором есть множество танцевальных задач, стало более популярным во время пандемии COVID-19, поскольку дети всех возрастов боролись с изоляцией вдали от своих школьных друзей.

Самые популярные танцоры TikTok, такие как подросток из Коннектикута Чарли Д’Амелио, чьи танцы были загружены более 2 миллиардов раз, кажутся настоящими и дружелюбными и исполняют простые танцы, которым может научиться каждый.

Я считаю, что сегодня танец для детей — это о дружбе, заботе и общении.

Некоторые видео с участием трех голландских сестер вольным танцем, которые называют себя «Let It Happen», стали вирусными.

[ Вам нужно разобраться в пандемии коронавируса, и мы можем помочь. Прочтите информационный бюллетень The Conversation.]

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *