Как придумать танец: 12 лайфхаков, чтобы быстро научиться танцевать от Mamita Dance

Содержание

Как придумать движения для танца

Бывают случаи, когда есть необходимость разработать собственные танцевальные движения и скомбинировать их в один красивый танец – для вечеринок, на смотре талантов или просто себе в удовольствие. Сначала такое задание может показаться довольно сложным. Но, стоит расслабиться и отдаться во власть музыки, как тело само подскажет, как нужно двигаться.

Вида танцев. Танцевальные направления

Для начала определитесь, в каком танцевальном направлении вы собираетесь работать. Каждый вид танца имеет свою специфику движений, темп, музыку. Если вы собираетесь придумывать танец в латиноамериканском направлении, помните, что движения должны быть вызывающими, сексуальными и игривыми. Основные элементы латиноамериканского танца – движения бедрами, плавные переходы. Все движения выполняются в быстром темпе, музыка должна быть заводной.

Брейк-данс – акробатический танец, который включает сложные движения, вращения, в том числе и на голове. Для исполнения брейк-данса необходимо иметь отличную физическую подготовку и хорошую выносливость. Фламенко – страстный танец, который можно сначала услышать по характерному быстрому стуку каблуков по танцевальному паркету. Движения руками во время исполнения фламенко должны быть плавными и легкими.


После определения танцевального направления, необходимо детально изучить основные элементы и способ связки движений во время танца. Базовыми элементами для каждого танца являются характерные шаги, движения руками, посадка, жесты. Только после изучения основной базы танца можно придумывать свои движения.

Выбор музыкального сопровождения

Хорошо подобранная для танца музыка удачно дополнит танец, создав единую картину. Каждый танец имеет свое музыкальное сопровождение, ритм, темп. Если это будет сальса, музыка должна иметь размер в четыре четверти и быстрый темп со сложным ритмом. Во многих странах мира сальса именуется «тропический танец». Выбрав музыку, попробуйте исполнить под нее базовые элементы танца. Если не удается соединить в один рисунок движения и ритм музыки, попробуйте двигаться в убыстренном или замедленном темпе. Когда базовые движения хорошо легли на выбранную музыку, можно приступать к сочинению своего танца. Главное условие – импровизация. Расслабьтесь, почувствуйте свое тело, включите музыку, и выполняйте с временным промежутком базовые движения танца, между которыми вставляйте свои движения, которые подскажет сама музыка.

Похожие записи:

Как правильно фотографировать танцы Танец бесспорно является неким движением, проявляющим чувства и отображающим иногда саму жизнь. Фотография представляет собой статичную картинку. Возможно ли совместить эти две противоположности и передать не только динамику, но и всю экспрессию движений танца. Данные фотографии очень сложно ... Как подобрать наряд для танца живота Восточный танец живота – само воплощение женственности, сексуальности и чувственности. Выполняя танец живота необходимо надевать специальный костюм, который подчеркивает танец, создавая единую концепцию. Классический костюм Костюм для исполнения восточных танцев должен иметь лиф, юбку до пола ... Фестиваль балета в Санкт-Петербурге На 5 дней в апреле воцариться в Санкт-Петербурге настоящий танцевальный бум. Здесь планируется проведение международного фестиваля балета DANCE OPEN. Данный фестиваль пройдет в помещении Александринского театра. Являющегося основным партнером шоу. Данный театр недаром был избран местом проведения ... Фестиваль Dubstep Planet в России 25 января состоялась 5-ая часть фестиваля дабстеп. За три года шоу уже успело получить статус культового и приняло больше, чем 20 тысяч почитателей данного направления электронной музыки. Публика уже успела насладиться выступлениями Skrillex. На данном фестивале смогли увидеть и услышать воочью 6 ...

Как придумать танец? | «Страна советов»

Как придумать танец?
Сочинение танцевального этюда – дело сложное и ёмкое, потому что творческое. Оно требует внутренней свободы, осознания гармонии тела, музыкальных знаний, а самое главное – тонкого вкуса.
Как впечатление о человеке складывается из большого разнообразия факторов, характеристик, например, его речь, так и танец оценивается по своей «лексике». И только от вас зависит, будет она ненормативной или колоритной. Прежде чем встать и начать пробовать разложить движения на музыку, нужно не один и не два вечера посвятить изучению лексики того направления танца, которое вы выбрали. Благо, сейчас есть для этого множество Интернет-ресурсов.
-выберите в сети несколько, на ваш взгляд, ярких и сильных номеров. Посмотрите их 3-4 раза, если нужно, то больше, в зависимости от того, когда к вам придет понимание отдельных движений исполнителя.

-продолжайте смотреть, смотреть, смотреть. Просмотрев большое количество разноплановых номеров, вы начнете подмечать их сильные и слабые стороны, вы начнете понимать, как делаются танцы, какова их структура. Кроме того, запомнить хореографию проще, когда смотришь на нее.
-теперь начните работать с музыкой просматриваемых номеров. Если у вас есть базовые музыкальные знания о размерах, ритме, долях, ваша задача намного упростится. Постарайтесь понять, как хореография отражает настроение, царящее в музыке, как выделены сильные доли, как расставлены акценты, какое место музыка занимает в номере.
-обратите внимание, как разложены движения по музыке, как совершается переход исполнителя от одного элемента к другому. Только многократное наблюдение даст вам возможность понять мельчайшие детали и тем самым приобрести бесценный опыт.
На все вышеперечисленное у вас уйдет в среднем пара недель, у кого-то больше, поскольку объем получаемой информации велик, требует усвоения. (при условии, что вы хотите сделать качественный танец). Теперь ваш багаж знаний заметно увеличился. Вы знаете множество отдельных элементов, помните их и можете изобразить. У вас стал вырабатываться вкус: теперь вы точно знаете, каким НЕ хотите видеть ваш танец, а как было бы неплохо. Появляется уверенность в том, как нужно делать правильно.
Сейчас вы подошли к одной из самых сложных задач в создании танца – выбор музыки. Это самый ответственный шаг, потому что от музыки зависит в вашем танце всё. При выборе музыки вы должны помнить о следующем:
1. Не стоит выбирать самый известный хит всех времен. Самое первое и самое простое, что вы захотите сделать, поскольку эта музыка – ваша любимая. Но она нравится еще десяткам тысяч людей, а это взваливает на вас груз ответственности: под такую музыку нельзя плохо танцевать. (конечно, если вы планируете показать свой танец кому-то или выложить в сеть) Хватит ли у вас знаний и умений, чтобы соответствовать такой композиции? Если вы все же решились на это, отлично. Но работать следует намного больше и кропотливее.
2. Музыка должна вдохновлять не сегодня и не завтра, а много дней подряд. Это самый важный критерий, музыка - главный помощник в работе воображения. Ищите музыку тщательно, долго, пока одна из композиций не затронет вас. Поиск значительно облегчат подборки композиций, которых в Интернете великое множество. (их составили те, кто уже прошел путь в поисках «своей» музыки).
3. Когда вы остановились на нескольких композициях, которые вам безумно нравятся, вдохновляют вас, стоит к ним прислушаться и выбрать одну, как бы сложно это ни было. Итак, постарайтесь выбрать музыку с развитием: она должна быть интересной, изменяющейся, с историей, с кульминацией, с яркими акцентами. Прислушайтесь к музыке и представьте движения рук и ног, которые можно под нее изобразить. Конечно, можно сделать перфоманс с монотонной музыкой (явление довольно модное и интересное), но тогда ваша хореография должна быть ошеломляющей, дабы отвлечь зрителя от звука.
4. Если вы чувствуете малейшее сомнение в выборе музыки, продолжайте искать! Время не будет потрачено зря, музыка подарит вам отличный танец.

Итак, вы выбрали музыку, теперь самое время перейти к самому ответственному – сочинению танца. Если во время прослушивания вам на ум приходит какая-то история, дайте ей жизнь! Танцевать историю всегда интересно, а придумать танец становится намного проще.
Далее вам следует применить некоторые знания по музыкальной части. Вы уже почти выучили наизусть все переходы и кульминации в музыке, поэтому сразу к делу:

1. Включите музыку и прослушайте ее до того новой музыкальной фразы. Вы ясно услышите этот переход. Прослушайте еще раз, выявите, сколько «счетов» занимает эта музыкальная фраза: 16, 24 или 32? Теперь вы точно знаете, сколько у вас есть времени и «счетов» на движения.
2. Теперь примените знания, полученные во время ознакомления со стилем и лексикой танца. В зависимости от темпа и акцентов «разложите» по музыке понравившиеся вам хореографические элементы.
3. Если вы хорошо запоминаете то, что сочиняете – прекрасно. Если нет, то можно сделать видеосъемку или просто записывать на листе бумаги понятными лишь вам словами порядок движений.
4. Рассчитайте всю музыку. Обращайте внимание на акценты в музыке, выделяйте их хореографией.
Поздравляю! Скелет танца готов. Спросите: «Почему скелет?» Все просто: творчеству нет границ! В процессе заучивания собственного танца вы с удивлением обнаружите, что вам хочется добавить тот или иной элемент, который вам больше нравится, заменить на более сложный. Создание танца – это постоянное совершенствование. Развивайтесь, экспериментируйте, импровизируйте. Живите своим танцем!

Как самостоятельно поставить свадебный танец

Можно ли самостоятельно поставить свадебный танец?

Да, можно! Для тех, кто хочет рискнуть и попробовать самостоятельно поставить свой первый танец, я хочу дать несколько полезных советов. Надеюсь, что они помогут вам грамотно спланировать и поставить гармоничный свадебный танец!
Эта статья будет полезна как тем, кто уже умеет немного танцевать, так и тем, кто обладает большим энтузиазмом и хочет попробовать свои силы и придумать танец своей мечты самостоятельно.

Ваш первый свадебный танец в ваших руках!

Итак, что нужно оценить и учесть, прежде чем приступать к постановке?

Размер танцевальной площадки и высота потолков

Если ваша танцевальная площадка небольшого размера, то при постановке танца надо избегать движений с продвижением по танцзалу, подбирая для своей композиции более компактные танцевальные фигуры.
В то же время, если ваша площадка имеет большой размер, то желательно включить в свой танец несколько фигур, при которых вы будете активно перемещаться по залу, заполняя таким образом визуально пространство.

Возьмем простой пример: свадебный танец, поставленный в темпе быстрого (венского) вальса. Для случая, если у вас танцевальная площадка небольшого размера, стоит остановиться на варианте «фигурного вальса», исполняя фигуры без продвижения, а само вальсирование исполнять «по квадрату».
Если у вас просторная площадка, я советую включить в нее вальсовое движение по большому кругу.

Высота потолков важна для высоких поддержек, простейшей из которых является поднятие невесты на руки. Прежде чем выполнять подобную поддержку, надо убедиться, что высота потолков в это позволяет. Например, в некоторых ресторанах и на пароходах проблематично исполнять высокие поддержки.

Зрительская сторона

Все ваши движения, и особенно позировки, должны быть разложены по направлениям и ориентированы на «зрительскую» сторону. Для начала определите конфигурацию вашего танцевального зала, место откуда вы будете выходить для исполнения танца, место, где будет сосредоточена основная часть зрителей, где будут стоять фотограф и видеооператор.
Все ваши позы должны исполняться лицом к публике. Для этого нужно разложить ваш танец по направлениям, таким образом, чтобы для исполнения определенных фигур вы оказывались лицом к вашим зрителям.

Если у вас 2 и более зрительские стороны, то нужно разложить ваш танец так, чтобы вы попеременно танцевали то на одну, то на другую зрительскую сторону. Преимущество следует отдать той стороне, где будет стоять фотограф и видеооператор.

Музыка

Можно поставить танец под любую понравившуюся вам музыкальную композицию. При этом нужно иметь в виду, что она состоит из музыкальных фраз, которые в свою очередь делятся на такты. Основные правила, которыми я рекомендую руководствоваться, чтобы добиться музыкальности вашего исполнения:

а) Как только начинается новая музыкальная фраза - вы должны изменить тип движения. Простейший пример: пока певец поет одну фразу вы делаете одно движение, когда он начинает петь другую фразу - вы начинаете делать другое движение. Чаще всего в музыкальных композициях есть куплеты, припевы и проигрыши. Обычно они состоят из нескольких музыкальных фраз.

б) Обыгрывайте музыкальные акценты и затяжки. Акценты (удары в музыке) отлично обыгрываются стремительными движениями рук, внезапной остановкой движения или резкой сменой направления. На затяжки лучше всего ложатся «размазанные» плавные позировки.

в) Внутри каждой музыкальной фразы заключено несколько тактов (чаще всего размер тактов для современных композиций 4/4, для вальса 3/4). Постарайтесь услышать их, выделить и разложить ваши движения по ударам, добиваясь четкости исполнения.

Я рекомендую перед тем как раскладывать ваши движения по музыке сделать музыкальный диктант: разложить вашу музыку по фразам, тактам, выделить акценты и затяжки. А затем уже накладывать на них движения.

Длительность

Рекомендуемая продолжительность танца: около 3 минут включая выход на площадку и поклон. Если ваша музыкальная композиция длиннее, то стоит ее подрезать, используя программные средства. Более продолжительный танец редко выглядит хорошо: зрители устают и теряется эффект первого впечатления.
Если вы принципиально не хотите укорачивать вашу мелодию, то я рекомендую для контраста вставить в нее какие-то сценки пантомимы (сцены встречи, прощания, ссоры, примирения). Это выигрышно оттенит танцевальную часть и поможет сделать ваше исполнение более насыщенным и интересным для зрителей.

Физиология жениха и невесты

Для создания гармоничного танца очень важен внешний вид пары.
Пар, в которых и жених и невеста имеют идеальное атлетическое телосложение и идеальную разницу в росте (10-15 см) мало. Этим счастливчикам подойдут все танцевальные фигуры.
А вот если в вашей паре есть особенности, то их обязательно надо учесть и обыграть, используя на 100%!

Например, для пар, в которых жених сильно выше невесты (разница в росте от 20 см и больше) очень хорошо будут смотреться элементы, при которых жених опускается вниз (визуально становится ниже), а невеста остается стоять. Также для такой пары отлично будет выглядеть поддержка с вращением на руках, при которой невесту берут на руки лицом к жениху (см фото выше).

Если в паре маленькая разница в росте между партнерами или невеста выше жениха, то для вас отлично подойдут поддержки, при которых невеста отклоняется, а жених остается стоять ровно. Также хорошо будут смотреться элементы, при котором девушка присаживается вниз на согнутые коленки лицом к жениху. Вращение на руках для такой пары лучше осуществлять в позиции, когда девушку берут на руки боком.

В парах, где невеста имеет более плотное телосложение, чем жених, мы рекомендуем избегать элементов с подъемом невесты на руки, основной акцент в этом случае лучше сделать на пластику движений партнерши и мужественные линии в позициях партнера.

Работа по видео

Если вы будете ставить самостоятельно свой свадебный танец, скорее всего вы будете использовать видеоматериалы. Большой ошибкой было бы просто скопировать движения с чужого танца.
При просмотре видео обязательно отбирайте те движения, которые вы понимаете как красиво и правильно исполнять и избегайте сложных и непонятных вам элементов.
Также следует осознавать, что то что легко и красиво смотрится в профессиональном исполнении, у новичков может выглядеть совсем не выигрышно.
Обдумайте, подходят ли именно вашей паре понравившиеся движения, хорошо ли вы их исполняете. Снимайте себя на видео и сравнивайте полученную картинку с оригиналом. Оставляйте только те движения, которые у вас хорошо получаются.

Совет для девушек

Девушки, подумайте об особенностях вашего свадебного платья при постановке танца. Если платье узкое, то на репетиции стоит одевать узкую юбку, чтобы сразу избежать движений, которые вы принципиально не сможете сделать в этом платье.
Если у вас платье на кринолине, то на репетиции одевайте кринолин, чтобы вы и ваш жених привыкали к его размеру. Помните, что кринолин создает между вами в танце некоторую дистанцию, а также инерцию во вращениях.
Если у вас шлейф - то его нужно или заколоть или поддерживать рукой. Соответственно, на репетициях держите постоянно что-то в той руке, которая у вас будет занята шлейфом. Зачастую выбор движений для свадебного танца во многом диктуется именно свадебным платьем невесты!

Время

При самостоятельной работе над свадебным танцем нужно начать постановку примерно за 2 месяца до свадьбы. Скорее всего у вас не будет много времени прямо перед свадьбой, а качественная постановка - дело трудоемкое (особенно если у вас нет танцевального опыта), поэтому лучше начать работу над танцем пораньше. При режиме репетиций 1-2 раза в неделю по одному часу, вы успеете поставить и разучить танец, снять себя на видео и поработать над ошибками.
Хорошим решением будет начать заниматься любыми парными танцами (в обычной танцевальной группе), это позволит вам освоить принципы движения в паре и научит несложным движениям, которые вы сможете использовать в своей постановке.

Ставить самим свадебный танец — интересная, творческая, но непростая задача. Я рекомендую после окончания постановки по возможности прийти хотя бы на один урок к профессиональным педагогам и показать им ваш танец. Желаю всем молодоженам счастья, любви, радости и удачи в постановке свадебного танца!

Автор — Лидия Салоп.
Авторские права защищены. По вопросам перепубликации обращайтесь в PR отдел.

Заказать профессиональную постановку свадебного танца

  1. Лето!
  2. Статьи
  3. Все о свадебных танцах
  4. Как самостоятельно поставить свадебный танец?
Мы Вконтакте, Инстаграме и в Фейсбуке

+7 812 565-45-32

Россия


[email protected]

© 2009—2021 Студия танцев «Лето!»

Где брать идеи для новых номеров?

Давайте поговорим сегодня о самом важном, и даже сокровенном, для любого хореографа — постановке номеров.

Когда я училась в училище, как-то наш педагог спросила нас: «Как вы считаете какой предмет у вас самый важный?»

Мы называли и классику, и народный, и эстрадный танцы, но педагог сказала: «Все это, конечно, необходимо, но самое важное для хореографа это КПТ — композиция и постановка танца».

Помню, что я тогда удивилась, другие девчонки судя по всему тоже, потому, что КПТ у нас было всего раз в неделю и никак мы не предполагали, что это самый нужный предмет.

Елена Владимировна (наш педагог) пояснила, видя недоумение на наших лицах, что классика, народный, эстрадный и другие предметы даются как раз для того, чтобы у нас была база для постановки номеров. И что хореографу не умеющему ставить будет очень сложно.

Как только я стала работать по специальности я полностью внутренне согласилась с ее словами. Еще через несколько лет работы я поняла еще одну вещь, что хорошим постановщиком надо родиться! Это во истину Божий дар!

Да, можно, знать приемы и техники постановки танца, но шедевра не будет. Почему? Сложный вопрос. Постановка номера — это своего рода таинство.

Когда ты только приступаешь к сочинению танца никогда не знаешь, что получится в итоге. Бывает, что номер нравится, бывает, что нет. Это нормально! Невозможно каждый раз ставить шедевры.

Тоже самое происходит с номером, когда ты выносишь его на зрителя. Каждый раз думаешь:»Как его воспримут? Понравится или нет?» И это тоже невозможно предсказать.

У одних номеров жизнь коротка — 2-3 концерта и все, а некоторые приживаются надолго и танцуются годами, переходя из одного поколения в другое.

Странно… но предсказать это невозможно. Я много раз ошибалась. Иной раз мне казалось, что номер интересный, классный и должен обязательно понравится зрителю, но он проходил незамеченным.

А другой раз кажется, что в номере нет ничего особенно на мой взгляд, да и поставили его за 3 дня, потому, что время поджимало, но его любят зрители и он остается в репертуаре надолго. Все здесь индивидуально и непредсказуемо.

Но бывают моменты, когда голова вообще перестает работать и ты не знаешь какую идею взять для номера, кажется, что все уже перетанцевали. Я думаю, что почти каждый хореограф когда-либо с этим сталкивался. А руководство просит, настаивает, требует все новых и новых номеров. Как быть?

Давайте попробуем перечислить источники вдохновения к которым можно обратиться, если ты в ступоре. Где брать идеи для новых номеров?

Но, для начала давайте обозначим, что же такое идея номера.

Идея — это умозаключение, которое вы хотели бы донести до зрителя. Каждый раз, когда вы начинаете ставить номер спросите себя: «А что этим номером я хочу сказать зрителю? Какую мысль я хочу до него донести?»

И тогда, уверяю вас, ваш номер не будет похож на зарядку под музыку. К сожалению, таких номеров сейчас очень много.

Итак, что же может являться источником вдохновения?

1. Музыка

Сама музыка в первую очередь вдохновляет нас на новую постановку. Если вы слышите хорошую, интересную мелодию, она вам нравится и в голове появляются образы и идеи, это то, что нужно. Сейчас огромное количество музыки. И если ты точно не знаешь, что тебе нужно, то можно зайти в любую социальную сеть в раздел «Музыка» и увидеть огромный выбор музыкальных направлений от классики до рока, от инструментальной музыки до народных песен. Просто слушай и выбирай! Что-нибудь обязательно зацепит и наведет на интересные мысли.

2. Костюмы

У меня часто возникают идеи новых номеров, когда я рассматриваю фото танцевальных костюмов других коллективов. Я вижу интересные образы и они наводят на какие-то идеи. Под образ ищу музыку и сочиняю танец.

3. Чужие танцевальные номера

Да, номера других коллективов тоже могут наводить на интересные мысли. Ты видишь номер и тебе нравится его идея, но ты понимаешь, что поставил бы все это иначе и идею бы приподнес по другому. Загораешься! Ищешь музыку! И начинаешь ставить свою историю!

4. Выставки, музеи, театры

Когда я училась в училище, тогда еще не было Интернета. Педагоги нам постоянно говорили:»Больше смотрите! Ходите на выставки, в театры, посещайте концерты других коллективов. Все это источник новых идей!» Так и есть! Полностью согласна!

5. Книги, фильмы

К сожалению, мы уже не являемся самой читающей нацией, но книги являются хорошим источником вдохновения. Они развивают воображение, а это то, что так нужно хореографу. Фильмы я бы тоже отнесла к этой категории. Они наводят на мысли.

6. Сама жизнь

Жизнь так многообразна, что часто сама подкидывает массу интересных идей. Надо только уметь их замечать и анализировать. Различные жизненные ситуации в школе, дома, во дворе. Вокруг огромный животный и растительный мир, который подсказывает нам массу идей. Просто посмотрите вокруг!

7. Интернет

Не могу не назвать этот источник вдохновения, потому, что для многих он стал единственным. К сожалению, многие используют его не как источник вдохновения, а как источник для копирования чужих номеров.

Мне жаль таких хореографов, уж извините, если кого обидела. Это говорит о том, что у хореографа очень скудный свой собственный внутренний мир, раз он не в состоянии придумать свою идею и воплотить ее в жизнь.

И еще один совет, записывайте свои идеи. Часто они приходят неожиданно и не в самый подходящий момент, когда мы едем в автобусе или гуляем с ребенком, но так же быстро исчезают. Проверено.

Иной раз думаешь:»Приду домой и запишу», но вспомнить потом уже не можешь. Наверно у каждого сейчас есть телефон с диктофон или записной книжкой или планшетник. Не ленитесь, посетила идея — запишите ее. Потом будете себе за это очень благодарны!

Ну, вот, пожалуй и все!

Поделитесь, пожалуйста и вы своими источниками идей. Что вдохновляет именно вас?

С уважением, Наталья Довбыш

придумать собственный танец - Перевод на английский - примеры русский

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.

В...? - Знаешь, я могу даже придумать собственный танец, назвать его Дре.

Предложить пример

Другие результаты

Но на твоей свадьбе, я хочу мой собственный танец соло.

But at your wedding, I want my own dance solo.

Тогда почему бы тебе не придумать собственную концовку?

Но если мы дадим интровертам свободу быть самими собой, то они, скорее всего, смогут придумать собственные уникальные решения этих проблем.

But I am saying that the more freedom that we give introverts to be themselves, the more likely that they are to come up with their own unique solutions to these problems.

Почему бы тебе не придумать собственный стиль?

Они танцуют под клипы поп-звёзд, придумывают свой собственный танец и поют, а все вокруг должны это слушать.

They dance to Son Dam Bi's dance on TV, but you can't even call it Son Dam Bi's dance - it becomes the kids' own dance.

Но если мы дадим интровертам свободу быть самими собой, то они, скорее всего, смогут придумать собственные уникальные решения этих проблем.

But I am saying that the more freedom that we give introverts to be themselves, the more likely that they are to come up with their own unique solutions to these problems.

Они танцуют под клипы поп-звёзд, придумывают свой собственный танец и поют, а все вокруг должны это слушать.

They dance to Son Dam Bi's dance on TV, but you can't even call it Son Dam Bi's dance - it becomes the kids' own dance.

Школы танцев в Казани: хаус, свинг, танго, блюз, хип-хоп, тверк, стрип-пластика, брейк, вог, сальса, бачата

Первый шаг, чтобы определиться с танцевальным направлением, — разобраться, какая музыка вам нравится. Если это диско, имеет смысл попробовать вакинг; если фанк — брейкинг, локинг или паппинг; если это ритмы сальсы, танго или бачаты — записывайтесь на социальные танцы; любите хаус — идите на вог или хаус-дэнс. При этом совершенно не обязательно танцевать, например, хип-хоп под рэп. Если вам нравится поп-музыка, которая играет на радио, попробуйте танцевать под нее хип-хоп, джаз-фанк, вакинг или даже восточный танец.

Второй шаг: подумайте, какие по энергетике движения вас цепляют: качевые (хип-хоп, хаус, брейкинг, локинг), манерные (джаз-фанк, вог, вакинг), чувственные (контемпорари, аргентинское танго). Если определиться со всем этим пока сложно, знайте, что почти во всех танцевальных школах продают так называемые All Styles абонементы, то есть не привязанные к определенному направлению. В течение месяца вы пробуете себя в разных стилях, а затем выбираете самый подходящий.

Научиться танцевать может каждый, просто кому-то это дается легко и сразу, а кому-то нужно потратить кучу времени, чтобы понять базовые вещи: например, как должна двигаться та или иная часть тела. Если чувствуете, что все это слишком сложно, не спешите отчаиваться — дайте себе время. Очень часто ученики хотят, чтобы их тело сразу выдавало те движения, которые просит показать преподаватель, но если раньше вы никогда ничем подобным не занимались, ждать быстрых результатов странно. И учтите, что двух часов занятий в неделю крайне мало, поэтому прогресс зависит не только от работы в зале, но и от самостоятельных тренировок. Если с самодисциплиной все плохо, всегда есть индивидуальные занятия, которые поднимут ваш танцевальный уровень быстрее, чем групповые. Если спустя какое-то время вы чувствуете, что скованность в теле не ушла, у вас не выходит какое-то движение или вы не слышите доли в такте, подойдите к вашему преподавателю и поделитесь переживаниями. Он наверняка поможет — в его интересах, чтобы вы не бросали занятия.

Совершенно неважно, есть ли у вас опыт в танцах. Описанные ниже танцевальные направления подойдут людям с разными физическими возможностями (но если у вас есть какие-то травмы или противопоказания, обязательно сообщите о них заранее). При этом важно понимать, что не все зависит от тренера — ваше рвение и желание научиться танцевать тоже важны.

Я танцую десять лет, шесть из которых преподаю. Начинал свой танцевальный путь с уличных направлений — хип-хоп и хаус. Почти все это время я участвую в баттлах и других соревнованиях, которые тренируют навык импровизации. Сейчас развиваю в Казани уличные стили (хаус-дэнс, локинг, хип-хоп, брейкинг) и экспериментальный танец. Параллельно обучаюсь современной хореографии на вечернем отделении Казанского государственного института культуры и искусств (пытаюсь интегрировать ее с уличными танцевальными направлениями).

Отбирая танцевальные школы для этого гида, я учитывал опыт преподавателей, их компетенции в том или ином направлении и то, что я условно назвал бы стремлением к развитию (посещение мастер-классов, фестивалей, конвенций, опыт выступлений). Также я консультировался с педагогами других танцевальных направлений, в которых обладаю меньшими знаниями, чем они.

Танец с вещью (традиции и новаторство) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

кое распространение христианских воззрений среди европейских горожан и длительное бытование двуеверия в восточнославянской среде; 5) сочетание в эстетическом опыте горожан традиций античности, родоплеменной культуры и христианского миропонимания Европы и синтез традиций общинной культуры и привнесенных из византийской, скандинавской, тюркской и других культур, адаптированных к древнерусской среде и т. д.

Примечания

1. Былины / под ред. В. И. Чичерова. М., 1957.

2. Воронин Н. Н., Тихонова М. А. Пути развития русской культуры Х-Х111 вв. //История культуры Древней Руси. Т. 2. Домонгольский период. М., 1951.

3. Гизо Ф. История цивилизации в Европе. Минск, 2005.

4. Город в средневековой цивилизации Западной Европы. Т. 1. Феномен средневекового урбанизма. М.: Наука, 1999.

5. Махлина С. Т. Семиотика сакрально-религиозных представлений. СПб., 2008.

6. Сапронов П. А. Русская культура IX-XX вв. Опыт осмысления. СПб.: Паритет, 2005.

7. Хейзинга Й. Осень Средневековья. М., 2002.

8. Щапов Я. Н. Древнерусские княжеские уставы Х1-ХУ вв. М., 1976.

9. Якобсон А. Л. Закономерности в развитии средневековой архитектуры 1Х-ХУ вв. Л., 1987.

10. Махлина С. Т. Семиотика сакрально-религиозных представлений. СПб., 2008. С. 71.

УДК 793.3

С. В. Орлова

ТАНЕЦ С ВЕЩЬЮ (ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО)

В статье рассматривается вопрос использования вещей и бытовых предметов в хореографии, их роль и функции в процессе формообразования современных хореографических произведений; предпринимается попытка проанализировать соотношение традиционных и новаторских тенденций, техник и композиционных приемов, которые помогают балетмейстерам с помощью вещей создавать в танце художественный образ.

The article is devoted to the problem of using domestic things (household items) in choreography. The author examines their role and functions in forming modern choreographic compositions. On the material of some modern choreographers' compositions the author tries to analyse a correlation of traditional and innovative tendencies which help ballet masters to create artistic images using domestic things.

Ключевые слова: вещь, бытовой предмет, хореография, художественный образ.

Keywords: household item, domestic thing, choreography, image.

Использование в хореографическом искусстве предметов домашнего обихода, мебели и бытовой техники считается в наши дни признаками современной новаторской сценической постановки. Само по себе это явление имеет традиции как в народной художественной культуре, так и профессиональном театре. Это обстоятельство требует внимательного исследования отношений традиций и новаторства в вопросе о применении образа вещи в танце.

Любое явление художественной культуры -перекрещение различных истин, и прежде всего отклик на современность. Художник, создающий произведение искусства, не может обойти вниманием накопленный до него опыт, по-своему не переосмыслить достижения других мастеров. Но не менее важно для художника органичное чувство современности, его внешних проявлений и внутренних импульсов. Как отмечал доктор искусствоведения В. В. Ванслов в статье «Традиции и новаторство в балете», «синтез прошлого с настоящим дает разным видам художественной культуры почву для благодатного развития, "точек роста" и выхода из тупиковых творческих ситуаций» [1, 167].

Хореография в данном вопросе не является исключением. Сегодня и, по-видимому, в каждый период истории хореографии анализ этого вопроса особенно важен, поскольку хореографическое искусство переживает глубокий кризис, который

© Орлова С. В., 2009

проявляется в неспособности прежних композиционных форм построения спектакля выразить реалии современной жизни. Поэтому хореографы-практики ведут активные поиски выхода из этой ситуации. Однако следует констатировать, что попытки описать и дать детальный анализ их практического, постановочного опыта весьма редки и скорее являются побочными в отношении описания сложившейся ситуации.

Отдавая себе отчет, что тема включения вещи в танец весьма многогранна, мы попытаемся выделить и осветить некоторые композиционные приемы такого явления современной хореографии, как использование в танце повседневных предметов и вещей, а также попытаемся выяснить, на каком опыте современные хореографы выстраивают инновационные техники.

Содержание и тема

В современных хореографических постановках главный акцент делается на не сюжетный стержень, а все больше смещается в сторону формы произведения и средств ее выражения. Этот вопрос мы рассмотрим ниже. Но если попытаться выделить наиболее популярную тему хореографических постановок сегодняшнего дня, то она является отражением внутреннего мира рядового современника, «человека из толпы», его субъективных переживаний и страстей по поводу испытываемых противоречий, выявления мира фантазий, снов и иллюзий, куда он убегает от реальности.

Это «тренд» есть продолжение идей экспрессионизма и школы немецкого выразительного танца, виднейшей представительницей которой являлась Пина Бауш, которую часто называют Достоевским современного танца. В ее лучшем спектакле «Кафе Мюллер» 1978 г. на сцене громоздятся горы наваленных стульев, и женщины пытаются существовать в этом пространстве, где, казалось бы, нет даже воздуха. Представители школы немецкого экспрессивного танца темы подсознательной жизни выражали в брутальной пластике, резких изломанных линиях, неэстетичных формах, напряженных, трагических эмоциональных тонах. Предметы и вещи всегда подчеркивали схожесть сценической ситуации с действительностью.

Тема грез и фантазий человека, его бегства от реальности интересовала хореографов и эпохи романтического балета. Но создаваемый ими иллюзорный мир, в противоположность, был прекрасным. В нем были воздушные замки, идеальные женщины в легких одеждах, которые парят над землей. Именно поиски выразительных средств для создания на сцене идеального мира сформировали эстетику классического балета - устремленность ввысь, танец на пальцах, парящие прыжки, воздушность поз, абстрактность движений. Употребление вещей и предметов в фантастических сценах, которые относились к реальному миру или

только намекали на связь с ним, было недопустимо. Однако вещи активно вовлекались в танцевальные сцены, которые показывали действительность, что подчеркивало контраст между этим миром и миром фантазий. В книге В. В. Ванслова находим: «В балете "Жизель" Ж. Перро, Ж. Коралли в редакции М. И. Петипа девушки крестьянки, вернувшиеся с работы,танцуют с корзинами,запол-ненными виноградом, мать Жизели, предлагая герцогу и его дочери отдохнуть с дороги, указывает на стоящие у стола табуреты, затем выносит им бутафорные бокалы и кувшин с вином» [1, 103].

Практика хореографов сегодняшнего дня показывает, что, создавая образ многозначного внутреннего мира человека, многие из них прибегают к приему синтеза двух миров. Мир действительный и иллюзорный взаимопроникают друг в друга и создают для персонажа иные условия существования. Новаторским в этом плане можно считать то, что предметы и вещи реального человеческого быта, находясь на сцене, создают картину, вполне напоминающую действительность (жилую комнату, ванную, улицу, кафе), но в атмосфере внешне схожей с реальностью существует ирреальность. В балете Ирины Брежневой «Кукумбер» декорация комнаты - и жилище человека, и обиталище его мыслей, где персонаж передвигает вещи по своим надобностям, а его мысли одновременно манипулируют ими по своим соображениям, например, героиня, входя в комнату, оставляет тапочки в одном порядке, а ирреальные персонажи расставляют их в другом порядке. Ситуация может быть согласованной или конфликтной, но однозначно неразрешимой.

Форма современного спектакля: от синкретизма до multimedia

Хореографы откликаются в своих постановках на сложность и многозначность сегодняшней жизни. Это понимание ситуации сложившегося кризиса приводит их к поиску новых форм построения как небольшого хореографического номера, так и хореографического спектакля. Форма становится для балетмейстеров самодовлеющей; она конструируется в форме механизма, в котором хореография часто используется как вспомогательное средство.

Преднамеренное усложнение структуры произведения происходит за счет нарастания в нем культурно-стилистических слоев. Современный хореографический спектакль является синтезом различных видов искусства (музыка, пластика и танец, декламация, изобразительное искусство, киноискусство) и представляет собой синкретическое действо, в котором все составляющие элементы существуют на равных правах. Подобная форма представления, бесспорно, напоминает своей структурой традиции архаичных обрядов.

В древних обрядовых действах песня, ее текст и музыка, танец, пантомима, манипуляции с пред-

метами были взаимосвязаны друг с другом и выражали целостность человека с окружающим миром и взаимодействии с ним. Синкретизм практически делает невозможным разграничение субъективного и объективного, наблюдаемого и воображаемого, домысливаемого, отсюда особая многозначность и духовная напряженность обряда, его способность магически воздействовать на людей.

Различные элементы обряда, которые впоследствии обособились в самостоятельные виды искусства, потому что имели отличные от других способы отражения действительности, в обрядовом действе подчинялись единым задачам магического действия. При этом функции, которые возлагались на каждый выразительный элемент, условно можно было разделить. «Музыка, ритмически организовывала обряд, словесный текст был драматургической основой, танец обеспечивал обряд движением и пространственной динамикой, вещи являлись зримым выражением магического начала» [2, 151].

Огромные смысловые и композиционные возможности структуры древнего синкретичного представления, по-видимому, всегда привлекали балетмейстеров в переломные моменты истории хореографического искусства. Наряду с тем, что современные хореографы достаточно часто выбирают для своего творчества форму синкретических спектаклей, подобные попытки (какими бы новаторскими они не казались сегодня) уже предпринимались хореографами «модернистами» в начале XX в., когда классический балетный театр также испытывал кризис формы и содержания спектакля. В результате возникает альтернатива или новая сценическая танцевальная культура - танец модерн.

Как отмечает Е. Я. Суриц в книге «Балет и танец в Америке», «хореографы - "модернисты" начала XX в. Рут Сен-Денис, Тед Шоун, вдохновленные идеей существования человека в некоей промежуточной сфере между телесным и духовным, с детальной точностью воспроизводили в танце восточные ритуалы и христианские церковные службы» [3, 54]. Марта Грэхем, пытаясь постигнуть осознанные и потаенные причины и следствия поступков человека, много экспериментировала именно в области создания новой формы танцевально-пластического представления. В ее представлениях соединялись элементы оперы, фарса, народного балагана, в спектаклях участвовали животные, артисты танцевали на полу, залитом водой, засыпанном торфом.

К концу XX - началу XXI в. тенденция соединения в хореографическом спектакле всевозможных достижений не только из области театрального искусства, но и спорта, телевидения, компьютерной, видео-, световой, звуковой техники только усилилась. Новая форма «мультимедийного» представления выражает тенденцию времени, а

именно вариативности существования. Она также способствует ломке стереотипов восприятия действительности и поэтому позволяет хореографам создавать произведения с множеством смысловых пластов, а зрителям дает свободу восприятия и творческого переосмысления увиденного.

Вещи в общей структуре синтетического представления имеют далеко не последнее значение, они становятся действующим лицом, наравне с артистами, и несут на себе нагрузку художественной образности, композиционного стержня, выразителя идей. В балете Иржи Киллиана «История солдата» скрипка для солдата является частью его души, напоминанием о доме, лекарством от всех бед, она также интересует и черта. Он предлагает солдату сделку: за скрипку - все золото мира, что является драматургическим стержнем всего спектакля.

Синтезированную форму спектакля, в которой соединяются действительное и вымышленное, а также уравнивается в правах все выразительные средства, можно считать имеющей глубокие корни в традиционной народной культуре. Однако средства и приемы формообразования современных спектаклей нельзя причислить к традиционным, многие из них зародились в XX в. в разнообразных видах искусства и были заимствованы и трансформированы, приспособлены для хореографии. Далее попытаемся рассмотреть некоторые из них и определить значение для хореографии.

Прием эклектики

Пытаясь достичь новой художественности в спектаклях, хореографы обратились к приемам механического объединения несовместимых в традиционном понимании движений, звуков, композиционных построений. Прием эклектики, заимствованный хореографией из авангардных течений изобразительного искусства XX в. и обусловленный тенденциями современной социальной жизни (многомерность жизни политической, общественной, культурной, религиозной, множественность идей и концепций, существующих одновременно, взаимопроникновение различных национальных культур, к тому же быстрое и всеобщее распространение новых идей средствами массовой информации), помог хореографам при создании спектаклей со сложной структурой и множеством культурно-стилистических слоев.

С одной стороны, в современной хореографии приемы эклектики присутствуют в самой танцевальной пластике, которая вбирает в себя элементы танцевального искусства Востока, ритмопластику американских индейцев, спортивно-танцевальную технику народов Африки. Кроме интернациональной танцевальной пластики используются элементы медитации, йоги, скульптурной фактурнос-ти, бытовых жестов и движений, пластической импровизации.

С другой стороны, приемы эклектического соединения участвуют в формообразовании хореографического спектакля. В процессе поиска новых приемов создания хореографического действия балетмейстеры обращаются к выразительным средствам, техникам и приемам других видов искусств. Новаторство заключается не в адаптации традиционных методик других видов искусства, цирка и даже спорта в хореографии, а их присутствии в хореографическом произведении, так сказать, в «чистом виде», которое иногда производит чувство настоящего шока. Например, самые простые фокусы (неожиданное появление и исчезновение в руках танцора мелких предметов) или несложные элементы воздушной гимнастики (зависание и качание на канатах, трапециях в балете Евгения Панфилова «Сюрреалистическая сказка времен гражданской войны») для хореографии эффектны и новаторски.

Особое место в современных постановках занимает всевозможная видеоаппаратура (телевизоры, проекторы, видеокамеры, слайды) и ее использование как утилитарное, так и концептуальное. Морис Бежар так комментирует постановку своего спектакля «Дон Жуан»: «Чтобы подчеркнуть, что мой спектакль не ностальгический знак поклонения перед испанским золотым веком, но выражение сегодняшних убеждений, сегодняшних нерешенных вопросов, я привлек кино. Мне виделись два экрана, слева и справа, и еще один, подвешенный посередине сцены, фильмы должны расширять или комментировать действие» [4, 131].

И если раньше показ житейских действий человека на сцене считался дурным тоном и даже если художник без него не мог обойтись, ему придавались черты условности, некой возвышенности. В постановках хореографов сегодняшнего дня артисты на сцене едят, пьют настоящие продукты и напитки, курят сигареты, натурально моются, бреются, переодеваются, делают прически, используя при этом бытовые вещи и предметы. В спектакле хореографа Татьяны Багановой «Свадебка», построенному по мотивам русского свадебного обряда, в одной из сцен девушки моют невесту, стоящую в тазу, а затем обливают ее водой из кувшина.

Все это свидетельствует о стирании границ стилей, правил, норм, которое происходит в первую очередь в общественной жизни.

Прием коллажности и клиповости

Другой формообразующий прием клипа или коллажа является откликом на общую тенденцию ускорения ритма жизни, сокращения времени на все жизненные процессы, и в том числе на общение с «прекрасным». Скоротечность потребления информации как бы на лету, на бегу приводит к тому, что сознанию современного человека достаточно полуслова, полунамека, чтобы он воспринял информацию и начал ее осмыслять, а затем и дей-

ствовать, от современного произведения требуется информация, выдаваемая в предельно сжатых формах. Поэтому во временных и пространственно-временных видах искусства и телевидение как никогда стала цениться лаконичность, а в некоторых случаях и незаконченность, картинки-наброски, которые не связываются принципом логики или хронологии стали, основными приемами формообразования спектакля.

Коллаж, ставший предшественником клипа, появился в изобразительном искусстве эпохи модернизма как особая техника создания картин путем наклеек фрагментов газет, цветной бумаги, отделочных материалов, кусков проволоки, веревок, дерева, пластмассы. Далее важную роль в этом сыграли комиксы со своей структурой множества картинок, культура музыкальных клипов, череда картинок, создающих некоторое настроение, и, наконец, мощная индустрия рекламы, где выдача информации сжимается до предела.

Хореография не является исключением. В танце с вещами в современных произведениях трудно найти логику в манипуляциях танцовщика с предметами, в сущности, это делать и не надо. Танец с предметом предстает как цепь сменяющих друг друга картинок, эпизодов, которые намекают на различные ситуации, обстоятельства, моменты. Зритель сам выхватывает ту информацию, которая сейчас трогает его, интересует его на сегодняшний момент. В балете Евгения Панфилова «Мужики и бабы» есть женский танец с подушками. Быстроменяющиеся картинки раскрывают тайные желания девушек, и подушки создают образы дома, ограды, пряника, беременности, ребенка.

Ценность произведений, построенных по принципам клиповости или коллажности, заключается в том, что, просматривая их в последующие разы, для зрителя открывается возможность вычленять для себя совершенно иные событийные пласты. Такие произведения можно смотреть неограниченное количество раз, при этом всегда будет возникать чувство открытия и новизны.

Прием деконструкции (выявление внутренней структуры)

Современные деятели искусств все больше в своем творчестве обращаются к идее, что целое -это множество несовместимых друг с другом частностей. Разбор целого на части и их пристальное изучение - еще один прием хореографов, который мы также относим к инновациям.

Вся эстетика классического балетного театра была основана на демонстрации легкости и воздушности танца, поэтому считалось необходимым скрывание мышечных усилий при исполнении балетных па, пошив костюмов из тонких и легких тканей, создание специального бутафорного реквизита и атрибутов танца (более легкого по весу и стилизованного под эстетику костюма), маскиров-

ка механизмов, которые приводят в движение декорации, создают сценические эффекты.

Эстетика современного театра не просто демонстрирует способы создания того или иного элемента спектакля, как он устроен внутри, как он приводится в рабочее состояние, но и использует это как композиционный прием. Например, в балете Ирины Брежневой «Минус версия» танец с видеокамерой, которая присоединена к проектору, получается зритель, одновременно видит танец традиционно со своего места из зала и видит его внутри так, как его видит танцор. К наиболее популярным в хореографии можно отнести следующие действия: вырезание из ткани деталей и прилаживание этих частей к костюму, вырывание из бумаги фигурок или просто разрывание ее в клочья, вспарывание подушек и вынимание наружу перьев и пуха, высыпание содержимого сумок, корзин, банок на сцену, извлечение вещей из упаковки (бумаги, коробок, футляров).

Хореографы в своих постановках используют громоздкие, тяжелые и неудобные для танцора бытовые вещи (предметы мебели), однако они хорошо соответствуют приземленной, силовой эстетике танца и приближенным к бытовым костюмам исполнителей. Зачастую во время танцевального действия артисты всевозможными способами складывают и раскладывают диваны, раскладушки, стулья, открывают и закрывают дверцы, выдвигают ящики столов, шкафов, достают их содержимое. В книге «Ролан Пети» В. Чистякова пишет: «Хореографическое решение спектакля "Юноша и смерть" было тесно связано с декорациями Жоржа Ваке-вича». «Сцена представляла собой ателье художника, расположенное в мансарде. Мастерская была загромождена железной кроватью, столом, стульями, плитой, умывальником, гипсовыми слепками, холстами, рамами, угломерами, расставленными и разбросанными в беспорядке» [5, 36]. Впоследствии все вещи вовлекались танцорами в буйное действие, создающее образ разрушения и хаоса.

В основе данного приема отчасти лежит тенденция современной художественной практики, стирание граней между результатом творческого процесса (собственно готовым произведением искусства) и актом его творения. Процесс творения зачастую превалирует над самим результатом, например в «хепенингах», «перформансах». Хореографический спектакль как сценическое действие все же отличается организованностью и планомерностью, но показ действия творения, моменты импровизации, расчленения часто используются хореографами как выразительный прием. В спектакле Мориса Бежара «Хепенинг вокруг Скарлатти» молодая танцовщица, обернутая с ног до головы лейкопластырем, на протяжении всей оперы красила ногти, слепой с белой тростью сидел перед светящимся телеэкраном, «статисты в костюмах

лакеев переносили с места на место стопки тарелок и по окончании каждой из арий роняли их со страшным грохотом» [4, 128].

Символичность

Символы - это одна из древнейших форм отражения действительности в художественной культуре, некий связующий компонент его смыслового пространства. Через символы передается накопленный духовный опыт жизни человека в природе и социуме. Условный язык символа основывается на формах ассоциативного восприятия видимого и невидимого мира.

Предметы быта употреблялись как символичные предметы уже в древних ритуальных танцах. Бытовая вещь или предмет по принципу «соответствия и подобия» выступал в танце как зримый образ смысла обряда или ритуала. Э. А. Королева в своей книге «Ранние формы танца» отмечает: «Широко распространен=ы среди земледельческих племен танцы с ритуальными чашами. Об их ритуальном значении свидетельствуют сохранившиеся внутри них следы огня. Очевидно, они использовались в обрядах, связанных с культом Солнца. Но сосуды на антропоморфных подставках были, по всей видимости, одновременно связанными с заклинанием дождя. На некоторых из них изображены женские груди, что ведет нас к архаическому ряду понятий: великое женское божество -молоко - дождь (небесная вода)» [2, 166]. Аграрная направленность древнего производства закрепила за вещами, атрибутами обрядовых танцев символическое значение плодородия во всех его проявлениях (плодородие земли, домашних животных, деторождение).

Символом прародителей являлись разнообразные каменные, тряпичные, деревянные куклы и статуэтки животных. В книге В. Я. Проппа находим: «В память умершего члена семьи делали деревянного болвана или куклу, которые считались вместилищем для души покойного. Изображение это кормили всем тем, что ели сами, и вообще ухаживали за ним, как за живым, и тогда умерший, инкарнированный в этой кукле, будет оказывать помощь» [6, 285].

Система взглядов на символическое предназначение предметов быта в обрядовых действах усложнялась на протяжении веков. Дело в том, что магическое значение атрибута не только передавалось из поколения в поколение, но и приобретало много новых значений, не отрицая полностью старых. Например, один из распространенных предметов славянских обрядов, а на сегодняшний день популярный атрибут танцев - полотенце являлось оберегом, выступало знаком принадлежности к определенной семейно-родовой общине, осмыслялось как предмет, воплощавший души предков, прародителей, внимательно наблюдавших за жизнью живых. Полотенце было важнейшим атрибутом сва-

дебного, родильного, погребально-поминального ритуалов.

Символика вещей в хореографии носит характерные черты исторических эпох, национальных культур, социальных групп, например, символические понятия русских соответствуют символическим системам общеевропейских цивилизаций. Существуют общепринятые значения, понятные широкому кругу людей, и другие - понятные только посвященным, например, символика балета понятна профессионалам и любителям этого вида искусства. Любые изменения в жизни человеческого общества влияют на изменение символических смыслов. В контексте современности прежние символы приобретают новые смыслы.

В современном хореографическом искусстве новые символические значения, которые присваиваются бытовым предметам, заимствуются из национального наследия других культур (живой интерес к культурам Дальнего Востока и Азии), из сохранившихся знаний древних или исчезнувших цивилизаций, из фантастической литературы. Доминирование темы ирреального в современных балетных спектаклях привело к тому, что символические значения вещей не всегда отвечают основному принципу «соответствия и подобия».

Вышеизложенное подтверждает мысль автора, что танец с вещами является обязательной частью современного спектакля. Вещи участвуют в процессе создания новой формы хореографического произведения, которая способна выразить идеи современной жизни. Форма современного произведения - явление сложное и многозначное, в котором наряду с традиционными средствами выразительности (например, такими, как танцевальные движения, музыка, драматургия, изобразительное искусство) возникают и доминируют новые свето-видеоаудиоприспособления, телевидение. В танце с вещами хореографы также активно заимствует и усваивает авангардный опыт других видов художественной деятельности. Традиционные и новаторские приемы всецело подчинены идее формообразования спектакля, которая главенствует в современном хореографическом искусстве.

Примечания

1. Ванслов В. В. Статьи о балете. Л.: «Музыка» 1980. С. 192.

2. Королева Э. А. Ранние формы танца. Кишинев: «Штиинца», 1977. С. 216.

3. Суриц Е. Я. Балет и танец в Америке: очерки истории. Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2004. С. 392.

4. Бежар М. Мгновение в жизни другого: мемуары / пер. с фр Л. 3. Зониной. М.: В/О «Союзтеатр» СТД СССР, 1989. С. 238.

5. Чистякова В. В. Ролан Пети. Л.: Искусство, 1977. С. 168, 12 л. ил. (Сер. «Мастера зарубежного театра и кино»).

6. Пропп В. Я. Морфология волшебной сказки. Исторические корни волшебной сказки // Собрание трудов. М.: «Лабиринт», 1998. С. 512.

УДК 008.001В544

Е. Б. Витель

МАССОВАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА: ИСТОКИ ГЕДОНИЗМА

В статье исследуется развитие гедонической функции, характеризующей современную массовую музыкальную культуру, которая автором рассматривается как заключительный период развертывания антропоцентрического типа художественной культуры.

The article analyses the development of hedonic function which characterizes modern mass musical culture regarded by the author as the final period of evolution of anthropocentric kind of artistic culture.

Ключевые слова: массовая музыкальная культура, гедонизм, антропоцентризм.

Keywords: mass musical culture, hedonism, anthro-pocentrism.

Массовая музыкальная культура в настоящее время составляет предмет исследования одновременно нескольких научных направлений: эстетики, культурологии, социологии, психологии искусства, искусствоведения, музыковедения. С позиции культурологии актуальным представляется выявление генетических корней ведущей функции массовой музыки, позволяющее получить ответ на вопрос, что собой представляет данный феномен в контексте разворачивания антропоцентрической культурной парадигмы, и в результате прояснить причины ее видимой звуковой «агрессии».

Отметим, что в последнее пятидесятилетие сложился стереотип в оценке популярной музыки как псевдокультуры и в понимании ее как низкого жанра, противоположного высокой классике. Однако кажется неправомерным размещать на одной плоскости для аксиологического сравнения современную развлекательную музыку и классическую (именно потому, что последняя является до-современной), а также рассматривать гедонизм в популярной современной музыке как взявшийся ниоткуда и не имеющий своих генетических корней в музыке прошлых эпох.

Ведущая функция современной музыкальной популярной культуры - гедонизм вызревал постепенно в недрах массового воспринимающего сознания. В античную эпоху музыка понималась как возможность материализации человеческого представления об идеале, растворенного в античном

© Витель Е. Б., 2009

Как поставить танцевальную программу за 6 простых шагов

Поиск подходящей песни может быть самой простой или самой сложной частью хореографии.

Иногда вы слышите песню впервые и знаете , y или только KNOW, , что это именно та.

В других случаях вы просматриваете всю свою медиатеку iTunes, панель управления SoundCloud, плейлисты Spotify и по-прежнему ничего не чувствуете.

Но когда у вас есть песня и вы выбираете секцию, для которой хотите поставить хореографию, слушайте ее...МНОГО. И не , просто слушайте - слушайте с намерением.

Посмотрите текст, чтобы узнать, как вы относитесь к значению песни. Откройте для себя скрытые хай-хеты и риффы, которые вы можете выделить.

Отметьте «пути» для движения, которые вы хотите выбрать - вы хотите попасть в определенную лирику? Или этот крутой контрабас? Визуализируйте идеи, когда слушаете.

Вам не нужно придумывать конкретные шаги, но поймите, как вы хотите двигаться. И если вам нужно обрезать музыку, сделайте это сначала , .

Необходимость ждать или пропускать разные части песни может прервать процесс.

Несколько советов по поиску песен: Лучшие способы для танцоров найти новую музыку

Да, вы можете смотреть видео с любимыми хореографами и делать ремиксы их программ, но чтобы сделать что-то уникальное для , вы , попробуйте черпать вдохновение из собственной жизни и окружающей вас культуры.

Читайте книги, заставляющие задуматься, смотрите красиво снятые фильмы, оценивайте костюмы MET Gala и посещайте крутые музеи!

Все формы искусства могут вдохновлять и подпитывать ваше искусство. Когда вы видите что-то вдохновляющее, запишите это, чтобы вы могли вернуться к этим идеям позже.

Даже такая простая вещь, как интересный разговор с другом, может превратиться в идею хореографии или новый танцевальный ход.

Уже чувствуете вдохновение? Посмотрите это видео, чтобы узнать, как превратить эти идеи и концепции в танцевальные движения!

Фристайл не обязательно означает, что вы будете использовать именно эти движения в своей фигуре. Фактически, вы, вероятно, даже не вспомните многое из того, что делали!

Дело в том, чтобы позволить вашему телу реагировать на музыку.Сыграйте всю песню и позвольте себе двигаться. Обратите внимание, как вы естественным образом подбираете определенные звуки.

Это будет первый «слой» в вашей хореографии. Затем вы можете попробовать вариации или построить более сложные движения поверх этого.

Не знаете, с чего начать заниматься фристайлом? Прочтите эту статью, чтобы получить еще несколько советов: 5 танцевальных советов для начала вашего фристайла Foundation

И если вы включите песню, которую действительно любите, но все равно не можете придумать ни одной движется, посмотрите это видео!

Clay дает вам советы по созданию уникальных движений, даже если вы думаете, что у вас есть хореоблок.

Вы, вероятно, решили поставить хореографию под эту песню, потому что думали, что некоторые части будут выглядеть на теле круто.

Это кульминация? Поломка? Инструментальная интерлюдия?

Что бы это ни было, начните с этой части. Вам не нужно ставить хореографию от начала до конца в хронологическом порядке.

Начните с простых кусков, а затем выстраивайте вокруг них остальную хореографию.

После того, как вы поставили свои любимые фрагменты, не забудьте немного полюбить промежуточные части!

Тот факт, что это не сумасшедшая комбинация ритмов, не означает, что у нее нет потенциала, чтобы выглядеть потрясающе.

Иногда самые медленные моменты запоминаются больше всего. Посмотрите эту статью от Галена - все о ее внешности и манере поведения.

Даже ее простые движения привлекают, потому что она наполняет те спокойные моменты своим присутствием, прежде чем уйдет в мощное комбо.

У многих из нас есть проблема с постановкой хореографии, которая хорошо смотрится в нашей голове ... Но не на теле. В этот момент вам просто нужно тренироваться.

Некоторые называют это «очисткой» или «настройкой», что включает в себя совершенствование определенных изображений, которые вы делаете своим телом, просмотр проходов между точками или сверление быстрых комбинаций.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о процессе очистки: Как лучше выполнять хореографию, используя свое тело с помощью Carlo Darang (Choreo Cookies)

И помните: как ваша хореография будет такой, как выглядит произведение. Поэтому, когда вы ставите танец, делайте движения полностью.

Например, если вы хотите где-нибудь плие, действительно согните эти колени. Пусть бодибилдинг проходит через все ваше тело.Если делаешь пол - садись!

Это не будет выглядеть волшебным образом, когда вы выступаете на сцене или перед камерой. Сделайте его потрясающим , когда вы его делаете.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о танце в любой момент.

Вероятно, в вашем произведении есть моменты, которые кажутся вам идеальными. Не меняйте их.

Но пьеса в целом, вероятно, немного грубовата, особенно если вы ставите хореографию впервые.

Как однажды сказал писатель Эрнест Хемингуэй, «Первый набросок чего угодно - дерьмо».

Так что не беспокойтесь, если это не совсем то, что вы хотели. Вы можете работать по-своему!

Делайте это, пробуя вариации движений, убирая некоторые части, меняя направления или добавляя напольные покрытия - все, что вы считаете необходимым для «редактирования» части.

А честно? Вот что делает творчество таким увлекательным - пробовать разные вещи. Сказать «Нет, не то» или «ДА, боже мой, это сработало!»

Предполагается принимать несколько тяг! Просто продолжайте редактировать, пока не закончите.

Конечно, если вы перфекционист, вам может казаться, что ваша работа никогда не закончена, но в какой-то момент вам нужно провести черту.

Хотя пытаться постоянно улучшать свое произведение - это круто, наступает момент, когда вы должны сказать : «Вот и все. Готово ».

Дело не в том, чтобы чувствовать, что ваша работа совершенная . Речь идет о создании чего-то, что вы с гордостью можете сказать, что вы сделали. Так что, когда вы закончите, пусть будет.

Дайте себе похлопывание по спине.Запишите произведение и поделитесь им с нами через группу участников STEEZY Studio в Facebook!

Тысячи танцоров по всему миру не только улучшают свои танцевальные навыки в STEEZY Studio ... они присоединяются к нашему сообществу и получают отзывы от других танцоров!

Нажмите здесь, чтобы присоединиться;)

Посмотрите это видео, чтобы получить краткое изложение этого руководства и несколько дополнительных советов!

10 советов от профессионалов

Создание движения с нуля, чтобы охватить чувство, ритм и тему песни, требует немного воображения и некоторой работы, независимо от того, новичок вы или готовитесь к большому выступлению .Когда вы включаете движения и танцевальные фразы для нескольких исполнителей, постановка танца может стать довольно сложной. Вот почему мы даем вам несколько профессиональных советов о том, как поставить танец, когда вы чувствуете себя застрявшим, включая методы, которые вы можете использовать, чтобы выйти за рамки и оживить свой распорядок.

1. Изучите музыку

Если вы знаете, под какую музыку вы хотите поставить хореографию, начните учиться. Выйдите за рамки создания движений, основанных на ритме и ритме песни, и изучите текст, эмоции и смысл песни.Вы можете найти вдохновение в чувствах, которые испытываете при чтении слов, и принять эмоции, которые исполнитель вкладывает в песню.

Poppin 'C, швейцарский поп-танцор, говорит: «Музыка для меня все, потому что то, как мое тело адаптируется и движется, зависит от того, как я чувствую музыку». Зная каждую часть вашей музыки от и до, вы можете создавать танцевальные движения, которые действительно работают с ритмом и лирикой.

B-boy Junior проводит мастер-класс в Red Bull BC One Camp в Мумбаи

© Али Бхармал / Red Bull Content Pool

2.Смотрите Pros

Найдите время, чтобы посмотреть танцевальные мюзиклы, такие как «Чикаго» и «Anything Goes», соревновательные сериалы, такие как «Мир танца», и даже уличные артисты, такие как Logistx, чтобы вдохновиться своими движениями. Наблюдайте за стилями, переходами и комбинациями движений и отметьте, как профессиональные танцоры создают физическую связь с музыкой. Это может мотивировать вас создавать танцы, которые заставят аудиторию проникнуться вашей физической интерпретацией музыки.

3.План аудитории и места проведения

Подумайте, для кого ваше выступление или мероприятие. Подумайте также о месте, где вы выступаете, потому что ваша танцевальная среда может помочь вам найти способы творчески выразить эмоции. Освещение, звук и общая атмосфера вашего места проведения могут помочь вам разработать танцы, которые сочетают настроение и эмоции, чтобы общаться с аудиторией во время вашего выступления.

4. Подумайте о танцевальном стиле

Хореография с шагами и танцевальными движениями, отражающими определенный стиль.Например, вы можете попробовать включить шаги хип-хопа в классический танец, чтобы смешать их и создать свой собственный уникальный танцевальный стиль. Если вы только начинаете заниматься танцевальной хореографией, постарайтесь научиться сочетать определенный стиль танца с вашей уникальной интерпретацией музыки, под которую вы танцуете.

Кид Дэвид позирует портрету на Red Bull Dance Your Style USA Finals

© Карло Круз / Red Bull Content Pool

5. Сосредоточьтесь на основных элементах

Сосредоточьтесь на одном (или нескольких) самых основных элементах танца: форма, форма, пространство, время и энергия.Что касается формы, вы можете сосредоточиться на разработке фраз и шагов на основе определенной формы из природы, например животного или рельефа. Используйте свое сценическое пространство, чтобы продемонстрировать взрывную энергию и придать определенным аспектам вашего выступления заряд эмоций, который удержит аудиторию.

6. Не начинайте с начала

Если вы застряли, пытаясь понять, как начать танец, спланируйте его с середины или с конца. Расскажите историю с помощью танцевальной хореографии и спланируйте климатические элементы перед небольшими шагами, чтобы помочь вам конкретизировать, где вы хотите реализовать свои идеи.После того, как вы наметили базовую структуру своей хореографии, соедините ее в единое произведение.

7. Попробуйте поставить хореографию без музыки

Танцуйте в тишине. Это может показаться безумной идеей, поскольку вы ставите танец под определенную песню. Однако просто позволяя своему телу двигаться и течь под разные мелодии, которые вы себе представляете, вы можете выйти за пределы своей зоны комфорта и включить сложные движения и танцевальные шаги, которые вы, возможно, не подумали соединить с песней или партитурой.Когда вы обнаружите что-то, что вам нравится, соедините это с другими шагами, которые вы уже разработали, и начните подгонять свои движения под музыку.

Поппин Си демонстрирует свои движения во время фотосессии в Лозанне

© Torvioll Jashari / Red Bull Content Pool

8. Примите постмодернизм

Изучите формы и стили раннего современного танца, которые могут разжечь ваше воображение. Танцовщицы эпохи модерна середины века до 1950-х и 60-х годов (такие как Анна Халприн, одна из пионеров постмодернистского танца) включали в свою хореографию целый мир нетрадиционных движений.Медленная ходьба, вокал и даже обычные жесты могут стать творческим дополнением к вашей общей работе.

9. Включите классику

Используйте классический балет, традиционные бальные шаги или другие классические танцевальные движения, чтобы разнообразить свой стиль. Зрителям может быть интересно увидеть классический балетный шаг между фразами вольного стиля. Сочетание классических техник с вашим танцевальным дизайном может добавить интерес к вашим выступлениям.

10. Используйте другие формы искусства как вдохновение

Не сосредотачивайтесь только на музыке и танцах.Посмотрите на все виды искусства, от двухмерных картин до живых художественных представлений. Обратите внимание на различные эмоции и использование пространства, форм и форм, которые включают в себя разные произведения искусства, и подумайте о своих интерпретациях и о том, как вы можете передать это в движении. Используйте это как источник вдохновения при постановке коротких фраз. Будьте в курсе новых видов искусства, чтобы вдохновиться и избежать страшного писательского затора (для танцоров).

Дополнительные советы профессионалов по хореографии танца

  • Расскажите историю музыки своими движениями

  • Продолжайте практиковаться творческими шагами

  • Будьте полны решимости учиться на своих ошибках

  • Испытайте себя уникальным ритмы, стили и техники

  • Спланируйте наиболее важные элементы, а затем поработайте с ними дополнительными шагами

  • Продолжайте практиковать свои техники хореографии

  • Не бойтесь учиться чему-то новому

Однако самое важное, что нужно иметь в виду при постановке танца, - это принимать во внимание разнообразие.Не бойтесь делать что-то необычное или выходящее за рамки нормы. Попробуйте использовать новые стили или шаги, чтобы сделать танец свежим, и изучите все виды искусства, чтобы увлечься своей работой. Чем больше вы заставляете себя мыслить нестандартно, тем более творческим и уникальным вы можете быть со своей хореографией.

Обучение хореографии собственного танца

Вы любите танцевать, но теперь вы хотите ставить хореографию. С чего начать? Чтобы сделать это правильно, нужно время и практика. Это также может быть немного пугающим.Как танцор, вы привыкли получать указания от своего учителя. Но как только вы станете хореографом, все будет в ваших руках - помимо дешевых танцевальных костюмов. Это может быть немного стрессовым для восприятия.

Но, если у вас есть настоящая страсть к хореографии, вам стоит пойти на это. Вы будете так рады, что сделали. Вот как это сделать:

Знайте свою аудиторию.

Прежде чем вы начнете, вы должны принять во внимание вашу аудиторию. Например, спросите себя: будет ли танец исполняться перед широкой публикой или в комнате, полной родителей, бабушек и дедушек? Как вы думаете, какой танцевальной программы они ждут? Если вы хотите, чтобы ваша работа находила отклик у них, вам нужно помнить о них в процессе постановки хореографии.Также важно учитывать место проведения и то, как это может повлиять на ваш распорядок дня. Например, танцевальная программа в перерыве футбольного матча может выглядеть иначе, чем танец на сцене в небольшом месте.

Подпитывайте свое вдохновение.

Вы знаете, что хотите поставить хореографию. Но где найти хорошие идеи и вдохновение? Иногда легко застрять. Но на самом деле не нужно выходить далеко за рамки повседневной жизни. Вы были бы удивлены источниками вдохновения, которые окружают вас.Например, природа, хорошая книга, которую вы только что прочитали, воспоминание о переживании, которое вас коснулось, или просто ваши собственные фантазии - все это топливо для творчества в хореографии. Используйте их как отправную точку для мозгового штурма. Во время него каждая идея должна быть на столе, чтобы вы не ограничивали себя.

Подумайте о музыке.

Теперь, когда у вас есть ключевая концепция, на которой нужно сосредоточиться, вы должны подумать о своей музыке. Какой выбор лучше всего поддерживает это? Стоит ли вам выбирать хип-хоп - в комплекте с хип-хоп-нарядами - или что-то более медленное и драматичное больше подходит для вашей темы?

Определив песню, послушайте ее много раз, прежде чем принять окончательное решение.И не слушайте его только в студии. Слушайте это дома, когда вы моете посуду, когда едете в машине, и в спортзале, когда тренируетесь. Слушайте его на более высоких скоростях, а также на более медленных. Это поможет вам по-настоящему почувствовать ритм и качество музыки, чтобы вы могли создавать танцевальные движения, которые лучше всего подходят к ней.

Кроме того, если песня слишком длинная - например, ваша рутина должна длиться две минуты, а песня - четыре, - вам также придется немного отредактировать.

Начните создавать свои ходы.

Когда у вас есть концепция и музыка, ваш танцевальный распорядок должен более четко складываться в вашей голове. Тем не менее, оставайтесь открытыми для возможностей. У вас может быть конкретное видение. Однако никогда не знаешь, когда вдохновение может привести к чему-то лучшему. Просто убедитесь, что все, что вы делаете, в конечном итоге соответствует выбранной вами музыке.

Во время этой части процесса просто начинайте двигаться, пробуя различные шаги и последовательности.Изучите различные танцевальные движения, комбинации и модели, чтобы понять, что вам подходит. Не бойтесь толкать конверт или глупо. Вы никогда не знаете, откуда может появиться новый ход, комбинация или переход. Просто убедитесь, что, проходя этот процесс, вы либо снимаете себя на видео, либо делаете заметки, чтобы не забыть шаги.

Разделите их на разделы.

Когда у вас есть несколько отдельных шагов и движений, которые вам нравятся, разбейте их на части и начните выравнивать их с различными точками в музыке.При этом убедитесь, что вы объединяете все разделы так, чтобы в целом было понятно. Следите за созданными вами кусками. Вам будет намного легче практиковаться в этом упражнении или научить ему других танцоров, когда он разбит на определенные части.

Включите переходы.

После того, как вы отработали базовую последовательность танцев, последним штрихом должны стать переходы. Это гарантирует плавность перехода от одной части танца к другой.Хотя в целом у вас могут быть сильные разделы, если у вас слабые переходы, это повлияет на общий вид и ощущение рутины. Зрителям будет сложно следить за танцем, и они будут больше сосредоточены на структуре, а не на рутине в целом.

Подумайте о дешевых танцевальных костюмах и реквизите.

После того, как танец отлажен и тщательно поставлен, важно подумать о реквизите и костюмах. При этом помните о музыке, которую вы выбрали, а также об общей теме.Классическое произведение будет выглядеть странно, если вы или ваши друзья-танцоры одеты в хип-хоп наряды. С другой стороны, если у вас в голове более резкое и драматичное выступление, тогда простой черный купальник тоже может не помочь. Реквизит также может добавить драматизма и изюминки вашему танцу, поэтому его тоже важно учитывать. Просто убедитесь, что они дополняют ваш распорядок дня, а не используются в последнюю очередь.

Будьте гибкими.

Если с вами будут выступать другие танцоры, то вы должны научить их шагам.На этом этапе важно оставаться верным своему видению, но при этом не быть жестким. У другого танцора может быть идея, которая потенциально может повысить ценность вашей первоначальной танцевальной темы и концепции. Или, если вы понимаете, что определенный шаг или движение слишком сложно освоить или не работает, как вы надеялись, тогда будьте готовы изменить его.

Если вы новичок в хореографии, он собирается занять много терпения и упорного труда, чтобы достичь всех звезд уровня. Но следуйте приведенным выше инструкциям, и вы уверенно приступите к созданию своей первой процедуры.

Как создать свой собственный танцевальный распорядок

Прелесть танца в том, что если вам нравится музыка и движение, вы можете это делать. Вы можете создавать свои собственные танцевальные номера так просто или тщательно, как вам нравится. Вы можете сотрудничать с партнером или, если вы еще не уверены в своих танцевальных способностях, можете сделать это в одиночку. Все, что вам нужно, это музыка, немного творчества, ваше тело и воля к этому.

Начало работы

После того, как вы выучите несколько танцевальных шагов, попробуйте сложить несколько из них для музыки.Приятно быть хореографом самому себе, а это значит, что вы можете дать волю своим творческим силам и собрать воедино свои собственные танцевальные номера.

Изобретая собственную хореографию, вы можете практиковать новые шаги, которые вы выучили, и в то же время оставаться или сохранять форму. Обычно это помогает получить вдохновение для танцев. Подумайте над следующими вопросами: Почему вы танцуете? Что в песне? Это заставляет вас чувствовать себя определенным образом?

Что вам нужно

Есть несколько вещей, которые определяют танцевальный распорядок, например, музыка, начало, середину и конец вашего распорядка.

Выбор музыки

Выберите музыку, под которую вы хотите танцевать и которая вам нравится, так как вы будете играть ее снова и снова! Выберите песню с сильным ритмом. Для начинающих хореографов песня с четко определенным ритмом облегчит наложение вашего танца на музыку. Возможно, лучше всего выбрать музыку с простым встроенным счетчиком, например песню, которая рассчитана на восемь счетов. Песни, в которых есть восемь счетов, проще всего вначале поставить в хореографию.

Или, если песня с сильным быстрым темпом - это не то, к чему вы в настроении, выберите произведение, которое вам нравится, даже если оно вызывает у вас эмоции, пока оно побуждает вас двигаться.Наконец, не беспокойтесь о длине песни - вы всегда можете отредактировать ее, чтобы удлинить или сократить.

Открытие танца

Точно так же, как вы планируете написать рассказ с первых слов, вы бы сделали то же самое с танцевальной программой. Выберите, как вы будете стоять, когда заиграет музыка. Вступление песни обычно задает тон всей остальной части песни.

Подумайте о способах перехода от вступления к припеву и к финалу. Еще одна вещь, о которой следует подумать при составлении танцевальной программы, - это найти способ объединить танец, имея общее чувство или нить через песню.

Планируйте шаги для припева

Лучше всего выполнять одну и ту же последовательность шагов при каждом воспроизведении припева. Выбирайте свои лучшие, самые яркие движения. Повторение - ключевой элемент любой хореографии. Фактически, аудитория отождествляет себя с повторением, это дает публике (и исполнителям) ощущение близости и комфорта.

Пригвоздите конец

Планируйте свой грандиозный финал. Возможно, вы захотите принять сильную позу на последних нотах песни.Удерживайте конечную позу несколько секунд.

Продолжайте практику

Когда вы повторяете танец, ваши шаги должны быть запомнены. Тогда благодаря постоянной практике ваш танец станет более естественным. Во время танца вы можете обнаружить, что ваш распорядок дня может даже измениться. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет ваш распорядок.

Выступление перед публикой

После того, как вы поработали, если вы готовы и чувствуете, что поставили законченный танец, самое время показать это.Для еще большего удовольствия вы можете даже нарядиться в костюм или купальник и устроить свой собственный мини-концерт дома для семьи или друзей.

Как поставить танец, когда вы застряли: нестандартная хореография

Установка хореографии танца может быть непростой задачей. Независимо от того, являетесь ли вы новым или опытным хореографом, на какой-то части процесса вы можете оказаться в творческом кризисе. Это прекрасная возможность проявить смелость и нестандартно мыслить!

Используйте любую задачу, с которой вы столкнулись, чтобы создать что-то новое.Хореография - это работа, полная страсти и самовыражения, которая может быть полезной, несмотря на возможные трудности.

Часто, когда люди думают о танце, они могут представить себе традиционный балет и джазовый танец. В этих более традиционных формах хореография может точно следовать музыке и использовать такую ​​структуру, как ABA - тема, вариации на тему и повторение темы.

Однако, если вы занимаетесь хореографией в этих или совсем других жанрах, нарушение этого шаблона может дать удовлетворительные результаты.

Элементы танца включают форму, пространство, время и энергию. Это важно учитывать при создании движения для вашей фигуры.

Разное использование этих элементов может дать разные результаты при постановке хореографии. Осознавайте и знайте, как вы их используете - они могут открыть двери, а также остановить наш творческий процесс. Используйте их с умом!

Вот несколько хореографических идей, которые помогут вам раскрыть творческий потенциал:

1. Хореография в нелинейной форме.

Почему бы не начать с середины, вместо того чтобы начинать с начала и продвигаться до конца? Или начните работать с нескольких фраз движения и просто посмотрите, куда это вас приведет.

2. Используйте импровизацию как стимул для движения, фраз или танцев в целом.

Вы можете импровизировать как хореограф или попросить своих танцоров импровизировать за вас. Видеосъемка импровизаций также может быть очень полезной. Если вы любите импровизацию или, возможно, представляете, как ваша финальная работа каждый вечер будет немного отличаться, вы даже можете интегрировать импровизацию в свое произведение!

3.Хореограф без музыки.

Если вы когда-нибудь застряли в выборе музыки или работаете с композитором над созданием оригинальной партитуры, попробуйте сначала поставить хореографию без музыки. Это существенно изменит соотношение между танцевальным движением и музыкой. Это особенно хорошо работает с более редкими эмбиентными звуковыми ландшафтами.

4. Посмотрите на основные элементы своего танца: форму, пространство, время и энергию.

Вы можете создавать танцы целиком на основе одного элемента или использовать эти отдельные элементы для создания вариаций своих танцевальных фраз.Сделайте шаг назад и обсудите идеи о каждом элементе в письменной форме. Затем исследуйте свои идеи через движение.

5. Выберите создание произведения за пределами театра или в нетрадиционном пространстве.

Вы можете сделать работу в парке или устроить концерт в театре «черный ящик», чтобы помочь разрушить фронтальную монотонность танцевальной работы театра. В этих нетрадиционных помещениях публике часто предоставляется новый взгляд на танец, потому что они более близки и индивидуальны.В этих условиях между танцорами и публикой практически нет барьеров. Публика может получить 360-градусную перспективу или просто сесть где-нибудь очень близко к танцорам.

6. Разрушьте привычный шаблон движения.

Если вы склонны двигаться определенным образом и создавать танцы, которые содержат одинаковые двигательные качества, поставьте перед собой задачу создать исследование движений способами, которые противоречат вашим естественным привычкам. Вы можете создать из этой идеи целую часть; или используйте это как способ противопоставить свое движение другим хореографическим произведениям.

7. Используйте техники постмодернистского танца.

Проверьте свой предел того, чем может быть танец. Постмодернистские танцоры 1960-х годов использовали пешеходные движения, такие как ходьба и повседневные жесты, для создания целых произведений. Они также включали устную речь, видеопроекцию и многое другое.

8. Сделайте свою работу междисциплинарной.

Если вы когда-нибудь испытываете затруднения в поисках идей, подумайте, как вы можете использовать другие формы искусства или что-то, казалось бы, совершенно не связанное с танцем, для создания нового танцевального произведения.Например, вы можете включить в танец живую музыку или живую живопись. Еще одна идея - тесно поработать с ученым или антропологом над темой, которая вас интересует, чтобы основать свое движение.

9. Сетка жанров .

Вы когда-нибудь задумывались о создании хип-хопа Nutcracker ? Вы можете использовать современные танцевальные техники в музыкальном театральном произведении или балет в чечетке. Возможности безграничны.

10. Используйте случайные методы.

Хореограф Мерс Каннингем впервые применил этот метод. Есть несколько способов использовать случайные методы при постановке хореографии. Вы можете бросить кости или использовать И Цзин , как он. Еще одна идея - вытащить из шляпы идеи, числа и т. Д. И использовать их для построения последовательности, формулировки или чего-то еще.

11. Учитывайте конечный результат.

Как будут выглядеть костюмы и освещение? Это два важных элемента, которые могут многое дать конечному продукту.Ваши движения и идеи могут быть даже вдохновлены определенными идеями костюма и освещения, поэтому не оставляйте их на самый конец! Они могут даже стать отправной точкой для всего танца.

Думайте о своем уме как об открытой книге, когда вы начинаете хореографический процесс. Точно так же, как писатель может получить блокировку писателя, попробуйте открыть другую дверь вместо того, чтобы постоянно пытаться открыть запертую. Это не значит, что вы отказываетесь, а скорее пробуете что-то новое. Когда мы можем освободить себя творчески, мы получаем множество наград за создание работы, которая выражает наши глубочайшие возможности.

Как сделать вашу хореографию более креативной

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы нажмете на одну из этих ссылок и совершите покупку, мы можем получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Все партнерские ссылки отмечены звездочкой.

Мы все видели скучную хореографию. Независимо от того, насколько идеально он исполнен, танец просто заставляет вас думать: «Хорошо… следующий!»

Может быть, вы даже почувствовали это в своей работе, когда пересматривали репетиционные видео и задавались вопросом, почему ваше произведение не было выбрано для студенческого концерта.Вы видели видео с невероятной хореографией на YouTube и все эти шоу талантов по телевизору, и вы можете задаться вопросом, насколько эти хореографы настолько креативны. Как они придумывают видение и работают с танцорами, чтобы создать что-то, что заставит всех прийти в восторг?

Это то, с чем я боролся долгое время. Не скажу, что я «плохой хореограф», но для меня это совсем не естественно. Все, что я сделал «крутым» или «креативным», произошло только потому, что я вытащил это из себя в утомительном процессе, который был похож на проталкивание квадратного колышка в круглое отверстие.

Это хорошая проблема, потому что заставило меня открыть и создать несколько «приемов», чтобы сделать мою хореографию более творческой. (Прочтите, как я сделал то же самое для импровизации) Попробуйте это в следующий раз, когда почувствуете себя застрявшим, независимо от того, начинаете ли вы новую пьесу, пересматриваете законченную или где-то посередине.

Метод YouTube

Мне действительно неловко, как часто я использую YouTube, когда занимаюсь хореографией. Это почти похоже на обман, потому что этот метод настолько прост и полезен.Вот как это работает:

  1. Смотрите видео с другими танцами, используя ту же музыку, что и ваша. (Это не обязательно должен быть YouTube.) Каждый раз, когда вы видите что-то, что вам нравится, сделайте паузу и запишите это. Это может быть так же просто, как новая рука для шаговых касаний, или так же сложно, как смена построения.
  2. Старайтесь не записывать целые фразы. Пишите каждый шаг индивидуально, чтобы не копировать чужую работу.
  3. Если вы не можете найти танцевальное видео со своей музыкой, поищите что-нибудь похожее, например песню того же периода времени или на ту же тему.
  4. Продолжайте смотреть, пока в вашем списке не будет 20–30 пунктов.
  5. Начните придумывать фразы для собственного танца, используя движения из вашего списка в любом порядке, который имеет смысл.
  6. Нет необходимости точно придерживаться списка. На самом деле, если вы это сделаете, это может выглядеть неспокойно. Добавьте своего собственного чутья, создавая переходы, внося изменения и приправляя его одним или двумя собственными движениями.

Прочтите, как я записываю свою хореографию

Хотя я использую этот метод в основном для джаза и музыкального театра (потому что это то, что я преподаю), он работает для любого стиля танца.Если ваша звуковая партитура немного более абстрактна - подумайте об атмосферном шуме, тишине или минималистичном инструментальном исполнении без четкого ритма - не беспокойтесь о том, чтобы найти танец под ту же музыку. Просто посмотрите видео танцев в том же жанре.

Метод импровизации

Вы, ребята, знаете, как я борюсь с импровизацией, но об этом стоит упомянуть здесь, поскольку это ценный инструмент для создания движений. Профессора моего колледжа настоятельно рекомендовали использовать импровизацию для создания танцевальных фраз, и многие из наших приглашенных хореографов также использовали этот метод.

Если вы просто импровизируете самостоятельно, шаги просты. Включите музыку, которая вас вдохновляет (это не обязательно должна быть музыка пьесы, но она может быть) и запишите свой танец. Затем посмотрите видео и запишите все, что вас интересует. Сделайте это несколько раз, может быть, с разными подсказками, пока у вас не будет с чем работать.

Вы также можете импровизировать свой актерский состав, используя тот же процесс. Дайте им подсказку и снимите несколько видео, и у вас будет много материала для постановки перед следующей репетицией.

Улучшение актерского состава, а не только вас, имеет приятное побочное преимущество. На вашу хореографию повлияет то, как им нравится двигаться. Танец будет казаться им более естественным, чем если бы вы поставили хореографию исключительно на основе того, как вы, , хотели бы двигаться.

Обратите внимание: я рекомендую использовать танцоров для помощи в постановке пьесы, только если они подростки или взрослые. Детям нужна структура, в которой им точно говорят, что делать по каждому пункту. Метод импровизации отлично подходит для продвинутых студийных классов и хореографических проектов в колледже, но не для маленьких детей.

Метод из 15 шагов

15 - произвольное число. Вы можете использовать любое количество шагов для этого метода хореографии. Он был вдохновлен моим учителем, у которого был словарный запас примерно из 15 шагов. Каждый танец, который она хореографировала, состоял из одних и тех же шагов, только в разных порядках и группах, со случайной вставкой туда уникальной руки. Это не лучший способ хореографии, потому что он заставляет все ваши танцы выглядеть одинаково, но он дал мне идею.

Ограниченный словарный запас движений - не обязательно плохо, если словарный запас отличается для каждого танца, который вы создаете.Я помню студенческую пьесу, которую я видел в колледже, соло, где девушка создала движение, чтобы представить каждую букву алфавита. (Это не была буквальная имитация букв.) Из этих 26 движений она выделила слова, которые имели отношение к теме ее произведения. Это создало интересный и сплоченный танец с действительно творческой хореографией, которая возникла случайно, когда комбинации букв вынудили ее соединить разные движения.

Если вы чувствуете, что застряли в хореографии, вы можете подумать о создании «словаря» для своего произведения.Не фразы, а отдельные движения. Каждый мог что-то представлять, а мог быть совершенно произвольным. Вы можете попросить каждого члена актерского состава придумать одно или два движения, которые их представляют. Возможности ограничены только вашим воображением!

Что определенно произойдет с

, а не с дальше?

Это написание подсказок, превращенное в инструмент хореографии. Как и хореографы, писатели-фантасты часто доходят до определенного момента в своей истории, когда они просто не знают, что должно произойти дальше.(Вот для чего нужны наброски, но я отвлекся…) Иногда хороший способ выбраться из этой колеи - спросить: «Ну, а что не будет дальше?» и сделать это возможным.

То же самое можно сделать и с танцем. Я не мог сказать вам, сколько раз я придумывал фразу и говорил себе: «Ну, теперь я на полу в таком неудобном положении. Куда мне отсюда идти? »

Если вы не знаете, куда идти дальше, спросите себя, чего точно не будет. Возможно, вы не стали бы что-то делать с правой ногой, потому что ваша левая нога свободна, а ваша правая ступня имеет весь вес.Выполнение чего-либо левой ногой было бы предсказуемо, но вы можете сделать свою хореографию более творческой, найдя способ что-то сделать с этой правой ногой. Прыжок, ловушка, релеве… посмотрите, что вы можете придумать!

Это не всегда сработает. Ваша фраза может выглядеть неловко, если вы будете слишком много делать непредсказуемого. Но когда это действительно работает, это отличный способ мыслить нестандартно.

Прочтите в комнате

«Чтение в комнате» - это техника создания движений, которую я изучил на своем первом уроке танцевальной композиции.Это интересный и творческий способ создать танцевальную фразу, которая заставит вас отказаться от старых привычек. Вот как это сделать:

  1. Это работает в любой комнате, будь то танцевальная студия или ваша кухня. Начните с наблюдения за объектами и структурами вокруг вас. Постарайтесь заметить части комнаты, которые вы могли пробегать раньше.
  2. Сфокусируйтесь на объекте и подумайте, что вы могли бы сделать с этим объектом. Для настенной розетки действие может заключаться в подключении или отключении.Для потолочного вентилятора действие может заключаться в захвате и раскачивании одной из лопастей (это не должно быть реалистичным!). Нет правильного или неправильного, и никто никогда не узнает, какое действие вы выбрали, так что руководствуйтесь своими инстинктами!
  3. Создайте движение, более буквальное, чем абстрактное, которое представляет действие, о котором вы думали.
  4. Повторите с разными объектами , пока не получите 8-10 движений. Сложите их по порядку, в любом порядке.
  5. «Танцуй» фраза, делающая буквальные движения более абстрактными, и включающая все тело.Например, вытягивание руки вперед, чтобы вставить что-то в розетку, может превратиться в большой выпад с вытянутой рукой.
  6. Не бойтесь оставить некоторые движения более буквальными, особенно если вы ставите хореографию в стиле модерн или современник. Пешеходное движение добавляет предмету реальности уровень реальности, который может быть именно тем, что вам нужно!

Что делать вместо унисона

Унисон отлично подходит для детских танцевальных вечеров, но если вы ставите что-то более сложное, унисон довольно быстро надоедает.Вот несколько быстрых идей, как разбить унисонную фразу:

  • Сделайте это в пушке.
  • Разбейте фразу на две части: A и B. Пусть половина группы сначала сделает A, затем B, а другая половина - сначала B, а затем A.
  • Сделайте соло или дуэт, чтобы что-то сделать в углу в то время как остальная часть группы исполняет унисон.
  • Пусть все смотрят в разные стороны.
  • Разделите группу на правую сторону, а часть - на левую.
  • Пусть все делают паузу на 4 счета в какой-то момент во время фразы, но все делают паузы в разное время.
  • Попросите часть группы произнести измененную версию фразы, которая остается на полу.
  • Пусть часть группы выполнит фразу половину времени, часть группы выполнит фразу дважды.
  • Используйте фразу в стиле ретрансляции, когда одна группа выполняет первый счет на 8, другая группа - на второй счет по 8 и так далее.

Играйте с контрастом

Контраст, возможно, ключ к интересному искусству. Визуальные художники используют контрастные цвета, фотографы балансируют свет и темноту, композиторы создают гармонию и диссонанс, смешивая и контрастируя тональности.Что мы можем противопоставить в танце?

  • Темп - быстрое, среднее, медленное движение
  • Энергия - резкость и плавность
  • Уровни - от движения на уровне земли до высоких прыжков
  • Связь с музыкой - вы можете сопоставить ее или противопоставить ей
  • Костюм - все танцоры одинаковые, один выделяющийся или отдельные группы?
  • Группировки - унисон, соло, дуэт / трио, пушка, вызов и ответ

Игра с контрастом действительно может сделать вашу хореографию более творческой.Даже если вы не меняете шаг в хореографии, простое изменение группировки, ускорение или замедление некоторых частей, уточнение энергии каждого движения и переход на более высокий или более низкий уровень могут иметь огромное значение.

Надеюсь, эти советы помогут вам в следующем хореографическом проекте! Если попробуете, дайте мне знать в комментариях. Я хотел бы услышать, как это происходит!

Расскажи!

  • Facebook 12
  • Twitter
  • Pinterest 1

Видео о том, как создать свою собственную танцевальную концепцию: 6 шагов

Для тех, кто плохо знаком с хореографией, вот несколько простых шагов, которым нужно следовать.Первый шаг - много слушать свою песню. И я имею в виду очень многое! Это необходимо для того, чтобы ознакомиться с песней и выбрать, для каких частей вы хотите поставить хореографию. Также следует подумать о любых изменениях или «сокращениях», которые вы хотите внести в свою песню. Если у вас его еще нет, ниже приведена ссылка на список из 13 лучших бесплатных приложений для редактирования аудио:

http://mashable.com/2013/07/27/editor-audio-free/#NhedEWoaJiq2

А при необходимости вы можете легко найти руководства по редактированию музыки на таких онлайн-сайтах, как YouTube.

Второй шаг - начать фристайл под свою песню. Это нужно для того, чтобы увидеть, как ваше тело реагирует на музыку. Подумайте о том, как ваше тело «настраивается» на определенные звуки. Это также время подумать о возможных движениях или комбинациях, которые вы можете использовать в своей хореографии.

Третий шаг - начать делать «куски» вашей хореографии, а затем соединять их все вместе. Для некоторых частей песни вы, возможно, уже придумали ход или комбинацию для использования. Начните с изготовления этих «кусков».Необязательно начинать от начала до конца. Затем, после этого, начните строить секции вокруг него, а затем, в конце концов, соедините их все вместе.

Четвертый шаг - отполировать и «очистить» свои движения. Иногда то, что вы представляли себе в уме, может не совпадать с тем, как вы на самом деле выглядите. Вот для чего предназначен этот шаг. Пришло время исправить и «очистить» свои ходы. Очень помогает большое зеркало, но вы также можете импровизировать, используя зеркала размером с дверь, отражения в стекле или, что еще лучше, импровизировать, записывая себя.

Еще одна вещь, которую следует помнить, - это помнить, что то, как вы тренируетесь, - это то, как вы будете выполнять. Поэтому, когда вы повторяете хореографию, выполняйте ее с полной растяжкой и энергией, или «на полную мощность». Это сделано для того, чтобы набрать мышечную память для выполнения 100%. Хотя вам не обязательно выполнять все время с полной отдачей. Если вы просто делаете какое-то конкретное действие, работайте над полным расширением.

Пятый и последний шаг - внести правки в вашу хореографию. То, что вы выполнили на этом этапе, - это всего лишь черновик.Совершенствуйте его, пробуя разные варианты. Вам не нужно сосредотачиваться на тех разделах, которые вам уже кажутся идеальными. Просто сосредоточьтесь на тех, которые заставляют вас сказать: «Это хорошо, но определенно могло быть лучше».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *