Как правильно петь научиться: Как научиться петь в любом возрасте

Содержание

Как научиться петь в любом возрасте

1. Поработайте над осанкой

Это первое, что необходимо сделать, если хотите научиться петь. Когда вы привычно сутулитесь, происходит вот что:

  • Дыхательные пути изгибаются, и воздух не может проходить по ним свободно.
  • Внутренние органы сжимаются. Лёгкие страдают в первую очередь: им сложно расширяться и сокращаться и они способны набрать гораздо меньше воздуха, чем в свободном состоянии.

В результате во время пения вы постоянно запинаетесь, чтобы ухватить недостающего кислорода. А ваш голос звучит не так мощно и глубоко, как мог бы, — он остаётся тихим и глухим.

Правильная осанка — прямой позвоночник, раскрытые плечи, развёрнутая вперёд грудная клетка — позволяет добиться максимального объёма лёгких, облегчает прохождение воздуха и даёт вам возможность более звучно петь .

Как правильно петь стоя

  • Встаньте прямо, расположив ноги на ширине плеч и чуть выставив одну из них вперёд.
  • Представьте, будто ваш позвоночник — это струна, уходящая в небо.
  • Поднимите подбородок, чтобы его нижняя линия оказалась параллельной земле.
  • Разверните плечи.
  • Положите руку на живот в районе диафрагмы — это дисциплинирует, не давая животу выпячиваться вперёд, и дополнительно помогает контролировать дыхание (об этом позже).

Такая поза максимально облегчит ваше дыхание и даст наполниться лёгким.

Как правильно петь сидя

  • Сядьте на переднюю половину стула, не облокачивайтесь на спинку.
  • Помните: ваш позвоночник — уходящая в небо струна.
  • Поставьте обе ступни параллельно друг другу, не отрывая пятки от пола.
  • Разверните плечи.
  • Держите нижнюю линию подбородка параллельно полу.

Поначалу такая поза может показаться не слишком удобной. Но во время тренировок крайне важно сидеть именно так, чтобы приучить тело к правильной позиции. Ну и познакомиться с собственным, не стеснённым привычной сутулостью голосом. Он может вас удивить.

2. Найдите удобную позу

Правильная осанка важна для силы и звучности голоса. А вот удобная поза — для уверенности в себе, без которой сложно выступить перед слушателями.

Постарайтесь совместить эти два фактора: поищите позицию, в которой будете чувствовать себя максимально раскованно и комфортно и которая одновременно даст свободу вашим лёгким.

Жоао Рибейру

преподаватель по вокалу

Найдите позицию, в которой чувствуете себя суперзвездой.

3. Научитесь правильно дышать

Правильное, эффективное дыхание — основа пения. Нам необходимо достаточное количество воздуха, чтобы тянуть долгие звуки. И умение быстро вдыхать, чтобы не прерывать вокал и не нарушать его мелодичность.

Как научиться правильно вдыхать

Ваша задача — быстро и по‑максимуму заполнять лёгкие воздухом. Выработать этот навык можно с помощью следующих упражнений . Их надо повторять каждый день.

  1. Представьте, что воздух, который вы вдыхаете, очень тяжёлый. Ну, например, весит 10 кг. Визуализируйте этот вес и позвольте ему буквально провалиться внутрь вашего тела, ниже уровня пупка (по ощущениям, естественно). Бум! Важный момент: когда «10 кг воздуха» падают, расширяется живот, а не грудь. Старайтесь дышать именно так — животом. В этом случае будет активно работать диафрагма — мышца, обеспечивающая максимальное расширение лёгких. Сделайте 5–10 медленных вдохов и выдохов «животом».
  2. Ускорьте дыхание «животом». Опять же представляйте, будто воздух много весит, но позвольте ему проваливаться в ваше тело максимально быстро. Сделайте 10–15 быстрых вдохов и медленных выдохов.
  3. Попробуйте заполнить свои лёгкие воздухом так, словно вы воздушный шарик. Вдыхайте с помощью диафрагмы максимально глубоко. Почувствуйте, как расширяются живот и поясница. Сделайте 3–4 подхода.

Как научиться правильно выдыхать

Выдох не менее важен. Он должен быть равномерным и плавным — это поможет вам брать и держать высокие ноты и долгие музыкальные фразы. Чтобы проработать выдох, выполните одно из следующих упражнений (или все вместе).

  1. Погоняйте по дому пёрышко. Или, если его под рукой нет, вообразите. Теперь поднимите пёрышко на ладони на уровень рта, сделайте глубокий вдох и подуйте на него — так, чтобы оно поднялось в воздух как можно выше. Далее ваша задача — максимально долго не давать ему упасть. Дуйте на перо, пока можете. В конце этого долгого выдоха вы должны почувствовать острую необходимость немедленно вдохнуть.
  2. Спойте любую ноту на относительно большой громкости. Держите этот звук так долго, как сможете. Для проверки эффективности этой тренировки вам понадобится секундомер. Засеките время, в течение которого можете петь ноту. А затем наблюдайте, как каждый день это время понемногу увеличивается.
  3. Пошипите. Медленно и глубоко вдохните, задержите дыхание на 1–2 секунды и начинайте выпускать воздух с постоянным негромким шипением: «Ш‑ш‑ш…». Прислушивайтесь к этому звуку и следите, чтобы тон не понижался и не становился выше, а звук тёк без пауз и заминок. Шипите до тех пор, пока в лёгких хватает воздуха.

4. Работайте над техникой пения

Вокал можно натренировать — так же, как мышцы в спортзале. Но важно делать это правильно.

  1. Разминайте голосовые связки перед упражнениями. Например, так. Для начала пропойте любую ноту на наиболее комфортной для вас громкости. Затем пойте, понизив тон (низким голосом). Потом — повысив (высоким, тонким голосом). Если вы чувствуете, что в какой‑то момент голосовые связки перенапрягаются, остановитесь, сделайте передышку, а затем повторите разминку с самого начала.
  2. Тренируйте резонанс. Именно он придаёт голосу силу, звучность, богатство тембра. Проконтролировать резонанс можно в двух местах: положив пальцы одной руки рядом с крыльями носа (в районе синусовых пазух) или прислонив ладонь к груди, сантиметров на 10 выше солнечного сплетения. Когда вы поёте, пальцы или ладонь должны чувствовать вибрацию. Чем она ощутимее, тем лучше резонанс.
  3. Учитесь попадать в ноты. Для этого упражнения вам понадобится диктофон (можно самый простой, встроенный в смартфон). Запишите на него, как вы подпеваете понравившейся песне в исполнении любимого вокалиста. Прослушивая запись, вы выясните, в каких местах ваш голос звучит излишне низко или высоко. Скорректируйте высоту тона, чтобы попадать в ноты. Чем чаще вы будете проделывать это упражнение, тем точнее станете петь.
  4. Артикулируйте. Это важно, чтобы пение было внятным и слушатели могли его разобрать, ведь мало кому нравится чужое мурлыканье под нос. Активнее работайте губами, проговаривая каждое слово.

5. Пойте каждый день

Если хотите подкачать мышцы, вы регулярно ходите в спортзал. С пением та же история: чтобы натренировать вокал, желательно упражняться ежедневно.

Тренируйте осанку, дыхание, технику пения при первой же удобной возможности. Пойте в ванной, за рулём, во время домашней уборки. Это поможет вам лучше познакомиться с собственным голосом, узнать его во всех проявлениях и в итоге научиться им пользоваться.

Хороший способ не пропускать тренировки — присоединиться к любительскому хору. Коллективное пение часто ассоциируется только с церковью (хотя, с другой стороны, почему бы и нет? Из церковных хоров вышло немало вокалистов мирового уровня.) Но на самом деле хор может быть частью разных организаций.

Возможно, его практикуют на вашей работе — в рамках тимбилдинга. Или кружок хорового пения для взрослых найдётся в музыкальной школе, куда ходит ваш ребёнок. А может, вы присоединитесь к коллективу любителей народной песни, который действует в ближайшем культурном центре.

Стиль и жанр, в котором работает хор, не так уж важны. Регулярные упражнения всё равно помогут вам раскрыть свой голос. А руководитель хора и коллеги укажут на возможные вокальные ошибки и подскажут, как их можно преодолеть.

6. Учитесь у профессионалов

Самый эффективный способ научиться петь — брать уроки у репетитора по вокалу. Но есть и более бюджетный способ — обратиться к обучающим каналам на YouTube.

Например, в этом видео вам докажут, что красиво петь может каждый. Даже тот, у кого, на первый взгляд, нет ни слуха, ни голоса.

Здесь раскроют секреты, как научиться петь с нуля в домашних условиях.

В этом ролике предложат распевки и вокальные упражнения, которые сделают ваш голос звучным и эффектным.

Обучающих каналов на YouTube — миллион. Выбирайте на свой вкус и прокачивайте свой вокал каждый день. Это проще, чем кажется.

Читайте также 🧐☝️🤩

Как научиться петь: 5 этапов для новичков — Психология

Эксперт WomanHit.ru, звездный педагог по вокалу Лариса Кудрявцева — о главных правилах для начинающих исполнителей

Лариса Кудрявцева

31 октября 2018 17:24

Фото: материалы пресс-служб

Друзья, сегодня хочу дать пару советов желающим научиться петь и делающим первые шаги в освоении певческого искусства. С чего же стоит начать и на что в первую очередь обратить внимание?

1. Найти профессионального педагога! Дело в том, что, к сожалению, научиться петь без помощи педагога очень сложно, так как человек слышит свой голос не так, как слышат его окружающие, и не может корректно дать оценку своему пению. Потому что внутреннее ухо человека, издающего звук, ловит не только те колебания, что поступают снаружи, через слуховой проход, но воспринимает и те вибрации, которые возникают внутри организма — и это зачастую дезориентирует начинающего вокалиста. Простой пример: когда вы слышите свой голос с видео или аудио записи, он вам кажется другим и чаще всего не нравится, но это еще не значит, что он некрасивый, просто он для вас непривычный!

2. Как найти педагога? При поиске педагога главное, на что вы должны обратить внимание, — это образование! Если вас интересует любой из видов эстрадного пения (джаз, ритм энд блюз, соул, рок, поп и т. п.), то образование у педагога должно быть строго по эстрадному вокалу! Не советую заниматься с педагогом, получившим хоровое-дирижерское образование или академическое, если, конечно, вы не планируете петь в оперном театре или в хоре. Специфика этих техник очень отличается от техники эстрадного пения и впоследствии вам будет очень трудно петь ваши любимые песни.

3. Можно ли научиться петь по урокам в youtube или по skype? Есть много видеоуроков от разных педагогов, там есть полезные советы, есть и не очень, но в любом случае обучение удаленно не очень эффективно, а иногда и опасно именно потому, что вас никто толком не контролирует, и неизвестно, правильно ли вы выполняете упражнения или нет. А если упражнение делается неверно, то это быстрее приведет к зажиму голоса и возможной его травме — сип, несмыкание и, как следствие, — узлы на связках и потеря голоса.

Теперь о самом обучении.

Первым этапом надо освоить певческое дыхание, без этого вы просто не сможете научиться хорошо петь. Вокальное дыхание немного отличается от повседневного, так как для хорошего звучания нам необходим чуть больший объем вдоха и — самое главное — умение правильно распределить выдох во время звука. В отличие от речи, вокальный выдох должен быть ровный, плавный и, по возможности, длинный.

Второе. Работа над звукоизвлечением. Существует много упражнений, которые направлены на развитие голоса и его диапазона. Вокалист должен уделять внимание интонированию, пению на опоре и при этом звучать свободно. Работа над звукоизвлечением на первых этапах похожа на медитацию. Очень полезно научиться прислушиваться к себе, попытаться чувствовать свой голос. Для этого полезно включать образное мышление, которое поможет вам зафиксировать комфортное пение.

Третье. Занимайтесь ритмом. Возьмите любимую песню и проанализируйте, в каком темпе она звучит, какой ритм, затем попробуйте изобразить барабанщика — постучите по столу основной ритм или хлопайте в ладоши и пойте. Постарайтесь быть единым целым с музыкой. Научитесь слушать аранжировку, это очень помогает петь.

Четвертое. Артикуляция очень важна, уделяйте внимание проговариванию звуков. Бормотание под нос не привлечет к вам большого внимания, и вы не будете интересны слушателям.

Пятое. Самое главное! Не забывайте, что в песне есть не просто слова, в них заложена какая-то мысль, настроение, эмоция! Пойте эту эмоцию, а не пойте просто ноты. Просмотрите отдельно текст, разберите его, о чем это произведение? И зачем вы его исполняете? Что вы хотите выразить этой песней. Выделите главные слова, основную мысль и пойте! При исполнении песен на иностранном языке советую ознакомиться с содержанием и перевести дословно песню, если вы не владеете языком, на котором исполняется песня.

Это коротко основные навыки, которыми должен овладеть начинающий вокалист. Пойте и будьте счастливы!

Как научиться петь?

Многие люди мечтают научиться красиво петь. Конечно, хорошее пение зависит не только от знаний и навыков, но и вот возможностей голоса.Однако любой голос можно грамотно поставить, так что каждый человек может научиться петь. Если вам нужны уроки вокала, посетите сайт artvocal.ru. Здесь вы сможете заказать их.

Что необходимо для вокала?

Не существует уникального упражнения, которое может в короткие сроки сделать из каждого человека певца. Прежде всего нужно настроиться на долгие тренировки. Даже если вы имеете хорошие данные, самим обучиться петь без наставника у вас не получится. Чтобы научиться петь, нужно обучиться верному положению корпуса, выработать четкую дикцию, верное извлечение нот.

Положение тела должно являться свободным. Желательно, чтобы вы стояли прямо и ощущали собственное дыхание. Ноги желательно ставить на ширину плеч. Как только вы научитесь правильно дышать, вам можно будет петь сидя. Но в такой ситуации нужно будет смотреть, чтобы вы не наклонялись вперед. Плечи должны быть опущены. Дыхание должно выполняться диафрагмой. На вдохе грудь должна становиться шире.

Работа над техникой

Любой урок пения начинается с разработки мышц лица, а также распевки. Для разминки прекрасно подходит создание гримасс. Вы можете надувать щёки, сильно раскрывать рот, двигать губами в различные стороны. После разминки вы должны ощутить тепло в мышцах. Также в качестве разминки следует использовать скороговорки. Они тренируют дикцию. После этого нужно будет переходить к распевке по нотам. Регулярное выполнение упражнений является необходимым условием для хорошей постановки голоса. Обучение должно быть ежедневным. Уделяйте тренировки по меньшей мере полчаса в день. Таким образом вы сможете быстрее достичь того результата, к которому стремитесь. Не ленитесь, и у вас все получится.

Также существуют некоторые простые вокальные упражнения, которые помогут вам быстрее обучиться пению. Для осознания собственного голоса вы сможете рукой прикрыть ухо, а второй — рот, как бы создав микрофон. Так у вас будет возможность представить, как другие люди слышат голос. Упражнения по вокалу необходимо делать каждый день, ведь мышцы лица и тела тоже принимают участие в исполнении. Старайтесь следить за здоровьем горла. Не переохлаждайтесь, не ешьте сладостей. Продукты, которые раздражают слизистую, будут мешать связкам верно смыкаться.

На правах рекламы

 

Источник: http://involokolamsk.ru/novosti/uslugi/kak-nauchitsya-pet

Как самому научиться петь? | «Белорусы и рынок»

08 июня 2020

Пение с нуля: советы профессионалов

«У меня нет таланта к пению», – думаете вы, полагая, что вам не светит абсолютно никакое будущее в вокале. И это, конечно же, не так: врождённый талант – это 5-10% успеха, всё остальное – упорные занятия по правильно выбранной программе под руководством опытного преподавателя. Сейчас записаться в музыкальную школу может человек любого возраста и начального уровня – и уже через пару месяцев есть шанс выступать на сцене. Идти сразу в профессиональную студию бывает страшно: вам неловко петь при посторонних, вы зажимаетесь и не берёте те ноты, с которыми отлично справляетесь дома. Это нормально: начинающему вокалисту нужно время наедине с собой, чтобы привыкнуть к своему голосу и в конце концов продемонстрировать его профессионалам.

Самое время начать заниматься дома – по чуть-чуть, небольшими шагами, но вы гарантированно сдвинетесь с мёртвой точки.

Развиваем вокал

Естественно, результат не будет быстрым, и, даже если вам будет казаться, что улучшений нет, поверьте опытным музыкантам – улучшения есть, но они станут заметны со временем.

Вот несколько рекомендаций, которых стоит придерживаться, чтобы научиться петь с нуля.

  • Каждая нота требует определённой позиции гортани: пробуйте петь отдельные ноты и проверяйте, насколько правильно они спеты.
  • В инструментальной музыке тоже есть что петь: если основная мелодия произведения чётко слышна, можно подпевать ей.
  • Изучите манеру и технику пения исполнителей, тембр и диапазон которых близки к вашему.
  • Работайте над дикцией и артикуляцией. Не относитесь скептически к скороговоркам – они всё ещё остаются лучшим способом научиться не «проглатывать» последние слоги, как мы обычно делаем это в повседневной речи.
  • Занимаетесь вокалом раз в неделю? Тогда не удивляйтесь, что всё идёт туго: следует уделять хотя бы час в день на упражнения и не забрасывать пение надолго – голосовой аппарат отвыкает от активной работы.
  • Любите караоке? Если нет, то очень зря: по крайней мере, для тех, кто поёт в караоке, это отличная тренировка. Однако подбирайте не слишком высокие и не слишком низкие по диапазону песни, иначе вы можете травмировать связки.
  • Не хватайтесь за контрастные жанры – выберите то, что подходит вам больше всего. Ваш голос высокий, как у Адама Ламберта, или низкий, как у Джеймса Хэтфилда из Metallica? Вы поёте чисто и звонко, как Кэти Перри, или используете шёпот и сипотцу, как Билли Айлиш? Опирайтесь на свои способности и предпочтения и не требуйте от себя заоблачных результатов.
  • Пойте акапельно, т.е. без звучащей фонограммы и другого сопровождения: вам нужно научиться слышать себя и подмечать ошибки.
  • Правило профессионалов: во время болезни не поём. Уроки вокала во время простуды или чего потяжелее – верная дорога к сорванному голосу и долгим неделям, а то и месяцам восстановления. Тренировки до изнеможения не принесут ничего хорошего.
  • Возможно, вам не нравится, как звучит ваш голос на аудио- или видеозаписи, но что поделать – именно так нас слышат окружающие (если запись качественная, конечно). Записывайте свои занятия, прослушивайте и отмечайте, где всё сделали правильно, а где недотянули – это поможет в развитии не только голоса, но и музыкального слуха.

Тренируем дыхание

Чем важнее заниматься, вокалом или дыханием? Даже не думайте ответить «вокалом» – одно без другого не развивается. Правильное дыхание понадобится вам во всех жанрах: даже если вы не собираетесь читать длинный и непрерывный рэп, вы всё равно будете вынуждены делать вдохи и выдохи там, где не привыкли их делать. Дыхание должно быть быстрым, сильным (позволять набрать и выдохнуть много воздуха) и максимально неслышным.

Во время изучения правильного дыхания обратите внимание на следующие моменты.

  • Не пытайтесь взять много воздуха и растянуть его на огромный кусок песни, если в этом куске есть подходящие для дыхания паузы. Ваша задача – не выиграть соревнования по плаванию, а красиво исполнить песню. Вы должны в первую очередь научиться дышать энергично и быстро и при этом не умирать от головокружения.
  • Чем дыхание незаметнее, тем лучше. Разумеется, исключить любые звуки невозможно, но слушатель не должен заметить, в какой момент вы устали и хотите передохнуть (артистизма это тоже касается).
  • Изучите диафрагмальное дыхание: на вдохе живот надувается, на выдохе втягивается обратно (стараемся дышать через нос). Так вы добьётесь мощной атаки звука при небольшом физическом усилии. Совет: пойте, держа руку на животе, – это поможет контролировать движение диафрагмы.

Работаем над музыкальным слухом

Зачем певцу музыкальный слух? Чтобы отчётливо определять высоту нот, которые он исполняет и которые звучат в музыкальном сопровождении. Без этой способности вы не будете замечать ошибки, не встроитесь в фонограмму, не сможете согласовать исполнение с музыкантами группы и т.д. Некоторые имеют хороший слух с рождения, но абсолютное большинство развивает его самостоятельно с помощью соответствующих занятий.

Озвучим несколько советов, как самостоятельно развивать музыкальный слух.

  • С чужой помощью вы, конечно, справитесь быстрее. Человек, работающий в музыкальной сфере, сможет конструктивно критиковать ваше исполнение, и, обращая внимание на его рекомендации, вы станете лучше понимать свой голос.
  • Не ограничивайте себя прослушиванием одного жанра: в любом направлении музыки найдутся особенности, которые будет полезно изучить. Пробуйте подбирать песни по слуху, если у вас есть музыкальные инструменты, или напевайте отдельные мелодические ходы из композиций, которые вам нравятся.
  • Откройте для себя безграничный мир видеоуроков на YouTube: разумеется, не стоит принимать на веру все волшебные методики интернет-экспертов, но теоретическую базу из таких видео почерпнуть можно и нужно. Найдите самоучители по дисциплине Сольфеджио, разберитесь в нотах и основных музыкальных терминах. Можно также смотреть видео о создании знаменитых композиций, альбомов, саундтреков и т.д.

Работайте над своим голосом регулярно, опирайтесь на накопленный другими музыкантами опыт и на свои природные способности – и в конце концов вы добьётесь заметных результатов.

Читайте нас в: Поделитесь новостью в соцсетях:

Вокал

 душа поет!  А Голос…

     Сегодня мы беседуем с преподавателем вокала студии вокально-творческого развития «Резонанс», кандидатом психологических наук, доцентом, Сенцовой Анной Геннадьевной. И тема беседы: «Душа поет! А голос — нет»

      Анна Геннадьевна, здравствуйте! Скажите, пожалуйста, можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь, и душа поет каждую минуту?

Анна Геннадьевна:  Добрый день! Попытаемся на этот длинный вопрос ответить поэтапно.
Первое: У вас нет голоса.
Голос – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.
Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:
— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата), 
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),

— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.
А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!
Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.
Второе: У вас нет слуха.
Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..
Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.
Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.
Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.
Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Правильно ли я понимаю, что преподаватели студии «Резонанс» — профессионалы, специалисты сольного пения,  научат слушать и слышать музыку, различать достоинства и недостатки певцов, и настроят вокальный аппарат на пение любого желающего петь?

Анна Геннадьевна: Да, все верно (улыбается).
Если ваше детство проходит или уже прошло без музыки, и вас все время беспокоит вопрос: «Я никогда не смогу петь?». Конечно же, сможете! Просто те навыки, которые отдельные счастливчики восприняли в период раннего детства, практически неосознанно, вы будете нарабатывать сознательно с мастерами вокала нашей студии «Резонанс».
И, наконец, третье: У вас нет таланта.
Это утверждение вообще спорное. Понятие «талант» многогранное, отчасти абстрактное. Талант напрямую связан с настойчивостью, целеустремленностью и трудолюбием. Простите вольность перевода крылатого выражения А. Эдисона, который сказал, что «гений – это 1 процент таланта (вдохновения) и 99 процентов пота».
Большая часть сомнений связана с заблуждениями относительно природы голоса, слуха и комплексного понятия «талант». Физически все мы устроены достаточно одинаково, и даже люди со «средними данными» могут петь профессионально.

Вновь зададим вопрос: «Можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь и душа поет каждую минуту?»

Анна Геннадьевна: Вывод напрашивается сам собой — можно!!!
Каждый может петь, если действительно этого хочет!
Знание технических приемов и моторная память делают чудеса. Естественно, все необходимые навыки нарабатываются посредством занятий и упражнений. Вы ведь не будете спорить о том, что, чем больше занимаешься чем-либо, чем чаще тренируешься, тем проще и лучше получается то или иное действие? Вы не научитесь красиво, выразительно, чисто и свободно петь, если не будете работать над своим голосом.
Многие люди даже не представляют себе особенности и богатства своего тембра, и яркости звучания своего голоса, ни широты диапазона голоса. Самое время заняться пением, самое время начать петь!
Важный вопрос в обучении – это найти хорошего педагога и наставника, который не только сам умеет петь, а может этому научить другого.
Мы приглашаем всех желающих петь на занятия по вокалу к нам в студию вокально-творческого развития «Резонанс».

Спасибо, Анна Геннадьевна, за подробный ответ на наш вопрос.

Институт дополнительного образования ИГУ рекомендует всем, у кого поет душа, всем, кто хочет петь, заниматься у профессионалов, замечательных педагогов, мастеров своего дела – педагогов по вокалу студии вокально-творческого развития «Резонанс». 

11 советов как «брать» высокие ноты

Хочешь Брать Высокие Ноты? Хочешь доставать высокие ноты, но не можешь, как петь высокие ноты прочувствовать свой голос на «верхах»? Не можешь позволить себе дорогих учителей? Попробуй следовать этим шагам, чтобы научиться петь высоко:
  • Распойся. Распевка может включать в себя напевание своих любимых песен или что-то вроде «уо-уа-уэй». Другое отличное упражнение для увеличения диапазона включает в себя пение вначале нижних нот, затем движение вверх до самых высоких нот и обратно (как сирена). Спеть это нужно несколько раз, после этого ты уже должен заметить разницу. Всегда лучше начинать распеваться и петь со среднего регистра (средних нот) своего диапазона, прежде чем переходить к самым высоким и низким нотам и петь сразу их.
  • Дыши правильно. Чтобы правильно и красиво петь, ты должен дышать, используя свою диафрагму. Другими словами, когда ты вдыхаешь, вначале должен подняться твой живот, а не грудная образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя. Встань прямо, и попытайся спеть «ха-ха» так быстро, чтобы почувствовать толчки воздуха, которые выходят непосредственно из нижней части живота. Это называется опорой голоса. С ней петь станет намного легче (особенно петь высокие ноты). 
  • Начни с середины своего диапазона и продолжай петь все выше и выше. Пой ноты, двигаясь вверх и вниз по гамме, увеличивая расстояние между ними. Никогда не напрягай голос. Твоему горлу не должно быть больно. Пей достаточное количество воды для увлажнения своих голосовых связок.
  • Проанализируй всю вокальную фразу(часть вокальной мелодии), которая включает в себя высокую ноту. Ты должен петь и удерживать мелодию с самого начала, не прерывая, соединять ту самую высокую ноту с нотами, которые предшествуют ей.
  • Попробуй спеть ноту так, как будто ты энергично бросаешь фрисби или мяч. 
  • Помни, что высокие ноты на самом деле не находятся выше физиологически. Они образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя.
  • Найди свою гласную. Каждый голос. имеет определённые гласные, которые звучат у него лучше всех остальных, петь которые комфортней. Экспериментируй, чтобы определить, какие гласные лучше всего будут звучать именно у тебя. После того, как выяснишь это, по мере того, как будешь петь и «подниматься» вверх, постепенно добавляй эту гласную (ее призвук) в высокие ноты. (Не бойся использовать смешанные гласные, например, ты поешь слово «head» на высокой ноте, а округляешь губы как «oh»).
  • Немного зевни на этих высоких нотах. Когда репетируешь, никогда не стесняйся делать это немного утрированно. «Зевок» — это очень хорошее положение неба для начала звука на высоких нотах, который устанавливает позади твоего рта/горла идеальную вокальную позицию. (Здесь имеется в виду не «академический зевок», т.е.»купол», а позиция, при которой гортань максимально расслаблена, а голос отлично попадает в резонаторы, при этом оставаясь впереди (на верхних зубах). С этим приемом петь высокие ноты станет проще.
  • Повторяй. Повторяй, пока не получишь желаемого результата и не почувствуешь, что петь стало легче.
  • Впевай высокие ноты, затем фиксируй их. Только потом пробуй петь и доставать следующие.
  • Не торопись. Петь высоко не так просто, так что делай это неспеша, шаг за шагом. 
Советы
  • Самый лучший и надежный способ научиться петь — это пойти к преподавателю вокала. Так ты сможешь достичь профессионализма в этом нелегком деле. Если ты по каким-то причинам не можешь заниматься с педагогом, придется петь и работать дома. Лучший вариант — иметь какой-то музыкальный инструмент, особенно фортепиано или клавиши. 
  • Практикуйся, практикуся, практикуйся!!!
  • Ты хочешь петь и сделать свой голос красивым «на верхах»? Лучший способ сделать это — визуализация. Представь, как звук выходит из живота, груди, нижней части горла и попадает прямо в верхнюю часть головы. Голос свободный, он летит, не напрягая голосовые связки, устремляясь вертикальным потоком вверх…
  • Сохраняй обьем во рту (в форме буквы «О») и держи свой язык опущенным вниз (лопаткой).
  • Не сдавайся. Вероятно, ты не получишь результатов очень быстро, но, чем больше работаешь, тем быстрее и лучше ты будешь петь и доставать высокие ноты.
  • Не пытайся «выдавливать» высокие ноты, это обедняет твое дыхание, да и вообще плохо для здоровья. Нужно стремиться петь легко.
  • Помни, ты не сможешь так развить свой диапазон «вниз» как можешь это сделать «вверх». Теоретически, можно расширить диапазон и петь так высоко, как хочется. В любом случае, ты должен стремиться иметь по крайней мере 2 рабочих октавы.
  • Эти же советы применимы для пения низких нот.
  • Используй распевки, которые «собирают» звук впереди, на зубах и губах, чтобы «вывести» его из гортани. Пример : «мо-мо-мо-мо-мо-о-о-о».
  • Ещё одна хорошая техника пения высоких нот — это вначале петь так низко, как ты можешь. Это растягивает голосовые связки, и, когда ты будешь петь высоко, не будешь так «зажиматься», а диапазон будет расти быстрее. Не перестарайся при пении низких нот, от этого голос может повредиться, что приведет к потере высоких нот вообще.
  • Есть простой способ узнать, правильно ли ты поешь высокие ноты. Для этого поставь палец на гортань (кадык), спой гамму и посмотри, поднимается ли он (кадык) вместе со звуком. Если это так, то ты поешь неправильно. Возможно только минимальное отклонение от нормы. Это самая распространенная ошибка исполнителей-любителей. Для преодоления этого потребуется время, терпения и наблюдения за собой в зеркале. (На первых этапах (1-3 лет) этого сложно избежать).
  • Нужно знать свой диапазон. Мужчины особенно нетерпеливы в работе над расширением диапазона, так как у них это происходит медленнее. Но не стоит петь и форсировать высокие ноты, которые просто еще не готовы легко прозвучать.
  • «Мне действительно очень больно петь высокие ноты. Что делать?» СТОП!
  • И еще раз, НИКОГДА не дави звук. Это может привести к повреждению голосовых связок, которое может перерасти в хронические болезни. (Например, узлы на связках. Погугли).
  • Старайся не пить и не есть холодное.
  • Наблюдай за знаменитостями и смотри, существуют ли у них особые приемы, которые они задействуют, когда поют высокие ноты, а затем попробуй повторить их. (Например, Mariah Carey, Leona Lewis, Brendon Urie, Michael Jackson, Celine Dion, Whitney Houston…). Например, Adam Lambert немного высовывает свой язык, когда поет высоко Это помогает ему «раскрыть» гортань и петь высокие ноты легче.
  • Несмотря на распространенное мнение, горячий чай с лимоном плохи для твоего голоса. Все, что слишком горячее или холодное, вредит твоим голосовым связкам. Лимон сушит твои связки. Лучшее для голоса — простые витамины и простая вода комнатной температуры. Также может привести к снижению производительности трапеза за 1 час до пения.
  • Если ты новичок, и приступаешь к занятиям слишком усердно, твой верхний регистр будет звучать неестественно. Работай, не торопясь. 
Предостережения:
  • Никогда не напрягай горло! Твоя голова должна находиться в нормальном положении, и не должна двигаться вверх или вниз вместе с пением нот.
  • Убедись, что ты хорошо распелся. Это позволит тебе получить хорошие результаты быстрее и поможет предотвратить травмы, и, само собой, ты быстро научишься петь.
  • Не пой слишком много (или вообще не пой), если чувствуешь боль в горле. В противном случае, ты не то что не увеличишь диапазон, а даже уменьшишь его.
  • Если чувствуешь боль в горле, остановись!
  • Если тебе действительно очень нравится песня, но в ней есть высокие ноты, которые тебе пока недоступны, нет ничего страшного в том, чтобы транспонировать её вниз (опустить на тон-два и петь ее в другой тональности). Это не признак слабости или отсутствия таланта, но если ты так думаешь, то лучше просто возьми другую песню.
  • Ты слышишь свой голос внутри себя не таким, какой он есть на самом деле. Поэтому записывай свой вокал и улучшай его звучание раз за разом, старайся петь осмысленно.
  • Что является наиболее важным? Концентрация на пении, и только пение. Держи в голове то, над чем ты сейчас будешь работать – петь высокие ноты, придавать звуку легкости — не думай о том, что ты будешь делать позже в этот день.
Нужно для того, чтобы петь высокие ноты:
  1. Голос.
  2. Музыка.
  3. Слова песни.
  4. Песня.
  5. Хорошо настроенный инструмент с широким диапазоном (чтобы посмотреть, как высоко ты сможешь петь!)
  6. Звукозаписывающее устройство (для записи голоса).
  7. Уверенность!
Автор: Ирина Третьякова

Как научиться петь на опоре?

Каждый начинающий вокалист задается вопросом правильно ли он поёт?! И верно, чтобы уметь петь «как угодно», сначала нужно научиться правильно петь.  Особое внимание в  вокальной педагогике всегда уделялась понятию ОПОРА. Наверное, каждый слышал формулировку «петь на опоре», но не все знают, что это значит и как этого достигнуть. 

Как правила объяснение «что такое опора голоса» строится на личных ощущениях вокалиста, но как быть, ведь ощущения у людей могут быть абсолютно разными? 

ОПОРА — термин, употребляемый в вокальном искусстве для характеристики устойчивого, оформленного певческого звука («опертое звучание») и манеры голосообразования («пение на опоре»). 

При опертом звучании голос обладает всеми необходимыми вокальными качествами: звонкостью, округлостью, устойчивым вибрато и свободой выполнения различных видов вокальной техники? 

И да, и нет! За создание вышеперечисленных качеств звука отвечают другие органы вокального аппарата, а мышцы так называемой опоры могут помочь стабилизировать их работу, усилить проекцию звука и распределить нагрузку. Это основные принципы работы опорных мышц.

Разделяют опору головы-шеи и торса, причем мышцы стабилизаторы головы-шеи играют для вокалиста важную роль, а внимание им в вокальной педагогике уделяется мало, если не сказать, не уделяется вовсе.

Из-за того что в поссоветском пространстве не сложилось общее представление о том как работает наш вокальный механизм. Мы привыкли присваивать субъективным ощущениям определенные понятия обуславливая их в терминологию. Например, одни вокалисты относят к понятию опоры голоса, как определенную степень напряжения дыхательных мышц; другие как столб воздуха, упирающийся в нёбо или зубы; третьи — как ощущение торможения воздуха на уровне гортани (отсюда выражения «опора дыхания», «опора звука», «упор звука»). 

Это похоже на «иди туда, не знаю куда, достань то, не знаю что». Нет четкого представления на чем фокусировать свое внимание, где искать работу.

Более подробно про разные точки работы мышц стабилизаторов, вы можете посмотреть в моем выпуске Точки опоры голоса:

Так же я думаю вам будет полезно и интересно посмотреть видео про технику вокального выдоха.

Основная ошибка — перенапряжение. Включить мышцы — это не значит использовать свой максимум. Излишняя работа всегда будет переходить на другие мышцы, приводя к физическому перенапряжению. В этом и сложность вокалиста-не просто включить ту или иную мышцу ,а уметь контролировать степень ее работы и умение поддерживать эту степень длительное время. 

16 стратегий, которым ваш вокальный тренер вас не научит

«Она такая талантливая певица!» все говорят.

«Я бы хотел так петь, но я не могу нести мелодию, чтобы спасти свою жизнь».

Мы все слышали подобные комментарии миллион раз…

От тех, кто больше всего на свете хочет сам стать великими певцами…

Но попали в ловушку слишком распространенного убеждения, что:

Это то, с чем вы родились.

И он у тебя либо есть, либо нет.

На самом деле … пение — это набор навыков, как и любое другое. И этому МОЖНО научиться.

И хотя некоторые редкие люди могут звучать потрясающе сами по себе…

И некоторые другие редкие люди могут всегда звучать ужасно, несмотря ни на что…

Подавляющее большинство из нас будет ужасно петь, когда мы впервые попробуем… но потом поправимся, практикуясь.

По крайней мере, так должно работать и теоретически.

К сожалению, реальность такова, что многие певцы занимаются практикой годами, но никогда не совершенствовались.Что еще хуже … многие из них даже не видят этого.

И это происходит не потому, что эти люди просто не предназначены для пения. Это происходит потому, что они не знают, КАК ПРАКТИКОВАТЬ.

Итак, в сегодняшнем посте моя цель — помочь вам избежать этой участи, поделившись 16 простыми стратегиями построения эффективных тренировок, которые значительно улучшат ваше пение за очень короткое время.

А теперь приступим…

Часть I: В поисках своего стиля

Причина №1, по которой посредственные певцы остаются , посредственные — это…

Они никогда не развивают собственное чувство индивидуальности и стиля.

Например… подумайте об участниках вокальных шоу, таких как American Idol или The Voice

Ближе к концу соревнований…

Справедливо будет сказать, что все финалисты соответствуют стандартному минимальному уровню квалификации «хороших певцов», не так ли?

Они бьют свои ноты с силой, точностью и изяществом и при этом кажутся достаточно уверенными в себе.

Но позвольте мне спросить вас об этом…

Сколько из этих имен вы еще помните… спустя годы после шоу?

Возможно, один или два.Возможно, нет.

Потому что подавляющее большинство из них были легко забыты, несмотря на все аплодисменты толпы и все похвалы судей.

Так чего же им не хватало?

Что ж, чтобы выяснить это, давайте сравним их с противоположной крайностью: музыканты, которых вы слушали и любили всю жизнь, многие из которых были ужасными певцами по всем «техническим» стандартам.

Причина, по которой мы помним те немногие избранные имена среди множества других, которые появлялись и исчезали на протяжении десятилетий … просто потому, что у них был свой уникальный стиль …

  • , которого до сих пор ни у кого не было
  • и, возможно, больше ни у кого не будет

… в то время как все эти клише-певцы American Idol больше походили на клонов, произведенных на заводе.

Итак, НАСТОЯЩИЙ вопрос здесь …

Как развивать стиль?

И в этом разделе поста мы обсудим именно это.

Начиная с…

1. Развивайте крутое отношение

В отличие от барабанщиков, басистов и гитаристов…

Когда вы как певец… встаете на сцену… и открываете рот…

Тебе буквально не за чем прятаться.

Зрители будут точно знать, кто вы и как вы себя чувствуете в данный момент…

Потому что они будут видеть это в ваших глазах, на вашем лице и в вашем языке тела … и, что наиболее важно, они будут чувствовать это в вашем голосе.

Так что, если вы честно не чувствуете со 100% уверенностью ( по крайней мере, пока вы на сцене ), что вы самый крутой ублюдок на планете …

Не имеет значения, насколько «технически безупречным» ваше выступление было до этого момента, потому что все, что они будут помнить, — это запах вашего страха и неуверенности в себе .

И это их оттолкнет.

Итак, следующий вопрос:

Как развить эту уверенность?

Ну, хотя есть много способов обмануть себя иллюзорно самоуверенным …

Как мы все знаем из первых нескольких эпизодов каждого сезона American Idol… бредовая самоуверенность даже хуже, чем неуверенность.

Так что НАМНОГО лучший вариант — это просто стать объективно уверенным в себе, действительно хорошо разбираясь в том, что вы делаете.

Итак, в оставшейся части этой статьи мы сосредоточимся на компетенции.

Просто помните, что без уверенности все остальное ничего не стоит.

Понял? Далее…

2. Копируйте любимых певцов, а не ПЕСНИ

Может показаться странным, что вы можете разработать свой собственный уникальный стиль, копируя другие….

Абсолютно правда .

Почти каждый великий певец (или любой другой артист в этом отношении) находил свой стиль одинаково:

Копируя своих героев.

Однако слишком часто люди неверно истолковывают этот совет, и начинающие певцы исполняют все без исключения свои любимые ПЕСНИ … вместо того, чтобы ограничиваться песнями своих любимых ПОВЕЦ.

И вот почему это ошибка:

Огромная часть лучших песен в истории музыки исполняется чудотворцами одного хита с уровнем таланта, который совсем не стоит подражать.

Конечно, песни могут быть запоминающимися, но мы ведь не учимся писать песни, не так ли? Мы учимся пению.

И если вы хотите научиться петь, вам нужно копировать хороших ПЕВЦ, а не хороших ПЕСНЕЙ.

Итак, вот что вы делаете:

Составьте список из 4-6 ваших любимых певцов всех времен. Не обязательно те, кого вы больше всего уважаете. Выберите те, которые вам нравятся.

Итак, если вы мужчина, в идеале все певцы в вашем списке должны быть мужчинами.Имеет смысл?

След. Вперед…

3. Определите, кого можно копировать, а кого нет

Хотя я хотел бы сказать вам, что в конечном итоге вы сможете подражать всем певцам из своего списка…

Скорее всего, ваши вокальные наклонности совпадают, может быть, с половиной из них.

Если повезет.

Но этого следовало ожидать, поскольку некоторые голоса настолько уникальны, что НИКТО не может их скопировать.

Среди певцов-мужчин… первое, что приходит на ум, — Роберт Плант.Каждый парень хочет петь каверы на Led Zeppelin, но почти всегда они звучат ужасно.

Среди певиц… Мэрайя Кэри — отличный пример. Каждая девушка пытается попасть в эти абсурдно высокие ноты… но ни одна из них никогда этого не делает.

Итак, каждые несколько месяцев делайте шаг назад и оценивайте, какие голоса вам резонируют, а какие нет.

Если стиль одного певца не соответствует вашему, вычеркните это имя и замените его новым.

Проделав это несколько раз, вы в конечном итоге составите список с хорошим сочетанием голосов, которые вам подходят.

След. Вперед…

4. Развивайте свои собственные голоса

Как только вы составите солидный список легендарных певцов…

Пора начинать заимствовать у каждого из них с конечной целью найти свой СОБСТВЕННЫЙ стиль.

Если вы выбрали поистине легендарных певцов, чтобы учиться у них…

Изучив их склонности, вы заметите…

Обычно у них есть смесь примерно из 5-6 разных «голосов», которые они выборочно используют в разных музыкальных контекстах (у большинства певцов только 1-2).

Примеры таких голосов могут включать:

  • кричащий металлический голос
  • мягкий ангельский голос
  • с придыханием «пустословие»
  • дымчатый сексуальный голос

… и этот список можно продолжать и продолжать.

После того, как вы определили различные голоса, используемые каждым из ваших любимых певцов…

Следующий шаг — поэкспериментировать с каждым из этих голосов, чтобы выяснить, с какими из них вы отождествляете себя больше всего.

И с 5-6 голосами от 5-6 певцов… это около 30 различных голосов, с которыми вам нужно поиграть.

Со временем вы заметите, что предпочитаете одни из этих голосов другим, и постепенно вы начнете накапливать все больше и больше подходящего оружия в своем «певческом арсенале».

След. Вперед…

Часть II: Техники ежедневной практики

Итак, мы рассмотрели «общую картину»…

И вы понимаете, как этап планирования…

И долгосрочная стратегия копирования других, чтобы найти свой собственный стиль…

Для следующего раздела этого поста…

Мы обсудим различные краткосрочные стратегии вашего ежедневного пения, чтобы сделать ваши практические занятия в 10 раз эффективнее.

А теперь приступим…

1. Найдите место для практики, где вас никто не услышит

Одно из самых больших препятствий в сознании певца, пытающегося звучать ХОРОШО…

— это нежелание звучать ПЛОХО.

Каждый раз, когда вы изучаете новую песню или новую технику…

Вы будете делать это неправильно много раз задолго до того, как поймете, как это сделать правильно. Вот как это работает.

Проблема …

Когда вы тренируетесь в месте, где вас могут слышать соседи по комнате или соседи … и вы даже на немного стесняетесь , что они слушают …

Вы никогда не сможете отдать 100% своей энергии и внимания практике, потому что будете бояться показаться плохим.

Это ОСОБЕННО верно, когда вы учитесь развивать мощность в своем голосе. И это, вероятно, основная причина, по которой так мало из нас когда-либо достигают того впечатляющего, потрясающего объема, которого мы все желаем.

Сама мысль о том, что другие будут смеяться, пока вы кричите себе голову в соседней комнате, слишком смущает для большинства людей.

Один из возможных способов решения этой проблемы — потратить месяцы или годы, работая над своей уверенностью, пока вы не перестанете заботиться о том, что о вас думают другие …

Но НАМНОГО ЛЕГЧЕ найти себе изолированное место, где можно практиковаться, не будучи услышанным.

Так что, если это вообще возможно … сделайте это вместо этого.

И когда другие, наконец, услышат, как вы кричите себе в голову, вам определенно будет все равно, потому что вы будете знать, что звучите потрясающе.

След. Вперед…

2. Не беспокойтесь о глупых упражнениях на разминку

Как и любой другой мускул в вашем теле…

Голосовым связкам требуется определенное время «разогрева», прежде чем они будут готовы к работе на полную мощность.

Вот почему я уверен, что вы видели по телевизору, как тренеры по вокалу проводят своих певцов с помощью различных разогревающих упражнений, таких как…

  • повторять глупые предложения
  • или чрезмерное движение языка и рта

Возможно, вы уже делали некоторые из этих упражнений в прошлом.

И хотя у них может быть , что-то вроде , для определенных человек … они далеко не так эффективны, как просто спеть одну из ваших песен.

Потому что, как мы уже обсуждали … у каждого певца есть свой уникальный набор голосов … каждый требует своей уникальной комбинации движений мышц.

И что может быть лучше для разминки этих движений, чем просто спеть то, что вы обычно делаете, но расслабленно, с минимальной вокальной нагрузкой?

Поэтому убедитесь, что у вас в репертуаре 3 или 4 таких песни, и спой 1 или 2 из них в начале каждой тренировки.

Затем, когда вы почувствуете себя хорошо, переходите к некоторым из ваших более сложных песен.

След. Вперед…

3. Не пойте поверх других голосов

ОГРОМНАЯ ошибка, которую всегда делают подражатели певцов…

— это практиковаться в пении оригинального голоса, который они пытаются скопировать.

Проблема с этим методом в том, что вы никогда не слышите СЕБЯ…

Потому что ваш голос всегда маскируется великолепным исполнением другого певца.

И очень легко обмануть свой мозг, заставив поверить в то, что потрясающий звук, который вы слышите, исходит из ваших собственных уст … а не из чьих-то чужих.

Поэтому вместо этого всегда проверяйте, нет ли других конкурирующих голосов, когда вы тренируетесь в пении.

В первый раз, когда вы попробуете это, вы почувствуете ужасный дискомфорт, потому что вы, наконец, услышите себя, как вы на самом деле звучите …

И вы, скорее всего, обнаружите, что вы далеко не так хороши, как думали.

Но необходимо ПОЛУЧИТЬ хорошее, потому что это позволит вам услышать, что вы делаете не так, чтобы вы могли это исправить. Имеет смысл?

След. Вперед…

4.И не пой Акапелла

С другой стороны, ДРУГАЯ распространенная ошибка певцов…

Практика «акапелла» без аккомпанемента.

Хотя это дает то преимущество, что выявляет все мелкие изъяны в вашем пении…

Люди ошибочно полагают, что только потому, что это «тяжелее», они сделают их лучшими певцами.

Проблема в том, что… без эталонного шага для подражания…

Ваши ноты могут дрейфовать повсюду, и вы никогда не узнаете … если только у вас уже нет продвинутого восприятия высоты звука (чего на самом деле почти ни у кого нет).

Если вы действительно хотите быть певцом акапеллы, тогда, конечно, практикуйтесь именно так. Однако, если вы похожи на 99% певцов, которые предпочитают петь под музыку… тогда ПРАКТИКА С МУЗЫКОЙ.

Имеет смысл? Двигаемся дальше…

5. Играйте под собственные аккомпанементы

Итак, следующий очевидный вопрос становится…

Если я не буду подпевать другим голосам…

И я не должен петь акапеллой…

Тогда как мне практиковаться?

Вот и ответ:

В идеальном мире… у вас был бы собственный микс, созданный для каждой песни, которую вы хотите разучить, с удаленным вокалом.

ИЛИ…

У вас будет целая живая группа, готовая сопровождать вас… 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

В любом случае вы получите лучшее из обоих миров, потому что:

  • Вы также можете слышать свой голос изолированно, чтобы вы могли исправить свои слабые места.
  • Но вы также получаете аккомпанемент, чтобы вы могли работать над регулировкой высоты тона

Однако, поскольку ни один из этих двух сценариев не подходит практически для всех…

Следующее лучшее решение — просто научиться играть СОБСТВЕННЫЙ аккомпанемент… в идеале на любом:

  1. акустическая гитара
  2. фортепиано

… поскольку это два наиболее универсальных инструмента для этой цели.

Хотя это определенно потребует некоторой дополнительной работы на раннем этапе … в конечном итоге это значительно улучшит ваше пение и общее музыкальное мастерство.

И, как приятное побочное преимущество, это принесет вам еще больше уважения со стороны ваших коллег-музыкантов.

След. Вперед…

6. ВСЕГДА запоминайте слова песен. НИКОГДА не читайте.

Хотя лично вам это может показаться абсурдным…

Есть певцы, которые думают, что читать слова с листа — это нормально, когда они поют.

И они очень ошибаются.

Если вы не посвящаете определенное время запоминанию слов без листа…

Вы НИКОГДА не запомните их так хорошо, как вам действительно нужно.

Итак, прежде чем вы начнете разучивать новую песню, вы должны выучить текст и всю структуру песни наизусть.

Все должно естественным образом вытекать из вашего рта, и вам не нужно думать о словах.

Потому что, как только это произойдет, вы можете посвятить 100% своей умственной энергии доставке , вместо того, чтобы отвлекаться, пытаясь вспомнить, какая строка будет следующей.

Итак, как хорошее эмпирическое правило:

Сначала выучите тексты песен. Спой лирику второй.

След. Вперед…

7. Практикуйтесь немного каждый день.

В отличие от других музыкальных инструментов…

Которые можно практиковать 12 часов в день или больше, если необходимо…

Вы действительно можете петь так долго каждый день, пока вашим голосовым связкам не надоест.

Для большинства людей это происходит от 30 минут до 2 часов… 1 час — это в среднем.

А когда ты любишь петь… этот час пролетает незаметно, не так ли?

Итак … если вы действительно хотите стать лучше, ЕДИНСТВЕННЫЙ способ добиться этого — практиковаться каждый божий день, несмотря ни на что …

  • И… вы должны продолжать делать это в течение следующих нескольких лет или около того… чтобы иметь хоть какой-то шанс когда-нибудь стать певцом, которым вы мечтаете стать.
  • И… вы должны делать это не только для того, чтобы СТАТЬ хорошим, но и для того, чтобы оставаться хорошим.

Потому что даже после того, как вы освоили песню, если вы не будете продолжать петь ее на регулярной основе, ваша «мышечная память» со временем будет все забывать.

След. Вперед…

Часть III: Расширенные стратегии

Итак, давайте сделаем быстрый обзор, не так ли?

  • В Часть I мы рассмотрели долгосрочную стратегию развития вашего собственного стиля.
  • В Часть II мы рассмотрели краткосрочную стратегию по обновлению вашей повседневной практики.

А теперь, в Часть III

Мы обсудим некоторые продвинутые среднесрочные стратегии и цели…

, на котором вы можете выборочно сосредоточиться в течение нескольких месяцев во время ежедневных тренировок…

Чтобы вы постепенно приближались к достижению вашей конечной цели — стать великим певцом во всех отношениях.

Первый…

1. Научитесь контролировать свое дыхание

Один из самых очевидных признаков слабых певцов…

Это их неспособность контролировать свое дыхание.

Типичные примеры этого могут включать:

  • Пыхтение и пыхтение между фразами
  • Не хватает воздуха к концу длинных фраз
  • Быстрый «догоняющий» вдох в середине фразы

И если они сами не певцы, большинство слушателей даже не заметят этих проблем… по крайней мере, сознательно .

Но все равно ощущают эмоционально . И даже если все остальные аспекты вашего выступления на высоте, их общее впечатление о вас будет в лучшем случае посредственным.

Хорошая новость заключается в том, что … вы можете улучшить свой контроль дыхания, просто осознавая это во время практики и всегда пытаясь извлечь максимальное количество звука из минимального количества воздуха в легких.

И вы даже можете проверить свои способности с помощью следующего упражнения:

  1. Спойте одну устойчивую ноту на относительно большой громкости.
  2. Пора проверить, как долго вы сможете его продержать.
  3. Периодически проверяйте и пытайтесь улучшить.

И если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО серьезно относитесь к своему пению и хотите получить все возможные преимущества … также не повредит начать (или продолжить) посещение тренажерного зала, чтобы улучшить как объем легких, так и общее состояние здоровья.

След. Вперед…

2. Иногда пой в микрофон

Первый раз, когда люди слышат запись собственного голоса, пения или разговора…

Они все съеживаются, думая об одном и том же:

Я так звучу?

Потому что в тот момент…

Они наконец понимают, что то, как их голос звучит для них в их собственной голове… полностью отличается от того, как он звучит для остального мира.

Итак, вот почему это происходит:

Обычно, когда вы говорите, ваш голос распространяется по прямой линии от вашего рта до ушей слушателя с минимальными искажениями звука.

Однако … чтобы достичь ВАШИХ ушей, звук должен проходить на вокруг и на через вашу голову, вызывая определенные сдвиги в частотном балансе, в результате чего получается уникальный звук, который когда-либо слышите ТОЛЬКО ВЫ.

Причина, по которой люди изначально ненавидят звук собственного записанного голоса, заключается в том, что он конфликтует с их восприятием самих себя.

Это не звук хуже , а просто разных . И поэтому нас это беспокоит.

А если не поешь, то не о чем беспокоиться. Однако … если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО поете, то это ОГРОМНОЕ дело, если вы никогда даже не слышали себя так, как это делают другие. Правильно?

К счастью, вы можете решить эту проблему довольно просто, построив для себя мини-домашнюю студию и потратив как минимум ПОЛОВИНУ своего тренировочного времени на пение в микрофон…

Таким образом, вы можете слышать себя так же, как и все остальные, и соответственно настраивать параметры.

Если вы еще не знаете, как это сделать, прочтите следующий пост, в котором я все объясню:

В качестве ОГРОМНОГО побочного преимущества пения в микрофон вы также изучите микрофонную технику

, о котором многие певцы-любители даже не догадываются, это совершенно иной набор навыков, нежели «акустическое» пение.

И если вы хотите, чтобы многие люди однажды услышали ваше пение (как я предполагаю, вы это делаете)… имеет смысл посвятить большую часть своего времени изучению навыков, которые помогут вам достичь этой цели.

Итак, если вы хотите узнать больше о технике микрофона, прочтите следующий пост:

След. Вперед…

3. Научитесь слышать и сопоставлять заметки

В отличие от гитаристов, иметь лады, которые помогают ему находить «правильные ноты»…

И клавишники, у которых есть клавиши…

Певцы — одни из немногих музыкантов, которым не на что полагаться, кроме собственных ушей .

Таким образом, вы можете предположить, что в среднем певцы будут иметь лучшее восприятие высоты звука среди всех участников группы.

Верно?

По иронии судьбы, правда как раз наоборот.

Обычно (помимо барабанщика) певцы хуже воспринимают высоту звука, чем кто-либо в группе.

Сыграйте ноту на гитаре, попросите певца спеть ее, а многие из них НЕ МОГУТ !!! Что довольно неловко, когда вы останавливаетесь и думаете об этом.

Так как же решить эту проблему?

Ну, ПЕРВЫЙ (как я уже рекомендовал ранее по другой причине)… научитесь играть либо на акустической гитаре, либо на фортепиано.

По какой-то причине у певцов, играющих на инструментах, обычно гораздо лучше слух, чем у тех, кто этого не делает.

Следующее, что вы можете сделать, — это посвятить 10-15 минут ежедневной практики тренировке слуха.

Вот что вы делаете:

  1. Возьмите инструмент
  2. Играть в ноту
  3. Попробуйте сопоставить это со своим голосом

Вот и все.

Чем больше музыкальных инструментов вы используете, тем лучше вы сможете мысленно отделить основную ноту от звука инструмента.

Вот почему вы в идеале хотите выполнять это упражнение на цифровом пианино, поскольку у вас будет практически неограниченное количество инструментов на выбор.

Вначале вы можете не знать, правильно ли вы берете ноту, но чем больше вы практикуетесь, тем легче становится …

До тех пор, пока в конце концов вы не сможете повторять целые фразы из нот, даже не задумываясь.

След. Вперед…

4. Знайте, когда добавлять песни в свой список

Один из первых вопросов, который возникает у певцов при построении тренировочного распорядка, — это…

Сколько песен мне спеть?

И, к сожалению, ответ на этот вопрос на самом деле довольно сложен.

С одной стороны, вы не хотите работать над слишком большим количеством песен одновременно…

Потому что вы никогда не узнаете тонкости каждой песни, которые отделяют хорошее исполнение от отличного.

С другой стороны, вы не хотите работать над слишком несколькими песнями одновременно, потому что они, естественно, вам надоест…

Что заставит вас в целом устать от пения и, скорее всего, заставит вас вообще перестать заниматься.

Итак, вот что вы делаете:

  1. Начните с одной песни и пойте ее снова и снова, пока она вам не надоест.
  2. Выберите вторую песню и пойте ее, пока она вам не надоест.
  3. Вернитесь к песне №1 и снова прокрутите процесс.
  4. Когда вам надоест все ваши текущие песни ( или вы уже освоили их все ), добавьте новую в список.

Со временем ваш список будет продолжать расти, пока вы не достигнете 30-40. В этот момент большинство людей обнаруживают, что если они продолжат добавлять в свой репертуар больше песен…

Они начинают терять контроль над списком в целом, потому что просто невозможно репетировать столько песен достаточно часто, чтобы поддерживать их все.

Итак, когда вы дойдете до этой точки и вам станет скучно ваш список … вам нужно начать вычеркивать некоторые из старых, чтобы освободить место для новых.

И оттуда процесс в основном повторяется до того дня, пока вы не умрете или не бросите петь.

След. Вперед…

5. Спойте разные вариации одних и тех же старых песен

Как только песня начинает наскучать…

Вместо того, чтобы просто вычеркнуть его из своего списка…

Другой (и, возможно, лучший) вариант — вместо этого создать новые вариации песни.

Главное преимущество здесь в том, что это дает вам возможность попрактиковаться не только в пении, но и в композиции, а также в импровизации…

Что, в свою очередь, делает вас более разносторонним певцом и музыкантом в целом и помогает еще больше усовершенствовать свой собственный уникальный стиль.

Вместо того, чтобы быть попугаем, который просто копирует, копирует, копирует…

Вы можете работать над тем, чтобы стать одним из настоящих «артистов», который, естественно, находит свою собственную уникальную интерпретацию музыкального произведения, которого он касается.

Более конкретно, это потенциально может означать эксперименты с разными:

  • тома
  • интенсивности
  • ключи
  • темп

Чтобы сделать еще один шаг вперед… когда в вашем распоряжении будет несколько хороших «голосов» (как мы обсуждали ранее в этом посте)…

Вы хотите со временем научиться переключаться между этими голосами от момента к моменту, в зависимости от вашего настроения, объединяя воедино целую гобелену эмоций всего за одно выступление.

Практикуйтесь достаточно, и однажды вы сможете достичь уровня виртуозности, которого когда-либо достигнет менее 1 из 1000 певцов:

Уровень, на котором вы никогда не поете одну и ту же песню дважды, вы никогда не знаете точно, где ваш голос будет переходить от одного момента к другому… и каждое исполнение, которое вы ставите, никогда не будет услышано снова.

И на этом мы закончим этот пост. Удачи 🙂

Как петь лучше в 2021 году (Полное руководство для певцов)

Beyond Singing Basics

Промежуточные техники для улучшения певческого голоса

Теперь, когда вы знаете, что нужно практиковать, чтобы вывести свой голос на исходную линию, давайте поговорим о некоторых промежуточных приемах для улучшения голоса.

Мы займемся следующими направлениями вокальной подготовки:

  • Мощность и проецирование
  • Высота звука
  • Трещины и разрывы в голосе
  • Расширение вокального диапазона
  • Высокие ноты
  • Переходы между голосовыми регистрами

Поехали…

Пение с большей мощностью и улучшенной вокальной проекцией

Вопреки тому, что вы думаете, усиление и проекция голоса не достигается за счет увеличения громкости или выкрикивания нот.

Это исходит от правильной техники.

На самом деле это довольно просто, и мы уже рассмотрели все, что вам нужно сделать, чтобы получить больше мощности от вашего певческого голоса.

  • Держите челюсть открытой
  • Наклоните подбородок вниз
  • Согните грудные мышцы (грудь)
  • Улучшите дыхание
  • Не мешайте языку (при проблемах прижмите его к нижним зубам)

Если вы будете делать все это, со временем вы заметите, что вам легче петь мощно и лучше проецировать свой голос.

Вот статья о том, как усилить голос.

Как правильно петь — улучшить свой певческий слух

Никто не хочет петь фальшиво. Но взять каждую ноту в точности чертовски сложно, особенно когда ты только начинаешь как певец. Когда вы занимаетесь пением, используйте пианино или другой инструмент, чтобы подобрать высоту нот.

Если у вас нет доступа к пианино, просто воспользуйтесь бесплатным «приложением для фортепиано» на своем телефоне. Ударьте ноту в приложении / фортепиано (например, ноту C) и постарайтесь как можно точнее сопоставить ее со своим голосом.

Это то, чем вы хотите заниматься ежедневно во всем своем вокальном диапазоне.

После того, как вы научитесь подбирать свой голос для фортепиано, попробуйте использовать приложение гитарного тюнера (или настоящий гитарный тюнер, если он у вас есть), чтобы проверить, насколько хорошо у вас дела. В основном вы хотите:

  • Ударьте по ноте на пианино (не позволяйте ему выдерживать и не звенеть)
  • Пойте этот тон в микрофон вашего гитарного тюнера или телефона, используя свой голос
  • Проверьте показания в приложении / тюнере, чтобы узнать, насколько близко вы должны были достичь идеального поля.

Тюнер должен показать вам, если вы немного плоский или немного резкий.

Попробуйте отрегулировать тон голоса, чтобы максимально приблизиться к идеальному тону ноты, которую вы пытаетесь петь.

Восприятие высоты звука

Если вы действительно серьезно относитесь к музыке, вы можете сделать еще один шаг и запомнить тон и высоту разных нот.

Здесь вы в основном тренируете свой слух, чтобы научиться понимать, что такое разные ноты.Итак, если вы слышите ноту, сыгранную на пианино, вы можете сразу ее распознать и знать: «О, это ля-бемоль!»

Это сложно и требует времени, но может очень помочь в вашей музыкальной жизни. Для этого вам понадобится компьютерное программное обеспечение или приложение для телефона.

Устранение трещин и разрывов в вашем голосе

Разве вы не ненавидите пытаться ударить по ноте только для того, чтобы скрипнуть или потрескать или просто замолчать?

Эти трещины и разрывы возникают из-за того, что вы не научили правильно регистрировать свой голос.

Ваш голос обычно делает это, когда вы пытаетесь перейти от одного голосового регистра к другому.

Что такое вокальный регистр? Это то место, откуда вы поете.

Вы можете петь головой (головной голос) или грудью (грудной голос).

Вы также можете микшировать с помощью «миксового голоса», который сочетает в себе главный и грудной голоса.

В основном, если ваши голосовые мышцы слабы, они могут вызвать треск / ломкость вашего голоса.

Как расширить вокальный диапазон

Вы уже определились со своим вокальным диапазоном? Если нет, см. Выше.Как только вы узнаете свой вокальный диапазон, вы можете попробовать расширить его, чтобы вы могли брать ноты еще выше и ниже, чем вы можете естественно.

Перед тем, как сделать это, убедитесь, что ваша вокальная техника точна (практикуйте основы!). Вы должны быть уверены, что ваш голос имеет правильный резонанс и вы не поете «воздушные» гласные. Чтобы начать расширять свой диапазон, сделайте это:

  • Снова перейдите к пианино (или приложению для фортепиано).
  • Ударьте самую низкую ноту, которую вы можете с комфортом петь в существующем вокальном диапазоне (вы записали это справа?)
  • Теперь переместите на полтона вниз (нота непосредственно на влево из — i.е. рядом — нота, которую вы только что нажали).
  • Попробуйте спеть эту ноту без хрипов, царапин и скрипов.
    • Если вы дышите или задыхаетесь, продолжайте практиковаться, пока не научитесь естественным образом петь эту ноту.
  • Затем бейте на пианино самую высокую ноту, которую вы можете с комфортом петь в своем существующем диапазоне.
  • Теперь переместите на полшага вверх (нота прямо на вправо ноты, которую вы только что ударили
  • Попытайтесь спеть эту ноту без воздушности и треска.

Только практикуйте эти две новые ноты до тех пор, пока вы не почувствуете себя полностью комфортно в их естественном пении, и ваш голос не будет трескаться, ломаться или становиться воздушным / хриплым.

Как только вы освоите эти две новые ноты, вы можете двигаться вверх / вниз еще на полшага. Делайте это медленно и не торопитесь. Расширение вокального диапазона — это марафон, а не спринт.

Ничего страшного, если на это уходит много времени. И не выходите слишком быстро за пределы своего обычного вокального диапазона.Если не соблюдать осторожность, вы можете повредить голосовые связки.

Вот почему неплохо брать уроки пения онлайн, чтобы расширить свой вокальный диапазон. У них есть отличные упражнения и советы, как делать это правильно.

Как брать высокие ноты при пении

Каждый хочет уметь брать эти великолепные высокие ноты, как Мэрайя Кэри или Бейонсе, но это действительно непростая задача. Она из тех певцов, которые от природы одарены сверхвысоким диапазоном.

Но вы все равно можете улучшить свои высокие ноты при пении. Но вот совет номер один по игре на высоких нотах: Никогда не напрягайте голосовые связки, пытаясь взять высокие ноты.

Высокие ноты при пении обусловлены развитием хорошего контроля над голосовыми регистрами (т. Е. Грудным голосом, головным голосом и смешанным голосом). Когда вы можете правильно переключаться между этими регистрами, пение высоких нот становится намного проще.

На самом деле, несмотря на то, что вы думаете, на самом деле вам нужно на меньше воздуха, для взятия высоких нот, а не больше воздуха.

Подсказка: В следующий раз, когда вы обнаружите, что напрягаетесь, чтобы поднять тон до самого верха, попробуйте поднять брови вместо . Звучит глупо, но работает!

Как переключаться между регистрами голоса

Как вы уже знаете, ваш голос состоит из 3-х вокальных регистров — головного голоса, смешанного / среднего голоса и грудного голоса. Каждая из этих областей представляет собой место, где ноты поются изнутри вашего тела.

  • Головной голос — верхняя область : положите руку на макушку и пойте, чтобы почувствовать вибрации при нажатии определенных высоких тонов
  • Грудной голос — нижняя область : при пении положите руку на грудь чтобы почувствовать вибрации нижних тонов, вы поете
  • Mix Voice — комбинация головного и грудного голосов.Именно здесь происходит переход, когда вы переходите от низких нот к высоким и наоборот.

Ваш голос будет переключаться с одного на другой, чтобы правильно отбивать определенные ноты, пока вы поете. Перемещение между этими областями изменяет резонанс вашего голоса.

Возможность контролировать это изменение резонанса делает ваш голос намного лучше.

Когда вы поете и переходите между низкими и высокими нотами, должно казаться, что ноты на самом деле движутся в вашем теле к голове или к груди.

Не пытайтесь удерживать все ноты в одной части тела — это сделает звук хуже, чем должен. Главное здесь — просто постоянно практиковать и тренировать свой голос.

Убедитесь, что вы разминаетесь и выполняете вокальные упражнения, которые мы рассмотрим ниже КАЖДОГО. НЕ ЗАМУЖЕМ. ДЕНЬ. Если делать это время от времени, это не поможет вам так сильно, как если бы вы выполняли их каждый день, как часы.


Как петь лучше: уроки голоса на сцене

Я выступал с вокалистами, которые звучат связно, расслабленно и открыто во время вокальной разминки перед концертом, но затем звучат скрипучим, кричащим или принужденным образом, когда они поют на сцене.

Что происходит? Они отлично поют вокальные разминки, но потом на сцене поют совсем по-другому. Они склонны петь слишком громко, заставляя свой голос звучать на сцене.

Вокальные упражнения — это всего лишь… упражнения.

Вы уже знаете: пение вокальных упражнений с бессмысленными слогами — это не то же самое, что пение песни с настоящими словами. Изменения формы вашего рта и языка при работе с разными гласными и согласными означают, что ваш инструмент буквально меняется, пока вы им пользуетесь.Представьте, если бы гитара или труба постоянно меняли форму, пока вы на них играли! Вокальные упражнения — важный способ узнать что-то новое, но они — только первый шаг к тому, чтобы научиться петь песню с использованием этой новой техники.

Чтобы превратить ваши вокальные упражнения в песни, используйте одни и те же бессмысленные слоги в песне вместо фактического текста, пока вы не сможете многократно и надежно легко петь песню таким образом. Затем вернитесь к пению настоящих текстов, ища те же чувства резонанса, освобождения и силы, которые были у вас с бессмысленными слогами.

Хорошо, теперь вы можете отлично петь песни на практике. Что не так на сцене?

Вы научились хорошей вокальной технике и научились так петь песни. Так почему же вы продолжаете возвращаться к вредным привычкам, выходя на сцену? Почему вы попадаете в ловушку грубого голоса, который не переходит в голову, или улавливаете головной голос, в котором нет смысла?

Пение песни на сцене — совершенно другое упражнение. Волнение и адреналин, которые вы испытываете во время пения на сцене, могут вызвать напряжение во всем теле, что изменит ваше звучание.(Опять же, представьте, если бы натяжение струн скрипки изменилось между практикой и выступлением. Насколько сложно было бы играть таким же образом?) Не говоря уже о том, что в некоторых ситуациях живого выступления вы даже не сможете услышать, как хорошо поете, что заставляет вас чувствовать, что вам нужно кричать.

Купите внутриканальные наушники… если вы можете себе их позволить

Наушники-вкладыши изменят ваш мир. На мой взгляд, ничто больше не поможет вашему живому вокалу. Да, они дорогие. И да, они того стоят.Я бы лично купил наушники-вкладыши перед микрофоном. Потому что отличный микрофон не может заставить плохой голос звучать хорошо, но если вы слышите, как вы поете, вы дадите микрофону гораздо больше возможностей для работы.

Вкладыши не вариант. Что делать?

Четыре вещи.

1) Практика, практика, практика хорошая вокальная техника. Со временем, с повторением, вы можете тренировать свои голосовые мышцы, чтобы они по умолчанию вели себя правильно — прямо как в спорте.

2) Получите контроль над своими нервами. Используйте адреналин не для того, чтобы напрячь тело, а для подпитки энергии для тренировок. Возможно, вам даже понадобится научиться «отделить» себя, чтобы энергия и возбуждение, которые вы чувствуете в своем теле, могли выражаться физически во всех смыслах, КРОМЕ через ваш голос. У вас может быть оживленное лицо, вы можете бегать по сцене, но ваш голос и поддерживающие мышцы должны оставаться спокойными.

3) Научитесь петь, не слыша себя хорошо… или вообще. Иногда мониторинг просто неэффективен, и вы мало что можете с этим поделать.Вы должны быть готовы к этому, зная, каково ваше тело правильно петь. Как ты это делаешь? Читайте дальше…

4) Попрактикуйтесь в пении, так как ваши минусовки повернуты вверх! Я не предлагаю вредить вашему слуху, но в зависимости от вашего жанра некоторые концерты могут быть действительно… действительно… громкими. Увеличьте громкость минусовок до типичной для концерта громкости — если это безопасный объем! — и попрактикуйтесь подпевать им, не давя и не крича, даже если вы сами себя не слышите.


(c) 2009 Адриенн Осборн

Адриенн Осборн — вокалистка и тренер по выступлениям из Колорадо. Дополнительные бесплатные статьи и советы можно найти на сайте http://PerformanceHigh.net .

Как научиться петь мелодию

Хотели ли вы петь песни, которые вам нравятся, но думали, что это невозможно, потому что вы не можете петь в лад? Гримасничают ли ваши друзья и семья, когда вы поете перед ними? Может быть, школьный учитель однажды сказал вам, что вы не умеете петь или поете «не по тональности».Или, может быть, у вас просто ощущение, что у вас плохой певческий голос…

Какой бы ни была причина, что-то заставило вас подумать, что у вас проблемы с пением, и заставило задуматься:

«Почему я не могу петь гармонично?»

Хорошая новость заключается в том, что вы, , можете научиться петь гармонично — и это проще, чем вы думаете.

Многие люди вообще испытывают трудности с пением мелодии, в то время как другие могут начать хорошо, но затем не могут удерживать мелодию или постепенно начинают брать неправильные ноты или блуждать по тональности.Хотя мы бы сказали, что у этих людей плохой голос или они по сути плохие певцы, это не постоянная черта — просто они еще не научились петь гармонично.

Это, наверное, самая большая проблема в обучении пению: мы начинаем с неправильной идеи, что пение — это природный талант, с которым нужно родиться. На самом деле это не так. Просто спросите Джорджа Бевана, директора хора «Кто не умеет петь», который специализируется на оказании помощи людям, которые думают, что они «не умеют петь», обнаружить, что они действительно могут.

На самом деле, даже лучшие певцы тренировались, тренировались и учились совершенствовать свой голос. Просто потому, что они делают это легко, это не значит, что это было так.

Так что будьте уверены, какими бы ни были ваши нынешние певческие способности, вы сможете научиться петь гармонично и развить хороший голос.

В этой статье мы рассмотрим четыре простых шага, которые вы можете предпринять сегодня, чтобы научиться петь в лад.

Эти шаги начинаются с нуля и логически развивают ваши певческие способности, позволяя правильно петь настоящие песни в гармонии.Выполнив эти четыре шага, вы четко поймете, как правильно петь. Возможно, вы не станете следующей суперзвездой Pop Idol, но вы точно будете знать, что вы всегда настроены и идеально настроены каждый раз, когда открываете рот, чтобы петь.

Не терпится начать? Давайте нырнем!

Шаг 1. Убедитесь, что вы не глухой

Первый шаг в обучении пению мелодии — это проверка вашей биологической способности. Часто, когда мы говорим о человеке, который не умеет петь, вы можете услышать фразу «глухой тон», например:

«Ха, этот парень совсем не умеет петь, он совершенно глухой.”

Но что это на самом деле означает?

Тональная глухота — это реальное состояние. Это часть биологического состояния мозга, называемого amusia , которое включает в себя ряд музыкальных неспособностей, в том числе некоторые связанные с ритмом, а не с высотой звука. В рамках амусии глухота по тону означает, что вы не способны слышать разницу между музыкальными нотами.

На практике это означает, что если кто-то играет на пианино две разные ноты, кто-то с истинной глухотой не сможет определить, была ли это одна и та же нота или две разные ноты.Естественно, если бы этот человек попытался петь, у него возникли бы настоящие трудности, потому что его уши и мозг не имели бы понятия, правильные ноты он пел или нет.

Это похоже на вас?

Если у вас в прошлом были проблемы с пением, вы, возможно, задавались вопросом, страдаете ли вы тональной глухотой.

Вот что вам нужно знать:

Истинная глухота — очень редкое явление.
. Есть и другие (гораздо более вероятные) причины, по которым
фальшивит.

Менее 3% населения в целом демонстрируют глухоту на слух. Это было показано в большом количестве тестов и строгих научных исследований, поэтому вероятность того, что вы потеряете слух, очень мала.

К счастью, есть даже простой и быстрый способ проверить, нет ли у вас слуха. Вы можете пройти тест на слух онлайн всего за несколько минут и точно узнать, является ли глухота причиной ваших трудностей с пением. Пройдите один из этих тестов на тональную глухоту, и вы станете на шаг ближе к пониманию того, что сдерживает вас как певца.

Это не «проверка слуха», это не проверка на предмет нарушения слуха или возрастной потери слуха. И не беспокойтесь о том, есть ли у вас «музыкальный слух» или нет. Хорошо разработанные тесты для глухих не требуют каких-либо музыкальных знаний или навыков. Они проверяют только базовую биологическую способность различать разные звуки. Вы можете быть совершенно немузыкальным и все же пройти тест, потому что тональная глухота на самом деле не связана с музыкальными навыками, это гораздо более фундаментально, чем это.

Готовы узнать? Вы можете пройти тест на глухоту по тональному слуху, который уже помог почти полумиллиону человек определить, действительно ли они глухие по тональному слуху…

Затем, если вы успешно прошли тест, пора переходить к следующему шагу.

Шаг 2. Научитесь подбирать подачу

Теперь, когда вы знаете, что ваши уши и мозг в основном способны определять, настроена ли нота, пришло время обратиться к наиболее вероятной причине ваших трудностей при пении мелодии: неспособности сопоставить высоту звука с вашим голосом.

«Соответствие высоты звука» просто означает, что вы слышите ноту, а затем можете спеть ту же ноту. Когда люди говорят о правильных нотах, они имеют в виду именно это.

Если у вас возникли проблемы при пении мелодии или при выборе правильных нот во время пения, или кто-то прокомментировал, что у вас плохая высота звука или настройка, скорее всего, вам нужно сосредоточиться на этом навыке.

Обратите внимание, что мы еще не приближаемся к исполнению песни! Прежде чем вы сможете выйти на сцену караоке, вам нужно убедиться, что вы можете сделать одну простую вещь: сопоставить высоту звука со своим голосом. В конце концов, если вы не можете спеть одну единственную ноту в мелодию, мало надежды на то, что ваше бельтинговое исполнение Бруно Марса или Уитни Хьюстон поразит публику, верно?

Так как же научиться подбирать подачу? Ответ заключается в том, что есть простые вокальные упражнения, которым вы можете научиться, чтобы получить надежный вокальный контроль и научиться легко попадать в нужную ноту каждый раз с первого раза.

Изучение этого навыка — это соединение ваших ушей (которые, как мы только что доказали, подходят для задачи первого шага) с вашим голосом. Существует своего рода «петля обратной связи», которую вам нужно практиковать, когда вы поете ноту, слышите, находится ли эта нота на правильной целевой высоте, а затем соответствующим образом настраиваете.

Вот три способа научиться подбирать подачу:

  1. Научитесь согласовывать высоту звука с помощью цифрового тюнера
  2. Научитесь согласовывать поле с приложением
  3. Научитесь подбирать высоту звука, записав себя

1.Научитесь согласовывать высоту звука с помощью цифрового тюнера

Это простой способ отработать правильную ноту и петь с хорошей подачей. Если у вас есть цифровой тюнер для вашего инструмента (например, гитарный тюнер), вы можете его использовать, в противном случае вы можете использовать онлайн-тюнер, подобный этому.

Идея в том, что, как и при настройке инструмента, вы учитесь настраивать свой голос. Большинство цифровых тюнеров позволяют сыграть целевую ноту, но если нет, вам также понадобится инструмент, удобный для воспроизведения ноты, к которой вы стремитесь.Затем вы просто используете дисплей цифрового тюнера, чтобы помочь создать «петлю обратной связи». Это наглядный способ узнать, поете ли вы слишком высоко или слишком тихо.

  1. Установите тюнер на целевую ноту (например, A).
    Выберите ноту в удобном для вас диапазоне.
  2. Слушайте тюнер, играйте на ноте.
    Это, вероятно, будет очень простой непрерывный звуковой сигнал или электронный сигнал. Или сыграйте целевую ноту на своем инструменте. Вы можете попробовать напевать вместе со звуком.
  3. Услышьте записку в своей голове.
    Этот навык воображения музыки в голове, называемый «прослушиванием», очень силен при пении: он связывает слушание музыки с ее пением. Вы слышите, затем представляете, что слышите, а затем поете.
  4. Спой записку.
    Во время пения следите за тюнером, чтобы увидеть, не слишком ли высока ваша высота или слишком низкая. Постепенно регулируйте высоту звука, пока не попадете в целевую ноту.

Ключ к этому упражнению — убедиться, что вы внимательно слушаете во время практики.Не полагайтесь только на дисплей тюнера. Прежде чем проверять дисплей, постарайтесь всегда слышать вне зависимости от того, находитесь вы слишком высоко или слишком низко. Таким образом, вы постепенно разрабатываете свой собственный внутренний тюнер, чтобы в будущем ваш цикл обратной связи мог работать напрямую, без помощи цифрового тюнера.

2. Научитесь подбирать высоту поля с помощью приложения

Хотя упражнение с цифровым тюнером несложно и доступно каждому, есть способ лучше. Вы можете использовать мобильное приложение или веб-игру, чтобы попрактиковаться в пении.

У нас есть приложение SingTrue для iPhone и iPad, которое специально разработано, чтобы помочь людям научиться сочетать высоту звука со своим голосом. Он автоматически выбирает ноты в удобном для вас диапазоне пения и предлагает вам ряд простых забавных упражнений для отработки подбора высоты звука. И вместо мгновенного отображения цифрового тюнера вы можете фактически увидеть график того, как ваша вокальная высота менялась с течением времени, что дает вам более четкое представление о том, как развиваются ваши навыки подачи звука.

Вы можете бесплатно загрузить SingTrue в iTunes App Store.

Другой вариант — отличная игра Vocal Match от Theta Music, которая работает в вашем веб-браузере и позволяет вам практиковать соответствие высоты звука вашему голосу.

3. Научитесь подбирать высоту звука, записав себя

Вы также можете проверить точность своей высоты звука с помощью бесплатного программного обеспечения для записи и анализа звука, такого как Audacity. Вы можете прочитать полное руководство по записи и анализу своей певческой высоты, но основной процесс:

  1. Запишите, как вы напеваете простую мелодию.
  2. Используйте программный анализ высоты тона, чтобы увидеть фактическую высоту вашего голоса во время выступления.
  3. Определите ноты, которые вы спели вне поля, а затем попробуйте еще раз и исправьте их.

Примечание: ваш вокальный диапазон

Это хорошее время, чтобы поговорить о своем вокальном диапазоне. Одна из основных причин фальшивого пения певцов заключается в том, что они пытаются петь за пределами своего комфортного диапазона.

У каждого певца есть ряд нот, которые его голос физически способен воспроизводить.Существуют продвинутые техники и долгосрочные тренировки, которые могут продлить этот срок, но как новичок вы должны быть уверены, что чувствуете себя комфортно в своем «легком» диапазоне. Как только вы начнете растягивать свой голос слишком высоко или слишком низко, пострадает ваша качка (как и ваши слушатели!)

Есть простой прием, который вы можете использовать, чтобы определить свой вокальный диапазон.

Сначала просто произнесите фразу: Скажите «Я учусь петь гармонично» .

Слушайте, как вы говорите, и когда вы говорите последнее слово «настроить» , удерживайте его: «tuuuuuuuuuunne» .

Звук «оооо» — это нота, и вы ее поете.

Наш говорящий голос всегда находится в пределах нашего комфортного диапазона пения, так что вы можете рассматривать его как «якорную ноту» или отправную точку для изучения своего диапазона. Начиная с этой ноты, попробуйте двигать своим голосом вверх и вниз по высоте звука.

Посмотрите, как далеко вы можете зайти, прежде чем ваш голос станет напряженным. Вставьте в него булавку (то есть используйте инструмент, чтобы узнать, что это была за нота!) И имейте это в виду как предел вашего диапазона.

Продолжая учиться петь в тон, следите за тем, чтобы оставаться в этом диапазоне. Вы избавите себя от боли и разочарований!

Как только вы определите свой приблизительный диапазон и научитесь быстро подбирать высоту звука для своего певческого голоса, вы готовы переходить к третьему шагу.

Шаг 3. Развитие вокального контроля

Мы продолжим развивать ваши певческие способности, выполнив следующий логический шаг: от одной ноты, спетой в мелодии, до одновременного пения нескольких нот.

Следующий шаг — научиться управлять своим голосом при переходе от заметки к заметке. Это то, что позволяет вам петь целую песню и оставаться в гармонии с точной высотой тона на протяжении всей песни. Без этого навыка вы могли бы правильно спеть свою первую ноту, но затем ударить не ту ноту или постепенно уйти от тональности. Если вы когда-нибудь видели караоке, которое начинается хорошо, но звучит все хуже и хуже по мере продолжения песни, вероятно, это тот шаг, который певец пропустил в своей тренировке!

Большой проблемой для большинства начинающих певцов является умение справляться с резкими скачками высоты звука.Перемещение между нотами, которые расположены близко друг к другу, относительно легко, но когда есть скачок (например, подумайте о первых двух нотах «Где-то над радугой», «Где-то — где»), может стать довольно сложно точно отбить вторую ноту. -на.

Так как же научиться управлять вокалом, необходимым для комфортного и точного перехода от ноты к ноте? Вы можете использовать два инструмента.

1. Используйте весы и упражнения для изучения вокала

Даже если вы никогда не изучали музыку, вы, вероятно, знакомы с концепцией «гаммы», когда певец поет серию нот, последовательно поднимающихся вверх, а затем вниз.Существуют разные типы гамм, и они популярны в качестве разминки, потому что это мягкий способ переместить ваш голос в диапазоне высот, требующий точной подачи на каждом из них.

Вот пример шкалы:

Вы можете практиковать пение подобных гамм как часть развития вокального контроля. Не забудьте выбрать весы, которые находятся в удобном для вас диапазоне. Если это означает, что вы можете петь только часть гаммы, ничего страшного. Помните, что вы просто используете это как способ попрактиковаться в контроле голоса.

Как только вы научитесь легко петь гаммы, вы можете переходить к скачкам высоты звука (также известным как певческих интервалов ).

→ См. Другие упражнения для вокального контроля и практики высоты тона

2. Используйте сольфу, чтобы попеть в гармонии.

Очень полезная структура для отработки вокального контроля — сольфа (также известная как «сольфеджио» или «до ре ми»). Это система, в которой вы даете имя каждой ноте в гамме, что упрощает понимание того, на какую ноту вы стремитесь при каждом изменении высоты тона.

Вы можете выполнять аналогичные упражнения по масштабированию и прыжкам по высоте, используя фреймворк сольфеджио, и он также предоставляет интуитивно понятные способы поиграть с вокальной импровизацией, что делает весь процесс немного более увлекательным.

У нас есть бесплатная серия, которая поможет вам научиться петь с помощью сольфеджио.

Еще одно важное замечание о солфе — это то, что это ключ к легкому исполнению музыки с листа. Это означает, что вы можете уверенно пойти вместе с хором или другой певческой группой и знать, что, если они передадут вам ноты, вам не нужно паниковать! Вы можете использовать сольфу, чтобы знать, какие ноты петь, и свой новый голосовой контроль, чтобы знать, что вы будете петь их правильно.

Шаг 4: Докажите, что вы умеете петь гармонично

Последний шаг в процессе — начать петь настоящие песни и делать это таким образом, чтобы фактически доказал вам, что вы поете в гармонии.

Уверенность жизненно важна для хорошего пения, и самый короткий способ убедиться в своем пении — это увидеть доказательство того, что вы поете гармонично. Таким образом, вы можете выйти на сцену или присоединиться к хору, зная, что ваш голос будет гармоничным, и вы будете хорошо звучать, когда поете.

→ Узнайте больше о музыкальной уверенности

Есть простое секретное оружие, чтобы научиться петь песни и оставаться в гармонии: записывать себя .

Запишите свое пение

Поначалу это может пугать и нервировать, но все же менее страшно, чем петь перед другими людьми, верно? Чтобы сделать это, вы можете быть одни в своей комнате, и единственный человек, который когда-либо слышит записи, — это вы. Так что смущаться нечего.

Сначала сложно записать свое пение, потому что вам не понравится звук собственного голоса.Для этого есть веская причина:

Ваш голос будет казаться незнакомым — что странно, потому что это ваш собственный голос! К этому нужно привыкнуть.

Это происходит потому, что ваш голос на самом деле звучит для вас иначе, чем для других людей . Это связано с физикой звука, который переносится внутри вашего тела, а также наружу по воздуху, когда вы его слышите. Когда вы слышите запись, вы на самом деле слышите то, что слышат другие люди, когда вы поете.

Вам нужно набраться твердости, чтобы поработать в те первые несколько неловких дней, когда вы записываете себя.Почти все ненавидят звук своего голоса, когда впервые слышат его на записи. Вы должны помнить, что это скорее всего дискомфорт от незнания — дело не в том, что у вас плохой голос или пение.

После того, как вы привыкнете к этому, вы начнете слышать, насколько хорош ваш голос на самом деле, и именно здесь запись себя становится мощным секретным оружием. Вы можете услышать, где ваша качка, и исправить это в следующий раз. Вы можете услышать, когда ваше произношение не совсем правильное, а затем улучшить его.Вы можете начать формировать объективное мнение о том, насколько вы хороший певец.

Запись себя дает вам возможность довести свое исполнение до совершенства наедине, прежде чем делиться им с внешним миром.

Создайте свой репертуар

Так что именно записывать поет? Ответ: ваш репертуар . Это причудливый термин, который музыканты используют для обозначения «того, что они знают и исполняют». Как певец, это просто сборник песен, которые вы поете уверенно.

Начните с репертуара из трех песен. Выберите три песни, которые вам нравятся и которые находятся в вашем удобном диапазоне. Это помогает запоминать текст песни, чтобы у вас было на одну вещь меньше думать во время пения.

Начните с практики с минусовкой. Обычно на YouTube можно найти караоке-версии популярных песен или, при необходимости, использовать обычную студийную версию, подпевая солисту. Начните с короткого фрагмента песни, например, с припева.

Запишите свое выступление, затем наберитесь смелости и послушайте.

Без сомнения, вы найдете детали, которые вам не нравились. Не критикуйте себя за это! Каждое негативное явление, которое вы замечаете, — это возможность улучшить. Например, когда вы узнали, что не глухой, это просто показывает, что у вас есть понимание, необходимое для улучшения. Захватывающий!

Так что попробуйте еще раз. И снова. Возможно, вам будет полезно записывать примечания к тексту текста, чтобы напоминать себе о ваших советах и ​​о том, что можно улучшить.

Еще один совет: не выбрасывайте записи! Сохраните каждую, указав название песни и сегодняшнюю дату в имени файла. Затем, после нескольких дней практики песни, вернитесь и послушайте одно из своих предыдущих выступлений. Скорее всего, вы сможете услышать значительное улучшение, и это побудит вас продолжать его.

В конце концов вы почувствуете, что разбираетесь в песне. Вы больше не можете обнаружить проблемы с питчем или слабые места в производительности.Ура!

У вас в репертуаре одна песня. Пора добавить еще один.

Вы готовы. Пойте в лад!

Итак, вы беспокоились о том, что пели не в тональности и не в лад. Прочитав эти четыре шага, вы должны иметь четкое представление о простом процессе, который вы можете использовать, чтобы научиться петь гармонично.

  • Вы обнаружили, что на самом деле не глухой , и вам больше не нужно об этом думать.
  • Вы узнали, как согласовать высоту звука со своим голосом и как это ключевой навык, необходимый для гармоничного пения.
  • Вы понимаете, как развить этот навык на нескольких нотах , используя гаммы и упражнения (возможно, сольфа) для развития хорошего вокального контроля.
  • И у вас есть секретное оружие, вы можете использовать , чтобы разучивать песни, пока вы их не усовершенствуете.

Выполняя эти шаги, помните, что обучение гармоничному пению — это простой и методичный процесс. Вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями на своем пути (потому что обучение — это то же самое), но пока вы следуете этому процессу и не пытаетесь бежать, пока не научитесь ходить, вы обнаружите, что это плавное и приятное путешествие.

К концу этих четырех шагов у вас будет небольшой репертуар песен, которые вы сможете хорошо спеть. Вы можете быть полностью уверены, выходя на сцену караоке или петь с друзьями, потому что вы очень ясно доказали себе, что вы поете гармонично, а вы можете хорошо петь эти песни. Как только вы преодолеете пугающий барьер сомнения, настроены ли вы, пение станет одним из самых замечательных способов выразить себя в музыкальном плане. Так что веселитесь!

Поющая поза | Чаевые для певцов

Прежде чем вы научитесь правильно дышать, петь или играть на каком-либо инструменте, вам необходимо убедиться, что вы создаете правильную осанку своим телом.

Новые певцы часто ошибаются, полагая, что пение начинается с управления голосовыми связками — теми трудолюбивыми голосовыми связками, которые мы любим истощать, — но секрет хорошего пения заключается в понимании того, как эффективно использовать все свое тело. Это начинается с правильной певческой позы, которая усиливается правильными дыхательными техниками, а затем уточняется использованием почти всех остальных частей тела.

Как певец, вы должны понимать, что вы, по сути, ваш инструмент.В этой статье мы рассмотрим важность правильной позы для пения, а также поделимся несколькими советами о том, как улучшить осанку дома.

Почему пение так важно?
Правильная осанка, вероятно, самая распространенная черта, которой не хватает большинству певцов в ранние годы. Внесение нескольких незначительных изменений в вашу позу приведет к мгновенному улучшению вашего певческого голоса. Хорошую осанку можно определить как достигнутое положение, при котором позвоночник выровнен (не скручен) и суставы не согнуты.Правильная поза для пения не только улучшает ваше дыхание, но и оптимизирует его, в результате чего голос звучит лучше. Чтобы помочь вам разобраться, вот небольшое упражнение:

  1. Практикуйте дыхание диафрагмой или животом — это означает, что нижняя часть живота должна расширяться при вдохе.
  2. Дышите так, выпрямляя позвоночник.
  3. Теперь попробуйте тот же стиль дыхания, но примите более сутулую позу.

Ссутулившись, вы обнаружите, что ваш животик не может расширяться настолько, насколько мог изначально.Эта способность оптимизировать потребление кислорода чрезвычайно важна для певцов.

Что такое хорошая певческая осанка?
Есть несколько ключевых компонентов, которые составляют хорошую позу. Большинство начинающих певцов думают, что у них нет никаких проблем с осанкой — дело не только в уверенности в исполнении, это на самом деле базовая анатомия. Вы не поверите, но расположение головы, рук, груди, живота, ступней и даже колен играет определенную роль в улучшении качества вашего голоса.

Найдите минутку, чтобы оценить свою позу и спросите себя: устойчиво ли обе мои ноги стоят на земле? Мои плечи расслаблены? Мой позвоночник прямой? Если вы ответили «да» на эти три вопроса, значит, вы уже сделали хорошее начало, но это еще не все. Вот более подробный контрольный список, который поможет вам выработать правильную позу:

— Начиная сверху, подбородок должен быть параллелен полу и слегка втянут внутрь или назад.

— В свободном положении держите грудь высоко, а плечи опущенными или слегка отведенными назад.

— Держите живот одновременно упругим и расширяемым. Вам нужно будет попрактиковаться в управлении этими мышцами, одновременно научившись дышать с помощью диафрагмы.

— Ваши руки должны быть расслаблены и неподвижны по бокам. Держите их немного подальше от тела, чтобы воздух мог обтекать вас.

— Даже если ваши нервы нарастают, не забывайте никогда не сгибать колени — они должны быть в свободном положении.

— Слегка наклонив корпус вперед, вы должны стоять, расставив ноги на ширине плеч.Вы можете поставить одну ногу чуть-чуть впереди другой для равновесия.

— Если вы новичок в певческом мире, это, вероятно, звучит как много, чтобы переварить сразу, но не волнуйтесь — как только вы установите правильную позу, вы станете более осведомленными о ее повседневной влияет на ваш голос.

Как я могу улучшить свою позу?
Вот несколько упражнений, которые вы можете попробовать дома, чтобы помочь вам:

Встаньте прямо у стены:
Отойдя от стены, коснитесь стены пятками, икрами, плечами и головой одновременно.Задержитесь в таком положении несколько минут.

Увеличьте плавучесть в одном положении:
Чтобы понять, как распределение веса влияет на ваш голос, встаньте, расставив ноги, и перенесите вес тела, пока почти не встанете на цыпочки. Повторите несколько раз.

Расширяйте и сжимайте живот:
Встав прямо, положите руку на живот, чтобы живот расширялся при вдохе и расслаблялся при выдохе.

Вот и все! Совершенствуя осанку, вы теперь на пути к совершенствованию своего певческого голоса и оптимизации своего тела. Исправить естественную сутулость будет нелегко, но продолжайте практиковаться — отдача того стоит для вашего голоса и общего имиджа.

Улучшите свой певческий голос, узнайте, что делает хорошего певца, сосредоточьтесь на основных советах

Ваш голос может стать прекрасным инструментом. Вам не нужно упаковывать его в сумку, загружать в фургон или беспокоиться о том, что он упадет со сцены.Величайший инструмент в мире сидит прямо внутри вас. Хотите знать, что нужно, чтобы улучшить свой певческий голос?

Умение петь — прекрасный дар, но многие люди неправильно его понимают и считают, что петь недосягаемо. Обычно люди думают, что широкий вокальный диапазон или идеальная высота звука — это то, с чем вы родились.

Следовательно, многие люди думают, что пение — это талант, который нравится только некоторым. К счастью, мы откроем вам небольшой секрет: вы можете узнать, как улучшить свой певческий голос.Красивый голос — это не подарок избранным. Захватывающие звуки, идеальный голос, идеальный слух и сильные голосовые мышцы — не всегда то, с чем вы родились. Но их можно научиться строить с практикой.

Каждый рождается с разным голосом и вокальным диапазоном. Искусство научиться петь и улучшить свой индивидуальный певческий голос — это научиться работать с инструментами, которые уже есть в вашем наборе инструментов. Работа над совершенствованием певческого голоса требует сочетания ингредиентов: баланса, координации и правильных упражнений.

Что делает певца хорошим?

Во-первых, нужно понять, что делает хорошего певца. Разбить его и понять, что работает (или что заставляет аудиторию ныть в поисках прикрытия), может быть полезным. Чтобы улучшить свой певческий голос, очень важно уметь различать составляющие убийственного певческого голоса и разгадывать вокальную технику этого певца.

1. Контрольный шаг

Один из самых важных аспектов способности петь — это контролировать свою высоту звука.Сдвиг в тональности, увлечение, колебание и потеря равновесия на некоторых нотах — все это считается потерей вокального контроля и явным признаком неискушенного певца. Как только вы начнете контролировать свой голос, вы начнете побеждать в битве за развитие своего лучшего голоса.

2. Сильная поддержка

Представьте, что опора ваших голосовых связок является фундаментом, на котором вы строите великолепный певческий голос. Слабые опоры означают, что дом певца рухнет под тяжестью.Вы можете научиться укреплять голосовую поддержку и лучше петь с помощью дыхательных техник, упражнений для мышц и горла и постоянной вокальной практики. Когда голос работает нормально, голосовые связки действуют как регулятор дыхания; и голос хорошо поддерживается балансом давления и сопротивления. Один мудрый учитель однажды сказал: «Не думайте об этом как об« поддержке дыхания », потому что это больше похоже на« управление дыханием »при настройке регистрации».

3. Объем и стиль

Тот, кто умеет петь, всегда будет осознавать громкость и стиль своего звука.Мычание голоса или громкое пение каждой ноты, не задумываясь, — признак непрофессионального певца. Хороший певец не врезается в песню и не катится по ней, но находит объем и стиль, которые подходят как для песни, так и для голосовых связок.

4. Самосознание

Хороший певец не просто исполняет песню, независимо от того, гармонируют они или нет. Когда вы постоянно будете осознавать свой певческий голос, вы будете лучше настроены на понимание того, можете ли вы брать правильные ноты, воспроизводить правильную высоту и просто лучше понимать, как вы звучите.

Пройдя небольшое образование, вы также сможете определить, повреждаете ли вы мышцы горла. В любом случае, если у вас болит горло, прекратите то, что вы делаете. Если вы склонны терять голос или не можете петь или говорить в течение нескольких дней после пения, обратитесь к профессиональному преподавателю голоса, который поможет диагностировать проблему и составить распорядок упражнений, чтобы правильно настроить свой голос.

5. Использование голоса

Боб Дилан не поет, как Бейонсе — у каждого свой вокал, и каждый певец научился использовать свой голос.

Знайте свой вокальный диапазон и оставайтесь в нем; и, прежде всего, слушайте себя. Во время пения используйте слух вместе с голосом, и вы получите более четкое представление о своих сильных и слабых сторонах.

Советы по улучшению вашего певческого голоса

Теперь, когда вы понимаете, что делает хорошего певца, вы можете начать работать над этими болями.

Изучение того, как улучшить свой певческий голос, не является быстрым решением; Однако с помощью индивидуальных вокальных упражнений для регистрации в таких элементах окружающей среды, как высота звука, гласные и интенсивность, вы можете начать свой путь к идеальному воспроизведению этих высоких нот.

Давайте рассмотрим несколько основных советов, которые помогут улучшить ваш певческий голос:

1. Выбирайте слабые места

• Отличный способ узнать, как вы поете, — это записать свое исполнение песни, которую вы уже знаете. Это не обязательно должна быть экспертная запись. Просто нажмите кнопку записи на своем смартфоне или компьютере, чтобы получить запись, которой будет достаточно.
• После этого сравните свою версию с версией оригинального певца.
• Запишите все свои ошибки — Ваш вокальный диапазон был слишком слабым? Вы ошиблись нотами? Дыхание было слишком коротким?

Знание своих слабых сторон поможет вам определить проблемные области, над которыми нужно работать, когда вы узнаете, как улучшить свой певческий голос.

2. Ежедневная практика

Давайте ненадолго вернемся к основам. Это старое клише, что «практика ведет к совершенству», но эта фраза неспроста выдержала испытание временем. Ежедневная тренировка голоса укрепит ваши голосовые связки, улучшит вокальный диапазон и разовьет голосовой тон.

Вы должны практиковаться в пении не менее тридцати минут в день (предварительно сделав разминку).

Если у вас нет распорядка дня, попросите своего тренера по вокалу составить его для вас.

3. Разминка вокала

Кстати о вокальных разогревах — это один из самых важных советов, когда нужно позаботиться о мышцах горла и рта перед пением. Помните, ваш певческий голос — это мускул; и, как и любой другой мышце, он нуждается в разогреве перед тем, как приступить к тренировкам. Существует множество упражнений на разминку вокала, которые вы можете использовать для тренировки вокала.

Практика гамм, улучшение координации между языком и мягким небом, повторение трелей языка и губ и простое напевание — вот несколько замечательных небольших разогревающих упражнений, которые помогут освободить голосовые связки и подготовить их к работе.

4. Начните с дыхания

Дыхательные упражнения — отличное начало для тех, кто хочет улучшить свои способности к пению. Чем лучше у вас дыхание, тем сильнее будет ваш певческий голос. Дыхательные упражнения также используются для снижения стресса и улучшения душевного состояния.

Многие люди не используют полную емкость легких, когда дело доходит до дыхания. Это оставляет много неиспользованного потенциала, сидящего в нижней части их диафрагмы. Представьте себе силу, которой вы могли бы обладать, если бы задействовали этот потенциал.

В качестве упражнения на осознанность и расслабление практикуйте, чтобы плечи были опущены, грудь расслаблена, а дыхание было приятным и глубоким. Сдерживание звука «сс» на выдохе — также отличный способ контролировать поток воздуха. Этот метод можно легко включить в вашу певческую практику. Еще одно упражнение — вдох на 4 счета, задержка на 4 счета и выдох на 4 счета.

5. Инвестируйте в свой голос

Если вы хотите видеть в своем голосе свой инструмент, о нем необходимо заботиться.Вы не оставите гитару или трубу, чтобы они пылились или заржавели. Вы не должны оставлять свой голос на волю случая.

Питье восьми стаканов воды в день — отличный способ сохранить гидратацию голосовых мембран и сохранить голос здоровым. Само собой разумеется, что лучше избегать курения, криков или чего-либо, что чрезмерно напрягает ваш голос. Даже пассивное курение может вызвать боль в горле. Более того, хриплый голос остановит ваш талант.

6.Понимание осанки

Осанка играет важную роль в развитии сильного вокального диапазона и изучении того, как улучшить свой певческий голос. Сгорбленная спина, опущенные плечи, сгорбленная поза и даже наклоненная голова могут отрицательно повлиять на высоту звука, тон и силу воспроизведения нот.

Когда вы поете, через ваше тело проходит воздух; Итак, сидя или сутулясь, вы не позволяете диафрагме полностью расшириться. Хорошая осанка позволяет воздуху двигаться плавно, держать горло открытым и дольше удерживать высокие ноты.Хорошая осанка также может помочь вам более эффективно передавать свой голос.

Лучшая стойка певца для развития вокального диапазона — это стоять прямо с расслабленными коленями и расставленными ногами на ширине плеч. Постарайтесь расслабить плечи и живот. Слегка наклонив подбородок вниз, вы сможете играть на высоких нотах, а ваш голос станет более мощным и управляемым.

Ложитесь, чтобы улучшить осанку во время пения. Это певческое упражнение поможет вам удерживать ваше тело на прямой линии, что затем можно повторить, когда вы встаете.

7. Искусство изложения

Ходят слухи о волшебном быстром решении, которое мгновенно улучшит ваш певческий голос — совершенствуя искусство произношения.

Стоя перед зеркалом, внимательно посмотрите, как движется ваша челюсть, когда вы произносите гласные, A-E-I-O-U. Если при произнесении этих букв ваша челюсть сжимается, используйте пальцы или пробку, чтобы открыть челюсть примерно на 2 дюйма. Повторяйте эти гласные, пока не сможете произносить их, не отпуская челюсти.

Чем больше вы практикуете это упражнение, тем больше вы его закрепите в своей мышечной памяти. Если вы сможете овладеть этой техникой во время пения, ваш голос будет звучать громче, а ноты — четче.

8. Согните лицо

На вашем лице и шее десять групп мышц. Важно тренировать эти мышцы, чтобы они оставались эластичными и гибкими, чтобы контролировать их.

Представьте, что мышцы вашего лица и шеи похожи на ручейки, впадающие в океан вашего певческого голоса.Регулярная растяжка этих мышц будет способствовать тому, чтобы ваши голосовые связки были подготовлены к более сильной технике пения.

Некоторые действия, которые могут помочь сохранить эти мышцы расслабленными и гибкими, включают: зевание, сморщивание губ, широкую улыбку, закатывание глаз, выгибание бровей.

9. Думай вниз

Вы можете подумать, что взятие этих высоких нот — это все о том, чтобы подняться на вершину своего питча, но эксперты говорят, что вам следует сопротивляться побуждению и думать вниз.Добавление небольшого веса и сопротивления вашим голосовым связкам, когда дело доходит до высоких нот, отправит ваши ноты выше без напряжения.

Изучение разницы между вашим головным голосом и грудным голосом также может помочь расширить ваш певческий диапазон. Если вы не знаете разницы, вы можете изучить ее. Ваш тренер по вокалу поможет вам эффективно использовать свой голосовой и грудной голос.

Еще один способ попрактиковаться в высоких нотах — притвориться плачем во время пения. Очевидно, это может быть совет для занятий дома, а не на сцене.Если вы ведете себя так, как будто вы плачете, щитовидная железа наклоняется, что, в свою очередь, помогает вам достигать высоких нот. При достаточной практике вы сможете отбивать эти ноты без необходимости имитировать плач.

10. Добавить метроном

Если вам трудно поддерживать устойчивый ритм или вы не уверены, что у вас стабильный ритм, ответом может быть метроном.

Существуют разные виды метрономов, но все они могут быть настроены на разный темп, чтобы поддерживать устойчивый ритм во время пения.Практика пения с метрономом поможет вам поддерживать постоянный темп, пока вы не научитесь находить и поддерживать свой ритм естественным образом.

Если у вас его еще нет, вы можете подумать о покупке метронома. Хотя это может быть немного более неудобно, есть много приложений, которые вы можете загрузить из Интернета, которые также помогут вам поддерживать стабильную работу.

11. Развивайте уверенность

Уверенность играет важную роль при изучении того, как улучшить свой певческий голос.Если вы не верите своему голосу во время пения, неуверенность вырастет. К сожалению, вы можете столкнуться с потрескивающим голосом, неудачными нотами, бормотанием, падением звука и борьбой как с дыханием, так и с позой.

Уверенный голос звучит правдоподобно. Нет необходимости переоценивать или недооценивать. Уверенность также сделает вас лучше, и за вами будет гораздо приятнее смотреть. Ключ к уверенному пению — найти свой голос и никому не подражать.

Как только вы обретете свой голос, практикуйтесь снова и снова, пока не научитесь с ним чувствовать себя комфортно.Работайте над несколькими песнями, пока не овладеете ими, или поработайте с тренером по вокалу и возьмите несколько уроков пения, чтобы получить больше навыков.

Помните:

Все эти советы по пению о том, как улучшить свой голос, предназначены не только для начинающих петь. Это советы и упражнения, которые вы можете выполнить на профессиональном уровне. Дыхание, хорошая осанка, вокальные разминки, вокальные упражнения и другие небольшие советы и приемы по обучению голоса сохранят ваш вокальный резонанс ярким и чистым, а также затронут струны сердца тех, кому посчастливилось слышать вас.

Научитесь петь естественно для начинающих

Если вы начинающий певец и хотите уметь петь гармонично, вы попали в нужное место.

Сегодня мы рассмотрим некоторые очень важные приемы пения, которые помогут добиться более естественной гармонии вашего голоса. Мы также узнаем, почему так важно петь подачу.

Вкратце, в этом руководстве я поменяю местами пение в тональности и в мелодии . Когда я говорю, я в основном имею в виду то же самое, так что имейте это в виду.Позже я также немного посмотрю на пение в тональности , которая отличается. Более подробно об этом мы продолжим.

Если вы найдете это руководство полезным, обязательно поделитесь им с друзьями. А теперь давайте перейдем к этому.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Зачем нужно учиться петь мелодично (AKA Singing In Pitch)

Так почему же так важно петь гармонично? Что ж, в самой простой форме, если вы поете фальшиво, ваше пение не будет звучать очень привлекательно для ваших слушателей.Другим очень легко заметить, что ваш звук плохой, обычно из-за проблем с питчем.

Если говорить немного более технично, когда вы поете, в каждой песне должны быть определенные ноты. Если вы идете выше или ниже этих нот, это значит, что вы поете фальшиво.

Обычно есть два основных способа петь вне высоты тона:

  1. Ваше пение звучит плоско. Если вы поете плоско, это означает, что вы поете ниже правильной ноты на четверть тона.Это сделает ваш голос глухим и скучным, как будто вы не вкладываете в него много эмоций.
  2. Ваше пение слишком резкое. Это на другом конце шкалы, когда вы поете на четверть тона выше, чем положено вашей ноте. Иногда слушателям бывает трудно это слушать.

Ни то, ни другое вам не нужно, потому что они не будут хорошо звучать. К счастью, если вы поете фальшиво, вы можете кое-что исправить. Ниже я покажу вам несколько вещей, которые помогут вам лучше петь.

1. Если вы хотите естественным образом петь в лад, попрактикуйтесь в анализе своего голоса.

Кому-то это может показаться очевидным, но если вы хотите научиться петь на тональной высоте, вам сначала нужно знать, как распознать, когда вы поете не на тон.

Честно говоря, это легче сказать, чем сделать. Чтобы понять, что слушать, когда дело доходит до настройки, нужно время, но это стоит изучить, поскольку это очень поможет вашей певческой карьере в долгосрочной перспективе.

Вы, наверное, слышали поговорку, что певец вздора не знает, что это ерунда.Это потому, что они не умеют анализировать собственный голос. Многие певцы думают, что поют хорошо, хотя на самом деле это не так. Это ясно для всех остальных, но почему-то они этого просто не слышат. Вот почему многие певцы проходят прослушивание на X-фактор и выглядят сбитыми с толку, когда не проходят первый раунд.

Итак, теперь вы знаете, что вам нужно научиться определять, когда вы поете гармонично. Но как это сделать?

Ну есть два основных пути.В первую очередь нужно послушать других певцов. Хорошие певцы, которые хорошо известны своим певческим голосом.

Узнайте, как звучат эти певцы, и сравните их с другими певцами, которые, как известно, не так хороши. Можете ли вы сказать разницу между тем, когда они звучат ровно, или когда они звучат по высоте? Хотя это может быть не сразу распознать, продолжайте слушать, и со временем вы начнете получать лучшее представление.

С точки зрения определения, настроены вы или нет, лучшее, что можно сделать (кроме как попросить профессионального учителя пения прямо сказать вам), — это записать свое пение.Когда вы поете, не записывая себя, трудно точно определить, насколько вы хороши, если не знаете, что ищете. Тем не менее, когда вы записываете свое пение и слушаете запись, вам будет легче услышать свои недостатки, а также когда вы поете либо ровно, либо слишком резко.

Выполнение обоих этих действий позволит вам лучше определить, поете ли вы гармонично.

2. Как правильно петь для начинающих: освоить технику правильного дыхания

Если вы хотите лучше петь, вам нужно научиться контролировать свое дыхание.Хорошее дыхание — жизненно важный навык для любого певца, так как неправильное дыхание не только затруднит вам пение мелодии, но и песня не будет звучать так приятно для вашей аудитории.

Часть хорошего дыхания — это прохождение достаточного количества воздуха через ваше тело. Вам нужен воздух, чтобы ваш певческий голос работал должным образом. И, не вдыхая воздух правильно, вы в конечном итоге будете больше задыхаться и изо всех сил пытаться сохранить мелодию песни.

Есть много упражнений, которые помогут вам правильно вдыхать воздух.Хотя я больше не делюсь некоторыми хорошими песнями в моем бесплатном режиме, чтобы стать лучшим певцом для обучения начинающих, вот некоторые другие, которые вы также можете попробовать:

Обязательно попробуйте их вместе с упражнениями из моего курса.

Теперь следующий пункт, которым я поделюсь, вероятно, самый важный, если вы новичок, желающий научиться петь в лад.

Совет 3. Если у вас достаточно места во рту, вы будете петь больше мелодии

Последний совет, который я могу вам дать, — оставить достаточно места во рту.Лучше всего я могу описать, почему это важно. Вспомните, когда был в соборе. Или где угодно, где действительно большой высокий потолок и очень просторно.

Когда вы заходите туда, вы когда-нибудь замечали, что звук всегда действительно полный и резонансный? Обычно это звучит неплохо. То же самое и с вашим голосом как с инструментом.

Вы должны думать о своем рте в своей голове как о большом соборе.

Что вы хотите сделать, так это убедиться, что у вас есть как можно больше места и как можно больше высоты для потолка вашего собора, чтобы улучшить не только качество звука, но и высоту звука.

Недостаток места во рту обычно вызван двумя причинами:

  1. Имея ленивый язык, и
  2. С опущенным мягким небом.

Не знаете, что такое мягкое небо? Ну, это мясистая надувная ложе в самом конце вашего рта.

Что вы хотите сделать, так это убедиться, что ваше мягкое небо поднято как можно выше, что улучшит качество вашего звука и высоту звука.

Для того, чтобы правильно почувствовать лишнее пространство во рту, когда вы зеваете, вы естественным образом приподнимаете мягкое небо и опускаете язык.Когда вы это сделаете, почувствуйте растяжение во рту. Это то место, которое вы хотите сохранить во время пения; это улучшит ваше пение.

Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, чтобы развить это чувство, — это шикарно говорить все, что вы говорите. Смущенный? Позволь мне объяснить.

Возможно, вы слышали разогревающий урок «Как, теперь, коричневый, корова». Если вы используете такие слова, это поможет вам поднять мягкое небо. Это также улучшает основу вашего языка, потому что ленивый язык связан с неправильным использованием гласных.

В зависимости от того, на каком языке вы говорите или какой у вас акцент, у некоторых людей язык будет более ленивым, чем у других. Иногда неплохо было бы пойти по-настоящему шикарно в своей певческой практике. Это действительно помогает, когда дело доходит до гармоничного пения.

Заключение

Итак, вот и все, как петь в лад. Если вы примените на практике вышеупомянутые вещи, ваша настройка со временем улучшится.

Если вам нужна дополнительная помощь в пении мелодии, вам могут пригодиться уроки пения на Youtube.

Итак, вы собираетесь использовать какой-либо из этих советов? Если да, то какие? И если вы уже используете некоторые из них, как они помогли вам лучше петь по высоте? Дайте нам знать в комментариях ниже, нам очень нравится слышать, как все работает для вас. 🙂

P.S. Помните, однако, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *