Как правильно петь чтобы голос не зажимался: 5 современных приемов пения. Как научиться петь интересно?

Содержание

Как сберечь свой голос, чтобы он всегда звучал чисто и звонко? Советы экспертов

Тончайший инструмент, который требует самого деликатного обращения - так эксперты говорят о человеческом голосе. Мы порой не понимаем, насколько уязвимы наши связки. Курение, алкоголь, работа в пыльных помещениях, чересчур громкая речь и даже разговоры по мобильному - вот далеко не полный список того, что угрожает нашему голосу.

Впрочем, к сожалению, большинство людей задумываются об этом, лишь когда случается непоправимое.

От ее колоратурного сопрано у слушателей на глазах наворачиваются слезы. И вовсе не потому, что студентка Академии театрального искусства Ирина Скаженик поет о чем-то печальном. Просто ее голос обладает какой-то магической силой. Силой высоких обертонов, сказали бы профессионалы, особым блеском, дарованным природой. Но то, что для одних измеряется тысячами герц, других заставляет невольно трепетать.

Этот голос еще очень молод - уверяют преподаватели пения. Всего каких-то десять лет непрерывных занятий. В то время как, например мужские баритоны и басы распеваются к 40-50 годам, а становление женского сопрано завершается после того, как певица родит ребенка. И все это время его величеству голосу нужно угождать.

Ирина Скаженик, студентка РАТИ: "Говорят, что нельзя пить холодное, нельзя газированное. Нельзя есть острое, нельзя сильно сладкое. Я считаю, что это все неправда. Я особо ни в чем себя не ограничиваю, и думаю, мой голос мне за это благодарен".

По мнению Ирины, лучший способ сохранить голос - молчать. Поэтому студентка не поет ни на переменах, ни в шумных компаниях. И даже не мурлычет в душе.

Врачи московского Центра оториноларингологии ее полностью поддерживают. Они говорят, что связки певца, надрывающего свой голос, отличаются от голосового аппарата обычного человека, как, например, набитый кулак боксера от изящной руки скрипача.

Олег Павлихин, ведущий научный сотрудник отдела микрохирургии гортани и фониатрии НПЦ оториноларингологии г. Москвы: "Иногда, посмотрев гортань вокалиста со стажем, можно ужаснуться. Сейчас мы сталкиваемся с ситуациями, когда понятно, что человек хочет петь, хочет быть известным, максимально заработать, берутся за любые предложения. Но, к сожалению, голос этих вещей не прощает".

Самый распространенный недуг вокалистов - узелки, которые препятствуют смыканию связок. Из-за них появляется хрипота, а иногда полностью теряется разговорный голос. Впрочем, подобные недуги поражают не только певцов.

Владимир, пациент: "Врач спросил, кем вы работаете? Я говорю: кровельщиком. Он: по мягкой кровле? - Да. – Ну, понятно, отчего у вас все проблемы".

Люди, работающие с химикатами – вообще, частые пациенты ларингологов. Также среди потерявших голос - многодетные мамы, учителя, руководители и сотрудники разнообразных диспетчерских служб.

За сутки диспетчер службы спасения Костромы Марина Королева принимает порядка двухсот звонков. Телефон службы спасения, как правило, не набирают люди в хорошем настроении. А значит, весь негатив Марина пропускает через себя. К концу смены от переживаний и постоянных разговоров голос превращается в хрип и требуется гимнастика.

Марина Королева, начальник смены единой службы спасения по Костромской области: "Если человек звонит именно с психологическими нарушениями, с психическими расстройствами, то конечно, разговор должен быть - голос мягкий".

Если даже диспетчер службы спасения должен подбирать тембр и высоту под своего клиента, то что уж говорить об актерах, озвучивающих кинофильмы.

Три героини в одном кадре для Ольги Зубковой - не предел. Актриса, чьим голосом говорят персонажи сотен самых культовых кинолент, за один фильм может превратиться и в маленькую девочку, и в умирающую старуху. Причем на то, каким будет ее голос, влияет не только возраст героини, но даже цвет помады и волос.

Ольга Зубкова, актриса дубляжа: "Блондинки, естественно - привычка, они говорят более высокими голосами, брюнетки, тем более томные – значит, это что-то чувственное, чуть пониже. "Милый, ты хочешь подарить мне это кольцо? Нет? Боже, как я ошиблась!"… Или "Дорогая, он тебя просто обманывает. Этот проходимец никогда на тебе не женится!"

Откуда у Ольги берется тот или иной голос, она и сама не знает. С точки зрения анатомии, говорят ларингологи, ее связки и гортань не представляют ничего сверхестественного.

Певцы и кровельщики, актеры и дворники имеют совершенно идентичное строение этих органов. Возможно, поэтому прекрасный голос от природы воспринимается как чудо, которым, пока оно не ушло, нужно наслаждаться.

Гость в студии - кандидат медицинских наук, руководитель отдела микрохирургии гортани и фониатрии Московского научно-практического центра оториноларингологии Светлана Романенко

Ведущая: Что же делать, если вас начали подводить связки, и как вновь обрести потерянный голос? Об этом расскажет кандидат медицинских наук, руководитель отдела микрохирургии гортани и фониатрии Московского научно-практического центра оториноларингологии Светлана Романенко.

Считается, что, в основном, связки страдают у тех, кто много говорит из-за своей профессии, например, учителя, дикторы. А кто еще в группе риска?

Гость: Люди, которые имеют контакты с пылью, с красками, с газами, с химическими веществами. Также в группе риска - те, у кого вообще, в принципе, есть привычка громко разговаривать. И, конечно те, кто курит, тоже находятся в группе риска.

Ведущая: Какие симптомы могут подсказать, что со связками что-то не так, и нужно их проверять или, может быть, даже лечить?

Гость: Если при острой вирусной инфекции изменения голоса держатся более восьми дней, уже нужно идти к оториноларингологу. Если у человека "голосовой" или "не голосовой" профессии повторяются эпизоды охриплости, изменения голоса, он обязательно должен прийти к врачу. Потому что это может быть первый симптом и заболевания гортани, и воспалительного или даже опухолевого характера.

Ведущая: Какие заболевания могут привести к изменению голоса?

Гость: Это может быть проявлением и неврологического заболевания, и патологии щитовидной железы. Иногда ларингиты возникают на фоне хронических заболеваний желудочно-кишечного тракта.

Ведущая: Если беда случилась со связками, голос охрип, некоторые врачи в такой ситуации советуют вообще не разговаривать. Что еще может помочь?

Гость: Главное, чтобы человек не говорил шепотом. Потому что при шепоте идет более сильная мышечная нагрузка на гортань, и это может навредить.

Ведущая: Казалось бы, наоборот, думают, что шепотом - спокойнее для связок.

Гость: Да, это распространенная ошибка. В первую очередь, конечно, надо исключать разговоры по мобильным телефонам. Почему-то именно там идет очень большая нагрузка на гортань.

Очень важно восстановить носовое дыхание, то есть, закапать в нос, если это необходимо, сосудосуживающие капли. Человек должен дышать носом, он должен убрать симптом першения и боли в горле.

Крепкий чай, крепкий кофе или небольшое количество, несколько капель, бальзама или коньяка, улучшают кровоснабжение в слизистой оболочке гортани, ротоглотки, повышают жизненный тонус, и тогда, я думаю, будет все нормально.

Ведущая: Если у ребенка не очень красивый тембр, не очень получается правильно, хорошо говорить, стоит ли с ним специально заниматься или с возрастом оно само потихоньку выправится?

Гость: Нужно выяснить, не кричит ли ребенок, это может привести к формированию узелков у этих детей или даже хронического ларингита. И за этим, безусловно, нужно смотреть. То, что связано с расстройством голосовой функции у детей - там, конечно, нужно следить, чтобы они дышали носом.

Если вы интуитивно чувствуете, что голос, которым разговаривает ребенок, не соответствует его полу и возрасту, то здесь два варианта: или это его природная склонность, или это болезнь. Поэтому, если вас это беспокоит, то, конечно, можно посоветоваться. Врач просто может его послушать и сказать, нормально это или нет.

Вопреки распространенному мнению, проблемы с голосовыми связками часто возникают не только у тех, кому приходится много говорить по профессии.

В группе риска также те, кто работает с химикатами, косметикой или в слишком пыльных помещениях.

Изменение голоса может свидетельствовать не только о заболеваниях гортани. Иногда это является признаком патологий щитовидной железы, проблем желудочно-кишечного тракта и даже онкологических заболеваний. Изменение темпа и тембра речи говорят о неврологическом заболевании.

Понять, что дело серьезно, можно, если охриплость и дискомфорт в горле не проходят через неделю. В этом случае нужно обратиться к лор-врачу. А уже он определит что это - сильная застуженность или побочные явления других заболеваний организма.

Кстати, распространенное мнение, что при больном горле нужно говорить шепотом, на самом деле, ошибка. Наоборот, так вы только увеличите нагрузку на связки. Лучше замедлите темп речи и старайтесь четко выговаривать слова.

При лечении больного горла врачи не рекомендуют использовать согревающие мази и повязки, так как это может плохо повлиять на работу щитовидной железы. При лечении больного горла лучше использовать настои ромашки и шалфея, или теплый чай с несколькими каплями коньяка.

Районный Дом культуры | Новости


Чем помогают вокальные приемы? Меняют тембр и краски голоса. Вот вокалист шепчет, звучит ярко и броско, там вставил мелизмы, а тут добавил хрипотцу. Голос становится разным и необычным.

На этих пяти красках голоса строится большинство современных приемов вокала. Давайте разберем каждую из этих эмоций и поймем, как научиться петь интересно и использовать то, что заложено в голосе самой природой.

1. Прием пения с придыханием.
Как научиться петь с придыханием?

Для этого приема необходим ПОСТОЯННЫЙ ИНТЕНСИВНЫЙ выдох. Вам придется добавлять много воздуха, но не выпускать его весь! И слегка удерживать выдох, чтобы он был ровным.

Вокальные методики по-разному определяют пение с придыханием. Кто-то относит его к субтону, кто-то к фальцету. Западные техники вокала называют полушепот «жесткой» массой голосовых складок, а в классической методике – пение с придыханием зовется «мягкой атакой»…

Я рекомендую вам следить лишь за одной вещью.

При пении с придыханием в голосе слышно 50% выдоха и 50% звука. Вы добавляете в вокал воздух, но тембр остается.

Полушепот — самый простой из всех приемов пения. Шептать умеют все! И научиться петь с красивым придыханием,под силу каждому.

2. Пой как говоришь, речевая позиция в вокале.

«Пение в речевой позиции, разговорный тембр, пою как говорю...» Только самый начинающий вокалист не слышал этих фраз. А все они об одном – ваш разговорный голос и певческий тембр не должны различаться!

Профессиональные вокалисты не напрягаются при пении, они просто «говорят». Многие вокальные техники построены на речевом пении. Они раскрывают природный голос человека.

Разговорный тембр используется в тех местах, где вокалисту не нужно напрягаться. В самом начале песни, в куплетах, где идет развитие мелодии и нет верхних нот. Речевым голосом мы готовим слушателя к кульминации. А если начинается припев с высокими нотами, то стоит перейти на другой прием, о котором и поговорим ниже...

3. Прием пения «вокальный крик». Или как крик помогает петь?

Техника вокального крика в том, что на высоком звуке, голосовые связки остаются толстыми. Петь нужно на задержанном дыхании и выпускать воздух по чуть-чуть, поддерживая давление воздуха в гортани. Если не контролировать дыхание и выпускать его слишком много, техника громкого пения не получится. Связки не смогут сомкнуться плотно.

Вокальный крик, бэлтинг – это прием пения, который доступен любому человеку. Вы умеете свободно кричать и не боитесь этого делать? Значит, и петь высоко можете! Все остальное дело техники. Однако, чтобы не травмировать голос, найдите ту громкость, которая вам удобна. Громко, не значит на надрыве. Если у вас высокие ноты звучат неуверенно и тихо, то стоит добавить «вокального» крика. Представьте, что вы не тянетесь к их высоте, а просто свободно кричите с посылом энергии. Когда пение выходит громким, но голос зажимается, значит что-то идет не так. Если вы давитесь звуком на высоких нотах и не знаете, как петь дальше, вам подойдет следующий прием.

4. Прием пения с внутренним смехом и на улыбке.

Смех – одна из самых лучших

эмоций в нашей жизни. Когда вы смеетесь легко и звонко, зажимы голоса вам не грозят. Но я не выделю смех в отдельный прием. Это, скорее, вспомогательная техника пения для тех, у кого проблемы на верхних и переходных нотах.

Если вы поете и чувствуете комок в горле,вспомните в этот момент что-то смешное. Но не смейтесь! Только вспомните. Вам сразу захочется улыбнуться. И зажим пройдет. Потому что при ощущении смеха раскрываются ложные связки. Горло становится шире и свободнее. Полезно применять технику внутреннего смеха на переходных нотах. Когда мы поднимаемся от низких звуков к верхним. Вспоминаем смешной случай, чуть улыбаемся, как будто хотим засмеяться и мы уже наверху и даже не заметили никаких переходов.А дальше на верхних нотах используем либо вокальный крик – если хотим петь громко. Либо плач – если хотим спеть тонко и собранно. Либо пение с придыханием для нежного мягкого звука. Все три приема облегчат пение верхних нот.

Есть много распевок на слог «Ха», где вы как будто смеетесь. Часто это упражнения на стаккато. Все потому что смех провоцирует вас петь громче, помогает послать звук вперед, так же как и крик.

К смеху можно отнести и технику «вокальной улыбки» Прием пения на улыбке помогает контролировать работу гортани и мягкого неба. Заставляет петь чище! Делает голос звонче и выше. А звук светлее, «ближе».

5. Хныкать и плакать при пении. Вокальный прием CRY.

Когда мы хнычем или плачем в жизни, звук получается высоким и звонким. Хорошо резонирует в носу и лице. Голосовые связки при плаче хоть и становятся тонкими, но смыкаются плотно, без сипа и продувания воздуха.

Прием вокала CRY оставляет голос плотным наверху, но вы не срываетесь на крик. Облегчает работу ложных связок и убирает зажимы. Плач очень подходит для переходных нот. Так что тем, кому сложно перейти с низкого звука на высокий, стоит побольше хныкать!

Несколько советов, как применить эти вокальные приемы в пении.

  • Если хотите растрогать слушателя, прошепчите фразу в микрофо с придыханием.
  • Если сделаете это с улыбкой, текст песни станет четким, а ноты чище.
  • Хотите встряхнуть зал, «закричите» на зрителей на верхних нотах! Но контролируйте громкость и сдерживайте выдох. 
    Чтобы никто не заметил ваших переходов в вокале – похнычьте и покапризничайте на сцене.
  • На очереди коварная высокая нота, а вы чувствуете комок в горле вспомните что-то смешное. Для этого прочитайте пару анекдотов перед выступлением.
  • Решили стать на минутку Бейонсе и добавить мелизмов – спойте их с плачем на приеме cry.

Как снять зажимы с голоса? Причины зажимов в вокале

Мы выпустили новое видео «Как снять зажимы с голоса? Основные причины зажима голоса и как от них избавиться» от педагога по вокалу в школе музыки Си-Ля Ирины Грин
;

Как снять зажимы с голоса и обогатить свой голос новыми красками? Об этом вы узнаете в этом видео курсе по вокалу. Какие основные причины зажимы голоса? Что мешает вам раскрыть весь потенциал голоса? На этом уроке мы расскажем какие есть способы избавиться и снять зажимы.

Ведь очень тяжело петь когда ты скован.

Есть 2 типа зажимов — это внешний и внутренний. Поговорим сейчас о внешнем зажиме. Для того чтобы петь нужно чувствовать себя расслабленно, именно поэтому мы всегда с моими учениками начинаем занятие с физической разминки.

Мы делаем простое упражнение на контраст ощущений, концентрируя внимание на верхней части нашего тела, а  именно в зоне ключицы. Давайте я покажу как делается это упражнение и объясню что к чему и зачем,  и какие ощущения  вы должны испытать делая его.

На вдохе мы поднимаем плечи вверх, удерживаем в таком положении, не выпуская воздух, затем начинаем раскачиваться из стороны в сторону. Затем останавливаемся и делаем резкий выдох. Опускаемся вниз и находимся там ровно столько, сколько нам необходимо времени, чтобы отдохнуть.

Это упражнение способствует накоплению кислорода внутри и постоянному распространению его из стороны в сторону. Мы пропускаем воздух через все внутренние мышцы, и они становятся более гибкими и  более расслабленными. Для того что бы у вас получилось все правильно, вам необходимо при вдохе чувствовать , что ваши плечи постоянно тянутся вверх, то есть они постоянно тянутся к ушкам и это ощущение должно сохранятся с вами на протяжении всего упражнения.

Если ваши плечи вверх не будут тянуться,  а вы просто их поднимите и зафиксируете, то, скорее всего,  полноценного эффекта это упражнение вам  не даст. В тот момент когда вы раскачиваетесь из стороны в сторону, это нужно делать медленно и нужно чувствовать как внутри поток воздуха начинает производить давление на внутренние мышцы.

Если вам интересна данная тема, приглашаем вас на пробные занятия по обучению вокалу в Королеве. Так же у нас есть филиал в Москве, где проходят бесплатные уроки

Ну и конечно, когда вы выдыхаете и резко скидываете весь груз вниз, в этом состоянии вам нужно проводит ровно столько времени, чтобы у вас наладился кислородный баланс внутри, чтобы вы  сделали несколько вдохов, несколько выдохов . В принципе, было бы неплохо, если в процессе этого упражнения у вас было бы легкое головокружение, если оно есть, значит вы делаете это упражнение правильно.

Второй тип зажима – это зажим внутренний и связан он, скорее всего,  с неуверенностью в себе, в собственных силах и порой неуверенности в собственном голосе. Как же этот зажим убирать. Здесь очень важно, если вы занимаетесь с педагогом, произнести те слова, которые освободят вас. Возможно, вам нужно выбрать ту песню, в которой будут те слова, которые вы хотите кому-то сказать, но сказать их просто так вы не можете.

Например,  слово «прости», слово  «прощай». И песня должна быть подобрана эмоционально таким образом, чтобы вы в ней выложили и освободились  от всей своей внутренней боли. Только тогда вы сможете петь и другие песни,   и сможете петь их спокойно, голос не будет зажиматься. Самый главный рецепт от внутреннего зажима – это подобрать правильную песню, с правильными словами, которая будет воспроизводить правильную эмоцию.

Обязательно позвольте себе признаться себе в том, что у вас есть какие-то внутренние нестыковки с тем, что испытывает ваш голос. Если действительно заметили за собой, что он меняется  и зажимается во время песни. Итак, подытожим. Зажимы, на мой взгляд, есть абсолютно у всех, просто они разной степени и разной формы. Избавиться от зажима достаточно просто. Попробуйте сделать упражнение для того чтобы избавиться от физических зажимов, которое я подсказала  вам в начале.

Но вот и все, а я надеюсь, что смогла быть вам полезна и раскрыла вам некоторые секреты, которые вам обязательно помогут.

Как научиться петь, если очень хочется, но не знаешь с чего начать?

Почти во всех любительских или начинающих группах на позицию орущего ртом становятся либо основатель, либо обладатель самой мощной энергетики для заведения толпы, либо тот, кто просто не умеет играть на инструментах. Если ты хочешь правильно научиться петь, и чтобы твой вокал не путали со звуками испражнения, то тебе нужно усвоить хотя бы азы правильной постановки голоса.

Эти правила применяются в академическом вокале, после которого, в принципе, можно петь все, что душе угодно. Даже если от природы у тебя все складывается и звучит неплохо, а все мышцы спроектированы самим Орфеем, занятия с профессионалом все равно будут очень полезны.

Как научиться петь: дыхание

Важная часть, одна из основ. Дыхание в вокале берется не грудью, а всей нижней частью живота, и это аксиома.  Воздух вдыхается только через нос, можешь забыть о быстрых и громких вдохах через рот. Дыхание держится с помощью диафрагмы, и тут есть два тонких момента. Во-первых, ее нельзя держать расслаблено, так как звук просто не будет соединятся с воздухом. Во-вторых, ее нельзя перенапрягать, так как в данном случае звук тоже будет не соединяться, а «отрываться» от дыхания, которое зажимается диафрагмой и не дает голосу выйти наружу.

При правильно поставленной дыхательной опоре, когда воздух соединяется со звуком, ты будешь чувствовать своеобразный столб, который будет идти от горла до паховой области во время очередного завывания. Также немаловажным является расход воздуха при пении. Для правильного понимая принципа советую сделать полный вдох и постепенно, как можно медленнее, выдыхать воздух. Словно на занятиях йогой. При неправильном расходе ты просто не сможешь до конца допеть даже две-три строчки текста, судорожно вдыхая кислород, как будто тебя топили в тазике. В целом, понять, как правильно брать и держать дыхание — одна из самых простых, но в тоже время главных задач в вокале, и этим занимаются в первую очередь.

Избавить тело от зажимов и правильно открывать рот

Следующая важная задача, без которой невозможно научиться нормально петь — это снятие зажимов твоего тела, в частности, начиная от шеи до макушки. Признаться, нередко бывают исключения и человек изначально поет хорошо, при этом не чувствуя и не понимая, как именно ему удается петь свободно. Но таких людей очень немного.

Мышц, участвующих в пении, несколько десятков, и каждая должна работать в правильном режиме. Если слышишь, что твое пение оставляет желать лучшего, и на первом занятии сказали, что есть зажатости, то готовься: в ближайшие несколько месяцев тебе придется усердно их устранять. Чуть прижал глотку — звук паршивый, не открыл до конца рот — звук паршивый, дрожат губы и поджимается подбородок — звук все еще паршивый!

Чтобы правильно звучать, ты должен запомнить одну вещь: нижняя челюсть и вся нижняя часть головы, включая шею, должны быть максимально расслаблены, как у спящей красавицы. Ты не должен чувствовать ни малейшего напряжения в этих зонах, так как в противном случае звук будет держаться этими мышцами, не давая выйти ему в полном объеме. Даже когда напрягается задняя часть шеи, это отражается на звуке, поскольку сказывается на всех остальных мышцах.

Нижняя челюсть при пении должна просто падать вниз, так как открываем рот мы верхней челюстью. Как только ты снимешь все зажатости и полностью расслабишь нижнюю часть головы и шею, то сразу почувствуешь разницу. Звук будет лететь наружу спокойно, без каких-либо преград. Некоторые люди даже представить не могли, что у них может быть такой голос и были искренне удивлены своим новым звучанием. Вообще, когда звук не держится и не остается внутри тела, он способен лететь очень далеко, да так, что ранним утром на безлюдной улице тебя можно будет услышать почти с другого конца города.

Но это еще не все. Когда все зажатости сняты, наступает следующий и важнейший момент.

Открывать и держать открытой глотку

У всех нас есть второй рот. Нет, не как у Чужого. Я имею в виду ту часть тела, куда в первую очередь валится вся еда и льется весь алкоголь, и ее нужно научиться чувствовать и контролировать. Лишь правильно открывать свой обычный рот не поможет тебе разрывать толпы юных поклонниц.

Глотка, или второй рот, должен работать синхронно с твоим обычным ртом. И если для последнего тебе нужно лишь подобрать оптимальные параметры, то глотку ты должен хорошо раскрывать и держать все время, вплоть до конца твоей музыкальной карьеры. На самых верхних нотах делать это надо так, чтобы язычок, который висит у тебя на верхнем небе, уходил вверх полностью, когда звук с воздухом начнет вылетать из твоего рта.

Говоря проще, ты должен подтягивать верхнее небо вверх, при этом опуская еще и гортань. Самый простой пример для понимания — зевок. Когда будешь зевать, обрати внимание, как свободно и широко раскрывается твоя глотка. Теперь ты должен научится делать это без природных механизмов твоего тела. Конечно, тебе не нужно раскрывать так рот на всем диапазоне, но на самых верхних нотах ты должен ощущать так называемый пред-зевок.

Есть еще один пример, чтобы понять ощущения. Если ты глотал какой-нибудь большой кусок еды, который не до конца разжевал, то вспомни как медленно он проходил вниз по глотке. Примерно так ты и должен открывать ее. Главное — научиться не напрягать при этом корень языка и сам язык. Так он будет закрывать проход твоего второго рта. Если во время пения твоя глотка не будет достаточно раскрыта, звук будет слабым и тусклым, неоднородным.

Кроме того, открывать глотку и петь нужно стараться в вертикальном положении, а не в горизонтальном, для более собранного и звонкого звука, поднимая вверх небную занавеску. Для того, чтобы научиться все это делать, а так же помочь мышцам быстрее адаптироваться к новой работе, можно начать с самого простого и одновременно очень действенного способа. Постарайся каждый день читать все статьи или книги в слух, при этом проговаривая все на открытой глотке. Еще одним отличным тренингом будет все то же самое проделывать со скороговорками.

Направление звука вперед, работа с резонаторами

Следующий шаг: направление звука вперед и к резонаторам. В зависимости от типа голоса, у тебя будут разные преимущества в музыкальных диапазонах. Если твой тип — тенор, то у тебя будут сильные верха, но слабый грудной резонатор. Если бас, то грудь будет отвечать на ура, но головной регистр будет хромать. Позанимавшись несколько лет, ты, конечно, выровняешь голос на всем своем диапазоне. Однако это тяжелая и рутинная работа, которой нужно посвящать время.

Оставив резонаторы, так как работа с ними должна происходить в последнюю очередь, обратим внимание на важную вещь — направление звука. Как часто бывает в мире вокала, лучший метод — ощущать, визуализировать и представлять. Весь звук должен выходить наружу, вперед, а не оставаться в тебе. Одна из точек для его направления — место между корнями зубов и верхним твердым небом.

Направление звука и набивание резонаторов — очень долгое и непростое занятие, если ты достигнешь в нем мастерства, то можешь с гордостью называть себя эталонным вокалистом. После освоения этих умений остаются упражнения на технику. Так как совершенству нет предела, можно и нужно делать их постоянно и бесконечно.

Все могут научится правильно петь. Важно понимать, что у каждого человека есть свой диапазон и потенциал голоса, поэтому ты не обязательно будешь звучать как Лучано Паваротти, но, скорее всего, сможешь научиться петь как Стинг. Однако без помощи наставника все это сделать будет трудно, так как оценить самого себя непросто.

Мы всего лишь изложили основные принципы правильной постановки вокала, но если хочется круто и правильно звучать, а главное, быть профессионалом, то стоит идти к преподавателю. Желательно начиная с академического вокала. Помните, что голос — это тоже инструмент, и фальшивить на нем еще хуже, чем на всем остальном.

Вокал

 душа поет!  А Голос...

     Сегодня мы беседуем с преподавателем вокала студии вокально-творческого развития «Резонанс», кандидатом психологических наук, доцентом, Сенцовой Анной Геннадьевной. И тема беседы: "Душа поет! А голос - нет"

      Анна Геннадьевна, здравствуйте! Скажите, пожалуйста, можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь, и душа поет каждую минуту?

Анна Геннадьевна:  Добрый день! Попытаемся на этот длинный вопрос ответить поэтапно.
Первое: У вас нет голоса.
Голос – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.
Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:
— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата), 
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),
— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.
А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!
Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.
Второе: У вас нет слуха.
Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..
Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.
Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.
Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.
Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Правильно ли я понимаю, что преподаватели студии «Резонанс» - профессионалы, специалисты сольного пения,  научат слушать и слышать музыку, различать достоинства и недостатки певцов, и настроят вокальный аппарат на пение любого желающего петь?

Анна Геннадьевна: Да, все верно (улыбается).
Если ваше детство проходит или уже прошло без музыки, и вас все время беспокоит вопрос: «Я никогда не смогу петь?». Конечно же, сможете! Просто те навыки, которые отдельные счастливчики восприняли в период раннего детства, практически неосознанно, вы будете нарабатывать сознательно с мастерами вокала нашей студии «Резонанс».
И, наконец, третье: У вас нет таланта.
Это утверждение вообще спорное. Понятие «талант» многогранное, отчасти абстрактное. Талант напрямую связан с настойчивостью, целеустремленностью и трудолюбием. Простите вольность перевода крылатого выражения А. Эдисона, который сказал, что «гений – это 1 процент таланта (вдохновения) и 99 процентов пота».
Большая часть сомнений связана с заблуждениями относительно природы голоса, слуха и комплексного понятия «талант». Физически все мы устроены достаточно одинаково, и даже люди со «средними данными» могут петь профессионально.

Вновь зададим вопрос: «Можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь и душа поет каждую минуту?»

Анна Геннадьевна: Вывод напрашивается сам собой — можно!!!
Каждый может петь, если действительно этого хочет!
Знание технических приемов и моторная память делают чудеса. Естественно, все необходимые навыки нарабатываются посредством занятий и упражнений. Вы ведь не будете спорить о том, что, чем больше занимаешься чем-либо, чем чаще тренируешься, тем проще и лучше получается то или иное действие? Вы не научитесь красиво, выразительно, чисто и свободно петь, если не будете работать над своим голосом.
Многие люди даже не представляют себе особенности и богатства своего тембра, и яркости звучания своего голоса, ни широты диапазона голоса. Самое время заняться пением, самое время начать петь!
Важный вопрос в обучении – это найти хорошего педагога и наставника, который не только сам умеет петь, а может этому научить другого.
Мы приглашаем всех желающих петь на занятия по вокалу к нам в студию вокально-творческого развития «Резонанс».

Спасибо, Анна Геннадьевна, за подробный ответ на наш вопрос.

Институт дополнительного образования ИГУ рекомендует всем, у кого поет душа, всем, кто хочет петь, заниматься у профессионалов, замечательных педагогов, мастеров своего дела – педагогов по вокалу студии вокально-творческого развития «Резонанс». 

Не получается красиво петь. Как развить голос без посещения уроков по вокалу

Если у вас нет голоса, это еще не значит, что вы никогда не сможете петь. Старательной практикой можно добиться хороших результатов. Помогут также специальные техники и упражнения, которые смогут поставить хороший голос. Знаменитые певцы и артисты пользуются такими упражнениями, поэтому пренебрегать ими не стоит. Если вы давно мечтали научиться красиво петь, то можете попробовать несколько способов на себе.

Как поставить голос с помощью упражнений

Постановка голоса – это самое важное, что нужно освоить в начале. Если от природы голос не такой красивый, как хотелось бы, можно отточить это на начальной стадии. Использовать для этого следует определенные упражнения, которые применяют многие вокалисты. Одно из них направлено на развитие дыхательной системы. Для его выполнения следует встать в позу ноги на ширине плеч, а руки в это время должны быть вдоль туловища. Из такого положения следует наклоняться плавно вперед. Направляйте вниз прямые руки, которыми нужно почти дотягиваться к полу. При таком поклоне необходимо делать активный вдох носом, а когда будете выпрямляться делайте медленный и бесшумный выдох ртом. Это хорошо развивает дыхательную систему. Нужно делать 12 подходов по 8 наклонов.

Еще одно достаточно действенно упражнение состоит в том, что нужно обнимать свои плечи. Руки в данном случае сделайте параллельно друг другу. Не следует их перекрещивать. Объятия нужно делать резко и сопровождаться они должны довольно сильным носовым вдохом. Выдох нужно делать вместе с раскидыванием рук в стороны. Старайтесь делать упражнение правильно, не меняя очередность рук. Это может привести в тонус все органы, которые отвечают за образование звуков.

Большое значение имеют специальные распевки. Для этого необходимо произносить определенные звуки в различной тональности, постоянно меняя тембр. К таким звукам относятся: «И», «О», «У», «Э». С помощью таких распевок можно хорошо разогреть голосовые связки и подготовить их к пению. Вы придадите им мягкость и эластичность, что очень важно для пения.

Еще одно упражнение – восьмерки. Оно подразумевает многократный повтор определенного действа. Вам нужно набрать воздух в легкие, как можно больше. Стараясь не выдыхать, нужно произнести цифры, начиная от одного до восьми. С помощью такого упражнения можно не только правильно поставить голос, но и укрепить певческий аппарат.

Старайтесь делать упражнения, как можно чаще. Если у вас нет голоса, значит нужно добиться хороших результатов самостоятельно.

Учимся петь красиво

Когда голос будет поставлен, можно переходить к упражнениям, с помощью которых можно будет научиться петь красиво.

  1. Правильная дыхательная техника. Когда будете исполнять песню, важно правильно раскрывать рот. Вы должны научиться нормально артикулировать. Для этого нужно открывать род до упора, таким образом, как будто вы широко зеваете. В таком положении пошевелите подбородком по сторонам, а затем закрывайте рот.
  2. Развитие диафрагмального дыхания. Особенно это относится к мужчинам, ведь у них диафрагмальное меньше развито, так как дышат они грудной клеткой. Для развития навыков нужно при вдохе надувать живот, а при выдохе сдувать его. Нужно стараться не использовать при этом движение грудью.
    3. Нужно научиться слушать свой голос. Вам нужно записать его с помощью микрофона и специальной программы и послушать со стороны. Оценивайте объективно свои способности, тембр и тональность.
  3. Когда вы немного разогреетесь с помощью упражнений, можно начинать петь. Для этого выберете любимую песню, чтобы могли спеть ее без затруднений. Можете попробовать свои силы в караоке. Старайтесь попадать в тональность.
  4. Важной составляющей является эмоциональное состояние и правильное вхождение в образ. Нужно проявить свои актерские данные, чтобы вокал производил впечатление и на вас, и на зрителей.
  5. Попробуйте во время исполнения песни заниматься хореографией.
  6. Пойте перед зеркалом, чтобы можно было контролировать артикуляцию и жесты.
  • Любите пение и развивайте свои вокальные данные. Кроме того всегда стремитесь к самосовершенствованию и развитию.
  • Проявите терпение, ведь не все получается сразу. Не спешите в этом вопросе. Возможно, потребуется приложить много усилий и потратить немало времени. В этом случае прогресс будет более долгожданным и ценным. Это будет одновременно вашим успехом и достижением.
  • Постарайтесь следить за своим здоровьем, а в частности за горлом и голосовыми связками. Зимой надевайте теплые шарфы и не злоупотребляйте курением и алкоголем.
  • Перед тем, как начинать петь какую-либо песню, проводите распевки. С их помощью вы будете держать свои связки в тонусе.
  • Занимайтесь активным спортом. Благодаря этому можно хорошо развивать и совершенствовать свою дыхательную систему.

Изучайте различные методики для тренировки вокальных данных. Найдите такие техники, которые будут наиболее интересными и эффективными для вас.

Выбор правильной методики

После первых шагов и освоения простых техник постановки голоса, можно воспользоваться различными методиками. Многие из них довольно действенные. Все необходимое для этого можно скачать в интернете и значительно сэкономить. Если вы хотите более быстрых результатов, то лучше обратиться к специалисту, который сможет открыть в вас вокальный талант. Есть много таких методик, которые разработаны знаменитыми специалистами, которые разбираются в области вокала и музыки.

Большое значение в процессе обучения играет вера в себя и четкая постановка объективной цели. Вам нужно определиться для себя, хотите ли вы петь для того, чтобы можно было выступать на сцене или хотите научиться этому для себя. Составьте перспективный план развития и следуйте ему. Помогут вам каждодневные тренировки, а также природное стремление и умение преодолевать трудности. При этом здраво относитесь к критике со стороны окружающих.

Практически каждый человек любит петь. Несмотря на то что для постановки голоса многие учатся в музыкальной школе, развить свой собственный стиль пения и уверенность в собственном исполнительском мастерстве можно даже самостоятельно. Для общей практики начните с регулярного ежедневного пения. Это может быть исполнение вашей любимой песни или просто распевание гамм. Не бойтесь проявлять творческий подход к работе с голосом. Кроме того, добиться наилучшего звучания голоса вам поможет забота о собственном здоровье и поддержании водного баланса, а также отказ от курения.

Шаги

Определите свой вокальный диапазон

    Запишите свой голос с помощью микрофона. Запустите звукозаписывающее приложение на компьютере или смартфоне. Затем проверьте настройки, чтобы запись велась в чистом виде без каких-либо изменений голоса. Попробуйте спеть различные песни и записать свой голос.

  • Чтобы вам было комфортнее, подсоедините настоящий музыкальный микрофон к компьютеру или смартфону. Так вы лучше поймете, как способы держания микрофона и пения в него будут влиять на финальный звук.
  • Неплохими приложениями для певцов считаются Perfect Piano и Pocket Pitch.
  • Также можно воспользоваться цифровым тюнером или скачать такое приложение, как Vanido, которое покажет вам уровень владения голосовым диапазоном.
  • Пойте знакомую вам песню снова и снова. Распечатайте слова песни, которая вам нравится. Уделите время изучению всех нюансов текста. Затем поработайте над деталями песни с модуляцией собственного голоса, тем самым изменяя саму песню.

    • Важно выбрать песню, которая вам действительно нравится, так как некоторое время вам придется работать над ней снова и снова.
    • Когда только начинаете заниматься, постарайтесь использовать песню, которая находится в пределах вашего вокального диапазона, чтобы не перенапрягать голосовые связки.
  • Поработайте над извлечением звука различными частями голосового аппарата. Пение не сводится к звукам, идущим из горла через открытый рот. Сконцентрируйтесь на исполнении той же песни, но с различными подходами к управлению положением языка, рта, диафрагмы, горла и даже к работе носа. Запись полученных результатов и их прослушивание позволят вам лучше понять собственное тело и те звуки, которые оно способно издавать.

    • Например, пропускание большего потока воздуха через нос может создать более высокие назальные звуки, что не удивительно. Если вы во время пения осторожно зажмете одну ноздрю, то ваш голос тоже изменится.
    • Переместите язык ближе к своду нёба, когда будете петь, чтобы проверить, насколько изменится голос. Также можно попробовать переместить язык к щеке. Смещение челюсти в сторону тоже позволит вокализировать другие звуки.
    • Для экспериментов с диафрагмой попробуйте выпустить во время пения сразу весь воздух из легких. В качестве альтернативы посмотрите, что произойдет, если вы станете петь с минимальным расходом воздуха.
    • Самое главное заключается в том, чтобы поймать нужный эмоциональный настрой, но не оказаться во власти эмоций. К тому же, качество вашего пения не станет лучше, если вы будете плакать во время исполнения любой грустной песни.
    • Например, если вы поете о размолвке, попробуйте вспомнить негативные моменты ваших прошлых личных взаимоотношений.
    • Чтобы не погрязнуть в эмоциях, подумав о конкретном событии, сразу же верните фокус своего внимания на исполняемый текст и ноты.
  • Распевайтесь перед пением, чтобы не перенапрягать голосовые связки. Начните с мягкой распевки звука "И" на одной ноте (например, фа первой октавы для женщин и фа малой октавы для мужчин) и держите ноту как можно дольше. Повторите упражнение два раза. Также можно распеваться на одной ноте фразой "Ми-мэ-ма-мо-му", после чего переходить к распевке от низких нот к высоким. Повторите упражнение два раза. Затем перейдите к распевке в другом направлении от высоких нот к низким, повторите упражнение три раза.

    • В середине своего диапазона пропойте "Ой!" по пяти нотам вверх по гамме (до-ре-ми-фа-соль). Повторите упражнение два раза.
  • Пойте звук "А" по нотам "До, ре, ми. .." вверх и вниз по гамме в пределах вашего вокального диапазона. Это еще один отличный способ разогреть голосовые связки и попрактиковать удержание необходимых нот. Начните с гаммы до мажор в первой октаве, затем перейдите к более высокой октаве, другой гамме и так далее. Не торопитесь, четко пропевайте каждую ноту, вместо того чтобы плавно смещать тон предыдущей ноты по направлению к следующей.

    • Сконцентрируйтесь на работе в основной гамме до мажор по нотам: “До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до”. Для усложнения можно попробовать пропевать две ноты подряд, а затем перепрыгивать через одну или использовать другой порядок.
    • Затем еще усложните упражнение, пропевая две ноты вверх, одну вниз и так далее по гамме.
    • Гамма представляет собой набор звуков, последовательно повышающихся на определенные интервалы (тоны и полутоны). Когда вы двигаетесь вверх и вниз по гамме, то исполняете и низкие, и высокие ноты. Например, между нотами до и до-диез интервал равен полутону, а между нотами до-диез и ре-диез интервал равен тону.
  • Старайтесь петь не менее 30 минут в день. Этого будет достаточно, чтобы размять голосовые связки, и при этом не слишком продолжительно, чтобы перенапрячь их. Лучше заниматься тогда, когда вас никто не будет беспокоить. Тем не менее, если вы зарабатываете себе на жизнь пением, то такая работа позволит вам развивать свои навыки пения на публике.

    • Непродолжительные ежедневные выступления перед зрителями могут научить вас считывать настроение публики и подстраивать свою работу с ней соответствующим образом.
    • Подработать пением можно на небольших сценах развлекательных заведений, кафе и ресторанов. Если вам не нравится такой вариант, можно попробовать предложить свое добровольное участие в какой-нибудь местной музыкальной группе.
  • Поработайте над поддержанием надлежащей осанки во время пения. Встаньте, держите спину прямо, смотрите вперед. Следите за тем, чтобы ваши плечи были отведены назад, а шея не изгибалась слишком сильно. Расположите язык в нижней части ротовой полости, чтобы он едва касался нижнего ряда зубов. Осторожно поводите челюстью из стороны в стороны, чтобы расслабить мышцы.

  • Выполняйте упражнения на дыхание, чтобы укрепить диафрагму. Попробуйте реберное дыхание, которое подразумевает расширение грудной клетки во время вдоха. На вдохе расправьте грудную клетку и позвольте брюшным мышцам расслабиться. А для выдоха, наоборот, задействуйте брюшные мышцы. Также попробуйте во время дыхания диафрагмой выполнять нижеуказанное упражнение:

    • на счет 1 вдохните и наполните легкие на 1/4;
    • на счет 2 вдохните и наполните легкие на 2/4 объема;
    • на счет 3 вдохните и наполните легкие на 3/4;.
    • на счет 4 вдохните и до конца наполните легкие;
    • на счет 5-12 медленно и постепенно выдохните;
    • затем повторите все с самого начала.
  • Заботьтесь о собственном здоровье и сохранении голоса

    1. Употребляйте не менее 6–8 стаканов жидкости в день. Поддержание горла в увлажненном состоянии позволяет ему издавать более глубокие и насыщенные звуки. Лучшим выбором для вас станет обычная теплая (но не горячая) вода. Холодная вода напрягает горло. Также в воду для вкуса и смягчения горла можно добавить 1 чайную ложку меда или дольку лимона.

      • Если вы решили добавить в воду мед, постарайтесь использовать как можно более натуральный продукт. По возможности старайтесь избегать употребления продуктов с химическими добавками.
    2. Обеспечьте себе не менее 8 часов ночного сна. Если вы будете чувствовать усталость, то голос от этого тоже пострадает. Выполнять данную рекомендацию особенно важно, если вам предстоит петь в течение длительного времени. Когда у вас нет возможности обеспечить себе 8 часов сна ночью, постарайтесь немного поспать днем.

      • Попробуйте полежать в постели непосредственно перед распевкой и выступлением - такой отдых поможет повысить качество звучания вашего голоса.

    Большинство людей предполагают, что научиться красиво петь всего за 1 день невозможно, ведь если природа не заложила певческий талант, то можно и не пытаться, будет только зря потрачено время. Однако, многие на собственном опыте убедились, что самостоятельной практикой и тренировками можно добиться хороших результатов.

    1 этап: постановка правильного голоса при помощи физических упражнений

    Если от природы нет большого таланта к пению, стоит его создать самостоятельно и отточить на начальном этапе. Существуют специальные, эффективные физические упражнения, к которым прибегают даже знаменитые вокалисты, звезды шоу-бизнеса.

    1. Наклоны вперед.

    Многим знакомо это упражнение, которое большинство выполняло на уроках физкультуры еще со школьных времен. Ноги необходимо расставить на ширину плеч, а руки протянуть вдоль туловища. Далее из этой позиции следует совершить плавный наклон вперед и направить прямые руки к полу, практически или полностью дотягиваясь до него кончиками пальцев. При наклоне необходимо активно вдыхать носом, а выпрямляясь ‒ делать пассивный выдох ртом.

    Наклоны вперед и выпрямления делайте со скоростью обычного шага. Выполните 12 подходов, по 8 наклонов туловища вперед в каждом. Упражнение полезно не только для певцов, но и для тех людей, кто хочет справиться с болевыми ощущениями в сердце и печени или облегчить приступы астмы. К этому упражнению прибегают даже вокалисты с прирожденным талантом к пению.

    1. Обхват себя руками.

    Суть упражнения состоит в том, чтобы «обнимать» своими руками собственные плечи. Руки держите параллельно друг другу, но не перекрещивайте. Совершая собственное объятие, вдыхайте резко носом. Выдох делайте с разведением обеих рук в стороны. Упражнение выполняется резко. Оно помогает привести в тонус все органы, участвующие в образовании звуков. От упражнения стоит воздержаться, если оно причиняет боль.

    2 этап: распевка

    После подготовки организма к пению при помощи упражнений, можно приступать к распевкам. Существует несколько разных методик, но классической остается та, которая использовалась еще в школе, преподавателями музыки. Распевку можно делать, напевая комбинацию из звуков «и», «у», «о», «э», комбинируя эти звуки с другими буквами алфавита.

    Наиболее хорошие варианты распевок для раскрытия голоса:

    • «кру-кри-крэ-кро»;
    • «лу-ли-лэ-ло»;
    • «ри-ру-ро-рэ»;
    • «ши-шэ-шу-шо»;
    • «ги-гэ-гу-го».

    Рекомендация: следите за собственным организмом, проводя распевку. Прислушивайтесь к ощущениям, уточняйте их. Пропевайте высокие ноты расслабленно. Чем выше звук, тем глубже следует делать зевок. Распеваясь, не поджимайте голос и ни в коем случае не пойте через силу. Распевки пишутся для людей с разными возможностями. Если не получается выполнить какую-то, можно ее пропустить, чтобы не надорвать голосовые связки. Начинайте распеваться приглушенно, а затем, по мере «разогрева» аппарата увеличивайте звук.

    Другие варианты распевок:

    1. «Бом-бом-бом».

    Распевка отлично подходит для новичков. Старайтесь петь букву «б» четко, одними губами. Переходя на «о», расслабляйтесь, пропевайте этот звук по инерции. Следите за тем, чтобы «бом» не превращалось в «бам». Букву «м» задерживайте в зубах, аккумулируйте в ней вибрацию, которая пригодится в дальнейшем пении.

    1. «Бом-мо-бом-мо».

    Распевка похожа на предыдущую, только в ней основной принцип заложен в перенесении на звук «о» в слоге «мо» накопленную вибрацию. Челюсть при этом свободно двигается, а гортань не напрягается.

    1. Звук пылесоса или «вф-вф-вф».

    Распевочное упражнение помогает промассажировать голосовые связки. Выполнять его следует, набирая в легкие воздух, и раскачивая звук на наиболее комфортных для себя нотах. Пойте распевочную фразу ровно, не издавайте «прыгающих» звуков.

    Возможно, сделать так, чтобы звук не прыгал, будет достаточно сложно. Поэтому, для поддержания равномерного потока выходящего изо рта воздуха, представьте себе, что него льется вода равномерной струйкой. Вода не бьет точками и не прерывается.

    Распевку проводите с расслабленной шеей. Проверяйте рукой, чтобы мягкое место под подбородком не было зажато и напряжено. Распевка продолжается около 2-3 минут.

    1. Звук сирены.

    Для этой распевки нужно представить себя сиреной. Не всем такая распевка под силу. Распеваться следует грудным голосом (обычным, разговорным).

    1. Мычание.

    Для этой распевки нужно выбрать для себя комфортную позу. Лягте или прислонитесь спиной к стене, но это не обязательно, можно и выполнять упражнение сидя. Главное ‒ расслабиться и не зажиматься. Нужно представить, как через тело проходит длинная веревка. Представьте, что она выходит из головы, и другой ее конец привязан к потолку. Веревка туго натянута. Теперь нужно попробовать замычать «м-м-м» тем голосом, которым вы обычно разговариваете. Не повышайте голос, чтобы не надорвать связки. Мычите так около 2-3 минут.

    1. «Бо-да-бо-да».

    Эта распевка на чередование гласных и согласных. Фразу следует пропевать на одном дыхании. Вначале делайте короткий вдох, а затем дышите на ударных слогах в этой фразе.

    1. Любая распевочная фраза, например: «во са-ду ли, в о-го-ро-де».

    Чередуйте распевочную фразу с любой распевкой на чередование звуков.

    Распевка ‒ неотъемлемая часть подготовки к пению. Если петь сразу, без нее, особенно неподготовленному человеку можно запросто приобрести проблемы, связанные с голосом.

    3 этап: приступаем к пению

    Каждый человек от рождения обладает по-своему настроенным голосом. Мировая практика доказала, что петь может научиться каждый человек. Поэтому, если вы размялись и спели распевки, перед тем, как начинать петь, важно избавиться от психологических аспектов зажатости.

    Включите музыку, под которую собираетесь петь. Если есть песня, наложенная на музыкальную композицию, будет неплохо вначале прослушать ее, чтобы потом повторить.

    Советы для тех, кто начинает петь:

    1. Пойте отдельные ноты в унисон под такие инструменты, как гитара, фортепиано, гармошка. Найдите в интернете записи композиций под эти инструменты.
    2. Пойте в доступном для себя диапазоне. Если, прослушав песню, вы поняли, что артист берет высокие ноты, которые вы не в состоянии физически взять, пойте на первых порах как сможете. Не обязательно, чтобы ваш голос сливался со звучанием музыкального инструмента.
    3. Записывайте собственное пение при помощи звукозаписывающей аппаратуры. Прослушав запись, вы поймете свои сильные и слабые стороны и сделаете соответствующие выводы.
    4. Записав пение, постарайтесь найти среди музыкальных исполнителей тех, кто поет в аналогичной с вами тональности. Пойте с этим исполнителем как на караоке, контролируя собственные действия и звуки.
    5. Набирайте воздух для пения животом. Если для этой цели будет использована грудная клетка, при исполнении композиций можно просто задыхаться. Чтобы почувствовать и развить такой вид дыхания, прислонитесь к стенке и положите ладонь на живот. Почувствуйте, как он втягивается и выпячивается при дыхании во время пения.
    6. Дышите естественно во время пения. Старайтесь, чтобы дыхание было энергичным, но бесшумным и непродолжительным.

    Следуя такой методике самостоятельного обучения пению, можно достичь определенных результатов уже после дня занятий. Конечно, чтобы результат был очевидным, надо не заканчивать тренировки, а уделять этому занятию в день около часа. Этот подход поможет сформировать неплохую техническую базу.

    Трудно не согласиться фактом, что хорошая песня может завоевать сердце человека. С помощью песен люди объясняются в любви, поднимают боевой дух, славят победителей. Неудивительно, что многих интересует, как научиться красиво петь в домашних условиях самостоятельно.

    Имея огромное желание, человек осуществит мечту и улучшит вокал. Достижение цели зависит от певческого голоса и музыкального слуха, регулярности тренировок и способности исправлять ошибки. Занимаясь под присмотром педагога, получить хороший результат можно гораздо быстрее. Учитель – прекрасный стимулирующий фактор. Он подскажет, как развить вокальные данные.

    Пение помогает побороть депрессию , поднять настроение , снять стресс, обрести уверенность в собственных силах. По мнению скептиков, научиться петь дома без сторонней помощи нереально. Это всего лишь заблуждение. В мире множество певцов-самоучек, которым удалось вывести вокал на новый уровень без участи наставника и в домашних условиях.

    Пошаговый план действий

    Если вы разделяете мое мнение, хотите улучшить слух и стремитесь освоить искусство красивого пения, внимательно прочтите этот материал, состоящий из полезных рекомендаций, дельных советов и видео упражнений.

    1. Начинать обучение следует с пения отдельных нот в унисон. Поможет гитара, фортепиано, гармошка или камертон. Если возникнут трудности, задачу упростите – попытайтесь мычать на определенной ноте с закрытым ртом.
    2. На первых порах пойте в доступном диапазоне, попадая в ноты. Обязательно проследите, чтобы голос полностью сливался со звуком, издаваемым музыкальным инструментом.
    3. Наверняка у вас есть любимые профессиональные исполнители, которые поют в аналогичной тональности. Попробуйте петь одновременно с ними, копируя действия и звуки.
    4. Контролировать процесс поможет звукозаписывающая аппаратура. Записав пение, сможете объективно его оценить. Это важно, так как внутреннее пение отличается от объективного звучания.
    5. Сделать голос красивым и мелодичным поможет развитие артикуляции и дыхания. Во время пения сохраняйте бесшумное, энергичное и непродолжительное дыхание.
    6. Во время воспроизведения звуков воздух набирайте через нос с помощью живота. Если задействовать грудь, при исполнении музыкальных композиций будете задыхаться.
    7. Развить дыхание получится с помощью простого упражнения. Встаньте спиной к стенке, положите руку на живот и почувствуйте, как он выпячивается и втягивается при пении.
    8. Чтобы сделать артикуляцию утрированной и максимально четкой, произносите скороговорки. Во время процесса особое внимание уделяйте окончаниям слов. Не забывайте, в пении участвуют и ноздри. Тренируйте красивый вокал перед зеркалом.
    9. Тренировки должны носить ежедневный и постоянный характер. В день занимайтесь не менее одного часа. Такой подход поможет быстро наработать техническую базу и получить хороший результат в домашних условиях.
    10. После освоения азов переключите взор на караоке. Покорение этой высоты откроет путь к «минусовкам» – записям музыкальных произведений, не сопровождающимся вокалом. Не помешает помощь стороннего человека с хорошим музыкальным слухом, чтобы оценить ваши успехи.
    11. Интернет переполнен специальными программами для развития слуха. Не пренебрегайте этой возможностью.

    Видео обучение и упражнения

    Помните, слушателям нравится эмоциональное пение. Поэтому перед началом выступления обязательно прочувствуйте смысл песенки, а во время пения сопровождайте свои эмоции жестами.

    Думаю, теперь вы понимаете, что желание и постоянная работа над собой поможет в совершенстве овладеть техникой вокала. Не исключено, что именно пение позволит построить карьеру и прилично зарабатывать.

    Как петь, если нет голоса и слуха

    Когда человек слышит зажигательную музыку, возникает желание петь и танцевать. Далеко не у каждого это получается в силу отсутствия слуха и голоса. Скептики считают, что обрести эти навыки нереально. У меня другое мнение.

    Не обещаю, что с помощью следующей инструкции вы станете профессиональным вокалистом, но полученных знаний достаточно, чтобы научиться петь, если нет голоса и слуха.

    1. Поработайте над голосом. Поможет компактный плеер или нетбук . Благодаря этим устройствам прослушивайте музыку, уделяя особое внимание переливам и прочим тонкостям.
    2. После прослушивания, любимую композицию попойте и запишите на телефон или диктофон. Затем проанализируйте пение. Во время анализа поймете, какие фрагменты композиции исполнены чисто, а какие нуждаются в проработке.
    3. Неплохие результаты показывает пение без музыки. Оно помогает слышать только собственный голос. Во время повторного пения исправите допущенные ошибки.
    4. Если в процессе пения чувствуете себя скованно, причина явления, вероятнее всего, – плохо выученные слова. Перед началом тренировки в совершенстве изучите текст, и только после пойте.

    С голосом разобрались. Теперь рассмотрим слух. Отсутствие слуха – не преграда для покорения музыкального мира. Постоянно тренируясь, станете лучше в этом плане. Только проявите терпения и найдите для этой цели капельку свободного времени.

    • Отсутствие музыкального слуха – проблема, но решаемая. Первым делом уделите внимание обучению. В этом вопросе поможет школьный преподаватель или репетитор. У хорошего специалиста обязательно найдется несколько методик приобретения слуха.
    • Путь к цели должен начинаться с сольфеджио – специальных вокальных упражнений. С их научитесь слушать и слышать ноты, и легко их распознавать. Это умение – ключ к грамотному пению. Ученикам музыкальной школы приходится изучать сольфеджио на протяжении пяти лет.
    • Особое внимание уделяйте развитию слуха, чтобы чисто интонировать, сочинять красивую музыку и подбирать мелодии.
    • Музыкальный слух бывает абсолютным и относительным. Люди с абсолютным слухом легко и правильно распознают все звуки в музыкальной композиции. Обладатели относительного слуха распознают ноты путем сравнения. После обретения относительного слуха стремитесь к получению абсолютного.
    • Постоянно слушайте музыку, стараясь уловить отдельные звуки и проявления вокальной импровизации. Немного времени уделите изучению основных терминов и чтению тематической литературы.
    • Когда дружба с сольфеджио окрепнет, переключитесь на развитие голоса, освоение правильного дыхания, изучение техники корректного извлечения звуков. Такой подход принесет существенные результаты устойчивого характера.

    Методика окажется эффективной, если будете всегда и везде петь, даже без музыкального сопровождения. Если стесняетесь, преодолейте страх перед людьми . Именно слушатели и их реакция выступают индикатором успехов в области вокального пения.

    Видео уроки вокала

    Полезная информация

    Заключительную часть рассказа посвящаю пользе пения и поделюсь полезными советами универсального характера. Информация ускорит ваше обучение.

    • Любите пение, совершенствуйтесь и развивайтесь . Такой подход улучшит вокальные данные и поможет взобраться на самые высокие вершины и научиться красиво петь.
    • Не спешите . Терпение – гарант успеха. Иногда для прогресса приходится приложить много времени и сил. И если проявите терпение, это станет большим достижением.
    • Занимайтесь спортом . Физическая активность разовьет дыхательную систему и предоставит возможность удерживать объем легких на оптимальном уровне.
    • Всегда думайте о пении . Так настроитесь на результат, что положительно скажется на тренировках. Перед каждым занятием разогревайте связки. В противном случае могут возникнуть неприятные последствия и травмы.
    • Изучайте новые методики по тренировке вокала . Прислушивайтесь к советам профессионалов, ищите свежий и новый материал.
    • Берегите горло . Не оставляйте без внимания здоровье горла, особенно, зимой. Летом не злоупотребляйте ледяными напитками и мороженым, а зимой носите шарф.

    В наше время популярны клубы и караоке-бары, особенно, в Японии. По словам японцев, пение – приятное и полезное занятие. Многие люди старательно заботятся о здоровье.

    Выбирая разновидность отдыха, они руководствуются пользой, забывая об ощущениях, впечатлениях и эмоциях. Как показывает практика, скучные пикники и компьютерные игры много пользы не приносят. Исключением выступает пение, которое является лучшим лекарством против стресса.

    Когда человек поет, он расслабляется, забывает о надоедливых комплексах и полноценно отдыхает. Слух и голос роли не играют. Стеснительным лицам рекомендую заглянуть в караоке-клуб. Такое заведение убедит, что не каждый человек может похвастаться отличным вокалом.

    Помните, если пение приносит пользу, для соседей может оказаться достаточно вредным. Если поете в домашних условиях, делайте это днем, но никак не среди ночи. Если после восхода луны появится желание блеснуть голосом, отправляйтесь в заведение, которое для этого предназначено.

    Человеческий голос - это уникальный музыкальный инструмент, подаренный нам самой природой. Он обладает массой преимуществ по сравнению с музыкальными инструментами, созданными руками человека. А именно - он всегда с нами, в любое время и в любом месте, также он обладает возможностью, помимо музыки, воспроизводить слова. Согласитесь, песню слушать, как правило, интереснее, чем просто музыку. Вот почему так много людей, которые по каким-то причинам петь не умеют, но очень хотят научиться.

    Но как научиться петь самостоятельно в домашних условиях? Насколько это возможно? Рассмотрим эти вопросы.

    Всем ли дано петь?

    Многие люди твердо убеждены, что им «медведь на ухо наступил». Иными словами, они считают, что у них отсутствует музыкальный слух. На самом деле - нет! Не верьте этим утверждениям! Слух есть абсолютно у всех, просто у некоторых людей он находится в зачаточном состоянии, то есть вообще не развит.

    Понятное дело, если ребенок родился в семье музыкантов и каждый день окружен музыкой, его музыкальный слух разовьется сам по себе. Другое дело, если с рождения он не слышит музыки, никто ему не поет, тогда его музыкальные способности развиваться не будут.

    То же касается и пения. Если ребенок с детсва не заинтересуется пением, не загорится желанием петь, тогда и во взрослом возрасте он этого делать, конечно же, не будет. Вот почему и возникает вопрос о том, можно ли научиться петь. Поэтому с уверенностью можно сказать: петь может каждый, стоит лишь этого очень сильно захотеть.

    Что нам необходимо для вокала?

    Теперь, когда мы уже определились, можно ли научиться петь, имея желание, нужно понять, какие составляющие нам нужны для этой цели.

    Итак, прежде всего, нужно соответствующее помещение с хорошими акустическими данными. Голос не должен улетать ввысь или звучать глухо, как в маленьком замкнутом пространстве. Акустика должна быть нормальная, без лишних призвуков. Многие педагоги рекомендуют петь в помещениях, где есть большие окна, которые очень хорошо отражают звук и являются дополнительными резонатарами. Когда вы услышите звон стекол, значит, они уже вибрируют!

    Также нужно обладать хорошим здоровьем и не иметь каких-либо серьезных заболеваний, которые могли бы помешать занятиям вокалом на пути решения вопроса о том, как научиться красиво петь.

    Последний фактор, но, наверное, самый главный - вера в себя, в свои возможности, которые на самом деле безграничны. Иными словами, развитие музыкальной и вокальной техники - это дело вдумчивой работы. Все идет из головы, поэтому вопос о том, как научиться петь красиво, также из области психологии.

    Помощь природы

    Природа создала все условия для человека, чтобы он не только пел, но и делал это очень красиво. Для этой цели нам были даны так называемые резонаторы.

    Что же это такое? Резонаторы - это такие места в нашем теле, при попадании в которые звук многократно усиливается, становится мощнее, полнее и объемнее. Они и дадут ответ на вопрос о том, как научиться хорошо петь. Сами по себе голосовые связки не способны дать нам такой сильный звук. Зная свои резонаторы и владея ими, можно понять, как научиться красиво петь. И это не будет такой уж трудной задачей, все дело лишь в технике и желании!

    Ищем резонаторы

    Когда вы овладеете наукой резонансов, сразу станет ясно, как научиться петь с нуля. Слово "резонанс" в переводе с французского языка означает "отзвук". Резонанас способен усилить звук, подобно микорофону. Именно он отвечает за легкость голоса, его красоту и полет. Если просто давить на связки, ничего хорошего, кроме их срыва, не выйдет. Очень многие люди, которые пробуют себя в вокальном мастерстве и не знают, как научиться петь самостоятельно, начинают это делать, опираясь на связочный аппарат. В итоге гортань зажимается, в области связок появляется неприятное чувство зажима, которое очень дискомфортно и грозит хрипотой для голоса.

    Что же делать? Искать резонаторы! На нашем теле очень много резонаторов, особенно на голове. По большей части они расположены в твердых костях черепа, челюстей, гайморовых пазухах. Даже зубы реверберируют! Поэтому для начала нужно хорошо понять, где же расположены эти резонаторы.

    А нужен ли талант?

    Когда начинаешь думать о том, как научиться петь самостоятельно, возникает закономерный ответ: нужен талант. Да, действительно, талант - вещь очень полезная, облегчающая жинь во многих вещах, однако, как говорят многие известные люди, успех чаще всего зависит преимущественно от усердия. Так и есть. Умение петь красиво, так, чтобы завоевывать сердца людей, приходит постепенно. А именно - человек сначала должен выработать в себе чувство прекрасного.

    Нужно услышать в голове тот голос, к которому захочется стремиться. Для того чтобы его услышать, нужно его представить. А вот для этого уже нужно иметь хорошо развитое воображение. Что же делать, если воображение развито недостаточно хорошо? Все поправимо! Вображение хорошо поддатся "дрессуре". Попробуем?

    • Взгляните на облака и попытайтесь увидеть в них какой-либо образ. Сначала это покажется трудной задачй, но в том-то и весь секрет, чтобы видеть первое, что бросатся в глаза. Не нужно что-то пытаться выдавить из себя, все должно быть легко и непринужденно.
    • Возьмите 3 любых слова, желательно существительные, и попробуйте придумать с ними связное предложение. Пускай такое предложение будет звучать нелепо, это неважно, главное, что оно получилось.

    Такие нехитрые приемы помогут решить проблему отсутствия воображения, поскольку она больше надуманная, чем существующая. Каждый ребенок обладает хорошо развитым воображением. Вся беда лишь в том, что, вырастая, мы забываем, каково быть ребенком.

    Поиск педагога

    Когда люди задаются вопросом о том, как научится красиво петь, многим приходит в голову мысль обратиться к помощи профессионалов. Это весьма оправданно, потому что талантливый педагог поможет избежать многих ошибок, которые можно допустить, учась самостоятельно. В этом случае придется переучиваться, а как известно, легче выучить заново.

    Однако не так уж и просто найти человека, который будет одновременно и хорошим педагогом, и хорошим певцом. Очень часто самые лучшие певцы не могут хорошо и грамотно объяснить ученику, что и как нужно делать для правильного звукоизвлечения, и наоборот. Тем не менее, если возникло такое желание - найти для себя учителя, не стоит им пренебрегать. Кто ищет, тот всегда найдет, и это факт.

    Высокие ноты

    Высокие ноты считаются краем диапазона, и поэтому петь их особенно трудно. И человек начинает думать о том, как научиться петь высоко.

    Все очень просто. Опять подключаем воображение. Представляем себе, что высокие ноты - вовсе не такие и высокие, и что есть ноты, которые еще выше. В таком случае петь высоко не будет уже казаться таким трудным.

    Не зубудем подключить наши природные резонаторы, они должны все вибрировать и откликаться. Звук должен заполнить все наши пазухи и литься не только из нашего рта, а буквально со всего тела.

    Совершенствуем технику пения

    Кроме вышеупомянутых резонаторов, человеку, желающему овладеть техникой вокала, нужно еще правильно поставить исполнительское дыхание. Это не так и просто, как может показаться на первый взгляд. Мы все дышим, и это дает нам жизнь. Дыхание вокалиста, тем не менее, требует работы и тренировок.

    Прежде всего необходимо, чтобы оно было объемным и чтобы его хватало на длинные фразы и пассажи. Также важно, чтобы оно было диафрагментальным, или, проще говоря, опора его приходилась на диафрагму.

    Все это достигается практикой и внимательным самоконтролем. На первых порах, конечно, трудно контролировать столько вещей однвременно, а именно: следить за правильностью своего дыхания, не забывать о резонаторах, а также следить за ходом своего пения. Все приходит со временем и с практикой. Постепенно вы будете замечать, как вам становится все легче и легче. Вы будете уже подбирать более сложный репертуар или песни, которые лучше будут вам подходить. Крайние ноты диапазона уже не будут казаться какими-то устрашающими и будут браться легко и непринужденно.

    Верьте в себя и запаститесь терпением, и вы не заметите, как быстро вы научитесь петь красиво и уже не будете задаваться вопросом о том, как научиться петь самостоятельно.

    Как сохранить голос. Советы вокалистам

    Честно признаемся, в редакции никто петь не умеет – нечем. Поэтому процесс извлечения такого оперного звука, чтобы дрожали люстры (или, наоборот, от зависти соловьи осоловело падали замертво), для нас неясен. Что-то, конечно, смутно помним из курса анатомии про диафрагму, но как на неё дыхание поставить – для нас тоже загадка. Единственное,  рискнем предположить, что мозги в деле вокализирования – точно не помеха. По крайней мере...

    Что ж, настала пора что-то порекомендовать и вокалистам. Честно признаемся, в редакции никто петь не умеет – нечем. Поэтому процесс извлечения такого оперного звука, чтобы дрожали люстры (или, наоборот, от зависти соловьи осоловело падали замертво), для нас неясен. Что-то, конечно, смутно помним из курса анатомии про диафрагму, но как на неё дыхание поставить – для нас тоже загадка. Единственное, рискнем предположить, что мозги в деле вокализирования – точно не помеха. По крайней мере, без этого системного компонента личностью не станешь, даже полено выстругивать нужно с умом, не то что работать над голосом…

     

    В общем, логичнее поговорить об этом со специалистами. Тем более что их в нашей almamater хватает. И они к тому же любезно согласились поделиться накопленным опытом.

    Конечно, мы не просили их дать заочные уроки постановки голоса (ибо сие невозможно) – скорее, разговор пойдет об околомузыкальных вещах. А тут вокалисты, к сожалению, – весьма уязвимый народ. Если у скрипача или гитариста в руках есть хотя бы скользкий, как рыба, но заранее кем-то изготовленный инструмент, если перед пианистами вообще стоит почти готовая фонограмма о четырех ножках (знай, жми с наслаждением на клавиши), то певец полностью зависит от непонятного себя и невидимых снаружи процессов. Итак, попробуем выяснить, как жить дальше, если вы – вокалист.

     

    Галина Игумнова: Пение – это чудо

     

    Пение, как считает педагог нашей школы Галина Игумнова, – чудодейственное осмысление реальности, поскольку певческий голос дан человеку только на определенной стадии эволюции, причем дан для того, чтобы homosapiens еще лучше познал себя и окружающий мир, стал более совершенным. При этом Галина Александровна призывает помнить слова Шаляпина о том, что «разум возвеличивает природу», поэтому разумное пользование голосом является главным условием его нормального развития и длительного сохранения.

    Много лет работая с вокалистами, она считает важными следующие правила.

     

    • Не перетруждать себя физической работой, не допускать больших психологических нагрузок и стрессов (всё, иду в вокалисты, по крайней мере диафрагма у меня имеется! – примеч. Привалова С. Б.)

     

    • Чаще бывать на природе – свежий воздух поможет восстановить силы и бодрость духа (а Козьма Прутков говорил, что в спертом воздухе при всем старании не надышишься – примеч. ред.). Очень полезно проводить ежегодный отдых у моря или в горах, слушать вечерний шум прибоя, любоваться плывущими по небу облаками, бродить по цветочным лугам – то есть действительно отдыхать, а не только занимать день познавательными экскурсиями.

     

    • Питаться всегда умеренно – переедание и полный желудок только вредят пению. Наверное, следует напомнить, что мнимая польза от постоянного употребления сырых яиц – всего лишь знаменитый киноанекдот, не более того (вот и славно, заодно удастся избежать куриного гриппа – примеч. ред.). И уж точно ни в коем случае нельзя есть перед концертом орехи, семечки, шоколад, аллергенные продукты (у каждого – свои), лучше ограничить их употребление и в другие дни.

     

    • Не жалеть голоса, тренировать его ежедневно (этот совет Галины Александровны отличается от рекомендаций других педагогов – она считает, что при правильной постановке петь можно по нескольку часов ежедневно без всякого вреда для голоса! – примеч. ред.). При этом трудные места желательно выучивать задолго до концертов, давая возможность им «устояться» – при повторном обращении к ним голос адаптируется быстрее.

     

    • Перед концертом следует выспаться (но не чрезмерно, иначе появится вялость), разумно и в меру покушать (это у всех индивидуально). Большое значение имеет психологический настрой – не провоцируйте ненужные страхи! Настраивайтесь не на возможные ошибки, а на удовольствие от исполнения, не тратьте силы на пустые эмоции. К сожалению, для устранения чрезмерного волнения во время выступления есть единственное средство – частые выступления. Транквилизаторы, успокаивающие препараты тут абсолютно бессильны и даже могут нанести вред общему состоянию певца. Лучше настройтесь на то, что легкое творческое волнение даже полезно для выступающего.

     

    • Во время концерта пойте с артистизмом! – это является необходимым дополнением к технике, помогает избегать излишнего напряжения, а эмоциональная скованность, напротив, ведет к физической скованности, зажатости голосового аппарата.
    • Петь нужно всегда в удобной позиции: основой пения является так называемая «высокая позиция» (знать бы, как ее достичь, наверняка на стул или стремянку  вставать бесполезно – примеч. ред.).

     

    • Ну, и главный совет – любить профессию, которую вы избрали! (Даже если это хобби – примеч. ред.)

     

     

    Надеемся, советы Галины Александровны оказались вам полезны.

    Но это еще не всё!

     

    Наталья Суханова: несколько явных и тайных рекомендаций

     

    Наталья Евгеньевна – выпускница Московской консерватории и представительница, казалось бы, другой певческой школы (она училась у Зураба Соткилавы). Однако она почти во всем согласна с мнением Галины Александровны, поэтому из её импровизированного интервью мы оставим лишь то, что не повторяет сказанное выше.

     

    • Итак, Наталья Евгеньевна уточняет, что для нормальной физической формы певцу (и певице тоже – примеч. ред.) нужно спать не менее 8 часов. После пробуждения примерно 2-3 часа голос «приходит в себя», «просыпается» – это следует учитывать, если вам предстоит ранний концерт. Утреннюю трапезу нужно завершить не позднее 1,5 – 2 часов до выступления, иначе переполненный желудок будет давить на диафрагму. Помимо уже упомянутых запретных продуктов, не рекомендуется вкушать острую, слишком горячую или чрезмерно холодную пищу. При любом недомогании, конечно, нужно отказаться от выступления.
    • Если ваш голос «устал», то есть вы были вынуждены до вечернего концерта читать лекцию или вести телепередачу, то лучшее средство для восстановления голоса – отдых и полное молчание. Если вам к тому же нездоровится – очень вредно не только петь, но и присутствовать на репетиции или даже просто слушать музыку: во время слушания голосовые связки инстинктивно напрягаются помимо вашего желания. Так что, кроме молчания, для выздоровления требуется также тишина. Если у вас сел голос, не говорите шепотом – шепот гораздо сильнее напрягает связки, чем обычная (даже хриплая) речь.

     

    • Если же вы здоровы и с удовольствием ходите на занятия – желательно не петь долго без перерыва. Начинающие певцы должны отдыхать после каждых 15-20 минут занятий, профессионалы – через 40-45 минут, поскольку чрезмерные регулярные нагрузки ослабляют гортанные мышцы, голос теряет свежесть, звучность и хуже поддается контролю, не говоря уже о вероятности возникновения кровоизлияний. Большой вред могут нанести форсирование звука и многократное, частое повторение трудных упражнений, высоких нот, а также пение не в своей тесситуре (диапазоне).
    • Нельзя петь в прокуренных помещениях, само курение не только ослабляет организм, но и ведет к осиплости голоса.
    • Сразу после пения вредно выходить на улицу в холодную погоду. Если уж это неизбежно и вы куда-то спешите – выпейте перед уходом немного воды комнатной температуры. Нежелательно на холоде разговаривать (не только в дни концертов или уроков).
    • Дышать в любую погоду и в повседневной жизни лучше через нос: это предохраняет дыхательные пути от попадания пыли, инфекции, а также согревает и увлажняет вдыхаемый воздух.

     

     

    Мы рискнули поинтересоваться у Натальи Евгеньевны и о том, что мы хотели узнать, но стеснялись спросить. И она нам по секрету ответила.

    Во-первых, о «личной жизни». Ничто человеческое вокалистам, как известно, тоже не чуждо (тем более что люди они, как правило, почти или уже взрослые), но вот личную жизнь, оказывается, им нужно ограничивать «разумными пределами». Количественных рекомендаций мы давать не станем, единственное, что требует неукоснительного соблюдения – в так называемые «критические дни» петь нельзя вообще.

    Во-вторых, об алкоголе. (Опять же, детей просим во время чтения этого абзаца отвернуться от монитора). Бытует мнение, что перед концертом иной раз не грех пропустить рюмочку для разогрева голоса и заодно для преодоления сценофобии. По очень большому секрету Наталья Евгеньевна шепотом сказала, что для мужских голосов такое допустимо в разумной форме, иногда: под разумностью подразумевается чашка теплого чая, в который добавлена 1-2 столовая ложка коньяка. Но это – скорее исключение для мачо и прочих «сильных натур». Большинству вокалистов алкоголь перед концертом абсолютно противопоказан – он нарушает наработанные во время занятий алгоритмы и к тому же сушит слизистую оболочку, причем легкие спиртные напитки (в особенности шампанское) не менее вредны, чем остальные.

     

    В-третьих, если вы приболели, но петь все-таки нужно – лучше посоветоваться с врачом-фониатром. Есть препараты, временно снимающие отечность (к примеру, диазолин), но без консультации со специалистом принимать их небезопасно. Нельзя делать перед выступлением и смягчающие масляные или другие ингаляции – они расслабляют связки и могут только ухудшить ваше состояние.

     

    Судя по тому, что Наталья Евгеньевна находится в прекрасной вокальной форме (ее выступления мы часто слышим на общешкольных концертах), она и сама старается следовать сформулированным для нас принципам.

     

    Говорят, что…

     

    Несколько любопытных советов нам удалось извлечь из сетевых источников. Попробуйте испытать их на себе.

     

    Сила, качество и тембр голоса зависит не только от голосовых, но и от мышц лица, губ и т. д. За эту работу ответственны более чем 200 мускулов, получающих команды из особого речевого центра головного мозга. Очень полезно иногда не просто любоваться на себя в зеркало, но и выполнять такое, например, упражнение:

    Сложите губы трубочкой и посвистите. Заметьте, как изменилось при этом ваше выражение лица. А теперь попробуйте просвистеть или «промычать» какой-нибудь мотивчик с вашим обычным выражением лица. Чередуя обычное и «свистящее» выражение лица несколько раз, вы почувствуете, как прочистилась гортань и как изменяется звук голоса.

    Хорошо влияют на связки всевозможные жужжащие звуки. При этом неплохо еще совершать челюстями жевательные движения. Это упражнение применяется для расслабления артикуляционной мускулатуры.

    Напротив, для укрепления мышц гортани полезно следующее упражнение: сильно надуть щеки, а потом резко выпустить воздух наружу.

    Перед выступлением, когда начинается «мандраж», попробуйте заставить себя успокоиться, то есть постепенно начать дышать спокойно, медленно и глубоко (но внутренне не расслабляясь), и мыслями полностью сконцентрироваться на этом процессе. После нескольких попыток вы заметите, что вам удается контролировать себя! (Есть, конечно, и более кардинальные способы избежать волнения во время концерта: держать скрещенными пальцы, или петь спиной к залу – примеч. ред.)

     

     

    Лечиться нужно вдумчиво! Советы фониатра

     

    Если вы простыли и у вас серьезно заболело горло – конечно, никакого пения! Нужно лечиться, лечиться и еще раз лечиться.

    С лечебной целью рекомендуется частое теплое питье чая (лучше зеленого), чая с молоком, отвара шиповника, травяных чаёв (мята, липовый цвет, душица, ромашка, шалфей в изобилии имеются в аптеке в удобной упаковке «пакетиками»), теплого молока со сливочным маслом и медом. Разумеется, можно горло чем-нибудь пополоскать – настоями трав (календулы, эвкалипта), раствором соды с солью и каплей йода, раствором фурациллина, яблочным уксусом (чайная ложка на стакан теплой воды). Хорошо принимать микстуру с алтейным корнем, термопсисом.

    Но, как правило, во время лечения для голоса безопаснее ингаляции, чем полоскания (например, вдыхание картофельного отвара), но это в зависимости от степени заболевания. Нынче выпускается и множество аэрозолей для горла – они нередко достаточно эффективны, тем более что есть множество их разновидностей: и с травами, и с маслами, и с мёдом... При средней тяжести простуды или катара бывает вполне достаточно соблюдения постельного режима и использования таких вот полудомашних средств лечения.

     

    Однако серьезные врачи знают много секретов. Например, они считают, что важно не столько, чем полоскать, но и как полоскать. Ведь чересчур интенсивное полоскание превращается в массаж миндалин, а воспаленный орган массировать ни в коем случае не следует. При ангине в складках миндалин может скапливаться гной, и энергичное давление жидкости не смывает, а, наоборот, вдавливает его глубже. От этого болезнь может затянуться, повысится риск воспаления соседних тканей, лимфатических узлов. Так что в этом случае полоскать нужно нежно, осторожно, почаще выплевывая результат процедуры. Слишком часто полоскать горло тоже нет необходимости – достаточно четырех-пяти раз в день, в промежутках же следует побольше пить, и не залпом, а спокойными медленными глотками.

     

     

    Издавна известно, что боль в горле хорошо смягчает молоко. Его целебные свойства усилятся (правда, вкус не станет приятнее), если на стакан молока добавить примерно половину чайной ложки пищевой соды. Можно разбавлять молоко минеральной водой «Боржоми» (без газа), пить любые ягодные морсы, отвары сухих фруктов. Обильное питье назначают при многих инфекционных заболеваниях как средство, «промывающее» организм, помогающее быстрее выводить токсины – продукты жизнедеятельности зловредных микробов и вирусов. На начальной стадии заболевания взрослым можно выпить чашечку не слишком горячего глинтвейна.

     

    Во время заболеваний горла полезно его согревание компрессом, который ставят не более, чем на два часа. Традиционный компресс – полуспиртовой, но можно сделать масляный (кусок ткани, лучше льняной, смачивают подогретым растительным маслом) и просто водный компресс (вода, разумеется, должна быть теплой). Обернув шею увлажненной и отжатой тканью, поверх ее кладут вощеную бумагу, далее слой ваты или мягкий шерстяной шарфик и закрепляют бинтом или косынкой. Не забывайте, что после снятия компресса недопустимо охлаждение – нужно обернуть шею на некоторое время чистым сухим платком.

     

    Главное – без лекарств! Советы знахарей и знахарок

     

    Множество рецептов лечения заболеваний горла предлагает народная медицина. Если вы склонны к экспериментам над собой, можете некоторые из них испытать на практике.

     

    Например, чесночные ингаляции: возьмите бинт или марлю размером 10х40 см, натрите на терке несколько долек чеснока и быстро, пока не улетучились фитонциды, смажьте  кашицей поверхность бинта, сверните в рулончик и быстро опустите его на дно пустого чайника, закрыв крышкой. Возьмите носик чайника в рот, зажмите нос пальцами и медленно  вдыхайте чесночный аромат в течение 8-10 минут. Выдохи  делайте через нос, в чайник выдыхаемый воздух попадать не должен.

    Для лечения ангины используют также сухой инжир (перед сном 4-6 ягод поварить в стакане молока, инжир съесть, а молоко выпить), ежевику (2 столовые ложки листьев залить двумя стаканами кипятка, настоять в течение часа и пить по 2 столовые  ложки 4 раза в день перед едой).

    Одно из лучших средств против катаральных  заболеваний горла – подогретая морская вода (ей, разумеется, полощут горло, пить ее решительно не рекомендуется).

    Специальный народный рецепт для вокалистов, заболевших ларингитом и «потерей голоса»: в кастрюлю влить стакан горячей воды и полстакана анисовых семян, кипятить в течение 15 минут; слегка остывший отвар процедить, смешать с четвертью стакана липового меда и еще раз прокипятить, затем снять с огня и добавить столовую ложку коньяка. Принимать по одной столовой ложке каждые полчаса. Знахари утверждают, что это средство способно восстановить голос за сутки!

     

     

    Немало неудобств певцу доставляют не только заболевания горла, но и насморк. Одно из первых ограничений питания при насморке, особенно хроническом – отмена употребления в пищу молока и молочных продуктов (надо же! – примеч. ред.).

     

    Народные целители утверждают, что от насморка помогает смесь меда с соком красной  свеклы (интересно, а бывает еще свекла других цветов? – примеч. ред.), для ее приготовления смешивают чайную ложку меда и 3 ложки свекольного сока. Смесь закапывают в нос по несколько капель 3-4 раза в день.

     

    Хотеть – значит мочь! Прочие советы

     

    Если у вас аллергия на все лекарства и все существующие продукты – вы большой подарок для семьи, органов соцобеспечения и правительства. Но если вы при этом еще и кашляете – не остается ничего больше, как взывать к потусторонним силам. Для вас у нас в арсенале есть парочка экстремальных рецептов.

    Первый – заговор против болезней горла. Любопытно, что заговаривать нужно не зубы больному, а воду, разведенную с медом (заговоренную воду опять же нужно дать больному выпить): «На океане, на море, на острове, на бережку вырастала трость из земли до неба. Кто ту трость вырвет? А вырвет ту трость Михаил-архангел, Петр и Павел. И не я помогаю, не я пособлю, подсобляет сам господь бог, сам Иисус Христос. Аминь.» (Не знаем, действует ли этот рецепт на мусульман и индусов – примеч. ред.).

    А вот еще более оригинальный (и, говорят, очень быстрый) способ лечения ангины: ко рту больного близко подносят большую лягушку и заставляют больного дышать прямо на неё. От этого сердце лягушки начинает учащенно биться, и больному почти мгновенно становится лучше. Считается, что такое лечение полезно тяжелым больным, которые не только не могут пить или есть, но и говорить – через 8-10 минут болезнь полностью проходит. Лягушка должна быть непременно большая – серая, зеленая или жаба. (Думаем, что дело не в лягушке: больной скорее всего решает, что лучше мгновенно поправиться, чем лечиться таким непрезентабельным способом – примеч. ред.).

     

    Пение – это…

     

    Очень хочется верить, что все вокалисты ощутили целительное благолепие уже от чтения нашей статьи, а после внедрения в жизнь всех описанных правил и советов и вовсе станут новыми Чечилиями Бартоли или Энрико Карузо… Главное – мечтать и прилагать все усилия для реализации вашей мечты. Тогда когда-нибудь вы обнаружите цитату из своих интервью в списке ниже.

    А пока ознакомьтесь с мыслями тех, кто уже состоялся как профессионал.

     

    • Вокалист – каскадерская профессия, мы ходим по лезвию бритвы. Не дай бог, что-то случилось: кто-то обругал или живот заболел – ты вышел на сцену и пустил «петуха». Это провал. Это стыдно. И находиться 30 лет на лезвии бритвы – это очень тяжело. Это изматывающая, калечащая профессия. (Анатолий Пономаренко, народный артист России, солист Самарского театра оперы и балета)
    • Пение – это прежде всего свобода. Не стоит целиком полагаться на исторические описания пения, потому что большинство из них ничего не говорят об анатомии. Все они не используют и технические термины – только поэтические. (Эмма Керкби, английская барочная певица)
    • Пение – это тяжелый физический труд, который требует, как и профессиональный спорт, ежедневных многочасовых тренировок. Просто так не выйдешь и не споёшь! (Анна Нетребко, солистка Мариинского театра)
    • Пение – не просто отрада для слуха, но еще и сильнодействующее средство, укрепляющее иммунную систему. (Франц Шрайдер, профессор Института психологии Франкфуртского университета)
    • Пение – это  лучшее обезболивающее. В нашей «Школе счастливых родителей» беременных женщин учат во время родов петь песни. (Ирина Долгих, врач-гинеколог женской консультации №1 г. Оренбурга)
    • Пение – это симфония правильного дыхания, правильного координирования духовных начал человека, это путь собирания себя в светоносную целостность. Пение – это процесс одухотворения, это осмысленное слово, пропущенное через сердце. (Дмитрий Болгарский, регент Свято-Троицкого Ионинского монастыря, Киев)
    • Техника, разумеется, значит многое. Но далеко не всё. Пение – это состояние души. И если в душе пусто, то как бы технично человек ни пел, никого это не тронет. Мечты, идеалы, устремления – все это слышно в пении. А коли ничего этого нет, так и искусства тоже нет! (Галина Вишневская, народная артистка СССР)
    • Пение  –  это  не безделица для меня и не забава, это священное дело моей жизни. (Федор Шаляпин)

     

    © Привалов С.Б.

    © Игумнова Г.А.

    © Суханова Н.Е.

    2015

     

    При перепечатке статьи гиперссылка на сайт обязательна.

     

    Мне не нравится фраза «Не пой из горла», и вот почему: Singing

    Я постоянно слышу эту фразу и ее сестру «Пой из диафрагмы», и я думаю, что обе они излишне расплывчаты и расплывчаты. сбивает с толку. Давайте разберемся, что происходит.

    Причина, по которой говорится: «Не пой горловым», заключается в том, что ученик, вероятно, слишком сильно отводит голосовые связки. Это распространенная проблема. Голос будет звучать напряженно, стальным, возможно, гнусавым и / или «застрявшим».Слишком сильное сжатие голосовых связок помешает вам получить вибрато, ограничит ваш диапазон и затруднит ловкость. Вам действительно нужна энергия в голосовых связках, но пение высоких нот не должно ощущаться как титаническая задача. Если вы можете петь только высокие ноты, очень громко или тихо, возможно, вам придется расслабить гортань, мышцы вокруг структуры гортани и язык.

    Мне не нравится «не пой горловым голосом, потому что 1. нужно шуметь в горле, это просто физиология человека, 2.некоторые певцы будут чувствовать ощущение в горле во время пения, а другие нет, поэтому некоторые певцы могут подумать: «Я чувствую это в горле, я, должно быть, делаю что-то не так», когда это неправда, и 3. Я думаю, что есть намного лучше способы решить эту проблему.

    То, что я видел на уроках, работает: «Постарайтесь звучать менее интересно», «Надавите, чтобы петь», «Дайте как можно большему количеству воздуха пройти через глотку», «Надуйте шею, как лягушка-бык, действительно позвольте ему стать толстым »,« Почувствуйте, как энергия течет по вашей шее и мягко растягивает мышцы шеи.«Для некоторых, я уверен,« Не петь горло »будет абсолютно работать. Но это метафора, поэтому не для всех она будет иметь смысл.

    «Пой под диафрагму» очень похож. На первый взгляд, это бессмысленно. Диафрагма - это в основном мембрана, которая отделяет кишки и внутренние органы от грудной полости. Он составляет основу легких. Вы можете «найти» диафрагму, выпуская весь воздух. Действительно нажимайте каждую маленькую затяжку, которую вы получили. Почувствуйте, как все ваши кишки приближаются к позвоночнику и поднимаются вверх? Ваша диафрагма для всего этого играет в цирковой шатер.Когда вы отпускаете, диафрагма опускается вниз и создает вакуум, так что ваши легкие просто наполняются воздухом без каких-либо действий.

    Итак, когда вы выдыхаете неправду, какие мышцы вы сознательно выбираете? Вы чувствуете, как работает ваша диафрагма? Возможно нет. На самом деле он совсем не изгибается. Мышцы, которые вы используете, - это все, что вы используете, чтобы укрепить мышцы кора. Я думаю о своих косых мышцах больше, чем о чем-либо другом, потому что вы хотите задействовать все те глубокие перекрещивающиеся группы мышц, которые находятся вокруг военно-морского флота и ниже.Обладая гибкой активностью и энергией этих мышц, вы создаете постоянный поток воздуха, когда поете / говорите. Полный столб воздуха необходимо поддерживать от основания туловища до низа грудной клетки. Должно быть ощущение, будто вас сжимают, как тюбик зубной пасты.

    Один из способов выпустить серьезный воздух - это удалить весь воздух из легких (как указано выше). Затем, когда вы вдыхаете воздух, сопротивляйтесь потоку воздуха, используя те же мышцы, которые вы использовали для его выталкивания. Каково это - наполнять свое тело воздухом, но при этом использовать некоторую энергию, чтобы противодействовать этому? Этот мускульный антагонизм, давящий с обеих сторон, составляет appoggio .Для максимальной мощности у вас должно быть динамическое мышечное равновесие.

    Многие певцы не осознают, что напряжение, за которое они так сильно держатся, мешает им иметь более крупный и глубокий голос.

    7 вокальных приемов (и фокусов), которые заставят ваш голос править миром

    от Кари Коул

    Как один из лучших мировых тренеров по вокалу, я все это видел. От звезд до рок-легенд и победителей Грэмми до десятков тысяч начинающих независимых исполнителей - верно одно.

    У вас не обязательно должен быть лучший голос в мире, но у вас должен быть хороший голос. И тот, который не бросит тебя, когда это будет важно.

    Вот мои 7 лучших вокальных приемов, чтобы ваш голос правил миром
    1. Дышите ребрами (не только животом)

    Ваш живот - отправная точка, но это еще не половина дела. Если вы хотите петь, вы должны дышать ребрами и спиной. 360 градусов вокруг вашей имперской талии (прямо под грудью) должны расширяться наружу.Это ЕДИНСТВЕННЫЙ способ, которым диафрагма опустится и втянет воздух в более глубокие глубины ваших легких. Заставьте свою диафрагму работать на вас, , а не против вас. Делайте высокие ноты!

    2. Открой горло

    Положите пальцы на верхнюю часть горла. Открой челюсть. Вы почувствовали, как у вас опускается горло? С надеждой. Теперь, удерживая пальцы на верхней части горла, сильно ущипните щеки между зубами. Сделай это снова. Ваше горло двигалось дальше вниз.Так и должно было быть. Эта растяжка действительно хороша для того, чтобы открыть горло. Делайте это ежедневно. Попрактикуйтесь в вокальных упражнениях, чтобы увеличить глубину гортани. Это один из способов открыть горло перед пением и во время него.

    3. Опусти челюсть

    Опускайте челюсть при пении гласных. Это придаст вашему голосу больше звука и громкости. Это магия.

    4. Думайте о высоких нотах

    Думайте о своем голосе как о лифте. Когда он поднимается, тяжелая цепь тянет его вниз (это ваши высокие ноты).При опускании цепь поднимается. Думайте о своем голосе как о шкиве. Тянитесь вниз для высоких нот, поднимайте для низких нот. Вы заметите, что действительно хорошие певцы не поднимают подбородок для высоких нот. Работает как шарм.

    Урок голоса: 5 советов, как лучше петь высокие ноты

    5. Язык опущен

    Пение высоким языком вызывает множество проблем. Я говорю о твоей глубине языка. Высокий язык - причина номер один для гнусавости, проблем с переходами через «паузу» и натянутого натянутого голоса.Откройте рот, слегка зевните и посмотрите, сможете ли вы опустить кончик языка в начале зевания. Иногда вам нужно немного потренироваться, прежде чем он опустится (вы не можете заставить его). Подумайте о том, чтобы опустить язык перед пением и во время пения, чтобы контролировать свой голос. Полезные советы, чтобы опустить язык: представьте, что у вас есть носок в задней части рта, представьте, что вы глотаете витамины или пьете стакан воды… вниз, детка, вниз!

    6. Сундук вверх

    Опускание груди во время пения - причина номер один недостаточного контроля дыхания и вокального напряжения.Вы только начинаете петь горлом и слишком рано теряете дыхание, когда у вас опускается грудь. Обратите внимание, если вы опускаете грудь ближе к концу фразы, и практикуйтесь удерживать ее на протяжении всей фразы (до тех пор, пока вы не тренируете это обычно). Цель состоит в том, чтобы во время пения поддерживать поднятую грудь и расслабленные плечи и шею. Наблюдайте, как контроль дыхания улучшается почти мгновенно!

    7. Хватит петь с таким большим количеством H

    Великие голоса ограничивают или полностью устраняют их.You-hoo-hoo vs. You-oo-oo. Подсказка: H обычно добавляют, когда вы поете несколько нот на одной гласной. Это небольшая корректировка, которую необученный голос делает при изменении высоты тона. Слишком много h звучат любительски и прерывисто. Ограничьте свои h и мгновенно сделайте звук более плавным!

    Надеюсь, это поможет вашему голосу править вашим миром!

    Не забывайте, лучший способ иметь отличный голос - это выработать сильную повседневную привычку к вокальной технике. Исследования доказали, что всего 20 минут в день улучшат звучание вашего голоса и укрепят ваш инструмент.Нет лучшего способа сделать это, чем присоединиться к сообществу художников, которые делают то же самое.

    ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К БЕСПЛАТНОЙ ПРОГРАММЕ РАЗВИТИЯ ХУДОЖНИКОВ НА 6 НЕДЕЛЮ: В ответ на всемирную пандемию в марте 2020 года, прилагая согласованные усилия, чтобы помочь артистам в их повседневной практике и укрепить сообщество преданных своему делу художников по всему миру, Кари обратилась ее Step Up to the Spotlight (первоначально 897 долларов США) - программа из 6 модулей в рамках продолжающейся БЕСПЛАТНОЙ программы раздачи подарков. Присоединяйтесь к сообществу тысяч музыкантов, вокалистов, авторов песен и продюсеров, которые принимают меры и совершенствуют свой вокал и ежедневную практику, ЗДЕСЬ.Поставляется с нашими вокальными разогревами в подарок певцам и 6 наполненными до отказа модулями вдохновения и инструментами для независимых артистов + 52-недельный план развития артистов. Эта невероятная программа - ВАША, совершенно бесплатная, с доступом к нашему удобному для навигации порталу для участников. Никаких скрытых комиссий и сборов. Поставляется с частной группой в Facebook и постоянными ежемесячными трансляциями в Facebook с Кари и ее командой.


    Как петь высокие ноты, не напрягая голоса

    Поделиться - это забота!

    Хотите стать поющим богом? Научитесь петь высокие ноты, не напрягая голос.

    Каждый певец может петь выше.

    Но многие певцы стараются взять эти верхние ноты. Раньше я был одним из них.

    Умение петь высокие ноты, не напрягая голос, произведет впечатление на всех, кто слышит, как вы поете. Возможно, что еще более важно, это дает вам контроль.

    Что я имею в виду?

    Когда вы напрягаетесь, вы не только повреждаете голосовые связки, но и ваш тон испорчен, и вы тоже плохо питаетесь.

    Итог: звучит ужасно.

    Не позволяйте этим высоким нотам управлять и изменять ваш голос. Получите правильную технику и начните владеть высокими нотами.

    Мощное и точное пение высоких нот - важная часть пения независимо от жанра - джаз, театр, рок или поп, и основная вокальная техника одинакова.

    Как и любые другие мышцы вашего тела, голосовые связки не могут достичь того уровня гибкости, который нам необходим, чтобы играть на высоких нотах за ночь. Чтобы научиться достигать высоких нот, нужно время, практика и правильная техника.

    Как петь высокие ноты, не напрягая голос

    Знай свой голос

    Стандартные типы голоса:

    Женщины:
    • Сопрано: Типичный тембр сопрано находится между средним C (C4) и «высоким» C
    • Mezzo Soprano : обычно от A3 (A ниже среднего C) до A5 (A на две октавы выше A3)
    • Альт: приблизительно от G3 (G ниже среднего C) до F5 (F во второй октаве выше среднего C)
    Мужчины:
    • Тенор: тенор находится между C на одну октаву ниже среднего C (C3) до C на одну октаву выше среднего C (C5)
    • Баритон: секунды F ниже среднего C (F2) до F выше среднего C (F4)
    • Низкие частоты: секунды E ниже «среднего C» (E2) до E выше среднего C (E4)

    Мы все устроены по-разному.

    То, что вы всегда мечтали спеть песню Бон Джови «Living On A Prayer» перед обожающей публикой, не означает, что ваш особый голос естественным образом предназначен для исполнения этих нот.

    Вы можете использовать методы, о которых мы говорим на этом веб-сайте, чтобы со временем достичь больших результатов. Но пока вы не овладеете техникой, вам нужно знать свои вокальные ограничения, чтобы не утомлять или не портить свой голос.

    Повреждение вокала может оставить вас без работы на несколько недель или того хуже - вы можете навсегда испортить свой голос и больше никогда не петь.

    Простой факт заключается в том, что у большинства людей естественный диапазон составляет от полутора до двух октав. Это означает, что физический характер вашего голоса может не позволить вам петь высокие ноты без напряжения.

    Мой комфортный диапазон около 3 октав. Лучшие певцы, такие как Аксель Роуз, имеют в своем распоряжении 4+ октавы. Мы не родились такими, мы тренировались.

    Знание своего вокального диапазона - важная часть того, чтобы быть певцом, и выбор соответствующего репертуара и тональности позволит вам стать лучшим певцом, которым вы можете быть на данный момент.

    По мере вашего обучения вы можете начать раздвигать границы. Это очень весело.

    Как петь высокие ноты без напряжения

    Разминка - упражнение

    Сделайте это упражнение прямо сейчас: встаньте и попытайтесь коснуться пальцев ног, не сгибая колени. Обратите внимание на то, как далеко вы зайдете. Теперь сделайте растяжку. Растяните подколенные сухожилия, икроножные мышцы и ягодицы. А теперь попробуйте еще раз. Вы спускались дальше?

    Все мы знаем, что растяжка важна, если вы хотите прикоснуться к пальцам ног - так почему бы не растянуться, когда вы учитесь петь высокие ноты? Забавно, что многие люди никогда не занимались спортом без разминки - но даже не думают о том, чтобы согреть свой голос перед пением.

    Ваш голос - мускул. Это означает, что чем больше вы будете использовать его правильно, растягивая до и после использования, тем более гибким он станет со временем. Также как попытаться дотронуться до пальцев ног.

    Если вы каждый день работаете над растяжкой голосовых мышц, со временем мышцы привыкнут к растяжению, и вам станет легче и комфортнее петь выше. Имеет смысл, правда?

    Первые шаги: как брать высокие ноты при пении

    Требуется практика.Но я хочу показать вам первые 3 шага, как петь высокие ноты, не напрягая голос. Следуйте приведенным ниже инструкциям и начните работать над тем, чтобы каждый раз чисто бить высокие ноты.

    1. Расслабление лица

    Некоторые люди думают, что способ спеть высокую ноту - это открыть рот шире, выпустить больше воздуха и просто сделать это.

    Нет! Вы только навредите себе. Если вены на вашей шее выступают каждый раз, когда вы берете высокую ноту, это еще хуже.

    Отличный способ избежать травм - научиться расслаблять лицо и рот перед пением.

    • Поместите оба указательных пальца на подбородок, при этом большие пальцы рук должны находиться на мясистой части под подбородком. Мягко помассируйте эту область, чтобы расслабить мышцы.
    • Откройте рот и глаза как можно шире, затем сморщите лицо как можно сильнее - сделайте это несколько раз.
    • Широко зевните - так можно растянуть лицо и челюсть
    • Хорошо растяните шею и плечи - здесь вы держите большое напряжение, которое может помешать вашему пению.

    Растяжка и расслабление

    2. Как петь высокие ноты: дышать

    Я уверен, что вы слышали это раньше миллион раз, но ваше дыхание - важная часть обучения тому, как петь высокие ноты, не напрягая голос.

    Важно помнить, что вам не нужно больше дыхания, чтобы играть на более высоких нотах. Но вам действительно нужна хорошая поддержка дыхания, чтобы создавать чистый, проецируемый звук.

    • Положите руку на диафрагму (прямо над животом) и потренируйтесь делать большие глубокие вдохи, оставаясь в расслабленном положении стоя.
    • Помните, что вам не нужно поднимать плечи, чтобы сделать глубокий вдох. Делайте вдох животом, а НЕ верхней частью груди.
    • Сделайте несколько глубоких вдохов и почувствуйте, как расширяется диафрагма.
    • Теперь медленно выдохните со звуком «шшшш». Постарайтесь делать это без перерывов в дыхании. Выпустите медленное, чистое, постоянное шшшшш, пока у вас не перестанет хватать дыхания, чтобы издавать звук.

    Это упражнение научит вас дышать, чтобы поддерживать звук без толчков.Чем больше вы осведомлены о своей диафрагме, тем больше вы понимаете, что сильный чистый звук не исходит от подъема плеч и надувания груди. Но от сильного контроля над диафрагмой.

    Хотите выяснить, что еще может удерживать вас от успеха в пении? Возьмите копию моего бесплатного контрольного списка и всего за 10 минут узнайте, какая из 8 наиболее распространенных ошибок сдерживает вас и как их исправить.

    3.Легко пойте высокие ноты в вокальном разогреве

    Когда ваше лицо расслаблено и вы поддерживаете пение с помощью надлежащего контроля дыхания, это убийственное упражнение покажет вам, что вы можете петь высокие ноты, не напрягая голос.

    Для начала напевайте звук «ммммм». Осознавайте, где вы заставляете звук резонировать в своей голове. Чистый полный звук должен быть направлен вперед и резонировать в пазухах носа и лба. Не застрял в горле.

    Вы чувствуете вибрацию звука на губах?

    В нижней части вашего диапазона начните с пения ноты на звуке ммм, затем откройте рот для звука «ааааа». «Ммммммм-аааахххххх». Сохраняйте в голове одинаковое чувство резонанса как для м-м-м, так и для открытого а-а-а.

    Продолжайте подниматься по шкале, повторяя "мммм ахххх", пока не дойдете до вокального перерыва. Даже в перерыве, когда вам нужно перейти на главный голос, старайтесь сохранять ровный, чистый тон.Работайте над чистым переключением между ними.

    Поднимайтесь вверх по шкале головного голоса, пока не достигнете вершины своего диапазона. Сосредоточьтесь не на том, насколько высока нота, а на создании резонанса в вашей голове. Если вы скажете себе, что нота завышена, вы поверите в это психологически.

    Забудьте о ноте и сосредоточьтесь на чистом, четком звуке и резонансе по мере продвижения вверх по шкале.

    Вы быстро обнаружите, что во время выполнения этого упражнения вы можете петь выше, чем во время пения песни.

    Цель состоит в том, чтобы узнать, каково это физически «петь» эти высокие ноты, чтобы ваша мышечная память могла затем перевести это чувство в удобное исполнение нот.

    Как только вы овладеете звуком «ммммм» для высокой ноты и сможете без усилий преобразовать его в звук открытого пения «аааааа», вы в конечном итоге сможете сразу брать эти ноты полным и контролируемым певческим голосом.

    В любое время. На сцене, в душе. Это фундаментальное вокальное упражнение - ваш фундамент для того, чтобы научиться петь высокие ноты без напряжения.Это действительно захватывающе, когда ты «понимаешь».

    Помните, не торопитесь, не торопитесь. Это должно казаться легким, и в конце концов вы это получите и научитесь лучше петь.

    Продолжайте делать это упражнение каждый день, и вскоре вы обнаружите, что ваши высокие ноты станут сильнее, яснее и увереннее.

    Я подробно расскажу о том, как значительно улучшить свой вокальный диапазон, в своей бесплатной электронной книге. Проверить это.

    Выберите хорошее место, чтобы попрактиковаться в пении

    Помещение с хорошей акустикой поможет вам научиться петь высокие ноты, не напрягая голос.Эхо и реверберация могут помочь дополнить звучание вашего голоса и сделать практику более приятным и приятным мероприятием, а не рутинной работой.

    Вы поете в душе?

    Душ отлично подходит для акустики. Звук отражается от плиток, что позволяет вам лучше слышать себя. Вы даже можете обнаружить, что вам легче брать высокие ноты и с меньшим напряжением - пар также творит чудеса, сохраняя смазку ваших голосовых связок.

    Вы поете в машине?

    Это главный запрет для певцов.В машине нулевая акустика, а это значит, что звук не дергается. Фактически вы обнаружите, что ваш голос напрягается больше, потому что вы не можете слышать себя так отчетливо. Пространство в машинах производит мертвый звук, и вы можете в конечном итоге испортить свой голос, пытаясь лучше себя слышать.

    Поиск подходящего места для занятий жизненно важен для вашего общего певческого здоровья, выбирайте внимательно.

    Оставайтесь гидратированными

    Некоторые из лучших вещей в жизни также являются одними из худших для голоса певца.

    Кофе, безалкогольные напитки, алкоголь - знаете ли вы, что они вредны для вашего голоса?

    Почему? Вы когда-нибудь замечали, что после употребления таких напитков с кофеином вам нужно чаще ходить в туалет?

    Это потому, что все они действуют как «мочегонное средство». Они заставляют вас чаще мочиться, что, в свою очередь, делает вас более обезвоженным. Поскольку гидратация является жизненно важной частью поддержания здоровья и смазки голосовых связок, многих из этих напитков лучше избегать, когда вы тренируетесь петь высокие ноты без напряжения.

    Старая добрая вода комнатной температуры лучше всего (так как ледяная вода сотрясает голосовые связки, делая их менее гибкими).

    Исследования здоровья показывают, что адекватное потребление для мужчин составляет примерно 13 чашек (3 литров) в день, а для женщин - около 9 чашек (2,2 литра), так что пейте и сохраняйте эти голосовые связки счастливыми и здоровыми.

    Знай свое тело

    Вы когда-нибудь замечали, что в один прекрасный день вам кажется, что вы исполняете песни как профессионал, а в следующий вы не можете брать высокие ноты, как бы вы ни старались?

    Это может быть из-за изменений в вашем теле.

    Мы уже обсуждали гидратацию, но на ваш голос могут повлиять и другие факторы.

    Простуда и грипп

    Это может нанести ущерб вашему голосу, поэтому по возможности лучше не использовать голос, пока вам не станет лучше. Помните, что даже шепот может плохо сказаться на вашем голосе при плохом самочувствии. Хриплый тон, используемый шепотом, увеличивает поток турбулентного воздуха через ваши голосовые связки и увеличивает напряжение в мышцах.

    Дайте горлу время отдохнуть - иногда ему это нужно.

    Если вы склонны использовать леденцы для горла, будьте осторожны с теми, которые вы выберете, так как некоторые из них могут содержать вещества, вызывающие онемение в горле и голосовые связки. Это проблема, если вы попытаетесь петь, так как вы не сможете почувствовать, слишком ли вы нагружаете свои голосовые связки, и это может привести к их повреждению.

    Кроме того, некоторые антибиотики и лекарства от простуды и гриппа предназначены для высушивания слизи. Это, в свою очередь, сушит ваши голосовые связки - убедитесь, что вы остаетесь более увлажненными во время болезни.

    Менструация

    Это довольно неприятное время месяца для женщин.Это также сильно влияет на женский голос. Ваше тело претерпевает множество изменений во время и непосредственно перед менструацией, а это, в свою очередь, добавляет дополнительную нагрузку на ваши голосовые связки.

    Этот стресс вызван повышенным кровоснабжением гортани, вызывающим так называемую менструальную дисфонию. В это время вы можете ощутить охриплость голоса, ларингит, утомление голоса и ухудшение контроля голоса, что приведет к проблемам при игре на высоких нотах. Как всегда, будьте здоровы, увлажняйте и берегите свой голос в это время месяца.

    Ваше тело - ваш инструмент и ваша зарплата - берегите его.

    Не торопитесь

    Как и при обычных упражнениях, для улучшения вокальной формы и гибкости требуется время.

    Не ждите, что чудеса произойдут в одночасье. Чтобы научиться петь высокие ноты, не напрягая голос, требуется преданность вокальным упражнениям и решимость достичь своих вокальных целей.

    Имейте в виду высокую ноту, чтобы петь чисто. Или сложную песню, которую вы хотите исполнить и день за днем ​​работать над достижением этой цели.Наличие цели, над которой нужно работать, поможет вам сосредоточиться.

    Сказать, что вы хотите петь выше, - хорошее начало, но у вас есть над чем поработать, чтобы вы могли видеть свой прогресс и прогресс. Ежедневно записывайте самые высокие ноты, которые вы можете петь чисто.

    На самом деле, я рекомендую вам регулярно записывать себя, чтобы вы могли слышать свои улучшения. Для этого вам не потребуется никакого модного оборудования. Речь идет не о создании звука, удостоенного премии Грэмми. Речь идет о возможности отслеживать свой вокальный прогресс.Не многие люди любят слушать себя, но это действительно хороший способ отметить свои достижения.

    Вокальные упражнения для пения высоких нот важны, но они также могут надоесть, если вы будете выполнять одно и то же каждый день. Не думаю, что знаю кого-нибудь, кому действительно нравилось бы играть гаммы - НО это важная часть карьеры певца. На нашем сайте есть отличные вокальные упражнения для разминки.

    Как записывать высокие ноты

    В окружении таких известных мастеров ремня, как Бейонсе, Дженнифер Хадсон, Адель или Селин Дион, вы можете научиться носить пояс, не напрягая голос.

    Пояс - это место, где вы выключаете ноты над вокальным перерывом, беря высокие ноты, все еще будучи грудным голосом. Это характерно для некоторых певиц меццо-сопрано.

    Поскольку развить этот навык сложно, рекомендуется обратиться за советом и обучением к профессиональному тренеру по вокалу. На самом деле, если вы вообще хотите сделать пение своей профессией, онлайн-программа обучения вокалу просто необходима, чтобы помочь вам улучшить свою технику. Взгляните на некоторые из наших любимых онлайн-уроков пения.

    Многие из техник, которые вы используете для взятия высоких нот, используются для пояса - вы просто остаетесь грудным голосом вместо того, чтобы переходить в главный. Надежная поддержка дыхания, хорошая осанка и практика - вот ключи к бельтингу. Выберите место для практики, где вы не почувствуете смущения, поскольку напряжение, вызванное сдерживанием, может вызвать напряжение ваших голосовых связок.

    Помните, ваш голос не предназначен для использования весь день. Во время занятий делайте регулярные перерывы, чтобы не переутомить голос.

    Однако вам нужно знать о своих физических ограничениях.Не все люди созданы для пояса.

    Значительно увеличьте свой вокальный диапазон

    Простое обучение тому, как петь высокие ноты, не напрягая свой голос, не приведет к полному и контролируемому голосу, вам нужно работать над всем диапазоном. Бить по более низким нотам без «гравийного» звука так же важно, как и бить высокие ноты.

    Чистый, контролируемый и уверенный звук - ваша конечная цель. А это требует самоотверженности, регулярных вокальных упражнений и некоторого наставничества.

    Вам нужно стать вокальным спортсменом.

    Позвольте мне помочь вам раскрыть всю мощь вашего голоса в лучшем виде. Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство, которое поможет вам начать свой путь к карьере профессионального певца.

    Если вам понравилась эта статья, сделайте нам одолжение и поделитесь с друзьями

    Как расширить грудную клетку для пения

    Расширение грудной клетки дает вам больший негерметичный баллон с воздухом для пения - и то, и другое полезно.Вы же не хотите, чтобы вес ваших поднятых плеч опускался вниз под действием силы тяжести, оказывая давление на ваши голосовые связки. Вместо этого вы хотите подышать воздухом, расширяя грудную клетку, как раскрытие зонта. Некоторые люди могут поднимать грудную клетку без необходимости «учиться», но некоторые не могут.

    Итак, вот как расширить грудную клетку для пения.

    Представьте, что вы застряли в нейлоновой повязке на груди, на пару дюймов ниже уровня сосков. Тебя это беспокоит, так что ты хочешь избавиться от этого.Но вы не можете использовать руки, поэтому вам нужно просто оторвать его, раздвинув ребра в стороны.

    Ты можешь это сделать?

    Если нет, то вот еще одна вещь, которую можно попробовать, любезно предоставлено Жанной Дева, которая написала «Contemporary Vocalist:

    ».

    Встаньте, ноги на ширине плеч, в хорошей расслабленной позе, руки свисают по бокам, ладони смотрят вперед. Приоткройте рот, чтобы воздух мог входить и выходить изо рта. Не прилагая усилий для вдоха, медленно поднимите руки в стороны от себя, руки прямо над головой.(Как если бы вы собирались сделать снежного ангела.) Вы должны почувствовать воздух, поступающий через ваш рот, если вы сделали это движение правильно. Это означает, что вы расширили свою реберную катушку.

    Затем медленно опустите руки. Вы должны почувствовать, как воздух выходит изо рта, когда грудная клетка расслабляется из-за своего расширения.

    Понял?

    Хорошо, следующий шаг: сделайте то же самое: поднимите руки над головой и почувствуйте, как воздух поступает через рот, а грудная клетка естественным образом расширяется. Но на этот раз, когда вы опускаете руки, удерживайте грудную клетку приподнятой и расширенной .

    Если вы сделаете это правильно, на этот раз вы НЕ будете изгонять воздух изо рта, потому что вы поддерживаете расширение грудной клетки.

    При этом убедитесь, что ваши плечи и шея не напряжены. Важно иметь возможность расширять грудную клетку, используя только внутриреберные (между ребрами) мышцы, а не всю верхнюю часть туловища.

    Хорошо, теперь понятно?

    А теперь просто попробуйте расширить грудную клетку, не поднимая рук над головой. Надеюсь, теперь вы это чувствуете.

    Если вы не привыкли к этому, продолжайте практиковаться, сначала с помощью ваших рук, поднимаемых над головой. Возможно, вы просто не привыкли использовать свои мышцы таким образом, и по мере тренировки они станут сильнее и гибче!


    (c) 2011 Адриенн Осборн

    Адриенн Осборн - вокалистка и тренер по выступлениям из Колорадо. Дополнительные бесплатные статьи и советы можно найти на сайте http: // PerformanceHigh.нетто .

    очков действий для рок-певцов (часть 1)

    Давайте будем честными. Будучи «великим» рок-вокалистом, совершенно не нужно следовать контрольному списку. Если вы посмотрите на нынешних и прошлых рок-легенд, у каждой из них есть качества голоса, которые, кажется, противоречат «правильной» технике. Они также, кажется, ведут образ жизни в отделах здоровья и фитнеса, диеты и альтернативных веществ, что создает еще больше противоречий. Как у таких певцов, как Брайан Джонсон (AC / DC), Стивен Тайлер (Aerosmith) и Крис Корнелл (Soundgarden, Audioslave), даже есть голоса после 30 лет крика на вершине своего невероятного диапазона? Почему такие певцы, как Боно (U2), на самом деле не так хорошо передают высоту звука, но их все равно так весело слушать? Кто когда-либо позволял Тому Уэйтсу подходить к микрофону, и как голос этого парня продает какие-либо записи? Конечно же, боги рока не следуют всем правилам лимонного сока, молочным продуктам и разминке, на которых настаивают многие инструкторы по вокалу.И ясно, что разнообразие, которое окружает пение рок-н-ролла, оставляет так мало границ, которые нужно соблюдать или нарушать с точки зрения стиля и направления, как можно понять, как быть хорошим рок-певцом?

    За последнее десятилетие или около того я не только смог разгадать некоторые загадки, лежащие в основе «хорошего» рок-пения, но и успешно натренировал свои голосовые связки, мозг и тело, чтобы произносить голос, которым мне по-настоящему комфортно и которым я горжусь. из. Я люблю петь и (хотя мне потребовались годы, чтобы прийти к этому), мне действительно нравится слушать, как я пою на записях.Если вы хотите услышать мою работу в качестве вокалиста, вы можете зайти в раздел «Фаза 3» здесь, на JamPlay, и нажать «Песни с Крисом» или просмотреть серию уроков «В стиле Тома Морелло», где я исполните очень похожий на Audioslave оригинал в честь уникального гитарного стиля Морелло. Вы также можете проверить мои работы на iTunes или Amazon и послушать полные образцы на www.myspace.com/chrisliepe или включить свою любимую местную радиостанцию, и велика вероятность, что вы, вероятно, услышите, как я пою на джингле здесь и там.

    Я не просто пытаюсь продвигать свое пение, хотя надеюсь, что вам нравится моя музыка! Более того, когда вы слушаете, как я пою, и читаете эту статью, имейте в виду, что в этой статье я расскажу о том, что из моего личного певческого опыта помогло мне добиться того звука, который вы слышите на моих записях. Моя цель здесь - помочь демистифицировать агрессивное, противоречивое рок-пение и дать вам некоторые инструменты и перспективы, за которые вы можете цепляться, когда вы следите за своим звуком и развиваете свой собственный голос.

    Многое из того, что я делюсь в этой серии статей, может противоречить всему, что вы когда-либо слышали о вокальном обучении и уходе. Помните, однако, что великие рок-вокалисты обычно не живут по каким-либо «правилам». Они просто поют. Они поют страстно, искренне и так, что люди хотят их слушать. Конечно, есть рок-певцы, которые годами ломали свой голос, но будьте уверены, предложения, которые я здесь делаю, если им следовать, но не доводиться до крайности, укрепят вас как певца, а не сожгут вас!

    Первое и самое важное, что я узнал о пении, это то, что это по большей части мысленная игра.Секрет великолепного пения начинается в мозгу. Это определенно не заканчивается, но тренировка вашего ума, чтобы стать основой вашего голоса, на сегодняшний день является самым важным фактором в развитии вашего собственного голоса.

    Любая из следующих цитат звонит в колокол?

    «Когда я стою перед людьми или знаю, что люди их слушают, я не пою, как я, когда никого нет рядом».

    «У меня нет хорошего диапазона, особенно когда я играю на гитаре».

    "Я не могу петь это... Я не могу взять ЭТУ ноту ... Лучше опустите тональность, чтобы я мог спеть ее в МОЕМ диапазоне ».

    «Я могу петь только агрессивно - вроде крика, рычания или высоких энергетических поясов в течение нескольких минут, затем мой голос горит на несколько дней».

    «Когда я простужен, я не могу петь ... если я не пью достаточно воды, я не могу петь ... если я не возьму с собой спрей для горла, я не продержусь на сцене ... Если я не съем яблоко утром, я не буду ... "

    Большинство честолюбивых певцов - особенно те, которые были заблокированы исполнителями в спальне, ограничивают свои способности, просто убеждая себя в том, что любое из вышеперечисленных утверждений (но не ограничиваясь ими) на самом деле истинно.Ни одно из вышеперечисленных утверждений НЕ ДОЛЖНО быть правдой для вас как певца. Наиболее частые ограничения, которые я вижу, - это «боязнь нот» - умственная подготовка прямо перед тем, как вам нужно взять самую высокую ноту в песне, и, таким образом, сбивание высшей точки красивой песни, а также ограничения, связанные с выносливостью. Конечно, правильная техника имеет большое значение для решения обеих этих проблем, но большинство студентов, изучающих вокал, понимают это наоборот. Для того, чтобы любое техническое обучение действительно работало, вы должны убедить себя, что вы МОЖЕТЕ ударить по этой ноте, что вы можете использовать лучшие из них и что вы можете агрессивно выражать себя в течение длительного периода времени, не нарушая своего голоса.

    Я сел с таким количеством студентов-вокалистов, которые делают все разминки, поют все гаммы, разучивают все песни, но не могут пройти мимо застенчивой, застенчивой кирпичной стены, потому что они боятся выставить дурака самих себя. Вот ирония: когда певец, который не уверен в своих силах, издает неуверенные мелодии, он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО выглядит дураком. Они навлекают на себя суровое суждение, потому что слишком беспокоятся о том, что думают другие люди. В 9 случаях из 10 ученики, которые не могут преодолеть свою интровертную робость, не овладевают правильной техникой пения.Это действительно очень просто. Нет уверенности = Нет развития.

    Однако просто сказать кому-то, чтобы он почувствовал себя уверенно, обычно не работает. Так же плохо иметь тихий голос в глубине души, говорящий: «Уверенность в себе… Уверенность в себе… Уверенность в себе… Что с тобой не так !!… Почему ты не увереннее! ! » Такое мышление - это тот же вид деструктивного мышления, которое не дает вам спеть или взять эту ноту. Вы работаете против себя. Так что же делать?

    Несколько лет назад я как певец поставил перед собой несколько целей:

    1.Я хотел улучшить свой диапазон.
    2. Я хотел улучшить свою выносливость.
    3. Я хотел улучшить качество и универсальность звука.

    Я изучал несколько моих любимых рок-певцов, которые делали именно то, что я хотел услышать в своем голосе, я брал уроки вокала, читал книги, ходил в клиники, проводил исследования в Интернете и практиковался как сумасшедший. Во время практики я пытался брать новые, более высокие ноты, я практиковался в крике, бельтинге, пении фальцетом и время от времени делал что-то, что действительно звучало великолепно.Однако эти великие моменты были редкостью.

    Когда я выхожу и пою для других, я НИКОГДА не пробую делать то, что я делал в своей личной певческой жизни. «Если бы я взвизгивал и пищал, как когда я пою в машине или запирался в своей комнате, все зажали бы уши и ушли».

    Я так много лет ходил. У меня были частные тренировки, где я работал над голосом, который я хотел иметь, а затем был мой безопасный, натянутый, скучный голос выступления.Я начал записывать свой голос, иногда делая по 30-40 дублей одной ноты, чтобы у меня получалось все правильно. Затем я снова слушал себя и говорил: «Звучит здорово, но почему я не могу просто спеть это так с первой попытки? ... Другие люди могут это сделать. Что мне не хватает?»

    Переломный момент наступил, когда я заполучил несколько старых бутлегов Soundgarden. До этого момента я слушал моих любимых певцов на их студийных альбомах и сравнивал свои репетиции с их студийной работой.Когда я услышал пение Криса Корнелла на этих живых записях, у меня погасла куча лампочек, и пение полностью изменилось для меня.

    Эти записи перед тысячами людей продемонстрировали вокальное исполнение, которое в целом было довольно хорошим, но были и действительно ужасные моменты. Я слышал его в неотшлифованной, органичной среде живого выступления. Я действительно слышал некоторые вещи в его голосе как живого исполнителя, которые я слышал в своем голосе во время моей практики. Я искал живые выступления других моих героев, и то же самое было с ними.Затем я пришел к следующему осознанию: (и это был самый важный фактор в улучшении моего голоса) Вы НЕ должны заботиться о том, чтобы делать ошибки. Вы ДОЛЖНЫ идти на просчитанный риск как певец и попасть в рискованную ситуацию, ОЖИДАЯ, что все испортите. Если вы несколько раз пищали или трещали перед живой аудиторией, или когда кошки начали мяукать, ваши ошибки больше не причинят вам вреда. Затем вы начинаете это удивительное путешествие, в котором каждая ошибка делает вас лучше.

    Теперь я должен уточнить последний абзац. Вам может сойти с рук кучка технических ошибок, связанных с тем, что вы утверждаете себя комфортным и уверенным исполнителем. Эти двое работают рука об руку. Если вы поете уверенно, даже если вы звучите ужасно, вы начнете звучать лучше. Когда вы начинаете звучать лучше, потому что набираетесь опыта, вы начинаете петь с большей уверенностью, но я повторю: это должно начинаться с уверенностью !! НЕ со стремлением к совершенству !!

    Итак, ответ на вопрос: «Как стать уверенным?» Это действительно очень просто.Научитесь кричать и кричать, визжать и пищать, петь неправильные и резкие ноты на глазах у всех и всех, кто может вас слышать. Приучите себя и других к каждому странному звуку, который вы издаете, и сделайте его частью своей певицы. Примите то, что выходит из ваших уст, как ВЫ. Сделайте все, что выходит, частью вашего искусства как певца. Если вы сделаете это, ваш голос начнет развиваться быстрыми темпами.

    После того, как я пришел к этому осознанию, я начал выбирать песни для пения, которые действительно меня подтолкнули.Я бы пошел на репетиции и сначала полностью их уничтожил. Я знал, что это звучит не так хорошо, но продолжал петь их энергично, уверенно и мощно. Я даже исполнял их для публики. Через некоторое время, только потому, что я продолжал это делать и оставался сильным, они стали звучать лучше. Я НИКОГДА не опускаю тональность кавер-версии песни. Если парень поет, и он это умеет, то Я БУДУ.

    Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы преодолеть ментальные блоки, которые были представлены в цитатах, которыми я поделился с вами ранее:

    1.Выберите громкость. Тот же голос, которым вы кричите на спортивной игре или кричите через парк своему ребенку, может быть тем же голосом, которым вы поете! Не беспокойтесь о том, что думают другие. Просто сделай это и посмотри, что произойдет.

    2. Если вы пытаетесь улучшить свой диапазон, определите свою верхнюю удобную ноту и сделайте ставку на пение минорной трети над ней. Скажите себе: «Неважно, как плохо это звучит, или даже если мне кажется, что у меня болит горло ... Я беру ноту». Практикуйтесь в ударе с помощью POWER любым доступным способом на коротких тренировочных занятиях... скажем, 5 минут или меньше. Поэкспериментируйте, удерживая челюсть по-другому, надавливая на мышцы живота, сидя, стоя, улыбаясь, хмурясь и т. Д. Вы тренируетесь раздвигать границы и учитесь, каково это делать по-другому. Если вы делаете что-то неправильно, вам будет больно (и это нормально в умеренных количествах). Когда вы наткнетесь на что-то, что вам нравится и звучит хорошо, вспомните, как это чувствуется, и вернитесь к этому на следующий день. Вы начинаете с уверенностью в том, что достигнете своей цели - сыграть эту ноту, а затем вы изучаете, как ощущается ваш голос, когда вы нажимаете на него определенным образом.Придерживайтесь этого, будьте терпеливы, не переусердствуйте, и он БУДЕТ! Поверьте мне! Именно так я увеличил свой диапазон от стандартного тенора G до D # в полном голосе.

    3. Если у вас проблемы с выносливостью, вероятно, это не потому, что вы слишком долго поете. Вероятно, это потому, что вы поете робко и пытаетесь петь громко. Толкайся изнутри! Мышцы живота должны устать после ночного пения. Если на следующий день они не работают или не болят, но вы охрипли, на самом деле вы поете слишком сдержанно.Постарайтесь, чтобы было достаточно воздуха, который может обеспечить только ваш кишечник, и вы заметите, что ваша шея расслабится, ваша челюсть расслабится, и ваши ноты начнут выходить из вас. Последнее, что вам нужно делать, когда вы начинаете чувствовать, что вы недолговечны, - это пытаться сдерживаться - конечно, в разумных пределах. Если вы пели час или больше и начинаете уставать, ничего страшного. Я говорю о тех случаях, когда вы чувствуете напряжение и усталость всего после нескольких песен. Если вы правильно поддерживаете себя и поете регулярно, у вас не должно быть проблем с пением около 2–3 часов, и вы уйдете, чувствуя себя прекрасно!

    4.Если вы боретесь с пением, когда простужены, или вам нужен спрей для горла или определенный напиток, чтобы хорошо петь, вы, вероятно, используете костыль уверенности. Некоторые простуды, которые застревают прямо в вашем голосовом аппарате, оставят вас безмолвным и невнимательным. Однако большинство простуд не должны останавливать музыку. Среди больных есть сильная склонность отступать и напрягаться, когда вы простужены. Так что не из-за холода вы плохо поете, а из-за падения уверенности и напористости при обращении с вокальным инструментом вы быстро выгораете.Если у вас есть костыль уверенности, например напиток или спрей, бросьте костыль и посмотрите, что произойдет. Такие средства, как спреи для горла, - это способ придать ложную уверенность. Чтобы хорошо петь, это не нужно. Петь нужно с хорошим складом ума и большим потоком воздуха!

    Некоторые мысли о правильном уходе и обучении вокалу:

    Если честно, абсолютно НИКАКИЕ ограничения в еде, уроки вокала, записи для разминки, прием воды, медовые палочки или лимонная вода вообще не помогли мне развить свой голос.Они даже не помогают мне заботиться о моем голосе. Я не курю, но у меня также нет проблем с тем, чтобы съесть кусок пиццы пепперони со стаканом молока прямо перед тем, как выйду на сцену или пойду в студию. Я поздно ложусь и рано встаю. Я дышу холодным сухим воздухом и пью ледяную воду во время пения. Я редко разогреваюсь перед концертом, кроме как пою одну-две песни во время проверки звука или немного крича в машине по дороге на репетицию. Я ел сыр и йогурт, пока записывал джинглы для радио, и прочищаю горло, когда чувствую, что мне нужно.Я не осуждаю никакие методы ухода за голосом и не говорю, что разогрев вашего голоса не способствует общему здоровью голоса. Но я несколько сбрасываю со счетов ...

    Если ваша тренировочная программа состоит из заранее запланированных разминок, некоторых песен исполняется из нот под фонограмму, а ваша вокальная забота состоит из строгой диеты, вы работаете против себя как рок-вокалиста. Рок-вокалисты обычно не следуют этим стандартным вокальным дисциплинам, которым обычно обучают. Вот что они делают вместо этого: они часто поют (каждый день), поют громко, уверенно и хорошо поддерживаются, и они сосредоточены на том, чтобы исполнить страстное и увлекательное выступление.

    Вот как они практикуются. Часто «метод урока вокала» не поощряет необузданный, неприятный и беззаботный путь развития, который мы обсуждали в этой статье, потому что он чрезмерно подчеркивает точность и аккуратность. Рок-пение - это исполнение и энергия в целом. Если ваш ум сосредоточен на простом ударе по нотам или использовании безупречного формирования гласных, вы, вероятно, будете скучным певцом (с точки зрения рок-н-ролла). и ваше излияние эмоций из глаз, вы будете восприниматься как лучший певец.

    Диетические ограничения относятся к той же категории, что и спреи для горла. Не позволяйте этим вещам быть в центре вашего внимания. Хорошо питаться и заниматься спортом - это хорошо, но, пожалуйста, не ешьте, чтобы лучше петь. Это совсем не работает и отвлекает вас от того, где должно быть.

    В этой первой статье серии мы сосредоточились на преодолении обычных психических барьеров, которые преследуют начинающих рок-певцов. В следующей статье мы более подробно рассмотрим физические аспекты рок-пения.А пока пойте с уверенностью !!

    Почему я больше не могу петь высокие ноты?

    В этот момент вы, вероятно, думаете о чем-то, что я слышу абсолютно КАЖДЫЙ день как профессиональный учитель вокала - и это то, что я тоже имел обыкновение повторять каждый раз, когда пытался петь, каждый раз, когда ходил к новому учителю и каждый раз Пробовал что-то новенькое:

    «Мой голос просто другой - это не сработает для меня»

    Ненавижу сообщать вам это, и мне очень жаль, если это не дипломатично - , но ваш голос не такой уж особенный.

    Мой голос не особенный.

    Голос Ареты Франклин не был особенным.

    Голос Криса Корнелла не был особенным.

    Голос Адель не особенный.

    Конечно, все они отличные певцы, но их голоса звучат так же, как мой и ваш;

    Воздушный поток + вибрация + резонанс

    Вот и все.

    Серьезно, вот и все.

    Теперь вы можете попытаться быть нахальным и сказать: «А как насчет сжатия?» и я бы сказал вам, что сжатие - это всего лишь способ помочь вам улучшить / управлять воздушным потоком.

    Вы даже можете спросить: "А как насчет модификации гласных?" и я бы просто указал, что изменение гласных происходит за счет изменения вашего голосового тракта, чтобы помочь вам петь с лучшим резонансом.

    Можно даже сойти с ума и сказать: «А как насчет слез? И смешанного голоса?» и я хотел бы отметить, что плач возникает, когда вы используете перстневидный аппарат, чтобы растянуть голосовые связки, чтобы помочь в сильном смыкании для лучшей вибрации, а смешанный голос - это, по сути, сдвиг в координации того, как ваши голосовые связки объединяются для вибрации.

    Я серьезно, вы можете бросить мне любой сумасшедший термин, который вы узнали на YouTube, или процитировать меня из Википедии, и я сразу же отнесу их к трем основным принципам;

    Воздушный поток + вибрация + резонанс

    Итак, мой большой вопрос к вам: являетесь ли вы мастером воздушного потока? Вы мастер вибрации? А вы мастер резонанса?

    Готов поспорить, вы колебались секунду, прежде чем наконец признать, что нет, вы , а не , мастер по крайней мере в одной из этих базовых вокальных основ.

    Вы все еще задаетесь вопросом, почему вы потеряли высокие ноты?

    Позвольте мне сделать некоторые догадки из всего этого для вас, научив вас за <10-минутное видео большему, чем вы, вероятно, узнали за ГОДЫ, застряв в "петле видео YouTube" или пролистывая страницы и страницы Сообщения в блоге.

    На самом деле есть только ЧЕТЫРЕ вещи, которые вам нужно сделать, чтобы вернуть весь свой высокий диапазон И БОЛЬШЕ - Четыре основы вокала:

    Теперь, продолжая наше откровение, что ВСЕ поющие голоса справедливы:

    Воздушный поток + вибрация + резонанс

    У вас есть легкие для создания / управления воздушным потоком? Да.

    Есть ли у вас набор голосовых связок, которые могут вибрировать? Да.

    У вас есть рот, носовые пазухи и глотка для резонанса? Я, конечно, на это надеюсь (если нет, я вызову вам скорую!)

    Ваш высокий диапазон ДЕЙСТВИТЕЛЬНО «потерян» - или вам просто нужно серьезно поработать над этими тремя базовыми принципами? Я собираюсь сказать твердое ДА по последнему.

    Не поймите меня неправильно - я полностью понимаю, что у вас есть проблемы с высокими нотами, которых у вас не было некоторое время назад / когда вы были молоды / до того, как вы испортили свой голос; но насколько ХОРОШО вы пели эти высокие ноты в первую очередь?

    Опять же, я должен спросить вас - были ли вы абсолютным МАСТЕРОМ воздушного потока, вибрации и резонанса? Честно

    И здесь кроется абсолютная необузданная, неотфильтрованная, уродливая правда о том, почему вы потеряли свой высокий диапазон - ваша нехватка основы только что настигла вас, точно так же, как это случилось со мной много лет назад.

    Как репетировать музыку в Zoom - 3 совета

    Во время физического дистанцирования многие музыканты пытаются вместе воспроизводить музыку через видеочат с помощью таких приложений, как Zoom, Microsoft Teams и Google Meet.

    Но знаете что? Из-за неизбежной проблемы задержки при общении через типичное интернет-соединение (если только вы и ваши приятели по пению не имеют идеального доступа к 5G !!), два музыканта не могут синхронизировать друг с другом во время пения или игры на инструментах.Они могут по очереди играть друг за друга, но не могут играть синхронно.

    Так вот и все? Нет возможности репетировать в реальном времени?

    На самом деле способ есть. Вроде, как бы, что-то вроде.

    Аудиоинженеры и музыкальные лидеры говорят, что нужно просто проявлять творческий подход. Теперь помните, нет проблем, если все по очереди играют или поют . Проблемы с задержкой возникают только тогда, когда более одного человека хотят записывать музыку одновременно.

    Вот три совета, которые мы получили от музыкальных руководителей, о том, как добиться максимальных результатов с помощью репетиций в видеочате и джем-сейшн.

    Мы даем певцам бесплатный индивидуальный курс пения. Получите бесплатную учетную запись сегодня , примите участие в нашем интеллектуальном опросе певцов и получите бесплатный индивидуальный курс с участием профессионалов музыкальной индустрии.

    1. Без звука все, кроме одного

    Стратегия отключения звука всех, кроме одного используется руководителями хоров и музыкальными лидерами по всему миру, чтобы их группы могли репетировать через видеочат. Если все будут играть или петь под музыку одного человека, не будет проблем с синхронизацией из-за задержки.Музыкальный руководитель просто предоставляет всем остальным руководство, под которым они могут играть или подпевать. Загвоздка в том, что никто в группе не слышит друг друга - они могут слышать только голос музыкального руководителя и / или инструментального гида.

    Для групп, которые разучивают заранее аранжированные партии, такие как, например, четырехчастная песня а капелла, это может быть эффективным способом для режиссера научить певцов их партиям. Певцы могут убедиться, что они разучивают свои партии правильно и со стилем и интонацией, которые хочет режиссер.Между фразами или разделами участники группы могут включить звук, чтобы попросить разъяснений или продемонстрировать свою часть (по одному) директору.

    Обратной стороной приглушения всех является то, что режиссер не слышит группу, поэтому работа над объединением всех голосов или инструментов для создания единого звука на самом деле невозможна. Другой недостаток заключается в том, что музыканты любят слышать голоса или инструменты вокруг себя, но они не могут получить этот опыт таким образом. Члены группы могут не слышать других в группе и чувствовать связь, которую они получают на личной репетиции.Но эй, они могут выучить свои партии, соединиться друг с другом и насладиться хотя бы частью той энергии, которую можно почувствовать на обычной репетиции.

    2. Оптимизация увеличения для музыки

    Независимо от того, какое приложение для видеочата вы используете, и независимо от того, сколько приложение утверждает, что вы можете вместе воспроизводить музыку, нет никакого способа обойти задержку. Задержка вызвана вашим интернет-соединением, а не приложением. Однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы оптимизировать свое приложение для музыки.

    Шаг первый

    В Zoom есть один простой шаг, чтобы сделать репетицию музыки лучше:

    В приложении Zoom перейдите в «Настройки.”

    Щелкните «Аудио»

    В области «Микрофон» снимите флажок «Автоматически регулировать громкость». Вы же не хотите, чтобы громкость вашего микрофона была плоской для музыки; вы хотите услышать динамические вариации.

    Теперь вы, возможно, слышали, как другие музыканты говорили о настройке Zoom, называемой «включить исходный звук микрофона», как о способе улучшить звучание музыки в Zoom. Это очень новая функция, и пока не ясно, насколько хорошо она работает для улучшения репетиционного опыта, особенно когда на телеконференции участвует более двух или трех человек.

    Видите ли, причина, по которой Zoom автоматически сжимает и изменяет звук с вашего микрофона (таким образом, делая его не «исходным звуком»), заключается в том, чтобы сделать сигнал меньше и менее детализированным, чтобы гарантировать, что соединение не прерывается. Неясно, сможет ли звонок на групповой репетиции, где все использовать исходный звук из своих микрофонов, все равно обрабатывать все эти дополнительные данные, передаваемые туда и обратно.

    Шаг второй

    Если кто-то хочет воспроизвести аудио- или видеофайл во время репетиции - например, минусовку или видео на YouTube - вы должны убедиться, что Zoom отправляет аудио напрямую на все компьютеры.

    Для этого нажмите «Поделиться экраном» в нижней части окна масштабирования, пока вы находитесь на собрании. Затем, прежде чем вы начнете показывать свой экран, установите флажок в нижней части окна с надписью «Поделиться звуком компьютера».

    Теперь, если вы не хотите предоставлять общий доступ к своему экрану, но хотите воспроизвести аудиофайл , нажмите «Поделиться экраном», как вы это делали в предыдущем примере. Затем нажмите «Дополнительно» в верхней части окна посередине. Как только вы перейдете к настройкам «Advanced», вы должны выбрать «Music or Computer Sound Only».”

    3. Создавайте музыку без биений

    Люди, которые создают музыку в группах, делают это, потому что им нравится создавать музыку вместе с другими, поэтому это может быть довольно неприятно, когда вы не слышите своих товарищей по хору или товарищей по группе!

    Джульет Рассел, вокальный тренер группы The Voice, рассказала нам, как она нашла способ, который позволяет всем ее певцам слышать друг друга и петь вместе вживую с помощью репетиций по видеоконференции: они делают это, исполняя музыку без ритма.

    Каждый на репетиции выключает звук и поет то, что можно назвать «звуковой сценой», состоящей из длинных тонов, образующих аккорды и группы.В этом сценарии точное время не имеет значения. Это можно использовать как часть разминки или как занятие между репетициями песен.

    Чтобы сделать этот опыт еще лучше, участники в идеале должны носить наушники, что позволяет лучше изолировать их собственный голос или инструмент.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *