Как правильно написать песню: Как придумать текст для песни: использование рифм — SAMESOUND

Содержание

Как придумать текст для песни: использование рифм — SAMESOUND

Мы окружены рифмами и рифмованными строчками — место поэтов в современном мире заняли авторы песен. По мнению литературного критика Дэвида Каплана, деятельность авторов-песенников привела к тому, что мы живём в эпоху рифм, которые застревают у нас в голове вместе с популярными треками. В качестве подтверждения слов Каплана можно вспомнить Боба Дилана, который в 2016 году получил Нобелевскую премию по литературе за свои стихи.

Написать текст к песне нелегко — рифмы получаются идиотскими, в строчках не хватает смысла. Тем не менее не стоит думать, что лирика ограничена рифмами. Автор журнала Flypaper, Шарлотта Йейтс, дает три совета для тех, кто хочет узнать, как придумать текст для песни. По мнению Шарлотты, эти рекомендации помогут сдвинуть сочинение лирики с мертвой точки и облегчат написание текстов. Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.

Меняй схемы

Те, кто хотят понять, как написать текст для песни, зачастую забывают, что строки песен обычно пишутся по определённым паттернам, которые называют схемой рифм. Строки, чьи последние слова рифмуются друг с другом, обозначают буквами: первая строка —

A, вторая — B и т.д. Если строка не рифмуется, ее обозначают X.

Вот несколько распространённых шаблонов (чем-то напоминает структурные шаблоны песен, используемые в аранжировке):

  • AABB — смежная рифма, куплетный слог, в котором каждые две строки рифмуются между собой;
  • ABAB — перекрестный слог, противопоставление, в котором строки рифмуются между собой через одну;
  • AAAA — монорифма, каждая строка рифмуется с предыдущей и всеми остальными;
  • ABBA — кольцевая рифма, в рамках четверостишия между собой рифмуются первая и последняя строка, а также вторая и третья.

Помимо этого, в песнях часто встречаются схемы XAXA, AXXA и AAXA.

Пример четверостишия со схемой XAXA.

Для тех, кто ищет ответ на вопрос как написать текст для песни, но не имеет в этом достаточно опыта, полезно записывать используемые схемы и придумывать слова, держа их перед собой. Скорее всего это будут стандартные схемы, приведённые выше, но на их основе вы можете придумать более интересные варианты. Если вы часто пишете четверостишия, попробуйте выйти из зоны комфорта и увеличить количество строк до шести. Если в четверостишиях рифмуются все строки, то возможно стоит добавить хотя бы одну не рифмующуюся строчку. К примеру, так сделала

Джони Митчелл в песне «Both Sides Now», заменив паттерн AAAA на AAAX:

Rows and floes of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I’ve looked at clouds that way

Рифма не обязана стоять в конце каждой строки — её можно вставить в середине. Некоторые авторы удлиняют строки текста, чтобы внести интересный для слушателя дисбаланс в ритм. К примеру, так сделала Адель в «Hello»:

Hello from the outside (A)
At least I can say that I’ve tried (A)
To tell you I’m sorry for breaking your heart (B)


But it don’t matter; it clearly doesn’t tear you apart (B) anymore

Нет ничего идеального

Там, где лирика музыкального театра является такой же частью сюжета, как и сценарий, современная песенная классика часто предпочитает аутентичность и разговорный реализм вместо использования так называемых «идеальных» рифм. Современные авторы стремятся сделать лирику простой и естественной, поэтому используйте весь доступный вам спектр рифм и лексикон. Не надо воспринимать все буквально: речь идет не о том, чтобы все ваши рифмы были идеальными, а о том, чтобы вы не боялись использовать любые, даже самые простые рифмы, если это оправдано.

Спектр рифм условно можно разделить на 5 видов:

  • Идеальные рифмы — слова заканчиваются на одинаковые гласные или согласные: любовь — морковь, fat — cat;
  • Точные — согласные или гласные в словах совпадают, отчего рифмы и слова звучат очень похоже: дышит — слышит, white — ride;
  • Приблизительные, неточные
     — буквенных совпадений нет или они не точные, слова больше похожи по своему звучанию, а не написанию: навстречу — сеча, way — paid;
  • Ассонансы — любые согласные в слове, совпадающие по звуку гласные: blow — throat;
  • Консонансы — любые гласные в слове, совпадающие по звуку согласные: hand — end;

На самом деле видов рифм намного больше, но в большинстве текстов авторы прибегают к использованию именно этих разновидностей (подробнее о видах рифм можно прочитать здесь).

Зная все виды рифм, вам будет проще писать тексты и рифмовать строки без потери смысла. К тому же, вы сможете акцентировать внимание слушателей на определённых моментах. Хорошим примером использования разных видов рифм и расстановки акцентов служит песня Chainsmokers «Closer»:

So baby pull me closer
In the backseat of your Rover
That I know you can’t afford
Bite that tattoo on your shoulder
Pull the sheets right off the corner


Of the mattress that you stole
From your roommate back in Boulder
We ain’t ever getting older

Полагайтесь на звучание

Не обращайте внимания на то, как рифмы выглядят на бумаге — написать текст для песни, преследуя только красоту буквенных сочетаний не выйдет. Играйте словами вслух, перебирайте сочетающиеся слова и фразы, запоминайте понравившийся результат. Если рифма отлично звучит, обязательно используйте ее.

Имея на руках пачку отлично звучащих рифм, вам будет проще написать лирику к следующей песне. Достаточно собрать воедино найденные рифмы, расставить их по строкам и вложить в это смысл, чтобы получить достойный и запоминающийся текст.

В качестве примера, вспомните текст Оскара Хаммерстайна II к песне «Oh, What a Beautiful Morning». Строка «The corn is as hight as an elephant’s eye» отлично легла в лирику и запомнилась миллионам слушателей. Хитрость в том, что эта строка не была придумана Хаммерстайном — идиома о кукурузе на высоте уровня глаз слона существовала задолго до появления самой песни, Хаммерстайн просто оценил рифму и нашел ей отличное применение.

Другой яркий пример того, как рифмы отстойно выглядят на бумаге, но отлично ложатся на музыку — легендарная «Smells Like Teen Spirit»:

mulatto
An albino
mosquito
My libido

В этих строках не так много смысла, но в контексте песни они звучат превосходно. При этом Кобейн не выдумал их специально, а просто собрал воедино несколько слов из журнала, который читал во время написания текста.

Список для чтенияИзбранноеКомпиляция

Реклама на SAMESOUND

5 советов, которые помогут научиться писать тексты песен

С давних пор всё, что невозможно объяснить или взять под контроль, причисляли к сверхъестественному и магическому, а значит доступному только избранным. Это внушение останавливало и навсегда отбивало желание развиваться в каком-либо направлении. Сегодня я расскажу вам о своём опыте в написании текстов песен.

Первое четверостишие я написал ещё в начальной школе. В детстве я очень много читал и часами слушал музыку. С тех пор в этом плане ничего не изменилось. Мои дебютные строки не были уникальными, это больше напоминало рерайт услышанного. Свою первую песню я написал под впечатлением другой очень известной песни. По сути, это был пересказ своими словами близко к тексту. Так я и начал писать. Для меня это стало своеобразной игрой, увлечением. Я не сильно обращал внимание на то, что получалось. Просто писал. Когда тетрадь заканчивалась – заводил новую. Мне не важен был результат – а значит ничто не могло меня расстроить. Каждый следующий текст был в чём-то лучше, качественнее предыдущего.

На сегодняшний день за моими плечами полтора десятилетия опыта в написании текстов песен и стихотворений. Оглядываясь назад и анализируя пройденный творческий путь, я хочу дать несколько советов начинающим авторам.

Совет первый

Читайте разную литературу и слушайте разную музыку, не зацикливайтесь на конкретных жанрах и стилях. Для творческого ума не должно быть рамок и пределов, он должен парить в пространстве, рождая новые смыслы.

Регулярное чтение книг вооружит многочисленными речевыми конструкциями и лексикой, с помощью которых вам будет проще доносить мысли. В свою очередь регулярное прослушивание музыки даст множество примеров структуры текста, на основании которых вы сможете сформировать собственную.

Совет второй

Больше общайтесь и дискутируйте на разные темы. Социальная коммуникабельность ещё никому не вредила. С помощью общения и дискуссий вы научитесь ясно и чётко презентовать людям свои идеи.

Совет третий

Пишите каждый день. Старайтесь сочинять ежедневно минимум одно четверостишие и уже через месяц вы обнаружите, что в этом нет никакой магии. Не придавайте строчкам большого значения и не ждите быстрых результатов, их в принципе не стоит ждать ни в каком деле.

Совет четвёртый

Смотрите не банальные фильмы и сериалы, это ещё один источник вдохновения для творческих людей.

Совет пятый

Любое творчество – это реакция человека на какую-либо воспринятую информацию. Давайте своему мозгу пищу для размышлений, и он обязательно отплатит вам хитовыми текстами.

Удачи!

Автор: Ярослав Попов

Читайте также:

Как быстро восстановить навыки игры на музыкальном инструменте

Как создать домашнюю студию, не имея бюджета

Как правильно выбрать качественный микрофон

пошаговое руководство для начинающих авторов

Ваш ребенок (или вы) вдруг решил написать песню! С чего же вам следует начинать? Вы нашли нужную статью!

Инструкция:

1. Найдите тихий уголок, где вы сможете работать. Там же должен стоять ваш инструмент и/или компьютер.

2. Поиграйте немного, разомните голосовые связки. После того, как вы разогрелись, у вас два пути: начать писать музыку или начать писать слова.  Советуем вам начать с музыки, потому что положить на существующую музыку слова намного проще, чем наоборот.

3. Решите, о чем вы хотите писать. Будет ли это любовная песня? Жизнерадостная танцевальная? Вдохновляющая? Песня-протест? Наш совет: напишите о чем-то значимом для вас. Песня, идущая от души, всегда удачна.

4. Когда вы определились с темой, выберите настроение песни. Оно может быть грустным, веселым, злым, нежным.

5. Теперь подберите к выбранному настроению тональность. Обычно мажорные лады ассоциируются с положительными эмоциями, а минорные – с отрицательными и меланхоличными, но вы вправе поступать, как подсказывает вам ваша интуиция.

6. Когда тональность выбрана, напишите базовую последовательность аккордов для первой строфы песни. Последовательность зависит от выбранной гаммы. Одна из самых распространенных – это аккорд первой ступени, затем четвертой, пятой, и опять первой. Если вы пишите песню в до-мажоре, она будет звучать так – тонический квинтаккорд (до), субдоминантовый квинтаккорд (фа), доминантовый квинаккорд (соль) и возвращение в тонику (до). Еще раз напоминаем, записывайте то, что подсказывает ваше сердце. И даже если вы начали с очень простой последовательность аккордов, ее всегда можно расширить потом.

7. Решите, какой будет чередование строф и припевов в вашей песне. Например, куплет, куплет, припев, куплет, куплет, припев, связка, припев, припев. Или: куплет, куплет, связка, припев, куплет, связка, куплет, куплет.

8. Теперь, когда вы определились с базовой структурой, попробуйте придумать слова. Вы можете поймать себя на том, что по мере написания мелодии, некий остов текста уже сочинен. Музыка вдохновляет и даже простые аккорды могут натолкнуть на хорошую рифму.

9. Если у вас есть хотя бы пара идей, запишите их! Самое сложное для многих авторов – это найти подходящие рифмы и ритм, избегая при этом безвкусицы. (Вот пример того, как писать не надо: «Пришла весна, В душе - война, Взошла луна, Мне не до сна». Этот ритм может сделать песню заунывной). Мы рекомендуем рифмовать строки, но не в ущерб смыслу. Некоторые слова, хоть и не рифмуются, все же схожи по звучанию. Такие сочетания вполне подойдут.

10. Создавая текст песни, главное - помнить, что слова должны быть реальны. Пишите от души. Проговаривайте слова по мере того, как наигрываете мелодию, затем спойте их громко и запишите результат на бумаге или на компьютере. Каждый раз, как новая фраза приходит вам в голову, записывайте ее, чтобы потом создать общий текст. Например, вы играете: «Мне было одиноко…» вздох, пауза. Играете снова: «Мне было одиноко…Хоть шел в людской толпе…». Вздохните, подумайте. Начните опять: «Я был всегда один….хоть шел в людской толпе…». Подумайте еще минутку: «Я был всегда один, хоть шел в людской толпе… я был один, но вдруг взглянул в глаза тебе…». Ну вот, первая строфа готова.

11. Когда музыка и слова готовы, продолжайте работать, чтобы создать единое целое-песню. Убедитесь, что вы выучили ее наизусть или запишите на компьютер, чтобы не забыть. Добавляйте детали (может быть, члены вашей группы -гитарист, ударник или клавишник - придумают свою интересную партию). Когда работа завершена, снова запишите песню.

12. Не забудьте про название.

13. А что делать со всеми фразами и музыкальными отрывками, которые вы придумали, но пока не использовали? Сохраните их в отдельной папке или коробке. Они могут вам понадобиться в будущем.

Советы и предупреждения:

  • Помните, что это ваша песня. Делайте то, что подсказывает вам ваше сердце. 

  • Более глубокое понимании теории музыки пойдет только на пользу. Узнайте о курсах музыкальной теории в вашем городе, пообщайтесь с практикующими композиторами. 

  • Не форсируйте события. Если вам ничего не приходит в голову, отдохните, поищите источник вдохновения и попробуйте позже. Ваша первая песня не обязательно станет хитом, но пусть вас это не расстраивает – обязательно продолжайте работать.

Факт:

Знаешь ли ты, что людям не под силу издать одновременно два звука? Это связано с особым строением наших голосовых связок.

хочешь узнать еще один факт?

Комментарии (0):


Статьи по теме:

Mansur: Как написать рэп песню.

Как написать рэп песню.

Эта статья предлагает систематический подход для написания рэп песни и дает совет по созданию вашего собственного стиля. Конечно, каждая песня может рождаться по-разному, но данная статья - хорошая основа для того, чтобы начать сочинять свою музыку.

Мои рэп-тексты

Шаги.

1. Ищите вдохновение.

Выберите тему для своей рэп песни, которая по вашему мнению уникальна или понятна для ваших слушателей. Без вдохновения ваша лирика не может иметь успеха.

2. Написание крюка (HOOK).

Если бы вы писали курсовую работу, то вы бы начали с тезиса. Но это рэп песня, так начинайте с крюка. Крюк это то, что цепляет слушателя и вертится в его голове. Чаще всего это припев.

3. Мозговой штурм.

Начинайте составлять список уникальных, перспективных понятий (написание строчек), соответствующих задуманной вами теме или выразите в виде монолога все то, что связывает вас с вдохновляемой темой. В дальнейшем это станет содержанием вашей песни.

4. Пишите лирику.

Пройдитесь по каждой строчке мозгового штурма и выразите написанное в рифмованной форме. Конечно, здесь-то вы и проявите себя как великого МС. А уж как это сделать, решайте сами.

5. Выберите хип-хоп музыку.

Если вы не делаете биты, найдите их на Youtube или загрузите с интернета. Выберите музыку, которая вызывает у вас определенные эмоции. И пусть эмоции вдохновят вас на написание песни.

6. Структура песни.

Теперь у вас есть хорошая идея для звучания. Вы сможете закончить песню, построить свои рифмы в куплеты (16 тактов куплет). Вы можете начинать каждый куплет с любой рифмы, но хорошо заканчивать куплеты рифмой которая подводит итог куплета. Это делается для того, чтобы слушателю не казалось, будто ваши куплеты где-то зависают "в воздухе". Рифмой ставьте точку в конце каждого куплета.

Популярная песня имеет структуру:

вступление - куплет - припев - куплет - припев - куплет - переход 8 тактов - припев -завершение.

7. Рэп и чистка.

После написания лирики, читайте её под выбранный бит, избавляясь от лишних "слов", оптимизируйте написанные вами куплеты. Вырезайте лишние слова. Рэп песня это не газета "АиФ". Используйте слова, которые необходимы для создания смысловых строчек или рифм в куплете. Не бойтесь добавлять паузу или две. Этот эффект может придать определенным словам большую значимость.

8. Запомните свою песню.

Читайте рэп лирику поверх бита пока не запомните слова песни, флоу, подачу и где делается вдох. Только после этого вы сможете исполнить свою песню.

9. Исполняйте песню.

Найдите продюсера для записи и мастеринга трека.

Скачать книгу  "Как написать Рэп"

Рекомендации.

* Написание лирики.

 Пишите рэп о чем угодно, но текст должен ложиться на бит. Убедитесь, что ваше "ФЛОУ" не ужасное. Удостоверьтесь, что рэп лирика соответствует названию песни. Вкладывайте душу, отнеситесь с любовью к песне в момент сочинения и записи трека.

* Прислушайтесь к самому себе.

Вычислите ваши лучшие работы. Если вы не уверены в том, что хотите сказать, то помните, что смысл приходит через разум и память. Придумывайте звучание вашего исполнения и пусть появится  новый язык изъяснений. Анализируйте ваших любимых исполнителей. Делайте выводы.

* Попроси у людей совет.

* Для начала вам надо ясно представлять, о чем вы хотите рэповать. Пишите где придется. Потом прочитайте всё и оставьте лучший материал.

* Старайтесь рифмовать хотя бы один раз в предложении. Удостоверьтесь, что при рифмовке  не повторяются слова. Держите постоянный тон, а если вы хотите забавляться разными голосами, то продублируйте их позже.

* Создание низкого тона. Басовая партия должна быть в том же самом ключе, что и песня. Басовая партия не должна быть длинной по сравнению с мелодией, но бас должен работать с ней и совмещаться.

*Чтобы написать хороший рэп, надо делать это от души, используя опыт из личной жизни. Пишите то, чем бы вы хотели поделиться с миром.

Ваша Рэп песня -это выражение ваших чувств, выражение самого себя лучшим способом.

* Крюк должен быть заразительным и броским. Крюк чаще всего - припев. Анализируйте как известные артисты работают с припевом и перенимайте опыт.

* Добавьте аромат вашим битам с помощью барабанных заполнений (drum fills).
Например, перед припевом или куплетом, добавьте дополнительный бас и мелодию, заставьте музыку сиять.

* Создание бас партии. Бас может играть ноту на каждый удар (KICK) барабанного боя.

* Тарелки - хай хэт - тоже в тему, т.к. они держат флоу песни и темп, но это на выбор.

* В рэпе старайтесь отражать личный опыт, поскольку он вызывает большую страсть.

* Не нужно писать только про шлюх, тачки, пистолеты, деньги, бухло и наркотики. Размышляйте над прошлыми болями и радостями. Будьте правдивыми!

Скачать книгу "Как написать Рэп"

Как написать песню за шесть недель или как я проходила курс «Songwriting»

Наконец-то у меня созрел пост о том, как я проходила  онлайн-курс Songwriting от одного из самых известных учебных заведений в мире музыки — Berklee College of Music. Честно говоря, сначала я относилась к этой затее довольно скептически — ну чему я могу научиться за шесть недель, если пишу песни уже больше десяти лет?  И как вообще можно научить творчеству? Но любопытство взяло верх (к тому же я давно хотела попробовать написать песню на английском языке), и я решилась – и ни разу об этом не пожалела, так как это был действительно очень интересный и важный для меня опыт!

Курс ведет обаятельный Пэт Патиссон, который очень легко и доступно рассказывает о том, как пошагово придумать и написать песню. Я никогда не писала песни по четкому плану, поэтому сначала мне казалось очень странным и непривычным, как к такому творческому занятию можно подходить с таким четким математическим подходом. 🙂 Но Пэт приводил очень много практических примеров, в результате которых некоторые вещи стали казаться мне очень даже оправданными.

Как проходит курс: раз в неделю вы получаете доступ к новым лекциям (в среднем их было от 8 до 10, по 10-15 минут каждая), после которых проходите тест и делаете практическое задание (например, заданием первой недели было придумать название песни и прописать ее сюжет, который должен был развиваться от куплета к куплету, а также написать, кто ее исполняет (лирический герой), к кому он обращается, где и когда происходит действие). Прямо полноценный сценарий! Мне кажется, если бы некоторые авторы песен хотя бы немного времени уделяли этому этапу, хороших (и понятных 🙂 )песен было бы намного больше. 🙂

Кроме того, к курсу необходимо было прослушать и проанализировать несколько песен из классики (среди них The Beatles, Frank Sinatra, Paul Simon и др.), так как на их основе объяснялись некоторые темы.

От урока к уроку задания становились все более сложными —  после «сценария» песни нужно было сначала написать ее слова, соблюдая определенные правила, а потом положить их на музыку. Вот с музыкой оказалось сложнее всего. Периодически я придумываю какие-то незатейливые мелодии, но так как музыкального образования у меня нет, записать их я никак не могу (только напеть на диктофон). И целенаправленно музыку я никогда не писала – все-таки я поэт, а не композитор. Чтобы облегчить задачу,  нам было предложено выбрать один из понравившихся битов, чтобы на его основе придумать мелодию – и это действительно очень помогло! Главное — делать все спокойно и расслабленно, не пытаться «вымучивать» песню.

Заключительная лекция была посвящена тому, как правильно делать смысловые акценты в песне при ее записи в студии — Пэт наглядно показал, что одна и та же строчка может звучать абсолютно по-разному в зависимости от интонации исполнителя. Поэтому важно не только написать классный текст и придумать к нему музыку, но и найти «правильного» исполнителя. Кстати, часто, когда я пишу песни, я визуально представляю, кто и как мог бы лучше всех ее исполнить – в этом случае процесс идет гораздо легче и интереснее!

Чтобы получить сертификат об окончании курса, нужно было набрать не менее 70 из 100 баллов, которые суммировались по результатам тестовых и практических заданий (кстати, практические задания оценивали сами студенты – каждый раз нужно было поставить баллы за домашние задания и написать комментарии пяти случайно выбранным людям). Я набрала 86 баллов, что считаю достаточно неплохим результатом, учитывая тот факт, что английский – не мой родной язык и знаю я его пока далеко не в совершенстве. 🙂 И главное – в итоге прохождения курса я написала песню на английском языке, к которой сочинила не только слова, но и музыку! И песня получила хорошие отзывы от оценивавших меня сокурсников! Такие вещи очень воодушевляют!

В общем, это было очень-очень круто, и я даже подумываю о том, чтобы пройти курс еще раз – уже более осознанно и с намерением написать супер-хит на английском! 🙂

Рекомендую ли я этот курс тем, кто никогда не писал песни, но хочет попробовать? Скорее нет, так как курс все-таки довольно специфический. Но вот тем, кто уже занимается творчеством, курс будет отличным поводом для того, чтобы открыть новые грани своего любимого дела и вдохновиться свежими идеями. И в качестве бонуса – подтянуть английский! 🙂

Ссылка на курс:

https://www.coursera.org/course/songwriting

 

Katya

Как написать песню | Композитор Юлиана Донская

Здравствуйте, мои дорогие читатели!

Мой интерес к теме сочинения песен, вернее, теории сочинения песен, возник достаточно давно. Сначала я придумала интересную методику смены ударений, которая реально работала, я опробовала ее на себе. Дальше мне захотелось опробовать ее на ком-то другом, понять, реально ли она действует не только в моем сознании, или кто-то совершенно чужой сможет ею овладеть. Я решила пойти преподавать, чтобы на деле узнать, получается ли у меня при помощи моей методики научить людей писать песни.

Уже позднее, после того как я выпустила в свет книгу "100 шагов как написать песню", где центральной частью стала именно методика смены ударений, а также дала первоначальные знания в композиции о том, как писать мелодию, какую гармонию брать, какие формы бывают, ко мне часто стали обращаться люди с вопросами:

1. Как писать песни?
2. Можно ли научиться писать самой песни?
3. Как купить песню?
4. Что получает пишущий песни?
5. Надо ли посещать курсы по музыке?
6. Как познать секреты хита?
7. Как стать композитором?
8. Как купить песню?

и так далее. Вопросов было очень много, ведь не каждый день можно найти материал, где вы получаете знания от конкретного человека, знающего свое дело.

В этой статье я хочу ответить на интересующие вас вопросы, чтобы помочь Вам разобраться в нашем интересном деле и помочь, так сказать узнать "азы" нашей профессии, чтобы вооружившись этими знаниями, вы смогли бы дальше продолжать свое творчество.

1. КАК ПИСАТЬ ПЕСНИ?

Вы меня спросите: как можно научиться писать песни и можно ли вообще этому научиться, даже если первоначально вы не находите в себе этого дара? Как показала моя практика, - да, можно. Приведу пример. Я уже 5 лет преподаю в Детском театре "Домисолька", и в моей практике уже есть примеры, когда ко мне приходили дети совершенно не пишущие, а за несколько лет многие расписались так, что одна из них, например, стала очень не плохой поэтессой и автором- исполнителем. Выходит, именно мои занятия подтолкнули ее, спровоцировали на творчество, чему я очень рада.

Я разработала специальную программу, где рассказываю пошагово, как именно пишутся песни, с чего начинать, как написать хорошую, запоминающуюся мелодию, какой она должна быть, какие ее составляющие. Ведь важно не только написать хорошую первую интонацию, но и уметь правильно ее развить. Для этого в моей программе есть урок, в котором даются схемы развития первой интонации. В дальнейшей программе рассматривается гармония, какие аккордовые последовательности существуют, какие аккорды популярны в топовых европейских песнях, как часто сменяются гармонии и т.д. Дальше рассматриваются способы подбора аккомпанемента, его основные виды и заканчивается курс рекомендациями к написанию саундтреков.

Курс Аранжировки в моей школе МегаХит также предназначен для начинающих авторов, которые хотят не только писать песни, а научиться их еще и записывать при помощи программы Steinberg Cubase. В программе курса знакомство с видами треков, vst инструментами, слоями аранжировки в общем и по отдельности, ведь аранжировку любого произведения можно рассматривать как слоеный пирог. Далее по программе я рассматриваю, как играют отдельные инструменты, какие бывают основные ритмические рисунки тех или иных инструментов, как "оттюнить" голос и заканчивается курс несложным сведением.

Программа получилась насыщенная и очень интересная, приходите к нам учиться!

2. МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ САМОЙ ПЕСНИ?

Конечно, можно. Все мы когда-то начинали, и первые знания в области сочинения музыки мне лично давались очень нелегко. Ведь в ту пору еще не было интернета, не было того количества знаний, которое есть сейчас, только выбирай! И с этой точки зрения, сегодняшнее время - это замечательная пора именно для учебы! Не скрою, я до сих пор учусь - учусь ежедневно, каждый день смотря всевозможные мастер-классы, обучающие курсы и мне это очень нравится!

А первые свои шаги в области написания песен я начала делать еще в детстве, первую свою песню я написала в 11 лет. В дальнейшем, в юности я попала в женскую вокально-инструментальную группу "Леди", которая также начала исполнять мои первые песни. Потом было поступление в Москву в Академию Музыки имени Гнесиных и первые исполнители... Виктор Салтыков, Александр Малинин, Ирина Аллегрова, Валерий Леонтьев, Лолита и многие другие...

Спустя многие годы, уже теперь я точно знаю, как написать хит и этими знаниями готова поделиться с вами!

3. ЧТО ПОЛУЧАЕТ ПИШУЩИЙ ПЕСНИ?

Думаю, что во-первых - это моральное удовлетворение.

Каждому из нас приятно, когда его песни исполняются, а не лежат в столе. Пусть первоначально вашу песню услышит лишь маленькая аудитория, всего несколько человек, затем все больше и больше людей услышат ваше творчество. Тем более, что благодаря интернету и соцсетям в наше время это не проблема.

У всех бывают знаковые моменты в жизни. Я никогда не забуду тот момент, как ехала за рулем и раздался звонок от Валерия Леонтьева, моего любимого певца из детства. Я до сих пор помню то место, где это случилось, такое, наверно, не забывается никогда. Дальше было первое знакомство с кумиром, запись на студии, незабываемое общение...

С каждой своей песней, с каждым новым исполнителем я приобретаю новые связи и новые знакомства. И еще не забудьте, что каждая песня или, вернее, каждое ее исполнение приносит авторские гонорары - отчисления в РАО - Российское Авторское Общество (это та организация, которая занимается сбором наших авторских гонораров).

4. НАДО ЛИ ПОСЕЩАТЬ КУРСЫ ПО МУЗЫКЕ?

Я знаю однозначный ответ на этот вопрос - ДА! Очень многие из нас посещали в детстве музыкальные школы, нас развивали родители, хотели сделать из нас всесторонне развитых людей. И далеко не все из нас стали профессиональными музыкантами. Но я уверена, что эти знания, заложенные в нас еще в детстве, все равно дают более широкий кругозор, большую масштабность что ли...

Не перестаю повторять, что сейчас наступило время, которое требует от нас много новых знаний и умений, причем учиться надо быстро, так как прогресс требует очень быстрой перестройки и новых методов обучения.

Еще лет 20 назад композиторы вполне могли показывать свои произведения, исполняя их на рояле, и исполнителям было понятно это. Сейчас же трудно себе представить подобный метод предложения песен. И самым распространенным методом донесения до слушателя песни является ее последующая аранжировка и запись исполнения в студии, часто домашней. Поэтому такие навыки - не только умение написать песню, но и записать ее становятся просто необходимыми в нашей профессии. Именно поэтому я и придумала мой курс для начинающих авторов, чтобы помочь им, дать им необходимые первичные знания в этой области. Уверена, что они очень полезны и необходимы каждому, кто собирается профессионально заниматься сочинением песен!

5. КАК ПОЗНАТЬ СЕКРЕТЫ ХИТА?

Пожалуй, на этот вопрос нет однозначного ответа. Хит - это сплетение очень многих важных факторов и обстоятельств в одно целое. И если это сложилось в одной песне, то быть может, вы написали хит. Хит это или нет, покажет дальнейшая судьба песни, ее раскрутка, людская зрительская любовь и так далее...

Существуют ли рецепты хита? Думаю, многие бы композиторы или поэты ответили бы на этот вопрос по-разному.

В своих занятиях я тоже по-своему отвечаю на этот вопрос. И это, действительно, очень интересно. Приходите и узнайте, как пишутся хиты!

6. КАК СТАТЬ КОМПОЗИТОРОМ?

Если ваша музыка уже обнародована, и вас послушали хотя бы несколько человек, вы точно писали их не зря... Только время рассудит, кто настоящий композитор, а кто нет, какие исполнители и какие песни останутся в народной памяти, а какие уйдут без следа. И потому невозможно сейчас в наше время творить, не оглядываясь, не опираясь, не анализируя творчество других людей. Вспомним истории из классической музыки. Юный Бах тайком от всех ночью переписывал ноты современных ему композиторов, и переписывая, конечно же, учился на этих образцах!

Все композиторы, начиная обязательно изучали то композиторское наследие, которое существовало уже до них, без этих знаний, этого фундамента просто невозможно начать писать что-то свое, что-то новое. Для совершенствования себя обязательно надо анализировать опыт тех, у кого это уже получилось! Я призываю Вас все время анализировать популярные песни, музыку, чтобы понимать, а что хорошего есть в той или иной песне, чем она зацепила слушателя. И именно тогда у вас начнутся (начнут) рождаться хорошие песни, поверьте мне!

Ну а если вас вдохновил мой опыт, и вы хотели бы учиться именно на моем личном опыте, то записывайтесь в мою онлайн-школу МегаХит и мы научим вас писать хорошие песни!

Ну а если вы уже научились писать песни, и хотели бы , чтобы их узнал мир - то неизбежно перед вами встанет вопрос- как продать песню, а перед исполнителем однажды встает другой вопрос - как купить песню.

Чтобы купить песню, надо отслушать много разного материала либо у определенных композиторов, либо на специальных сайтах, выделить интересные для себя композиции.

После того, как вы решили, какая песня вам подходит, вам надо связаться с авторами песни и составить авторский договор на использование песни. Вот простейший авторский договор, который мы часто подписываем с нашими исполнителями.

Цены на песни бывают разные, это личное дело каждого автора. А цены на наши песни, вы можете узнать, послушав песни на странице продажи и написав в личку по поводу их приобретения.

Чтобы продать песню, вам также необходимо изучить авторский договор с исполнителем, чтобы понимать, какие именно права и на какие виды использования вы передаете, изучайте его тщательно, чтобы потом не было всяких неприятных неожиданностей.

Авторское право по закону не передается, и ваша фамилия всегда остается за вами. Передаются только имущественные права - исключительные и неисключительные.

Желаю Вам писать как можно (больше) хороших песен и пусть ваши песни услышит мир!

А подробнее обо всем этом я расскажу на своих занятиях в рамках онлайн-школы для начинающих авторов МегаХит.

Написание текстов песен на заказ от 500 руб. – Kwork

Можно ли заказать на бирже оригинальный текст песни?

Конечно можно! Специалисты онлайн-биржи предлагают десятки кворков по созданию текстов песен. Эта работа является художественной, поэтому не требует определенных дипломов или сертификатов. Главное – умение правильно слышать музыку и подбирать слова. Чтобы исполнитель могу сделать для вас качественный текст, необходимо точно знать цель, для которой он пишется.

Сколько по времени занимает создание текста песни?

Чтобы создать текст песни, исполнитель не всегда должен работать быстро. Все сроки по разработке текста указаны в кворке, выбранном Вами. Однако каждая ситуация индивидуальна, поэтому перед созданием текста песни лучше проконсультироваться с исполнителем на предмет того, как быстро можно выполнить работу по вашему заказу с учетом личных пожеланий. Кроме того, вы можете скорректировать цену кворка, если согласен исполнитель сократить сроки выполнения заказа.

Можно ли заказать написать текст песни без имеющейся музыки?

Вы можете купить кворк, в котором наличие музыкального сопровождение не является обязательным. Заказывать необходимо такую услуга, которая позволит работать с исполнителем без особых сложностей. Если вы еще не придумали музыку для песни, а хотите в дальнейшем отталкиваться от имеющихся слов, скажите об этом фрилансеру и вы вместе сможете создать качественный текст с акцентом на необходимых местах.

Я - певец, и хотел бы приобрести песню для дальнейшего коммерческого использования. Можно ли это сделать?

Да. Специалисты биржи создают текста для различных целей. Чтобы ваш заказ получился таким, каким вы хотите его видеть, обозначьте свою идею выбранному исполнителю. Особое внимание стоит уделить музыке и смыслу текста, который вы захотите передать. Важно, что авторские права на песню останутся у вас. Это также можно изначально согласовать с исполнителем, чтобы в дальнейшем не возникло недоразумений. Заказчик может купить текст песни и в готовом виде, если у фрилансера они «завалялись в ящике». Обсудите желаемый текст и возможности его покупки.

Мне не понравились некоторые формулировки в конечном варианте созданного текста, как попросить исполнителя внести правки?

Правки в готовый материал вносятся без особой сложности. Как и в любой другой фриланс услуге на Kwork, при написании текста песни после сдачи результата работы вы можете вернуть заказ на доработку в течение 3 дней. В примечании укажите, что именно вам не понравилось и что конкретно вы хотели бы поменять. Если ваши правки не выходят за оговоренный объем заказа, то исполнитель внесет их в кратчайшие сроки и сдаст вам итоговый вариант.

Как написать поп-песню, которая понравится слушателям и нужна музыкальному бизнесу

Слушатели любят хорошие поп-песни, и радио любит их играть. Независимо от того, хотите ли вы представить свои песни признанным артистам в поп-музыке или спеть их сами, написание современной коммерческой поп-песни с обращением к хит-синглу означает написание песни, которую слушатели могут идентифицировать, а радио захотят ее сыграть.

Pop = Popular
Сегодняшние музыкальные чарты Top 40 и Adult Contemporary включают широкий спектр стилей песен и исполнителей - от Адель до Арианы Гранде и Imagine Dragons.Так что бывает сложно определить какой-либо конкретный звук как «попсовый».

По сути, поп-песня - это песня, которую многие люди в настоящее время любят слушать и хотят услышать снова. Это буквально - популярный . Чтобы достичь большого количества слушателей, чтобы песня стала популярной, она должна…

  • Поднять слушателей на эмоциональный уровень или просто заставить их танцевать.
  • Имейте честное и целенаправленное сообщение.
  • Делайте это так, чтобы слушатели оставались вовлеченными и заинтересованными.

Если песня выполняет эти три функции, слушатели обычно хотят услышать ее снова, и именно это движет успехом песни.

Поп-песня - это комбинация того, что вы хотите сказать, и того, что слушатели хотят услышать. Итак, давайте напишем поп-песню!

Вот список из 10 советов со ссылками на дополнительную информацию, если она вам нужна. Старайтесь не критиковать незавершенную работу. Просто позвольте этому течь и посмотрите, что произойдет.

1. РЕШИТЬ, ЧТО ВЫ НАПИШИТЕ
Слушателям нравятся песни, которые они могут понять и с которыми они могут себя идентифицировать.Песни о любовных отношениях (зарождающихся или разваливающихся), хороших временах, мечтах и ​​желаниях, столкновениях с проблемами, познании того, кто мы есть… это вещи, с которыми имеют дело все из нас. Вот пост со списком тем и названий песен, которые вы можете использовать.

Какой бы ни была ваша тема, убедитесь, что вы хотите написать именно об этом. Ваше сообщение эмоционально затронет слушателей, если вы отнесетесь к нему честно и проницательно.

Вот забавная идея: если у вас нет под рукой темы и вы хотите начать писать, вы можете найти идеи в телешоу и фильмах. В них представлены те же самые популярные темы, что и для песен. Вот сообщение с дополнительной информацией о том, как найти темы песен в телешоу. Просто возьмите карандаш и лист бумаги и начните смотреть любимые телешоу.

После того, как вы определитесь с основной идеей своей песни, напишите три или четыре строчки, описывающие, кто участвует, что происходит и каково это. Попробуйте написать с точки зрения одного из людей в ситуации. Это может быть что-то, что случилось с вами, или, если вы основываете свою идею на сцене, представьте, что вы один из персонажей.Большинство популярных поп-песен вращаются вокруг певца или певца и другого человека. Так что используйте «я» и «ты».

2. GET THE GROOVE GOING
Почти все поп-хиты имеют твердый, устойчивый ритм-грув. Так песни физически связаны со слушателем. Ритмический ритм также выражает настроение или энергию вашей песни. Есть танцевальные грувы, напорные грувы, блюзовые, грустные, счастливые. Позвольте груву вести вас в вашу песню, предлагая слова, соответствующие настроению или настроению.

Если вы играете на акустической ритм-гитаре, послушайте гитарные хиты Джона Майера или кроссовер-кантри-хит Дэна + Шэя. Играйте вместе с записью, пока вы не сможете комфортно играть ритм самостоятельно, а затем напишите в него. Или ознакомьтесь с текущими музыкальными чартами для грувов, которые вы можете воссоздать на гитаре или клавишных.

Если вы не играете на музыкальном инструменте, пусть это вас не остановит! Попробуйте эти ресурсы для грувов, аккордов и треков. Вы, профессиональные игроки, можете использовать некоторые из этих идей, чтобы начать работу над песней, а затем продолжить работу над своим собственным оборудованием.

Когда у вас есть грув, попробуйте составить список коротких фраз, образов и идей, которые вам подсказывает ритм. Как ты себя чувствуешь? Счастливый? Грустный? Готовы к вечеринке? Убито горем? Тоска? Сердитый? Какую ситуацию или отношения подсказывает ритм? Помните, музыка - это как подчеркивание вашего текста. Лирика и музыка должны поддерживать друг друга. Воспользуйтесь приведенными выше советами по написанию текста, чтобы приступить к написанию текста.

3. СОЗДАЙТЕ МЕЛОДИЮ
Самая важная вещь, которую нужно помнить, - это то, что мелодии поп-песен содержат смесь повторений и вариаций, что позволяет легко их запоминать, но сохраняет их достаточно свежими, чтобы быть интересными.

Когда у вас есть первая строка мелодии, попробуйте повторить ее для второй строки. Затем перейдите в другое место для третьей строки и вернитесь к исходному тексту, чтобы завершить его. Вы можете услышать этот образец в мелодии куплета «Every Breath You Take» buy the Police.

Следующее, что нужно запомнить, это то, что вам понадобится одна мелодия для куплета, а другая для припева. Хиты поп-музыки, как правило, содержат мощные припевные мелодии, которые позволяют певцу по-настоящему растянуться и проявить эмоции.Попробуйте перейти к более высокому диапазону нот для припева и придать ему пиковую ноту - самую высокую в песне - перед тем, как вернуться к низу и разрешить в конце.

Вот полезный совет: просмотрите несколько недавних поп-хитов, которые вам нравятся, и обратите внимание на характер повторения и вариации в мелодии припева. Подумайте об использовании этого паттерна в своем собственном припеве. Просто обратите внимание, какие строки мелодии повторяются, а какие - разные. ПРИМЕЧАНИЕ: текст часто меняется, даже если мелодия повторяется.Это отличная техника , которую нужно изучить, и она будет очень важна при написании поп-припевов.

Если вы пишете свою мелодию перед текстом, прочтите этот пост, чтобы узнать, как добавить к нему слова: Как написать текст к мелодии.

4. ВЫБЕРИТЕ АККОРДНУЮ ПРОГРЕССИЮ
Во многих хитах используются обычные трех- и четырехаккордовые последовательности. Вы можете использовать эти аккорды в своих песнях. Только убедитесь, что вы не используете вокальную мелодию или текст - только аккорды.

Аккорды любимых песен можно найти в сборниках песен и в Интернете. Просто введите название песни и слово «аккорды». Найдите аккорды к одной из ваших любимых поп-песен и запишите их.

Здесь вы найдете другие последовательности аккордов. Просто прокрутите страницу вниз до раздела «Аккорды».

Когда у вас есть аккордовая последовательность, которая вам нравится, попробуйте сыграть ее с ритм-грувом, а затем придумайте текст или идею мелодии, как я описал выше.

СОЗДАЙТЕ ЭТО

5. ВОСПРИНИМАЙТЕ СВОЮ ТЕМУ ЛИРИКИ
Используйте диалоги, действия, эмоции и характер, чтобы оживить ваши тексты. Когда у вас появится идея, о чем вы хотите написать, попробуйте описать это так, чтобы слушатели могли это увидеть и услышать. Не думай пока о рифмах.

- Используйте диалог. Напишите свой текст как сценарий к фильму.
- Напишите короткие фразы, используйте изображения и слова действия, чтобы описать чувство.

Обязательно помните о своих слушателях, когда пишете.Помните, что поп-песня должна быть связана с ними, чтобы добиться успеха. Представьте, что вы рассказываете кому-то о своей теме, кому-то, кто вас не очень хорошо знает. Как вы думаете, что им было бы интересно? Какие вопросы они хотели бы задать? На листе бумаги составьте список этих вопросов и запишите несколько коротких ответов для использования в своей песне.

Узнайте больше о том, как писать для своего слушателя.

6. ДОПОЛНИТЕЛЬНО НАЖИМАЙТЕ СВОЕЙ МЕЛОДИИ
Ваша мелодия кажется немного жесткой? У вас есть хорошая мелодия куплета, но вы не можете найти подходящий припев? Используйте естественную мелодию речи, чтобы снова начать.К этому времени у вас уже есть лирическая тема и некоторое представление о лирике припева. Попробуйте произнести пару строк с большим количеством эмоций, а затем повторите их пару раз с еще большим количеством эмоций. Обратите внимание на естественные движения вверх и вниз и ритм произносимых вами слов. Преувеличивайте их, пока не получите мелодию, а затем экспериментируйте, пока она вам не понравится.

Попробуйте эти идеи для создания вашей мелодии.

7. СОЗДАЙТЕ СТРУКТУРУ ПЕСНИ (Что такое структура песни?)
Многие из сегодняшних самых популярных хитов построены на той же базовой структуре песни.Это не значит, что все они рабски его придерживаются; есть много способов поиграть с ним творчески, чтобы сделать его своим.

Вот простая структура скелета, на которой построено большинство хитов.

  • VERSE / CHORUS
  • VERSE / CHORUS
  • BRIDGE / CHORUS

Эти хиты Monster Radio часто добавляют раздел между куплетом и припевом, называемый пре-припевом . Он используется, чтобы вызвать предвкушение и возбуждение, ведущее к этим громким припевам.Хиты поп / танцевальной музыки иногда имеют раздел после припева, который называется post-chorus . Здесь музыкальный продюсер может продемонстрировать свои способности.

Если вы не знакомы со структурой хитов, сейчас хорошее время, чтобы послушать несколько поп-песен и научиться определять разделы. Вот список последних хитов, которые я проанализировал для вас. Выберите популярную песню и читайте о структуре песни, когда слушаете ее.

Попробовать

Набросайте текст на основе структуры хитовой песни, представленной выше.Напишите текст для первого куплета, который познакомит слушателей с певцом или ситуацией. Завершите свой куплет строкой, которая вводит слушателя в припев.

Используйте вашу самую эмоциональную или самую сильную лирическую линию, чтобы начать припев. Сыграйте аккорды припева и пойте лирику, сочиняя мелодию. Или вы можете сначала поработать над мелодией, спеть фиктивный текст или просто «ля ля», а потом добавить текст. Затем соедините разделы куплета и припева.

Вы можете продолжать работать над своими куплетами и припевом, пока ваша песня не начнет принимать общую форму. Используя приведенную выше структуру песни, ваша песня с самого начала будет двигаться в коммерческом, готовом для радио направлении.

Если вы начали свою песню с мелодии, попробуйте написать мелодию куплета в диапазоне разговорных нот, в таком месте, где удобно петь, не напрягаясь. Для припева используйте более высокий диапазон нот, чтобы добавить эмоции. Убедитесь, что между мелодией куплета и припева есть четкая разница.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Работая над песней, не позволяйте себе увязнуть.Если вы попали в место, где застряли, просто введите временную мелодию и текст и продолжайте.

Записывайте свои грубые идеи на смартфон, компьютер или кассетную деку - все, что у вас есть под рукой, подойдет. Когда вы устаете или теряете перспективу в своей работе, уходите. Потом вернись позже со свежими ушами. Слушайте свою запись и продолжайте с того места, где вы остановились.

Перепишите и отполируйте

Иногда переписывание может быть настоящей проблемой, но это не обязательно.Вот как сделать это сносным. Не выбрасывайте ничего, пока не получите то, что вам больше нравится! Сделайте соревнование с собой. Попробуйте превзойти то, что у вас уже есть.

8. ЗАМЕНИТЕ «ЧЕРНУЮ» ЛИРИКУ ЗАХВАТЫВАЮЩИМИ
Просмотрите текст и найдите слова и образы, которые утратили свое эмоциональное воздействие из-за чрезмерного использования. Попробуйте заменить их словами и изображениями, которые вызывают множество эмоциональных ассоциаций, соответствующих вашей теме. Если певец чувствует себя пойманным в ловушку отношений, подумайте об использовании таких слов, как тюрьма, железные прутья, закрытый, крошечная комната, замки, темный, безвоздушный, цепи.Вы уловили идею. Сделайте то же самое со словами действия. Вместо «ходьбы» попробуйте «пропустить», «прогуляться», «броситься», «красться» или «раствориться». Убедитесь, что слово подчеркивает характер или чувственный тон вашей темы. Попробуйте эти советы, чтобы вызвать у слушателей убедительные эмоциональные переживания.

Будьте уверены, что ваши рифмы будут современными. Сегодняшние популярные поп-хиты полагаются на «почти рифмы», а не «идеальные рифмы», чтобы создать разговорный эффект «Я только что подумал об этом». Вот дополнительная информация о рифмах в современных хитах.

9. СВЕЖАЯ МЕЛОДИЯ
Сделайте свою мелодию интересной, играя с ритмом нот и длиной фраз. Каждая линия начинается с одной и той же доли? Подумайте о том, чтобы переместить их, чтобы они начали работать немного раньше или позже. Или измените длину строк, добавив несколько слов и заметок в конце строки, чтобы она переходила прямо в следующую. Или разбейте строку на две короткие фразы.

Вот еще несколько идей, как переписать вашу мелодию, чтобы сделать ее современной и запоминающейся.

10. УКРЕПЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ ВАШЕЙ ПЕСНИ
Слушателям нравится чувствовать, что песня не блуждает бесцельно, поэтому уточните структуру песни, используя большой контраст между частями.

Если в вашем стихе много слов и напряженная, прерывистая мелодия, подумайте о том, чтобы сгладить и растянуть мелодию в припеве, чтобы слушатели действительно могли услышать разницу. Подумайте о том, чтобы начать припев с более высокой ноты, чем куплеты. Дайте аудитории подсказку - то, что они действительно могут услышать, - которая позволит им узнать, где они находятся в песне.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: ПОСЛУШАЙТЕ
Обязательно слушайте текущие популярные песни, которые вам нравятся. Именно такие песни ищет музыкальная индустрия. Просмотрите чарты на Billboard.com или BDSradio.com и составьте список названий песен и исполнителей, а затем проверьте их, где бы вы ни хотели покупать или транслировать музыку.

Когда вы находите поп-песню, вам нравится учиться играть и петь ее или просто подпевать пластинке. Это лучший и самый быстрый способ научиться новым привычкам сочинять песни и дать себе новый выбор во время написания.

Вы не будете копировать эти песни. Вместо этого вы будете смешивать эти новые приемы со своим собственным стилем, чтобы создать что-то свежее и оригинальное, что по-прежнему работает для сегодняшнего радио и аудитории, которая любит текущие поп-хиты!

ПОДГОТОВЬТЕСЬ К СВОИМ ПЕСНЯМ: Вот советы и ресурсы, которые вы можете использовать, когда ваша песня будет готова.

Удачи и пусть ваши песни текут!

заголовков, тем, аккордов и др. - My Song Coach

Робин Фредерик. Посмотрите мои книги на Amazon.com.

Вы можете начать песню десятками разных способов. Начните с названия, мелодии, последовательности аккордов, эмоции или сыграйте ритм на гитаре или клавиатуре.

Иногда, однако, помогает немного подтолкнуть, поэтому я создал «стартеры песни» - идеи, названия, темы, пути развития и последовательности аккордов, которые помогут вашей песне. Не стесняйтесь смешивать и сочетать что угодно с чем угодно и использовать это так, как вам нравится.

ЗАПУСК ПЕСНИ НА AMAZON.COM

На этой странице вы найдете множество идей для начала.Если вы ищете больше, посмотрите мою книгу «Начальные песни: 365 идей для текста, мелодий и аккордов, чтобы начать писать песни».

Предложение: Начните песню с любой из следующих идей и потратьте на нее 30 минут, чтобы увидеть, к чему она вас приведет. Сделайте грубую запись своей идеи, чтобы вспомнить, что вы сделали. Затем вернитесь к нему на следующий день со свежими ушами и развивайте его дальше.

Названия песен

Хотя есть много способов начать песню, многие профессиональные авторы песен используют именно этот.Начав с названия, вы сможете сосредоточить вашу песню, подсказать идеи для дальнейшего развития и определить общее эмоциональное ощущение. Чтобы узнать больше об использовании названия для начала песни, посмотрите это ВИДЕО.

Вот несколько игр, с которыми вы можете поиграть. Не стесняйтесь использовать их как есть, измените одно или два слова или позвольте им предложить новую идею.

  • По дороге домой
  • Скажи мне мягко
  • Что тебе мешает?
  • Сегодня вечером в моих объятиях
  • Прикоснись к Луне
  • Никогда!
  • Гонки куда-то
  • Голубые воды
  • Сказать что?
  • Гром под дождем
  • В следующий раз нет
  • Всегда хорошо для вас
  • Ближе, чем вы думаете
  • В погоне за мечтами
  • Кривые
  • Снова слишком поздно
  • Устойчивое сердце
  • Изменения (может быть хорошей вещью)
  • Тысячу раз

Несомненно, некоторые из этих названий уже использовались в песнях, но название не может быть защищено авторским правом, так что не беспокойтесь.Ваша задача - придумать что-то уникальное в тексте песен, свежий взгляд на вещи, что-то оригинальное, чтобы сказать о названии.

Смотри и слушай: Названия повсюду вокруг тебя. Слушайте короткие фразы, которые подсказывают вам ситуацию или эмоцию. Ищите их в заголовках новостей, журналах и книгах. Слушайте их в диалогах по телешоу и беседах с друзьями. Держите под рукой блокнот и составляйте список, чтобы он всегда был у вас, когда вы будете готовы писать.

Темы песен

Тема - это общее представление о том, о чем вы хотите написать. Иногда это эмоциональная ситуация, которую вы пережили. Или это может быть сцена из телесериала или фильма. Иногда идея приходит к вам в порыве вдохновения. Вот некоторые из универсальных тем, которые снова и снова встречаются в песнях, романах, стихах и картинах.

ЛЮБОВНЫЕ ОТНОШЕНИЯ: Влюбиться, разлюбить, тосковать по любви, тошнить от любви, нуждаться в любви, быть влюбленным.

ЖИЗНЬ И СЕБЯ: Взросление, обретение независимости, бунт, вечеринки, открытие себя, преодоление препятствий, встреча с трудностями.

СЕМЬЯ И ДРУЖБА: Семейные узы, праздники, конфликты.

ОБЩЕСТВО: Исправление ошибок, преодоление культурных барьеров, отчуждение, единство, война, социальный протест, религия.

Подробнее: Оживите свою лирическую тему.

Научитесь писать тексты как профессионал…

Используйте путь развития

Песня похожа на путешествие.Слушатель начинается в одном месте и заканчивается в другом. Они ничего не знают, когда начинается песня. Что вы хотите, чтобы они узнали к концу? Вот несколько идей, которые помогут вам и вашему слушателю развиваться:

Verse 1: Это проблема.
Припев: Вот как я к этому отношусь.
Verse 2: Вот что я пытался с этим сделать.
Припев: Вот как я к этому отношусь.
Мост: Я надеюсь, что это произойдет.
Припев: Вот как я к этому отношусь.

Стих 1: Позвольте мне рассказать вам о человеке, которого я знаю
Припев: Вот каково это быть рядом с этим человеком
Стих 2: Вот то, что они сказали или сделали, что повлияло на меня
Припев: Вот каково это быть рядом с этим человеком
Мост: Вот что я ценю в этом человеке
Припев: Вот каково это быть рядом с этим человеком

Стих 1: Я рискнул
Припев: Теперь моя жизнь изменилась
Стих 2: Я рискнул всем ради счастья
Припев: Теперь моя жизнь изменилась
Мост: Это того стоило
Припев: Теперь моя жизнь изменилась

Эта статья покажет вам, как разработать свою песню за 10 шагов.

Узнайте больше на Amazon.com.

Аккорды

Вот несколько популярных последовательностей аккордов, которые можно использовать для начала песни. Сотни хитов были написаны с использованием этих последовательностей аккордов. Вы можете использовать их в том виде, в каком они есть, или изменить порядок, удерживать любой аккорд дольше, играть их быстро или медленно или добавлять ноты. Вы также можете переместить их выше или ниже, используя каподастр на гитаре или функцию транспонирования на электронной клавиатуре. Многие недавние хиты повторяют эти прогрессии снова и снова («Highway Don’t Care» Тима МакГроу, «Stronger» Келли Кларксон).В сегодняшних песнях отношение мелодии к аккордам делает прогрессию интересной.

Трехаккордовая прогрессия - Базовая прогрессия, которая все еще работает.

  • | D | E A | (Четыре доли на D, затем две доли на E и A).)

Послушайте «Live to Be Free» Griffin House, чтобы услышать целую песню, построенную на этой прогрессии.

Четырехкордовые последовательности - Вы можете создать целую песню из любой из этих последовательностей аккордов.Или используйте один для куплета, другой для припева. Или часть одного и часть другого. При необходимости повторите.

  • | Am | F | C | G | (Один аккорд на такт)

Послушайте песню Келли Кларксон «Stronger (What Doesn't Kill You)». Вся песня (кроме бриджа) состоит из тех же четырех аккордов в том же порядке.

Хорошо, если вы не видели «4 аккорда» Axis of Awesome на YouTube - посмотрите сейчас. 🙂

Full Progression - Попробуйте эту последовательность для полной песни.

  • Стих: | D | G | C | Em, D | (при необходимости повторите)
  • Предварительный припев: | C | D | C | D |
  • Припев: | G | C | D | Em | (при необходимости повторите)

ДЛЯ ВЕСЕЛЬЕ: Используйте генератор последовательности аккордов.

Мелодия

Иногда лирика приходит вместе с мелодией. В других случаях мелодия может прийти к вам вообще без слов. Некоторым людям нравится начинать песню сначала с мелодии.Если вы это сделаете, попробуйте придать своей мелодии структуру, используя одну идею мелодии для куплета, а другую - для припева. Вот несколько идей для начала мелодии, когда у вас уже есть несколько идей для текста…

Используйте естественную мелодию речи: Повторите свои лирические строки несколько раз с БОЛЬШИМ эмоциями. Чем более вы эмоциональны, тем мелодичнее становится ваш голос. Обратите внимание на ритм, естественные паузы, восходящую и нисходящую мелодию ваших произносимых слов. А теперь попробуйте превратить это в мелодию, спев ее со своими аккордами.Вносите изменения, пока не получите то, что вам нравится. Необязательно придерживаться своей первой идеи. Это как из глины: лепите из нее, пока она вам не понравится.

Используйте мелодию призрака: Просто для практики, пойте свои лирические идеи под мелодию популярной песни. Не стесняйтесь менять текст, чтобы он соответствовал мелодии. Помните, что на этом этапе все плавно.

  • Измените высоту призрачной мелодии. Двигайтесь от низкого к высокому или от высокого к низкому. Измените восходящую линию на нисходящую и наоборот.
  • Измените ритм призрачной мелодии. Если нота короткая, удерживайте ее дольше, если она длинная, разделите ее на более короткие ноты.
  • Заполните паузы между строками словами и примечаниями или добавьте паузу там, где ее нет.
  • Начните фразы на разных долях.

Это должно дать вам несколько идей для мелодии и место, чтобы начать новую собственную песню. Помните, что мелодия хитовой песни защищена авторским правом. Вы не можете использовать его в песне, которую собираетесь вывести на рынок.Самое интересное в том, чтобы изменить его, чтобы посмотреть, что у вас получится.

Еще идеи как переписать мелодию.

Запишите свою идею

Когда у вас будет приблизительное представление о куплете и припеве, запишите его на свой смартфон, компьютер или что угодно. Просто сними это и уходи! Сделай что-нибудь еще. Вернитесь со свежими ушами и послушайте то, что вы записали.

Если вам это нравится, продолжайте работать над этим. Если нет, начните с нуля с тем же исходным материалом ИЛИ переходите к другому названию.Но не стирайте то, что вы записали. Вы можете быть удивлены, насколько хорошо это звучит завтра или на следующей неделе!

Щелкните здесь, чтобы увидеть ЕЩЕ БОЛЬШЕ ЗАПУСКОВ ПЕСЕН.

Пошаговое руководство - Советы по написанию песен и вдохновение

Это простое в использовании руководство покажет вам, как написать песню, от поиска отличного названия до написания мелодии. Практические упражнения по написанию песен дадут толчок вашему творчеству, а видеоуроки - это интересный способ узнать больше.

Робина Фредерика.Запросить разрешение на перепечатку

Что на первом месте, мелодия или текст? Как идея превращается в целую песню? Как узнать, хороша ли ваша песня? Что ж, я отвечу на первые два вопроса в этой статье. Третий вопрос - как узнать, хороша ли ваша песня? - ответят так:

Если песня искренне выражает ваши чувства, то это хорошая песня. Неважно, что думают другие.

Если песня выражает ваши чувства И затрагивает других людей, волнует их эмоционально или заводит их на танцпол - это хорошая песня, которая может стать ХИТом.

Итак, как и вы пишете песню, которая трогает других людей и заставляет их хотеть слушать? Что ж, вот тут-то и пригодится песенное ремесло.

‣ Что такое песенное ремесло и зачем оно мне нужно?

Хорошие авторы песен используют ремесло для придания своим песням эмоционального воздействия и создания незабываемых впечатлений для слушателей. Инструменты и методы нашего ремесла , а не произвольные; они были изобретены не для того, чтобы сводить нас с ума или заставлять писать песни подражателей без глубины или оригинальности.Они существуют потому, что на протяжении сотен лет авторы песен обнаружили, что они помогают слушателям понять, прочувствовать и запомнить послание, лежащее в основе песни.

Простые, проверенные временем идеи на этой странице помогут вам создать песню, которая выражает ваши чувства и волнует слушателей, удерживая их вовлеченными и заинтересованными в том, что вы хотите сказать. Однако, как и любой другой навык, песенное ремесло требует небольшой практики, поэтому обязательно попробуйте упражнения «Давай вперед и сделай это», которые следуют за каждым шагом.


СОДЕРЖАНИЕ…
1. | НАЧАТЬ
2. | СОЗДАЙТЕ СВОЮ ПЕСНЮ НА НАЗВАНИИ
3. | ПОПРОБОВАТЬ СТРУКТУРУ ПЕСНИ
4. | ДОБАВИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ И СМЕТЫ
5. | СОЗДАЙТЕ МЕЛОДИЮ
6. | НАЙТИ СИМВОЛЫ
7. | НАЙТИ СО-ПИСАТЕЛЯ
8. | ДЕМОНСТРАЦИЯ СВОЕЙ ПЕСНИ

‣ Как начинается песня? (Хороший вопрос!)

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Начало работы может быть одной из самых сложных задач в написании песен.И это также одно из самых важных, потому что, если вы начнете хорошо, у вас будет намного меньше проблем в дальнейшем. Вы будете знать, куда собираетесь, и вам будет что сказать.

Всегда есть соблазн сразу же приступить к делу и начать с того, что приходит на ум первым. Вы знаете, что хотите написать песню - текст с мелодией и несколькими аккордами - но у вас может быть лишь смутное представление или ощущение того, что вы хотите выразить. Когда это произойдет, у вас может получиться песня, которую слушатели не могут понять или понять.

Итак, что на первом месте - текст, мелодия или аккорды? Мой ответ: ничего из вышеперечисленного. Есть много способов начать песню, и вы можете начать с и , но я предлагаю вам начать с THE TITLE.

Название будет той строчкой, которую все запомнят. Что еще более важно, это определит послание песни. Это будет ваш гид, он будет держать вашу песню в нужном русле и заинтересовывать слушателей. Думайте о своем титуле как о вершине пирамиды.Остальная часть песни состоит из строительных блоков, которые ее поддерживают.

Начните песню с названия, которое вам нравится. Убедитесь, что эта фраза звучит в ваших ушах правдоподобно. Что-то, что заставляет вас сказать: «Мне нужно узнать об этом больше!» Потому что, если ВЫ хотите знать, другие захотят узнать.

СОВЕТ. Из коротких фраз можно сделать хорошие заголовки, потому что они привлекают внимание и их легко запомнить. Идеальная длина заголовка - от одного до пяти слов.

Где найти хорошие заголовки
Не упускайте из виду хорошие заголовки, которые заряжают вас энергией.Слова-действия, изображения или короткие фразы являются хорошими заголовками. Заголовки газет, привлекающие внимание, полны хороших заголовков. Вот несколько примеров названий, которые я почерпнул, прочитав популярный журнал: «Мечта на грани», «Скрытие в тени», «Что нельзя изменить», «Ускользнув».

Когда вы смотрите телевизор, всегда будьте внимательны к диалогам, которые привлекают ваше внимание. Послушайте своих друзей и семью, чтобы узнать, сможете ли вы подобрать интересные фразы.Или повернитесь внутрь и прислушайтесь к себе, написав в потоке сознания. Пишите или печатайте как можно быстрее, стараясь не думать и не делать суждений, а затем вернитесь и поищите хорошие фразы. Начните вести список этих потенциальных названий.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ ЭТО - Начните свой список заголовков прямо сейчас. Возьмите книгу или журнал или найдите интересные короткие фразы. Запишите как минимум три фразы. Смешивайте и сопоставляйте слова между фразами, заменяйте свои собственные слова, экспериментируйте с идеями.Попробуйте придумать хотя бы одну фразу, которая заставит вас написать песню. Продолжайте искать больше фраз, пока не получите то, что вам понравится. Обведите эту фразу большим кружком. Тогда продолжайте читать.

Почитайте книгу Робина «Начинающие песни» на Amazon.com.

Вернуться к списку содержания.

‣ Превратите заголовок в текст. Вот как.

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

А теперь давайте начнем превращать ваш заголовок в отличную лирику, просто задав несколько вопросов - вопросов, предложенных вашим заголовком.Если вы воспользуетесь этими вопросами в качестве руководства при написании текста, вы сможете…

  • Заканчивайте каждую песню, которую вы начинаете
  • Держите слушателей при себе
  • Сделайте так, чтобы ваша песня говорила то, что вы хотите.

Задавайте вопросы, скрытые в вашем заголовке
Каждый заголовок предлагает вопросы, на которые необходимо ответить. Некоторые из вопросов будут те, которые вы, , хотите изучить, другие будут вопросами, которые есть у слушателей . Вам нужно будет ответить на оба вопроса.Приведу несколько примеров…

Возьмите классическое название песни, например «Heartbreak Hotel». Вот некоторые из вопросов, которые вызывает это название: Что такое «отель для разбитого сердца»? Что там происходит? Где это?

Конечно, на все эти вопросы есть ответы в этом великом стандарте Rock.

  • Что такое «отель разбитого сердца»? Место, куда можно пойти, когда ребенок уйдет от вас.
  • Что там происходит? Влюбленные с разбитым сердцем плачут.
  • Где это? В конце Одинокой улицы.

Заголовок вроде «Я знал, что у тебя были проблемы» Тейлор Свифт предполагает такие вопросы, как «Кто был проблемой?» «Что за беда?» и "Как все обернулось?" Если в песне нет ответа на эти вопросы, слушатели уйдут разочарованными. Вот лирика. Посмотрите, как были даны ответы на эти вопросы.

В таком большом кантри-хите, как "You’re Gonna Miss This", записанном Трейс Эдкинс, слушатели будут спрашивать: "Что мы собираемся пропустить?" и "Почему мы его упустим?" Ознакомьтесь с лирикой.Вы можете быть удивлены ответом! Это признак хорошей песни. Он вовлекает слушателя в вопросы, а затем отвечает на них по-новому.

Узнайте больше обо всех этих техниках
и используйте их в собственных песнях.

Конечно, у вас также будут вопросы , о которых вы, , захотите написать. Изучение наших собственных чувств и переживаний - большая часть того, что заставляет нас писать песни. Итак, вот несколько вопросов, на которые вы, возможно, захотите ответить.

  • Что означает ваше название?
  • Как вы к этому относитесь?
  • Как вы думаете, почему это произошло?
  • Чего вы надеетесь или опасаетесь, что произойдет дальше?

Если вы хотите услышать лирический пример, послушайте «Be With You», песню, которую я написал вместе с певцом и автором песен Эдом Патриком для нашего дуэта Neverway. Лирика отвечает на вопросы, предложенные в названии, например: Почему певец так говорит? Что происходит? Кто причастен? Что чувствует певец? Почему для него это важно?

Такое простое название может вызвать множество разных эмоций и ситуаций.Мы с Эдом писали о чувствах, которые хотели выразить, но другой автор песен мог пойти в совершенно другом направлении с тем же названием. Вы можете выбрать вопросы, на которые хотите ответить, и способ ответа на них.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ - Вернитесь назад и посмотрите на заголовок, который вы обвели в предыдущем упражнении. Какие вопросы это предлагает вам? Что бы вы об этом сказали? Запишите вопросы, на которые хотите ответить. Затем добавьте вопросы, которые, по вашему мнению, могут возникнуть у слушателей.

Отвечайте на ваши вопросы короткими фразами, восемь-десять слов легко превратятся в лирические строки. Напишите больше, чем вы думаете, что вам нужно; вы не будете использовать все это. Помните, это всего лишь сырье. Изучите возможности. Не беспокойтесь о рифмах, просто говорите то, что хотите сказать. Это лучшее место для начала.

Вернуться к списку содержания.

‣ Почему структура песни так важна?

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Сейчас хорошее время, чтобы познакомиться с одним очень важным аспектом написания песен: структурой песни.Легкая для понимания структура действует как путь, ведущий слушателя через вашу песню от начала до конца.

Наиболее распространенная структура современных хитов выглядит примерно так:
VERSE / CHORUS / VERSE / CHORUS / BRIDGE / CHORUS .

Слушателям нравится эта форма песни, потому что в ней достаточно повторов, чтобы они чувствовали себя знакомыми, и достаточно разнообразия, чтобы заинтересовать их. Это также дает вам, композитору, возможность придать вашей песне эмоциональную динамику.Многие из сегодняшних хитов содержат разговорный, сдержанный куплет, за которым следует большой мощный припев с большим эмоциональным ударом.

Как только вы познакомитесь с этой базовой структурой песни, у вас появится множество дополнений и вариаций, с которыми можно поиграть. В некоторых песнях есть припев до или после припева. Но попробуйте использовать это для начала. Это послужило основой для многих громких хитов и многих других.

Вот несколько полезных определений для понимания структуры песни:
- Стих: Все стихи в песне имеют одинаковую мелодию, но разные тексты.Стихи дают нам информацию о ситуации, эмоциях или людях в песне.

- Припев: Мы можем слышать припев песни три, четыре или более раз. Лирика и мелодия остаются неизменными каждый раз, когда она повторяется. Лирика припева резюмирует суть песни. Название песни почти всегда появляется в разделе припева и может повторяться два или более раз.

- Бридж: У бриджа другая мелодия, текст и последовательность аккордов, чем в куплете или припеве.Обеспечивает перерыв от повторения куплета и припева. Лирика часто дает понимание или раскрывающий момент.

GO AHEAD & TRY IT
Используйте форму песни VERSE / CHORUS / VERSE / CHORUS / BRIDGE / CHORUS .

Посмотрите на вопросы, которые вы записали в предыдущем разделе, и выберите вопрос, на который нужно ответить в каждом разделе вашей песни. Хор будет повторяться несколько раз, поэтому выберите самый важный вопрос, чтобы ответить на него. Часто этот вопрос звучит так: «Как я от этого себя чувствую?»

Обязательно используйте свой заголовок в припеве! Заполните несколько строк вокруг заголовка, ответив на некоторые вопросы, которые, по вашему мнению, могут возникнуть у слушателей.Убедитесь, что ваши слушатели понимают вашу песню, попросив певца сразу же выйти и сказать то, что он или она действительно чувствует, хотя бы один раз в припеве.

Когда у вас есть приблизительное представление о тексте припева, переходите к куплету. Тексты стихов обычно более разговорчивы, поэтому не усложняйте их и просто отвечайте на вопрос, который вы выбрали для каждого стиха, открытым и честным образом.

Вернуться к списку содержания

‣ Добавьте изображения и похожие слова, чтобы оживить свою песню

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Как у гончара есть глина, а у художника - тюбики с краской, так и у автора песен есть образы, слова действия и свежие идеи. Это ваше сырье . Вы собираетесь создать этот исходный материал самостоятельно, используя слова, фразы и изображения, предложенные в названии вашей песни.

Составьте список слов и изображений, предлагаемых в названии.
Допустим, ваша песня называется «Ты заставляешь меня улыбаться». Чтобы создать исходный материал на основе этого названия, подумайте о словах и изображениях, связанных с улыбкой.Мы можем начать с очевидных слов, таких как «счастливый», «солнечный», «яркий» и «веселый». Это слова, которые вы можете использовать в своих текстах, но они немного абстрактны. Давайте посмотрим, сможем ли мы придумать слова, которые действительно вызовут у слушателей приподнятое настроение и действительно заставят их улыбнуться.

Возьмем, к примеру, слова «счастливый» и «веселый». Какие забавные вещи вызывают у людей улыбку? Вечеринки, танцы, выходные и каникулы. Звук смеха и музыки. Любимая еда и день в парке с друзьями.Поездка на пляж, ночевка в городе. Яркие огни, толпа и карнавальные аттракционы.

Это всего лишь приблизительные идеи. Старайтесь на данном этапе не судить, хороши они или нет. Просто запишите все, что к вам приходит. Вы не будете использовать все это, но никогда не знаете, что может закончиться в вашей песне.

А теперь попробуем слово «солнечный». Очевидно, это слово заставляет меня думать о солнечном свете, который заставляет меня думать о лете и пребывании на открытом воздухе, что заставляет меня думать о траве, деревьях и цветах.Цветы заставляют меня думать о цветах - золотом, красном, фиолетовом - и о жужжащих пчелах.

Итак, теперь у нас есть целый набор слов, которые вызывают мысленные образы - пчелы, цветы, солнце, вечеринки, танцы, цвета! Все они связаны с улыбкой и хорошим самочувствием. И все они начали с одного или двух слов, а затем позволили им предложить больше.

Чтобы услышать, как эти слова используются в популярной песне, вот отрывок из лирики припева «Smile» дяди Кракера. Обратите внимание, сколько слов похоже на те, которые мы придумали.

Ты заставляешь меня танцевать как дурак
Забыть, как дышать
Сияй , как золото
Жужжание , как пчела
Одна мысль о тебе может свести меня с ума
О, ты заставляешь меня улыбаться

Теперь слушатель может представить себе, как себя чувствует певица, вместо того, чтобы просто поверить ей на слово. Это один из важнейших инструментов автора песен. Посмотрите «Smile» дяди Кракера на Spotify, прочтите тексты песен в Интернете или посмотрите видео, чтобы услышать еще больше забавных изображений и идей, основанных на улыбке.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: После того, как у вас есть список связанных слов, составьте список контрастных слов и изображений, которые предполагают обратное. Например, я написал песню под названием «Девушка из Калифорнии». Очевидно, родственные слова будут включать лето, солнце, тепло, волны, воду, песок, чувство свободы - что-то вроде рая. Контрастными словами будут зима, луна, холод, огонь (контрастирующий с водой) и чувство пойманной или пойманной в ловушку (противоположность ощущению свободы).

Если вы хотите услышать, как я превратил эти списки связанных и контрастирующих слов в текст, посмотрите видео на мою песню «California Girl» или послушайте и прочитайте текст здесь.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ - Составьте список слов, изображений и фраз, связанных с вашим заголовком. Запишите отдельные слова или короткие фразы. На этом этапе не думайте о рифмах или осмыслении вещей. И постарайтесь не критически относиться к своим идеям - просто запишите то, что вам приходит в голову. Затем составьте список контрастных слов, изображений и фраз. Напишите как можно больше слов в каждом столбце. Позвольте одной идее подсказывать другую и идите по тропе, куда бы она вас ни привела.Это отличное упражнение для развития вашего творческого потенциала.

Когда у вас есть хороший список слов, попробуйте вставить некоторые из них в свой куплет и текст припева. Замените заявление изображением или действием, которое помогает выразить эмоции в вашей песне и заставляет слушателя почувствовать то, что вы чувствуете, или увидеть то, что вы видите.

Вернуться к списку содержания.

‣ Ищи мелодию, которая живет в твоих текстах

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Каждый раз, когда вы открываете рот, чтобы что-то сказать, вы начинаете петь! Не верите мне? Просто попробуйте говорить, не меняя тон, не говорите быстрее или медленнее, громче или тише.Вы не можете этого сделать! Вы в конечном итоге походите на робота. Хотя мы обычно думаем о пении как о чем-то совершенно отличном от разговора, на самом деле мы используем много мелодий, когда говорим.

Когда мы говорим, мы используем высоту тона, громкость, фразировку и ритм - все элементы мелодии песни. Единственная разница в том, что в песне эти элементы преувеличены и больше повторений. Так что, если у вас есть несколько строк текста, все, что вам нужно сделать, это произнести их, чтобы начать мелодию.

Мелодия, речь и эмоции
Это мелодическая часть речи, которая передает эмоции.Фактически, просто изменив мелодию, вы можете придать одним и тем же словам совершенно другое эмоциональное значение. Попробуйте следующее: произнесите фразу "О, нет?" как будто вы задаете простой вопрос. Теперь произнесите ту же фразу - «О нет!» - как будто вы встревожены и напуганы. Заметили разницу в мелодии? В вопросе мелодия повышается в конце. В испуганной версии высота звука начинается выше, а затем мелодия движется вниз. Преувеличьте эмоцию во второй фразе, и вы действительно ее услышите. А теперь попробуйте сказать «О нет» саркастическим, недоверчивым тоном «вы, должно быть, шутите».Это совершенно другая мелодия, чем две другие.

Вы можете использовать этот мелодичный элемент речи, чтобы придать вашим песням дополнительный эмоциональный эффект. Если у вас есть лирика , которая задает вопрос, попробуйте восходящее движение в конце мелодии , как если бы вы действительно задавали вопрос. Или, если ваши лирические вопросы не требуют ответа, попробуйте нисходящую мелодию в конце фразы. Вы сделаете смысл ясным, естественным и правдоподобным для слушателей.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ - Чтобы добиться разговорного тона многих сегодняшних стихов, попробуйте произнести стихотворную лирику в непринужденной разговорной манере, а затем немного преувеличьте ее, чтобы начать создавать мелодию стиха. Сохраняйте естественные паузы и преувеличивайте небольшие взлеты и падения в своем голосе. Позже вы захотите внести изменения, но пока это хорошее место для начала. Помните, это ваше сырье, а не готовая мелодия.

Припевы часто обладают большей энергией и настойчивостью, передают больше эмоциональной составляющей песни.Как мы видели с «О, нет!» фраза, чем больше эмоций, тем выше голос. Вот почему очень эмоциональные припевы в стиле поп и рок хорошо работают в диапазоне высоких нот. Произносите стихи припева настолько эмоционально, насколько сможете. Теперь преувеличивайте высоту звука, сохраняя ритм слов и любые естественные паузы. Это поможет вам начать припев.

Как только вы найдете мелодию, которую предлагает ваш текст, сядьте за гитару или клавиатуру и начните набирать аккорды.Мне нравится записывать свои вокальные идеи еще до того, как я начинаю добавлять аккорды, так я могу вспомнить исходную «устную» мелодию на случай, если я захочу вернуться к ней. Конечно, есть и другие способы написать мелодию песни, но этот - отличное место для начала.

Сделайте свою мелодию такой, которую не забудут слушатели: прочтите этот совет!

Вернуться к списку содержания.

‣ Что будет дальше?

Написание и текста, и мелодии
Если вы играете на гитаре или клавишном инструменте и собираетесь писать свою собственную мелодию и аккорды, ознакомьтесь с этим постом «Поиск аккордов для вашей песни», где вы найдете некоторые идеи о том, как найти последовательности аккордов. которые хорошо работают в современных песнях.

Работайте над мелодией и аккордами, используя текст стиха и припева, который вы написали, постепенно сглаживая и изменяя, пока не получите то, что вам нравится. Затем напишите оставшуюся часть текста только что созданной мелодии.

Только написание текста
Если вы собираетесь искать соавтора, который бы написал музыку к вашим текстам, тогда вам следует закончить текст прямо сейчас. Заполнить остальную часть текста, поддерживая эмоциональный тон того, что вы сделали, - трудная работа, но если вы зашли так далеко, вы можете сделать все остальное.

ВАЖНЫЙ СОВЕТ ПО РИФМОВАНИЮ: не перекручивайте слова в неправильном порядке и не пишите строчки только для того, чтобы рифмовать! «Гласная рифма» - рифмы типа «любовь / хватит» или «мое / время / вздох» с тем же гласным звуком, но с разными конечными согласными - отлично подойдет для популярных песен. (Песни для музыкального театра разные - обычно от до требуются идеальные рифмы.) Посетите такие веб-сайты, как Rhymedesk.com или B-rhymes.com, чтобы найти списки интересных, близко рифмующихся слов для использования.

Прочтите мой пост «Рифмовать или не рифмовать» на моем блоге.

Знайте, когда сделать перерыв
Работайте над своим текстом в течение коротких периодов времени. Если у вас нет ничего полезного, уходите… буквально. Прогуляйтесь и позвольте чему-то уладиться. Храните написанные слова на столе или на столе, где вы можете легко добавить слово или мысль, когда они вам понравятся. Держите мелодию хитовой песни в своей голове. Самое главное (и самое сложное) - сохранить эмоциональную целостность песни. Не соглашайтесь ни на что меньшее.Бывают моменты, когда вы сбиваетесь с пути. Прекратить работу! Уходи и возвращайся, когда освежишься. Вы увидите, что нужно исправить. Продолжайте работать над лирикой, пока она вас не тронет и не воодушевит.

Вернуться к списку содержания.

‣ Последняя мысль…

То, что я для вас выложил, - это вход в сочинение песен. Есть и другие подходы к написанию песен, но это всего лишь другие двери. Как только вы войдете в дверь, вы действительно начнете учиться.Все, что вам нужно знать, прямо здесь, по радио, в вашей коллекции компакт-дисков или на вашем iPod.

Лучший способ учиться и расти как автор песен - это изучать песни своих любимых исполнителей. Вы можете освоить новые методы и навыки, найти решения проблем и избавиться от старых привычек. Вот список самых популярных на сегодняшний день песен. Я написал Путеводитель по песням, который проведет вас по каждой из них, показывая вам слова, мелодию и аккорды, которые заставляют их работать. И вы найдете советы, как использовать эти идеи в собственных песнях.

Вот лишь три из более чем 40 путеводителей по песням, охватывающих все основные жанры, а также кино и телевидение. Ознакомьтесь с полным списком здесь.

Вам не нужно изобретать велосипед каждый раз, когда вы пишете песню. Вперед… встаньте на плечи гигантов; использовать то, что открыли другие, и опираться на это. Сделай сам! Не волнуйтесь, что вы в конечном итоге будете звучать как кто-то другой - вы всегда будете звучать как или . Ни у кого больше нет ваших творческих идей, вашего голоса, ваших мыслей или ваших талантов!

Пусть твои песни текут.~ Робин Фредерик

К началу страницы

5 ошибок, которых следует избегать при написании текстов песен

5 ошибок, которых следует избегать при написании текстов песен

Натали Уилсон

Написать идеальную песню - трудная задача. В любом случае, что такое «идеальный»? Что общего в самых популярных песнях? Если вы надеетесь написать следующий большой хит, вы попали в нужное место. Лучшие песни в истории включают тексты, в которых используются хитроумные схемы рифм и слоговые шаблоны, сюжетная последовательность, личные, но связанные темы и цепляющая зацепка.Написание следующего большого успеха может показаться невозможным, но есть несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы увеличить свои шансы на успех.

Вот пять ошибок, которых следует избегать при написании текста:

# 1) Слишком много рифм

Хотя рифмы - один из самых распространенных инструментов письма, используемых для создания популярных песен, слишком многое из них может показаться ребяческим. Если вы считаете некоторые из лучших текстов в истории, рифмы используются тонко и не отвлекают от основного послания песни. Например, взгляните на эти слова из "Don’t Stop Believin" от Journey:

.

Кто-то выиграет, кто-то проиграет

Некоторые были рождены, чтобы петь блюз

О, фильм никогда не заканчивается,

Это продолжается и продолжается, продолжается и продолжается

Эти тексты рифмуют слова «проиграть» и «блюз» вместе, но воздерживаются от рифмования любых слов в следующих двух строках.Использование рифм должно быть стратегическим способом привлечь внимание к определенным словам, а не просто рифмовать ради . Сочетание стратегической схемы рифм, запоминающейся мелодии и чистого таланта участников Journey сделало «Don’t Stop Believin» классикой, которую немногие забудут.

# 2) Нет связной истории

Текст песни должен рассказывать какую-то историю, как эссе, роман или стихотворение. По мере развития песни ваши идеи должны развиваться так, чтобы они были понятны вашим слушателям.Если вам не удается написать песню с четким сообщением, попробуйте ответить на следующие вопросы:

  • Какую историю я хочу рассказать?
  • Как я хочу, чтобы мои слушатели чувствовали себя после прослушивания песни

Вместо того, чтобы петь о своей недавней поездке во Францию, а затем переходить к другой теме, не имеющей отношения к делу, например, к другу детства, постарайтесь придерживаться той же идеи на протяжении всей песни. Это позволит песне легче найти отклик у ваших слушателей.

# 3) Написание неискренних текстов

Так много песен, которые звучат по радио, кажется, будто они созданы машиной просто для того, чтобы приносить доход. Если вы настоящий автор песен, вы знаете, что музыка - это гораздо больше, чем это. Если вы настроитесь на последние тенденции и включите их в свои песни, это, скорее всего, поможет вам обрести дополнительную популярность, но неискренность в текстах обернется для вас неудачей. Все мы знаем, как тяжело относиться к тому, кто, по нашему мнению, ведет себя лживо или двулично.Точно так же вашим слушателям будет трудно разобраться в вашей песне, если они не почувствуют, что тексты являются отражением вашей истинной личности.

Когда вы не романтик, когда вы не политик и т. Д., Не пытайтесь казаться таковым. Неискренние тексты очень легко и быстро будут так звучать, и это отличный способ потерять аудиторию. Независимо от темы или идеи вашей песни, ваши тексты должны каким-то образом быть связаны с вами, если вы хотите, чтобы они выделялись и казались подлинными.Если вы этого не сделаете, вашим текстам не хватит убедительности, что заставит их чувствовать себя несвежими.

# 4) Несоответствующие слоги

Правильное использование слогов - важная часть поэзии и текстов песен. Количество слогов в сочетании с комбинацией ударных и безударных слогов задает тон и ход вашей песни. Взгляните на слоги, используемые Хозиером ниже:

Отвези меня в церковь

Я буду поклоняться, как собака, у святыни твоей лжи

Я скажу тебе свои грехи, и ты можешь заточить свой нож

Предложите мне бессмертную смерть

Боже мой, позволь мне отдать тебе свою жизнь

Во второй и третьей строках этой песни в общей сложности по двенадцать слогов каждая.Песня не имела бы того же импульса, если бы между второй и третьей строками был разбит узор из двенадцати слогов. Помимо количества слогов, в последних нескольких словах этих строк по одному и тому же образцу чередуются ударные и безударные слоги. «Святилище из вашего лжи » следует за подчеркнутым, безударным, безударным, ударным образцом, который вы можете увидеть по словам, выделенным жирным шрифтом. Точно так же « shar pen your knife » следует тому же ритмическому шаблону.Это создает последовательность в текстах, которая не будет очевидна, если вы будете использовать разные числа и схемы слогов в каждой строке песни.

# 5) Нет крючка

Каждой популярной песне нужен крючок. Мало того, что песня должна иметь зацепку, хорошая песня должна поставить этот зацеп в стратегическое место. Как и в рекламе, которую вы видели по телевидению, зацепка должна быть в самом начале. Подобно тому, как красочная реклама используется для привлечения внимания зрителя, запоминающиеся мелодии используются для улавливания наших ушей.После того, как вы установили свою мелодию, вам нужно убедиться, что содержание того, что вы говорите, также действует как крючок. Если вы пишете песню о любви и используете клише, в котором говорится о «вашем сердце» и о том, как трудно быть «разлученным», вы не произведете впечатление передового артиста, которым надеетесь стать. Помните, что не стоит торопиться с разработкой вашего крючка, так как это будет то, что привлечет ваших слушателей больше, чем что-либо еще.

Наслаждайтесь этими советами!

О Натали Уилсон

Натали Уилсон начала вести музыкальный блог, чтобы поделиться своими знаниями, чтобы улучшить свои навыки музыканта.В моем блоге вы найдете множество тем, включая обзоры, руководства и советы для музыкантов. Отъезд: https://musicaladvisors.com/


Как начать писать тексты песен как профессионал (шаг за шагом)

Команда Tunedly

Один из способов научиться лучше писать песни - это овладеть искусством написания текстов. Но если вы только что решили попробовать свои силы в написании песен, это может оказаться трудным для вас, особенно если у вас нет опыта в поэзии или какой-либо другой творческой письменной форме, если на то пошло.

Не знаете, с чего начать? Как обычно, мы связались с несколькими авторами песен на платформе Tunedly, чтобы поделиться некоторыми их советами и приемами, которые помогут вам. Ниже вы найдете пошаговые инструкции по написанию текстов песен.

1. Запишите идеи

Есть несколько способов начать писать тексты песен, один из которых - записать несколько идей, а затем попытаться совместить их все вместе. На самом деле, когда вы намереваетесь написать песню, вам наверняка придет в голову несколько идей.Хорошая практика - записать их все, а затем изучить, какие из них стоит изучить с точки зрения создания текстов.

Легендарный Дэвид Боуи, давая совет по написанию песен, однажды сказал : «Вы записываете параграф или два, описывающих несколько разных предметов, создавая своего рода список ингредиентов рассказа, я полагаю, а затем разрезаете предложения на четыре или пять слов. разделы; смешайте их и снова подключите. Вы можете получить несколько довольно интересных комбинаций идей, подобных этой. Вы можете использовать их как есть или, если вам очень не хочется терять контроль, отказываться от этих идей и писать целые новые разделы.”

2. Начните с выбора названия

Название песни часто составляет отрывок / изюминку или припев песни, а также может быть (или связано) с основной темой песни. Выбор хорошего названия - важная часть процесса написания текста, потому что он должен заключить в себе суть песни в очень немногих словах, тем самым захватывая воображение слушателя.

Хотя возможности безграничны, название также должно быть запоминающимся и запоминающимся. Если вы подумаете о некоторых из ваших любимых песен, вы поймете, что названия обычно короткие и пикантные, вызывая при этом некоторый уровень любопытства.Несколько советов (с примерами) для хороших названий, данных авторами песен в нашей команде, включают:

- Опишите существительное / эмоцию / действие - «Bodak Yellow», «Funhouse», «Elastic Heart»

- Нарисуйте картину - «Десять футов высотой», «Замок на холме»

- Используйте жаргонные слова и фразы - «Shake It Off», «Swang»

- Используйте подозрительное слово / фразу - «Из стороны в сторону», «Опусти его низко», «Обнаженный».

- Обратитесь напрямую к кому-то / чему-то - «Someone Like You», «Billie Jean»

- Не забывайте делать это коротко (не более шести слов)

3.Начать писать

В некоторые дни вдохновение будет нулевым, и вы, вероятно, не будете знать, о чем писать. Когда это произойдет, не думайте бросать полотенце. Вместо этого начните записывать первые мысли, которые приходят вам в голову, когда вы думаете о теме или названии песни, даже если эти мысли кажутся бессмысленными.

Это называется потоком написания сознания, и как только вы начнете, чаще всего вам начнут приходить некоторые тексты, которые действительно имеют смысл.Также может быть полезно напевать стихи или слова, которые приходят в голову. Фактически, напевание - хороший способ создать мелодию при написании песни без использования инструмента. Некоторые авторы песен также выбирают некоторые из написанных ими «бессмысленных» текстов и соединяют их вместе, чтобы создать что-то более значимое.

4. Сборка с использованием музыки

Кроме того, некоторым музыкантам легче сочинять тексты, если они могут придумать запоминающийся гитарный рифф или запоминающийся фортепианный аккорд. Если вы играете на гитаре, фортепиано или любом другом инструменте, вы можете попробовать сыграть на чем-нибудь и посмотреть, куда это вас приведет.

Часто музыка будет говорить с вами, и вы сможете придумать слова, соответствующие тому, что вы играете. Если вы не играете на музыкальном инструменте, вы можете использовать инструментальные партии и образцы музыки в качестве основы для написания текстов песен. В любом случае обязательно записывайте то, что вы создаете.

5. Прочтите и перепишите, как только закончите

Поздравляю, вы, наконец, научились писать тексты песен шаг за шагом, и, потратив часы, дни или даже недели на создание чего-то значимого, наконец-то закончили.Следующее, что вам нужно сделать, это вычитать написанное, а затем отредактировать. Большая часть сочинений потребует некоторой полировки, но будьте осторожны, чтобы не придраться и не зацикливаться на попытках сделать вашу лирику «идеальной».

6. Начните писать свою песню

Когда текст уже готов, вашим следующим логическим шагом будет добавить его к музыке. Если бы вы выполнили четвертый шаг и даже добавили свой вокал, у вас практически получилась грубая запись песни. Но вы хотите, чтобы он звучал как песни, которые вы слушаете по радио, особенно если вы планируете поделиться им с публикой или даже имеете коммерческие амбиции.Именно здесь и приходит обращение в профессиональную студию звукозаписи.

7. Обогащая свои тексты

Помимо обучения поэтапному написанию слов к песне, есть несколько вещей, которые вы должны знать, чтобы ваши тексты были не просто базовыми и тупыми.

  • Знайте структуру своей песни

    Есть несколько различных структур песен, о которых может быть полезно узнать, когда вы погрузитесь в бизнес написания текстов.

    Понимание различных структур песни не является обязательным, но изучение различий может помочь с общим расположением ваших слов и таких вещей, как знание, когда перейти к припеву или ввести мост. Некоторые из популярных песенных структур, используемых в сегодняшних хитах, включают

    - куплет-припев-куплет-припев-мост-припев

    - куплет-прекор-припев-куплет-прехорус-припев-мост-припев

    - и стих- куплет-припев-куплет-припев.

  • ЕСТЬ НЕКОТОРЫЕ ПРЕКРАСНЫЕ ПЕСНЯ, КОТОРЫЕ ВЫ ХОТИТЕ ПРЕВРАТИТЬ В ПРОФЕССИОНАЛЬНУЮ ДЕМО ИЛИ ПЕСНЮ? МЫ МОЖЕМ ПОМОЧЬ ВАМ НАЧАТЬ В НЕСКОЛЬКО КЛИКОВ.ВЫБЕРИТЕ СВОЙ ПРОЕКТ.

  • Будьте проще

    Хотя вы не хотите, чтобы ваши тексты были слишком простыми, ничего страшного, если вам нечего сказать. Не пытайтесь перезаписать, используя длинные предложения, вместо этого просто сосредоточьтесь на рассказе истории, которую вы имеете в виду, самым простым из возможных способов.

    Кроме того, в некоторых из самых известных песен очень мало слов; в некоторых даже одни и те же строки повторяются снова и снова. Другой способ взглянуть на это - написать небольшую центральную тему, а затем развить ее.Вы можете, например, попробовать написать хук (самую запоминающуюся часть песни). Записав зацепку, вам будет легче создавать вспомогательные тексты в форме стихов.

  • Рифмовать или не рифмовать?

    Рифмы - обычная практика в написании песен, но не всегда необходима. Для начала, когда вы только начинаете писать текст, не сосредотачивайтесь на рифмах, просто пишите то, что у вас в голове. Часто рифмы приходят естественным образом, когда вы становитесь лучше писать тексты.

    Однако, чтобы вы знали, существуют разные схемы рифм, которые можно использовать, если вы чувствуете, что это необходимо (некоторые жанры, такие как рэп, интенсивно рифмуются). Общие схемы рифмы включают альтернативную рифму (ABAB, CDCD, EFEF и т. Д.), Вложенную рифму (ABBA, CDDC и т. Д.), Парную рифму (AABB, CCDD, EEFF и т. Д.) Или монорифму (AAAA - каждая строка имеет тот же образец рифмы).

  • Добавьте какие-нибудь литературные приспособления

    Метафоры, сравнения и персонификация - одни из самых популярных литературных приемов, используемых при написании песен и текстов песен.При правильном использовании они часто добавляют слушателям удовольствие от прослушивания, поэтому было бы неплохо, если бы вы время от времени использовали некоторые речевые обороты. В некоторых случаях они появятся естественным образом, но если вы не слишком хорошо разбираетесь в использовании литературных приемов, было бы здорово, если бы вы узнали все разные, а также когда и как их использовать, чтобы писать песни более творчески, поэтому говорить.
  • Слушайте тексты популярных песен

    Одним из преимуществ начала музыкальной карьеры является то, что есть много людей, у которых можно учиться.Слушая тексты своих любимых песен, обратите внимание на то, как авторы песен по-разному используют слова, чтобы нарисовать картину, и как история оживает.

    Также обратите внимание на используемые схемы рифм (если есть), тип языка, используемые сленги и т. Д. Вы даже можете начать переписывать текст некоторых своих любимых песен, вставляя их своими словами и даже изменяя сюжетная линия. Что бы вы ни делали, вы можете многое узнать о том, как писать тексты песен шаг за шагом, просто слушая тексты других.

Если написание текстов дается вам нелегко или вы хотите сотрудничать с профессиональным композитором, который поможет вам с написанием текстов, Tunedly может помочь вам в процессе написания. Просто создайте новый производственный заказ и обязательно добавьте композитора в свой проект. Затем мы можем помочь вам не только в написании мелодии, но и в написании текста. Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы начать.

ЕСТЬ НЕКОТОРЫЕ ПРЕКРАСНЫЕ ПЕСНЯ, КОТОРЫЕ ВЫ ХОТИТЕ ПРЕВРАТИТЬ В ПРОФЕССИОНАЛЬНУЮ ДЕМО ИЛИ ПЕСНЮ? МЫ МОЖЕМ ПОМОЧЬ ВАМ НАЧАТЬ В НЕСКОЛЬКО КЛИКОВ.ВЫБЕРИТЕ СВОЙ ПРОЕКТ.

Как собрать песню

У многих из нас в голове есть песня, будь то расплывчатая идея, запоминающийся прикол, запоминающаяся мелодия или весь набор. Независимо от того, начинаете ли вы с нуля или пишете слова для определенной мелодии, эта статья предлагает советы по написанию текстов.

Начните с мысли о написании лирики как о трехэтапном процессе: вдохновение, написание и исправление. На самом раннем этапе вы должны соприкоснуться со своей творческой стороной, отказаться от всех правил и писать все, что приходит вам в голову.Здесь нет структуры, только идеи.

Со временем вы добавите структуру своим идеям. Во многих успешных песнях используется чередующаяся форма куплета и припева. Возможно, вы захотите начать свои первые песни, следуя этой простой структуре. Вот еще несколько советов:

Не уточняйте. Если вы оставите место для интерпретации ваших слов слушателем, больше людей смогут понять вашу песню.

Придерживайтесь простой структуры. Чтобы лучше понять структуру песни, послушайте свои любимые песни и попытайтесь определить их структуру.Используйте список основных частей песни на следующей странице в качестве руководства. Затем потренируйтесь вкладывать свои слова в музыку.

Будь собой. Напишите о том, что вы знаете и во что верите. Если вы зациклились на идеях, задайте себе следующие вопросы: Что я чувствую? Как моя личная жизнь? Чего я хочу? Чего я не хочу? Что нового я узнал или испытал? Какие у меня самые любимые воспоминания? Что я хочу сказать миру? Как только вы найдете свое вдохновение, не бойтесь его изменить и приукрасить!

Носите с собой записную книжку для песен везде, куда бы вы ни отправились. Постоянно активизируйте свое творчество, думая о том, как люди говорят: о словах, которые они используют, о частоте и ритме разговоров, об эмоциональном состоянии людей вокруг вас и о том, как они и ваше окружение вызывают у вас чувства. Запишите свои мысли и идеи песен в блокнот.

Помните, что это не похоже на написание рассказа. Не нужно и не следует включать слишком много деталей. Также не обязательно должно быть четкое начало и конец. Это нормально - оставлять слушателя в недоумении, что произошло.

Не рифмуйте ради рифмы. Хотя рифмы могут сделать вашу песню плавной и более легкой для запоминания, рифмовать просто ради рифмы может быть сложно и опасно. Вы можете довольно быстро застрять в тупике или, что еще хуже, направить свою песню в том направлении, в котором вы никогда не планировали. По крайней мере, вначале подумайте о том, чтобы не пытаться рифмовать, по крайней мере, не все время. В качестве альтернативы можно вместо этого повторять звук или гласную, рифмовать каждую пару строк или использовать рифмовку с уклоном , где слова заканчиваются одной и той же буквой или звуком.

Вот некоторые основные части песен:

  • Intro: Хорошее вступление привлекает внимание человека. Часто это инструментальная композиция с более медленным темпом, чем остальная часть песни.
  • Стих: Куплеты усиливают напряжение песни и дополняют ее смысл или историю. Один или несколько куплетов обычно предшествуют припеву. Типичные рок-песни состоят из двух или трех куплетов, которые звучат одинаково, но содержат разные слова.
  • Припев: Припев - это строка, которая повторяется в конце каждого стиха.
  • Предварительный припев: Предварительный припев не является обязательным. Это увеличивает песню для припева. Предварительный припев может содержать последовательность аккордов из куплета или припева.
  • Припев : Припев содержит отрывок или самую запоминающуюся часть песни. Обычно это самая простая часть песни, она содержит центральное сообщение или тему песни и предлагает решение или снимает напряжение, которое накапливается в куплетах. Вообще говоря, припев повторяется хотя бы один раз.
  • Бридж: Необязательный переход, бридж происходит один раз, заменяя один из куплетов в форме куплет-припев. Это может вводить новую музыкальную тему и часто происходит ближе к концу, между вторым и третьим припевами. Это может быть инструментальный перерыв без слов.
  • Solo: Партия одного исполнителя выходит на первый план, а остальная часть группы выпадает или играет более мягко. Иногда его включают в состав моста.
  • Разбивка: Разбивка добавляет к песне динамический диапазон.Это может быть то же самое, что и куплет или припев, но с меньшим количеством инструментов. Иногда разбивка используется, чтобы снизить уровень энергии песни, непосредственно перед тем, как она резко возрастет.
  • Extro (или Coda): Эта заключительная часть песни часто является инструментальной версией хука. Иногда его замедляют или держат финальный аккорд.

Ключ к написанию хитовых песен [4 простых шага]

Структура песни имеет решающее значение для создания отличной музыки.

Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика.

Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, не бойтесь. На самом деле это очень просто.

Фактически, вы уже точно знаете, как звучит хорошая структура песни!

В этом кратком руководстве мы поговорим о:

  • Почему структура песни важна для авторов всех жанров
  • Различные структуры песен, которые можно использовать прямо сейчас
  • Общие термины структуры песни

Хотите создавать невероятные песни?

Написание песен важно, но никто не отнесется к вам серьезно, если ваши записи не будут звучать профессионально.

Вот почему «Музыкант на миссии» создал этот новый бесплатный семинар для людей, которым нужны все возможности для создания музыки для радио в домашних условиях.

Inside - это всего лишь 7 шагов, которые вам нужно пройти, если вы хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

Итак, если вам просто нужен ярлык для профессиональных миксов, посмотрите это бесплатное обучение прямо сейчас:

Но если вы просто хотите узнать конкретно о структуре песни, продолжайте читать.

Что такое структура песни?

Структура дает нашу организацию песен.По сути, это аранжировка различных частей песни, некоторые из которых повторяются.

Организация песни играет огромную роль в том, приглашен ли слушатель или держится на расстоянии вытянутой руки.

Структура песни может позволить вашим слушателям действительно прочувствовать вашу историю за счет использования определенных приемов и форматирования. Например, повторение слов или использование напряжения и расслабления в аккордах.

Что такое

хорошая структура песни ?

Структура песен - это то, что мы все глубоко осознаем.Мы от природы «чувствуем» структуру, даже если не осознаем ее полностью.

Помните, как я сказал, что вы уже знаете, как звучит хорошая структура? Это потому, что мы все можем почувствовать основу песни, когда мы ее слушаем.

Хорошая структура кажется правильным. Ничто не раздражает, не дезориентирует или не утомляет. Вы можете слушать без каких-либо красных флажков или вопросительных знаков, таких как «Куда это идет? Как долго я здесь? »

Дорожная карта к вашей песне

Структура песни - это ее дорожная карта.

Представьте, что вы едете в машине со своими лучшими друзьями и хотите проехать куда-нибудь, где никогда раньше не бывали.

Они в восторге. Вы в восторге! Вы все готовы отправиться в путь.

Но…

На их телефонах не работает GPS.

Без GPS вы не сможете добраться туда. Вы не знаете, , как туда добраться.

Если у вас нет перед собой дорожной карты (ну ладно, приложение карты вашего телефона), вам просто нужно следовать за солнцем и делать предположения по пути.

Напишите лучшие песни за меньшее время

Так что сделайте себе одолжение и используйте дорожную карту при написании своих песен!

Намного легче придумать классную мелодию, чем закончить песню целиком. Использование проверенных и достоверных структур песен поможет вам писать песни, которые звучат лучше и занимают меньше времени.

Твердая структура песни подскажет, где песня должна идти дальше. Вы потратите гораздо меньше времени на догадки и заблуждение.

Plus…

Слушатели хотят структуры

Ваша аудитория хочет знать, что песня будет соответствовать формату других песен того же жанра.

Им нужно, чтобы он был разумной длины без слишком большого количества новых разделов. Вы же не хотите, чтобы они полностью потерялись в песне, которая кажется, будто она тянется вечно.

Без хорошей структуры людям потребуется большая концентрация , чтобы послушать вашу песню, и, вероятно, она не получит столько удовольствия.

4 шага хорошей структуры

Structure помогает слушателям знать, где они находятся, потому что они знают, где они были.

Итак, какими способами вы можете предоставить структуру своим слушателям? Вот некоторые возможности:

  1. Объятие Повторение

    Повторяющийся отрывок в вашей песне - прекрасная возможность пригласить слушателя в вашу песню. Подобно одной заправочной станции, мерцающей на пустынном шоссе, ваши слушатели будут знать, что их ждет, когда они услышат, что начинается этот повторяющийся отрезок. Они быстро выучат слова и сразу начнут подпевать.

  2. Используйте натяжение и отпускание с умом

    Сделайте ваши песни динамичными. Рассказывая историю, вы хотите провести своих слушателей через различные моменты нарастающего напряжения, за которыми следует разрядка. Это то, что рассказчики используют во всех средствах массовой информации, от музыки до фильмов и романов. Спросите себя: «В моей песне очень мало напряжения / расслабления? Или их слишком много? »

  3. Крючок священный

    Еще один способ обеспечить кульминационные моменты в ваших песнях - использовать хук только в точках высокого напряжения.Пусть ваш крючок станет тем освобождением, к которому прислушивается ухо. Это самая важная строка вашей песни, поэтому убедитесь, что она производит наибольшее впечатление.

  4. Используйте переходы для связывания разделов

    Кажется, каждая часть вашей песни переходит в следующую? Добавьте немного музыкального пространства между секциями, чтобы немного их разбить. Это даст уху отдохнуть перед тем, как двигаться дальше. И наоборот, если в ваших песнях слишком много места между разделами, это может быстро надоесть. Слишком длинные куски нарежьте пополам.

ПРИМЕЧАНИЕ: обязательно ознакомьтесь с нашими 11 главными советами, как закончить свои песни:

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Повторение - твой друг.

Поп-музыка считалась повторяющейся и тупой.

Это далеко не так! Хотя вся эта банка червей стоит целого поста в блоге, однозначно нужно сказать одно:

Повторение - не тупой.

Repetition - очень эффективный инструмент, который может сделать песни неотразимыми.

Независимо от того, что вы думаете о современной музыке, поп-музыка действительно понимает это правильно.

Повторение увлечет ваших слушателей. учит их песне, пока они ее слушают.

Вот почему мы слышим так много отрывков, таких как припевы или припевы, которые короткие и часто повторяются. Если слушатель может выучить припев после одного пасса и подпевать ему на втором, значит, вы стали его фанатом!

Структуры популярных песен

Для этих примеров я разобью структуру песен популярной музыки в разных жанрах. Таким образом, мы сможем увидеть, как они сделаны.

Буквы алфавита будут обозначать разные и повторяющиеся разделы, а также названия для каждого раздела.

Например, структура песни стих-припев-стих-припев будет выглядеть как ABAB.

Хорошо, хорошо? Давайте нырнем! *

* Эй! Не знаете, что означают некоторые из этих слов? Прокрутите вниз до большого списка терминов структуры песни в конце этого поста.

Стих - Припев - Стих - Припев - Мост - Припев

ABABCB

Это, пожалуй, самая распространенная структура песен в современной поп- и кантри-музыке. Это практически повсеместно - мы слышим это везде.

Dan + Shay’s «Текила» использует эту всеми любимую структуру. Эта песня звучит как на поп-станциях, так и на кантри-станциях по всей стране.

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Стих - Прехор - Хор - Стих - Прехорус - Хор - Мост - Хор

ABCABCDC

Эта структура почти идентична предыдущей.За исключением этого, у нас есть добавление прехора.

Вы можете услышать эту структуру в "Delicate" Тейлор Свифт. Прехор находится в самом верху песни, а не только для музыкального вступления.

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Стих / Припев - Стих / Припев - Мост - Стих / Припев

AABA

Эта структура песни сегодня используется реже, хотя время от времени мы все еще слышим, как она появляется.

Припев отсутствует. Обычно в начале или конце каждого стиха есть припев, который является повторяющимся элементом.

Его можно услышать в музыке мятлика, госпел и иногда в музыке кантри. «Где-то за радугой» и «Безумие» Уилли Нельсона - два примера.

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика.Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Стих - Припев - Стих - Припев

ABAB

Сегодняшняя поп-музыка еще реже встречается, но при некоторых обстоятельствах эта структура все еще работает.

В худшем случае эта структура может быть слишком повторяющейся и утомительной. В лучшем случае история убийственна и хорошо работает.

«Somethin» «Bout a Truck» Кипа Мура попадает в эту структуру, в зависимости от того, какой длины вы считаете стихи.

То же самое и в «Последствиях» Камилы Кабельо. (Хотя это ближе к AABABB с короткой музыкальной интермедией и лирическим изменением в последнем припеве).

Внесение изменений в обычную структуру ol ’ABAB в обоих примерах песен было большим выбором.Это не дает каждой песне наскучить.

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика.Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Стих - Припев - Припев - Стих - Припев - Припев - Мост - Припев - Припев

ABCABCDBC

В поп-музыке мы увидели новое изобретение крючка.

Он превратился из отдельной строки припева в свою собственную независимую строфу сразу после припева. Они наполнены восхитительной музыкальной энергией и повторяющейся лирикой.

Вы можете услышать «крючок» в действии в «Новых правилах» Дуа Липа, «Назад к тебе» Селены Гомес и во многих других современных поп-хитах.

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика.Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Припев - Стих - Припев - Музыка - Припев - Мост - Припев

ABACABA

А теперь пофантазируем.

На самом деле, эта структура совсем не такая уж странная. Это называется «рондо» или, по крайней мере, это современный взгляд на рондо.

Он существует достаточно давно (с 13 века!), Чтобы его использовали Бах, Бетховен и Моцарт.Подобная структура присутствует в основном в музыке былых времен, но нет причин, по которым такое современное звучание не могло бы не сработать в одной из ваших песен.

На самом деле, посмотрите это видео от Брайана Госсарда, объясняющего, как работает рондо, играя на нем с оркестром. Звучит актуально, правда?

Все, что я рассказал, включено в Шпаргалку по структуре песни. Скачайте его бесплатно ниже.

Нарушение правил

Хотя в разных музыкальных жанрах ожидается определенная структура песни, я твердо уверен, что правила предназначены для нарушения.Вот где рождаются инновации!

Я призываю вас пробовать что-то новое со структурой вашей песни, когда вы считаете нужным. Но это главное - он должен чувствовать правильно .

Если ваша структура слишком авангардная, вы рискуете потерять слушателей.

Хорошая структура ведет слушателя по пути. Помните, структура песни - это дорожная карта слушателя.

Экспериментируйте! Поделись с друзьями. Поделитесь этим с другими авторами песен.

Посмотрите, какой прием получают ваши песни. Слушайте свою интуицию.

Тогда позвоните: какая структура лучше всего подходит для песни?

Список словаря

Вот краткий справочник по некоторым общим элементам структуры песни.

Введение

Короткий музыкальный отрывок, с которого начинается песня. Обычно включает в себя музыкальный мотив (он же рифф или повторяющуюся фирменную мелодию).

Ариана Гранде - спасибо, следующий

0: 39–0: 46

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки.Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Стих

Предназначен для предоставления слушателям информации в рассказе. Обычно включает информацию о том, кто, что, где, как, почему. Продвигает историю. Суть твоей песни.

Ариана Гранде - спасибо, следующий

0: 47–1: 04

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки.Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Прехор

Раздел, предназначенный для связи вашего куплета с припевом. В музыкальном плане пре-музыка кажется, что вы «переходите» к следующему разделу.

Ариана Гранде - спасибо, следующий

1: 04–1: 24

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки.Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Припев

Повторяющаяся часть вашей песни, способная подпевать. Обычно это повторяется около трех раз. Хор может содержать ваш хук или вести к нему.

С лирической точки зрения это «краткое изложение» вашей песни.

Ариана Гранде - спасибо, следующий

1: 04–1: 41

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Воздержаться

Как правило, в песнях типа AABA припев представляет собой строку или две, которые повторяются в конце каждого куплета.Думайте об этом как о крючке для ваших стихов.

Где-то за радугой - Джуди Гарленд

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Крючок

Строка, которая «зацепляет слушателя». Это изюминка, линия, которая объединяет все остальное.

Обычно появляется в конце припева, начале припева или в отдельной части после припева. Обычно это название песни, и оно является ее сердцем.

Дуа Липа - Новые правила

1: 08–1: 26

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Падение

Drops относятся к EDM и поп-музыке.Это музыкальный отрывок, который начинается с хука или после него, где музыка находится в центре внимания.

Перед тем, как упасть, в песне возрастает энергия. Затем он доставляется слушателю с букетом звуков и инструментов.

Релиз после сборки.

Шведский дом мафии - один (Radio Edit)

0: 54–1: 02

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика.Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Мост

Мост - поворотный момент в песне. Это новая часть, которая начинается после вашего второго припева.

Функция моста - добавлять что-то новое. Это может быть рассказ новой части истории, предложение новых аккордов, новой мелодии или новой ритмической структуры.

Дэн + Шай - Текила

2: 08–2: 17

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки.Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Средний 8

Я слышал этот термин от людей через пруд, когда они имели в виду мост. Обычно это восемь тактов.

Разбивка

Это музыкальный момент, когда игроки могут сыграть соло.Это может быть соло одного инструмента или игроки могут по очереди.

Основные аккорды обычно совпадают с тем, что мы уже слышали в песне (аккорды куплета или аккорды припева).

Дэн + Шай - Текила

1: 56–2: 08

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Outro

Музыкальный отрывок в самом конце песни для выхода из нее.

Ариана Гранде - 7 колец

2: 46-конец

Структура песни имеет решающее значение для написания отличной музыки. Вы когда-нибудь садились писать песню только для того, чтобы спросить себя: «С чего мне вообще начать?» Понимание структуры песни поможет вам оставаться творческими и избежать писательского тупика. Если изучение структуры песни поначалу кажется немного академичным и пугающим, опасайтесь n

Topline

Верхняя линия относится к мелодии и лирике. Сценаристы Topline приглашаются для создания убедительной мелодии и текста для написанного трека.

Станца

Строфа - это отрывок текста, сгруппированный по фиксированной схеме рифм, метру или длине.

Стих - это строфа. Хор - это строфа. Иногда стихи состоят из двух строф.

Вот несколько структур, которые стоит попробовать:

С чего начать?

Короткий ответ: где угодно!

Многие авторы песен начинают со своего хука, в то время как другие начинают со стиха.

Некоторые даже сначала напишут всю музыку и мелодии, а потом добавят тексты.

Если вам кажется, что вас сначала тянет к одной части песни, напишите ее. Затем посмотрите, что еще нужно написать вокруг этого раздела, чтобы все казалось подходящим.

7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях

Вот в чем дело…

Хорошее сочинение песен важно, но вы ничего не добьетесь, если ваши записи не будут звучать хорошо.

У вас может получиться музыка, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.

В хорошей песне и профессиональном миксе ТАКОЕ МНОГО. Это действительно ошеломляет.

Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы делать музыку для радио дома?

Ну…

Это правда.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *