Как правильно красить глаза и красиво: ошибки новичков и правила визажистов

Содержание

ошибки новичков и правила визажистов

Казалось бы, все знают как правильно красить глаза. Но. Вы не задумывались почему стрелка получается кривой, а растушевка теней грязной? А вот почему!

Делать макияж глаз с закрытыми глазами – не всегда правильно!

  • Чтобы правильно красить глаза вам нужно понимать, когда их закрывать, а когда открывать. Есть определённые моменты, когда вы должны краситься с открытыми глазами. О них и поговорим.
1. Как правильно красить глаза тенями

Если вы замечали, что тени, которые должны быть в складке века случайным образом окрашивают подвижное веко – значит вы прокрашивайте складку с закрытыми глазами.

  • Складку века нужно всегда прорабатывать при открытых глазах. Тени лягут так, что не затронут макияж на подвижной части века.
2. Как правильно красить глаза подводкой

При рисовании стрелок не закрывайте глаза и не натягивайтесь кожу век к виску, как это демонстрируют инстаграмные ролики.

  • Намечайте и выводите кончик стрелки при открытом глазе в естественном для них положении без натяжения.

В обратно случае, вас ждёт идеальная стрелка при опущенных глазах и ломающая форму глаз при открытых.

3. Как правильно выводить растушёвку к виску

Все то же самое, что и со стрелкой: не тянем кожу к виску, не закрываем глаза, а просто смотрим в зеркало прямо перед собой. Тогда никаких неожиданностей в виде улетающей к уху или бровям растушёвки теней не будет.

4. Как определить направление растушевки

Очень просто: нужно начинать макияж глаз не с верхнего века, а с нижнего. Продолжайте вести линию после того, как довели ее до внешнего уголка глаза. Так, вы задаете точное направление будущей тушевки к виску. Ошибиться здесь невозможно.

  • Итак, закрепляем урок и с этого же дня открываем глаза на встречу идеальному макияжу. Он вас ждёт не меньше, чем вы его. Правильно красить глаза – не так сложно, как кажется, если учитывать определенные моменты, о которых не забывают визажисты.

С какими проблемами сталкиваетесь вы, когда красите глаза – дайте знать в комментариях. Будем решать их вместе!

 

Как красить глаза тенями | Советы как правильно накрасить глаза тенями поэтапно

Макияж – это всегда работа над лицом в целом. Однако глазам в этом плане нужно уделить особое внимание, даже если цветовой акцент в макияже направлен на губы. При правильном подходе к макияжу глаз можно не только сохранить естественную утонченность образа, но и многократно усилить впечатление бездонности ваших глаз! Мы расскажем, как путем нескольких простых шагов красиво и качественно накрасить глаза тенями.

Как красиво накрасить глаза тенями поэтапно

Классическая теневая техника макияжа глаз самая распространенная и совсем несложная даже для начинающих. Преимущество такого способа – это минимум времени и сил! Для такого макияжа нам потребуется:

  • несколько оттенков теней (очень удобно пользоваться палеткой теней, в которой есть все необходимые «классические» оттенки, которые подойдут абсолютно всем;
  • черный восковый карандаш;
  • тушь для ресниц.

Безусловно, правильно красить глаза нам помогут кисти для теней, а не спонжи-аппликаторы, которые обычно производители кладут в наборы. Лучше иметь хотя бы одну плоскую кисть, которой удобно накладывать тени, пушистую кисть-бочонок для растушевки и небольшую кисть для темных оттенков. Используя такие кисточки, мы сможем краситься тенями достаточно быстро, делать аккуратные переходы и контролировать насыщенность оттенков.

Вот основные этапы классической теневой техники:

  • Сначала нужно подготовить кожу вокруг глаз с помощью тонального средства, чтобы выровнять тон и скорректировать цветовые нюансы (темные круги под глазами и в уголках глаз, пигментные пятна и т.д.). К тому же, макияж будет более стойким, а тени легче растушуются.
  • На все верхнее веко наносим самый светлый оттенок теней. Во внутренний уголок глаза наносим светлые шиммерные тени или хайлайтер – это сделает взгляд ясным и свежим.
  • В центре века используется средний оттенок теней.
  • Чтобы визуально усилить густоту ресниц и придать взгляду выразительности, прорисовываем черным восковым карандашом межресничное пространство верхнего века.
  • Для создания красивой глубины на внешний уголок верхнего века наносим самый темный, контрастный оттенок теней.
  • Прорабатываем нижнее веко средним оттенком теней, красим ресницы.

Как красить глаза тенями на каждый день

Безусловно, красивый повседневный макияж – залог успеха на целый день. Он придает уверенности в себе, а это помогает в работе, на деловых встречах, на свиданиях. Дневной макияж глаз должен выполняться в естественной цветовой гамме, но при этом делать глаза выразительными, а взгляд привлекательным! Идеальными оттенками теней для повседневного образа являются телесный, бежевый, персиковый, пыльный розовый, золотистый и, конечно, оттенки коричневого цвета. Тени могут быть как матовые, так и с легким сатиновым сиянием.

Старайтесь избегать слишком явного блеска, это будет неуместным в дневном варианте макияжа. Еще не забываем, что наводить красоту утром нам нужно не только качественно, но и быстро, чтобы везде успеть и быть на высоте!

Этапы повседневного макияжа достаточно просты:

  • На подготовленную кожу века (при помощи тона или базы под тени) наносим светлые тени во внутренний уголок и пространство под бровями.
  • В зону орбитальной складки наносим и хорошо растушевываем тени среднего оттенка, немного темнее цвета кожи. Таким образом, мы углубим веко и сделаем взгляд более распахнутым.
  • Темно-коричневым карандашом прокрашиваем линию роста ресниц. Небольшой кистью слегка растушевываем карандаш в диагональном направлении к внешнему уголку, создавая эффект дымки. Получается облегченный вариант растушеванной стрелки.
  • На подвижное веко можно нанести немного шиммерных теней – это освежит образ, сделает глаза выразительными и, к тому же, легкое мерцание на яблочке века остается в тренде не первый сезон!

Как накрасить глаза тенями двух цветов

Научиться красить глаза тенями двух цветов абсолютно несложно! Главное – правильно выбрать оттенки. Как же выбрать эту пару? Один из самых практичных и популярных цветов – это темно-коричневый. Он отлично сочетается практически со всеми оттенками – персиковым, нежно-розовым, молочным, золотым. Для дневного макияжа подойдут светлые матовые тени или тени с легким сатиновым блеском. Яркое мерцание, золото, серебро, блёстки любого вида – это уже вечерняя история, их использование будет уместным на свидании или вечеринке.

Конечно же, готовим кожу век к нанесению теней – это может быть тональное средство, консилер или база под тени. Советуем обратить внимание именно на базу, или еще говорят «праймер» для век. Он прекрасно выравнивает рельеф кожи, тени хорошо растушевываются и макияж остается стойким длительное время.

Далее работаем по уже знакомой схеме:

  • Наносим светлый оттенок на подвижное веко и во внутренний уголок глаза при помощи плоской кисточки.
  • Темный цвет кладем во внешний уголок глаза, кистью-бочонком подтушевываем и немного заводим в складку века.
    У нас получится красивый рельеф и глубина.
  • Прорисовываем межресничное пространство карандашом и красим ресницы.

Если выполнять макияж согласно всем основным правилам, то наш образ будет безупречным, даже если в нашей косметичке палетка с двумя цветами теней!

Как красить глаза тенями с нависшими веками 

Если вы обладательница нависшего века (еще его называют опущенным, скрытым или тяжелым), то следует обратить внимание на ряд моментов, которые помогут вам не допустить ошибки в макияже, и визуально сделать веко более открытым и приподнятым.

  • Старайтесь избегать четких линий. Если анатомия века позволяет вывести стрелку, то лучше сделать ее немного растушеванной.
  • Макияж выполняйте на открытых глазах, потому что все переходы теней, выполненные на закрытых веках, могут исчезнуть, когда вы их откроете.
  • Используйте влагоустойчивую тушь для ресниц, чтобы она не отпечатывалась на верхнем веке.

Одной из самых распространённых и несложных техник в макияже глаз является smoky eyes. А еще, это просто спасение для нависающего века и самый выгодный метод его коррекции! Можно выполнить дневной light smoky при помощи теней. Другой вариант – сделать подложку восковым карандашом или любой гелевой текстурой, а затем нанести тени. Такой макияж будет более стойким, а тени будут выглядеть насыщеннее.

Вот несколько простых шагов техники smoky eyes с карандашной подложкой:

  • Нанести карандаш на подвижное веко и кистью растушевать так, чтобы не было четких границ.
  • Продублировать карандаш тенями, мягко растушевав их.
  • Прокрасить слизистую нижнего века.
  • Нижнее веко проработать теми же тенями.
  • Прокрасить ресницы тушью. Очень уместным будет использование накладных ленточных ресниц или пучков – они моментально корректируют опущенность уголков глаз и задают направление вверх, моделируя красивый «лисий» взгляд.
    Прекрасным вариантом будут ленточные ресницы среднего размера и классической густоты.

Нет сомнений в том, что макияж smoky eyes придает взгляду выразительности и некой таинственности, а весь образ наполняется особым шармом! Владея этой несложной техникой макияжа глаз, можно запросто визуально скорректировать форму тяжелого века.

Итак, основные моменты нанесения теней в макияже глаз усвоены, теперь можно практиковаться. Тренируйтесь, вдохновляйтесь, экспериментируйте, следуйте своим чувствам и порывам настроения, ведь очень важно при любом раскладе ощущать себя королевой и уметь сделать себя фантастически красивой!

Как правильно красить глаза? - 24СМИ

Умение правильно наложить макияж играет важную роль в жизни девушек. Аккуратно подчеркнутые черты лица выглядят в разы лучше, чем хаотично размазанные по веку яркие тени, неумело нанесенные румяна и помада "мимо рта".

К тому же, яркий макияж не везде уместен, иногда нужно выглядеть естественно и неброско. Днем, например, густые тени и много тональной основы выглядят дешево и комично. Поэтому, прежде чем начинать краситься, нужно знать несколько правил использования макияжа:

  • Тональная основа и пудра — враги для молодой кожи. Частое использование этих средств приведет к раннему старению лица. Проблемную кожу нужно лечить, а не прятать.
  • Тени ярких тонов подойдут для вечеринок или праздников. В повседневной жизни используйте нейтральные и мягкие оттенки, чтобы не выглядеть клоуном в цирке.
  • Больше - не значит лучше. Нанося макияж, акцентируйте внимание или на глазах или на губах, но не на всем вместе. В противном случае вместо сияющей красоты вы получите вульгарность и полную безвкусицу.
  • Используйте специальные кисточки для нанесения макияжа, но ни в коем случае не пальцы. Пальцами вы можете испортить задуманные изящные линии и испортить весь внешний вид.
  • Правильное сочетание оттенков — залог красивого макияжа.

Научиться красить глаза — важный этап в умении наносить макияж. Именно глаза в первую очередь люди замечают при первой встрече. Умело наложенный макияж обеспечит вам не только красоту на весь день, но и придаст уверенности в себе и своих действиях.

Подбираем макияж для глаз

Красивый макияж зависит не только от умения его наносить, но и от правильно выбранных оттенков теней, румян, помады и другой косметики. Чтобы правильно подчеркнуть глаза, нужно учитывать их форму и размер:

  • Большие глаза позволяют экспериментировать с разными типами макияжа. Как неброский повседневный макияж, так и интенсивный вечерний будут смотреться одинаково хорошо. Если глаза слишком закруглены, это легко исправить с помощью тонких стрелок.
  • Раскосые глаза смотрятся довольно экзотично, их стоит подчеркивать тенями на нижнем веке и хорошо прокрашенными ресницами.
  • Миндалевидные глаза можно подчеркнуть контрастом в тенях. Внутренний угол сделать светлым, а внешний — темным. Это придаст взгляду загадочности и сияния.
  • Девушкам с маленькими глазами стоит избегать слишком густого макияжа темных оттенков, они могут сделать глаза визуально меньше. Красить маленькие глаза тенями нужно чуть выше складки на верхнем веке, так вы добьетесь визуального увеличения.
  • Глубоко посаженные глаза исключают использование кремообразных и жидких теней. Они будут скатываться и такой макияж продержится очень недолго. Выбирайте рассыпчатые тени и быстросохнущую подводку для глаз.

Чтобы красиво накрасить глаза дома, воспользуйтесь удобным чистым зеркалом и хорошим естественным освещением. Искусственный свет искажает оттенки и скрадывает некоторые дефекты макияжа. Поэтому вы можете даже не заметить погрешностей во внешности, пока находитесь дома. Дневной макияж лучше наносить, сидя лицом к окну: так вы сможете видеть, как будете выглядеть на улице. Вечерний макияж предполагает приглушенное освещение, потому обязательно осмотрите результат своего труда в нужном освещении, чтобы определить и исправить ошибки.

Макияж на каждый день - "нюд"

В первую очередь, повседневный макияж должен быть стойким, чтобы не приходилось каждый час его подправлять. Яркость и вычурность также не приветствуются, они легко перерастают в вульгарность.

Начинайте создание дневного образа с тоника для кожи. Он освежит лицо и устранит нежелательные загрязнения. Основой под макияж можно взять дневной крем или специальную тональную основу. Для жирной кожи лучше использовать крема на водной основе, чтобы не добавлять лишней влаги коже. Чтобы добиться матовости кожи, обработайте проблемные участки сухой пудрой с помощью специального спонжа. В основном у девушек это верхние веки, крылья носа и лоб. Закончив делать основу, легкими движениями пройдитесь по лицу сухой салфеткой или ватным диском, так вы уберете излишки тона и пудры.

Нанесите на веко немного теней нужного оттенка и растушуйте их кисточкой в направлении внешнего угла глаза.

Тушью слегка подкрасьте верхние реснички, чтобы придать им выразительности. Эффект накладных ресниц не подойдет для повседневного образа, потому достаточно будет одного слоя туши. Густо красить глаза тенями и подводкой не стоит, можно провести тоненькую линию над ресничками, чтобы обрисовать форму разреза.

Для завершения образа можно нанести на губы немного блеска нейтрального оттенка. Это придаст вашему лицу нежности и легкости.

Готовимся к вечеринке - секреты вечернего макияжа

Вечерний макияж позволяет максимально подчеркнуть глаза и сделать их сверкающими. Чтобы придать своему взгляду сияние и глубину, вам понадобятся тени, карандаш для глаз и бровей, тушь, тональная основа, пудра, жидкая или карандашная подводка.

  1. Наложите основной тон и слегка припудрите лицо. После, мягкой кисточкой нанесите на веко светлые тени, они послужат сияющей основой для глаз. Тонкой кистью нанесите линию темных теней на складку века, она больше подчеркнет взгляд.
  2. Чтобы правильно красить глаза тенями, нужно пользоваться несколькими разными кисточками. Мягкая кисть растушевывает тени по веку, жесткая маленькая кисточка подойдет для нанесения второстепенного цвета теней. Поролоновая кисточка хорошо откорректирует крайние линии и уберет лишние тени.
  3. Жесткой кисточкой нанесите на внешний угол глаза тени выбранного оттенка, аккуратно растяните их по веку, сужая линию к внутреннему углу. Поверх теней аккуратно нарисуйте стрелку. Правильно красить глаза подводкой нужно, слегка натянув веко пальцами в сторону виска. Так стрелка получится ровной и непрерывной.
  4. Теперь можно приступать к нанесению туши. Чтобы сделать верхние реснички более пушистыми, между слоями туши припудривайте их тенями нейтральных оттенков. Нижние реснички удобнее подкрашивать кисточкой для макияжа. Соберите кисточкой немного туши и движениями вниз накрасьте реснички. Так они приобретут четкость и объем, но сохранят естественность. Визажисты советуют сначала прокрашивать ресницы на нижнем веке, и только потом переходить к верхнему - так вы избежите размазывания туши с кончиков ресниц на верхнем веке.

Секреты правильного использования косметики

Мало уметь красиво накрасить себя или подругу, нужно еще знать, как использовать декоративную косметику без вреда для здоровья. В первую очередь старайтесь пользоваться качественной косметикой, избегайте дешевых продуктов сомнительных производителей. Не забывайте регулярно мыть кисти и спонжи: кожный жир и остатки косметики, которая остается на ворсе и губках, является питательной средой для различных бактерий. По этой же причине избегайте одалживать свои кисти и спонжи подругам. Косметические принадлежности - это такой же личный предмет гигиены, как и зубная щетка.

Аккуратно пользуйтесь тенями: попадая на слизистую, они вызывают раздражение, и вместо красивого макияжа вы получите покрасневшие воспаленные белки глаз. Чтобы правильно и красиво накрасить глаза, делайте короткие мазки кисточкой и обязательно стряхивайте излишки теней.

Визажист Наталья Власова советует свести к минимуму использование подводки и чаще красить глаза карандашом. По ее мнению, подводка сильно сушит веки, тем самым вызывая дискомфорт и зуд на нежной коже.

Карие глаза правильно красить тенями теплых оттенков ореха и шоколада, им подойдут также фиолетовые оттенки. С такими тенями глаза будут казаться глубже и ярче. Для серых и голубых глаз подойдут перламутровые, синие и серебристые тени. Зеленые глаза хорошо оттенят медовые и желтые цвета.

Скрыть опущенные уголки глаз помогут стрелки, уходящие вверх. Придать взгляду хитрое «лисье» выражение поможет прокрашивание ресниц по направлению к виску. Густой "дымный" макияж, известный как “smоky eyes”, придаст взгляду легкую поволоку и загадочность.

Также подчеркнуть выразительность глаз помогут правильно прорисованные брови. Для этого вам понадобится косая кисточка и тени, подходящие по цвету к вашим волосам. Можно подкорректировать брови специальным карандашом. Избегайте абсолютной симметрии, чтобы лицо не казалось неестественным. Стоит придерживаться натуральной линии бровей, тенями или карандашом лишь придавая форме четкость. Выщипывая брови, следите чтобы их внутренний край совпадал с концом уголка глаза.

Как правильно красить ресницы тушью. Фото с пошаговой инструкцией

Какую тушь для ресниц выбрать?

Чтобы накрасить ресницы аккуратно и красиво, нужно, в первую очередь, определиться с тем, какая тушь понадобится именно тебе.

  • Для коротких ресниц – удлиняющая тушь. Идеальная щеточка должна быть тонкой, с частыми ворсинками: она позволит захватить и прокрасить каждую ресничку;
  • Для прямых ресниц – тушь с подкручивающей формулой и изогнутой кистью. Как правило, ее достаточно, но для максимального эффекта можно использовать еще и керлер – щипчики для ресниц, которые выглядят, конечно, устрашающе, но ресницы “завивают” изумительно;
  • Для редких ресниц – тушь для объема. Она прокрашивает каждую ресничку по отдельности от корней до кончиков;
  • Для длинных ресниц – тушь с подкручивающим эффектом. Чтобы мейкап выглядел естественно, ее можно наносить только на корни ресниц: так они станут объемнее у основания.

Щеточки для туши: основные виды

Именно щеточка в ответе за то, насколько эффектными будут ресницы, накрашенные тушью.

Прямая щеточка

Классика, с которой все началось и которая до сих пор остается одним из самых популярных вариантов среди щеточек. Такая, например, в туши Volum’ Express Тройной Объем: она подчеркивает естественную красоту ресниц и прокрашивает их от корней до кончиков без утяжеления.


Овальная щеточка

Овальные щеточка (как у туши The Colossal 100% Черного) – must have для обладательниц редких и тонких ресниц. Она позволяет набрать максимальное количество туши и придать ресницам завораживающий объем.


Изогнутая щеточка

Хорошая изогнутая щеточка может заменить керлер и подкрутить ресницы так, что тебе останется только хлопать и взлетать! Красить ресницы изогнутой щеточкой даже проще, чем остальными, ведь она повторяет естественный изгиб ресниц и придает им веерный объем. Доказано Lash Sensational!

  • Если хочешь добиться эффекта “подкрученные + объемные”, выбирай пушистую щеточку как у туши Snapscara. Чистый объем и никаких комочков!
  • “Подкрученные + удлиненные” ресницы создаcт силиконовая щеточка как у культовой Lash Sensational. Два типа щетинок (длинные и короткие) обеспечивают легкое нанесение и безупречный объем без комочков. Кстати, чем медленнее ты проводишь щеточкой по ресницам, тем лучше они разделяются!

Конусообразная щеточка

Форма конуса удлиняет ресницы и сохраняет естественные пропорции: тонкий кончик приходится на внутренний уголок глаза, где ресницы короткие, а широкий – на внешний уголок, где ресницы длинные. Попробуй тушь Snapscara от Maybelline!


Как наносить тушь на ресницы: основные правила

На первый взгляд кажется, что невозможно не уметь красить ресницы. Однако, лучше следовать некоторым правилам для безупречного макияжа глаз:

  1. Обычно щеточка с подкручивающим эффектом отлично справляется со своей задачей, но если ты все-таки решишь использовать керлер, делай это до, а не после окрашивания тушью. Когда тушь застывает, ресницы становятся более ломкими и хрупкими, поэтому керлер может серьезно их повредить. Выход прост: сначала подкрути их щипцами и лишь затем наноси тушь.
  2. Попробуй праймер для ресниц: например, The Colossal Big Shot Tinted Primer. Благодаря пигментированной формуле c волокнами микрофибры он придаст ресницам колоссальный объем и удлинение.
  3. Начинай всегда с нижних ресниц. Если начнешь с верхних, почти наверняка увидишь черные следы на веках. Нижние веки (в отличие от верхних) неподвижны, поэтому за них можно не волноваться.
  4. Стартуй от корней, финишируй на кончиках. И обязательно делай зигзагообразные движения, чтобы прокрасить каждую из ресничек с разных сторон.
  5. Во время нанесения туши смотри прямо перед собой – это еще один способ избежать отпечатков!
  6. В завершение мейка пройдись по ресницам чистой щеточкой, чтобы убрать с волосков излишки туши. Исключение – макияж в стиле “паучьих лапок”.

Как правильно красить верхние ресницы тушью

  • Если на подводку и стрелки нет времени, прижми щеточку туши к основанию верхнего века несколько раз, чтобы она отпечаталась на коже. Результат будет выглядеть достаточно естественно, а взгляд станет более выразительным;
  • Тушь – что-то вроде “лака” для ресниц, который позволяет зафиксировать их в нужном состоянии и направлении. Для эффекта кукольных глаз вытягивай волоски строго вверх, а для создания cat eyes – к вискам;

Как правильно красить нижние ресницы тушью

  • Нижние ресницы чаще соприкасаются с кожей, поэтому припудривай кожу вокруг глаз. Идеальным выбором станет прозрачная фиксирующая пудра Lasting Fix: она выравнивает кожу, скрывает несовершенства и фиксирует макияж на весь день;
  • Если у тебя тушь с большой щеточкой, попробуй использовать тушь с короткими щетинками (попробуй Great Lash) специально для нижних ресниц: так ты сможешь аккуратно их накрасить и избежать испорченного мейкапа;
  • Не стоит окрашивать нижние ресницы, если у тебя нависшее веко: взгляд будет казаться более тяжелым;
  • Актуальный тренд прямиком из Нью-Йорка – цветные ресницы, причем для верхних и нижних можно использовать разные оттенки! Начнешь эксперименты с синей или фиолетовой туши Snapscara?

Как правильно красить ресницы тушью: пошаговые инструкции

Секретный ингредиент секретно-ингредиентного макияжа ресниц – не одна, а сразу несколько видов туши. Комбинируй их, если хочешь добиться максимально выразительного взгляда, а мы поможем подтянуть матчасть. Лови пошаговые инструкции для разных техник мейкапа!

Эффект натуральных ресниц

Пригодится для мейкапа в стиле нюд (макияж без макияжа, обнаженный мейк), который победно шагает по подиумам и бьюти-блогам.

  1. Используй коричневую тушь Snapscara в оттенке 02 “Черная вишня” вместо привычной черной;
  2. Если у тебя тонкие и короткие ресницы, накрась только верхний ряд в один слой. Если реснички от природы густые, слегка пройдись кистью только по самым кончикам.

Кошачий взгляд

Да, красивые cat eyes можно создать и без стрелок! Используй тушь Lash Sensational, но ресницы вытягивай щеточкой не вверх, а по диагонали к вискам. Ресницы во внешних уголках глаз прокрась несколько раз, чтобы создать в этой области дополнительный выразительный объем.


Эффект накладных ресниц

Очень густые и длинные – это не только про накладные ресницы. Похожего эффекта можно добиться и с твоей любимой тушью!

  1. Накрась ресницы тушью The Falsies, которую можно купить только в интернет-магазинах;
  2. С помощью сухой пушистой кисточки нанеси на них немного пудры или обыкновенной детской присыпки;
  3. Накрась ресницы снова, а затем удали комочки при помощи чистой сухой щеточки.

Эффект густых и объемных ресниц

Добавить ресницам объема можно и при помощи одной только туши: по крайней мере, если это тушь The Colossal 100% Черного. Запатентованная щеточка с плотной густой щетиной моделирует и разделяет ресницы, а формула с коллагеном придает им колоссальный объем.

  1. Накрась ресницы тушью The Colossal 100% Черного;
  2. Нанеси еще несколько слоев туши только на основания верхних ресниц, слегка прижимая щеточку к веку.

Главные ошибки при использовании туши

Тушь настолько давно стала частью бьюти-рутины, что нам кажется, будто мы знаем о ней все. Не тут-то было! Мы собрали ТОП-5 самых распространенных ошибок, хотя бы одну из которых наверняка совершаешь даже ты.

НЕ ДЕЛАЙ РЕЗКИХ ДВИЖЕНИЙ

Делая щеточкой многочисленные движения вверх-вниз, мы загоняем в тюбик воздух. А чем больше воздуха, тем быстрее тушь засохнет.

СЛЕДИ ЗА СРОКОМ ГОДНОСТИ

Срок годности туши после открытия – не более 6 месяцев, а после этого ее в обязательном порядке нужно менять. Да, даже если ты красилась ею всего-то пару раз! Во-первых, открутив крышечку, ты нарушила герметичность упаковки и впустила в тюбик воздух. А во-вторых, многие туши содержат натуральные компоненты, которые могут просто-напросто испортиться.

ПРОМЫВАЙ ЩЕТОЧКУ

Если тебе кажется, что тушь начала густеть и плохо ложиться на ресницы, для начала промой щеточку водой и мылом: возможно, дело в том, что остатки туши забили промежутки между щетинками. Кстати, по той же самой причине на ресницах могут появиться комочки.

Прежде чем вернуть щеточку обратно во флакон, тщательно высуши ее.

СМЫВАЙ ТУШЬ ПРАВИЛЬНО

Тереть глаза – плохая идея. Нанеси немного средства для демакияжа на ватные диски и приложи их к векам на некоторое время, а затем мягкими движениями удали с ресничек нерастворившиеся остатки туши. Если этого не сделать, ты, во-первых, проснешься утром с черными кругами в духе панда-стайл, а, во-вторых, не сможешь нормально нанести новый слой туши. На ресницах могут появиться комочки.

Исключение из правил – тушь для ресниц Snapscara, которая легко смывается обычной теплой водой. Попробуй!

СДЕЛАЙ ПАУЗУ

Часто тушь отпечатывается на веках только из-за того, что мы торопимся нанести ее сразу после ритуалов по уходу за кожей вокруг глаз. Дай крему, маслам или жидкому праймеру как следует впитаться и лишь затем приступай к окрашиванию ресниц.

Лайфхаки

Если глаза – зеркало души, то тушь – ее идеальная оправа. Читай советы, которые помогут ее не испортить и смотри “Макияж в большом городе” с Юрой Столяровым. Этот выпуск как раз о тушах для ресниц от Maybelline NY!

  1. Если тушь попала на кожу, не спеши стирать ее ватным диском, ведь так ты повредишь свой мейк! Лучше исправь неприятность плотным консилером.
  2. Используй праймер для ресниц The Colossal Big Shot Tinted Primer, чтобы добиться максимального объема. Если праймера под рукой нет, нанеси на ресницы гель для бровей.
  3. Чтобы разлепить склеившиеся реснички, возьми сухую чистую щеточку и сделай несколько зигзагообразных движений.
  4. Если у тебя нависшее веко, выбирай удлиняющую и водостойкую тушь: она “распахнет” взгляд и не оставит на коже следов. Попробуй Lash Sensational Waterproof!
  5. Если у тебя чувствительные глаза, ищи тушь без воска: например, Snapscara.
  6. Эффектно выделить внешний уголок глаза поможет окрашивание ресниц с перевернутой кисточкой туши.

Как красиво накрасить карие глаза и подчеркнуть красоту

Содержание статьи

Считается, что в характере кареглазых девушек счастливо сочетаются нежность и темперамент. А умение правильно наносить макияж позволяет им выгодно оттенить романтическую чувственность внешнего облика.

Секрет умения правильно и красиво красить глаза заключается в гармоническом соответствии макияжа анатомическим особенностям лица, стилистике одежды и настроению, которое должен передавать создаваемый образ.

Макияж для карих глаз

При этом сам макияж может быть практически незаметным или же напротив, эффектным и броским.

Чтобы достичь такой гармонии, необходимо обладание некоторыми техническими навыками и приемами, о которых мы и постараемся сейчас рассказать.

Вернуться к содержанию ↑

Приступаем к нанесению макияжа

Косметологи и визажисты знают, что для того чтобы правильно и, главное, красиво накрасить глаза, необходимо прежде всего правильно наложить основу. Смысл этой процедуры заключается в том, чтобы придать коже лица ровный оттенок и гладкость.

На подготовленную таким образом поверхность кожи легкими похлопывающими движениями кончиков пальцев наносится тональный крем. При этом слой его должен быть как можно более тонким, он должен скорее угадываться, чем бросаться в глаза.

Важно помнить, что для того чтобы тени красиво ложились на поверхность кожи, следует избавиться от её малейших изъянов. Поэтому если у вас, например, припухли или отекли веки, то лучше всего будет заранее воспользоваться специальными кремами, снимающими отечность.

Если около глаз имеются пигментные пятнышки или веснушки, то корректор поможет сделать их незаметными.

Вернуться к содержанию ↑

Выбираем тени

Чтобы правильно выбрать тени, следует учитывать тон и насыщенность цвета глаз. Дело в том, что цвет карих глаз совсем не одинаков. Карие глаза могут быть светло-карими, медовыми, средне-карими и темно-карими. Для каждого из этих типов насыщенности подбираются тени, имеющие определенный цвет и оттенок.

Как накрасить карие глаза

Для светло-карих глаз более подходит коричневый карандаш. Цвет его может быть при этом любых оттенков. Это же правило распространяется и на тени. Использовать классический черный карандаш не рекомендуется, так как такой макияж будет выглядеть не так красиво.

При этом на верхнее веко наносятся тени более тёмных тонов, а на нижнее – светлых или нейтральных. Границы между окрашенными и неокрашенными участками кожи при этом часто растушевываются тенями изумрудных или золотистых тонов.

Для медовых глаз более всего подходит сочетание легких теней золотистого оттенка со светло-фиолетовыми тенями. Для придания глазам большей выразительности часто можно так же использовать карандаш, цвет которого сходен с цветом старинной бронзы.

Цвет светло-карих глаз красиво гармонирует с фиолетовыми, бронзовыми и зелеными тенями. Светло-серый карандаш при этом использовать не стоит.

Эти же тона, только большей насыщенности, подходят и для темно-карих глаз. Причем их глубину и цвет может красиво подчеркнуть черный карандаш, если его использовать вместе с темными тенями.

Вернуться к содержанию ↑

Корректируем форму глаз

Чтобы накрасить карие, не слишком большие глаза, следует пользоваться тенями светлых тонов. Причем глубина тона должна увеличиваться, начиная от внутреннего уголка глаза. Более темная тень, нанесенная на наружный уголок, в сочетании с блёстками, способна создать необходимый эффект.

Макияж с подводкой

Подводка контура при этом аналогична тону подводки, которая наносится по верхней линии ресниц.

Если же глаза слишком большие или выпуклые, то для визуального их уменьшения следует наносить матовые тени. При этом складку века рекомендуется накрасить темными тенями. А вот на внутренние уголки глаз наносить тени при этом не следует.

Таким же образом следует наносить тени при широко расставленных глазах, особенно когда их глазные яблоки небольшие.

Вернуться к содержанию ↑

Подводка

Подводка на верхние веки в арабском стиле производится как можно ближе к ресницам. Для подводки нижних век её следует наносить тонкими линиями. При этом на внешних уголках глаз линия подводки расширяется, что придает взгляду истинно восточную томность и таинственность.

Можно сказать, что мало просто накрасить глаза, главное, правильно подобрать сочетание тонов подводки и теней. Коричневатые тени гармонично сочетаются с подводкой лиловых тонов, а розоватые тени лучше наносить вместе с фиолетовой подводкой.

Вернуться к содержанию ↑

Тушь

Желающие качественно и красиво накрасить глаза, конечно, не обойдутся без применения туши. Особенно это касается обладательниц не слишком густых и коротких ресниц.

Подчеркиваем глаза тушью

В этом случае тушь используется для увеличения длины и объема ресниц. Для этой же цели можно воспользоваться и накладными ресницами.

Для увеличения эффекта, перед тем как накрасить ресницы тушью, полезно бывает слегка их припудрить. Так же для этого применяется двухфазная тушь.

Карий цвет глаз отлично сочетается не только с черным цветом туши, но и с другими яркими цветами насыщенных тонов.

В заключение остается сказать, что всё вышесказанное оставляет простор для фантазии и импровизации, к которым так склонны женщины. А хороший вкус поможет сохранить при этом чувство меры.

Вернуться к содержанию ↑

Дневной макияж для карих глаз

Как правильно и красиво накрасить глаза тенями: правила и техника макияжа

Взгляд женщины является ее визитной карточкой, поэтому его необходимо грамотно подчеркнуть умелым макияжем. И тут главное знать меру, ведь полное отсутствие косметики делает глаза безликими, чрезмерное ее количество – вульгарными, а использование некачественной косметики создает впечатление неряшливости. Поэтому важно уметь использовать ее правильно, в соответствии с поводом, временем суток и года.

Подготовка к макияжу

В косметичке любой женщины должны быть качественные инструменты для макияжа: аппликаторы, кисточки, спонжи. Ведь от этого зависит не только равномерность и удобство нанесения, но и минимализация травмирования века.

Перед тем, как красить глаза тенями необходимо подготовить глаза: замаскировать корректором тёмные круги и нанести основу для глаз на верхнее веко.

Подбор правильного цвета

После того, как вы подготовили глаза к нанесению теней, нужно правильно подобрать их оттенок. Многие женщины задаются вопросом, как правильно красить глаза тенями в зависимости от цвета глаз. Здесь есть много нюансов.

Обладательницы серых и голубых глаз смело могут экспериментировать с фиолетовыми, сиреневыми, серебристыми, серо-бежевыми, нежно-розовыми и тёплыми коричневыми тенями. Если вы хотите сделать цвет глаз более ярким, то воспользуйтесь сиреневыми, розовыми или рыжеватыми тенями. Не стоит пользоваться тёмно-коричневыми, насыщенно-розовыми, и зелёными цветами.

Кареглазым девушкам идут шоколадные, бежевые, тёмно-коричневые, серые, чёрные, бронзовые, фиолетовые, розовые цвета. Более выразительными глаза сделают бронзовые, черные и оливковые цвета. Не стоит использовать оранжевые тени, а с фиолетовыми нужно быть осторожными и наносить умеренно.

Обладательницы изумрудных глаз могут поэкспериментировать с цветами шампанского, золотисто-коричневым, тёплым коричневым, серым, золотистым, сливочным и тёмно-зелёным. Лучше отказаться от ярких зелёных, синих, голубых и серебристых теней.

Вот основные секреты как красиво накрасить глаза тенями в соответствии с их цветом.

Как правильно красить глаза

  1. Ни в коем случае нельзя оставлять четкие линии, которые создают тени. Все они должны быть тщательно растушеванными.
  2. Если вы используете молочные оттенки теней, то они должны наноситься на веко до линии бровей в качестве основы.
  3. Если используются несколько оттенков одного цвета, то самый светлый должен быть нанесен под бровями. Благодаря этому приему, глаза будут визуально казаться открытее.
  4. Чтобы тени не осыпались, их лучше закрепить, нанеся сверху рассыпчатую прозрачную пудру.
  5. Перед тем как накрасить глаза тенями, на веко наносится подводка, а затем уже тени. Это поможет скрыть неровности линий. Можно использовать жидкую подводку, карандаш или более темные тени.

Техника нанесения

Тени накладываются на все веко от линии ресниц до бровей. Штрихи нужно наносить аккуратно, а начинать от ресниц, постепенно продвигаясь к бровям.

Более светлые тени необходимо наносить на внутренний угол глаза и на зону под бровью. Тёмные - ближе к внешнему углу подвижного века.

Если вы используете несколько оттенков, то резкие переходы между ними не допустимы. Растушевывать линии можно кисточкой или спонжем. Если вы хотите, чтобы взгляд приобрел глубину, то на линии перехода оттенков можно нанести прозрачные тени с эффектом блеска.

Чтобы макияж выглядел завершённым, лучше подчеркнуть нижнюю линию глаза. На нижнее веко необходимо наложить тени того же тона, что и на верхнее. От внешнего уголка наносятся лёгкие штрихи, которые потом хорошо растушевываются.

Вот основная техника того, как можно красиво красить глаза тенями. Однако есть и свои нюансы, которые зависят от строения глаз.

Правила нанесения теней на разные типы глаз

Чтобы зрительно увеличить небольшие глаза, нужно использовать средние и светлые оттенки, причем светлый тон наносится на всю внутреннюю часть глаз (верхнее и нижнее веко), а средний – на внешнюю. Контур бровей должен быть максимально подчеркнут светлыми тенями.

Визуально уменьшить расстояние между широко расставленными глазами поможет нанесение более темных теней на внутренние углы глаз. Предпочтительнее в макияже использование темных и средних тонов.

Узко посаженные глаза можно увеличить при помощи светлых теней, которые нужно нанести от внутренней части глаза до середины века.

Глубоко посаженные глаза правильно накрасить тенями светлых, тёмных и средних тонов. На верхнее веко наносятся средние оттенки, на внутренний угол – темные, а под брови - самые светлые тени.

Три тона используются и в макияже круглых глаз. Самыми темными тенями подчеркивается линия роста ресниц, все подвижное веко прокрашивается средними тонами, а светлые тени наносятся на зону под бровями.

Как использовать разные оттенки теней

Начнем с того, как красить глаза черными тенями. Используются основные оттенки: черный и молочный. Тени молочного цвета наносятся на внутренний угол, черные – от середины до внешнего угла глаз. Все переходы должны быть тщательно растушеванными. Для этого необходимо аппликатором пройтись аккуратными движениями по направлению снизу вверх к виску. Растушевывать необходимо осторожно, чтобы не получить вид грязного мейкапа. Из-за довольно агрессивного цвета, такой макияж требует помады или блеска нейтральных, спокойных тонов.

Если вы хотите знать, как красить глаза коричневыми тенями, просмотрите фото ниже или попоробуйте найти их в сети интернет или модных журналах. Принцип нанесения такой же, как и в случае с черными: светлыми тенями прокрашивается внутренний угол глаз, а вся остальная часть – темными. Можно использовать и другой способ: темные тени наносятся и на внешний, и на внутренний угол, а середина прокрашивается светлым оттенком. В обоих случаях границы между оттенками растушевываются.

Черные и коричневые тени лучше подходят для вечернего макияжа, днем же лучше воспользоваться более светлыми тонами. Например, серыми в сочетании с белыми. Правила нанесения – все те же.

Тени разной текстуры

Сухие компактные тени наносятся аппликатором, кисточкой или пальцем.

Чтобы нанести рассыпчатые тени, которые могут осыпаться на щеки, на веки лучше нанести увлажняющий крем. Также можно смачивать водой кисточку, это позволит сделать четкую линию. Пальцами лучше такие тени не наносить. И естественно, что косметика должна быть качественной, в противном случае неприятности неизбежны.

Матовые тени делают мэйкап нейтральным и более глубоким.

Перламутровые тени делают взгляд оживленным и игривым.

Как правильно нанести запеченные тени на глаза, показывают различные фото на модных сайтах. Этот тип теней хорош тем, что они долго держаться, их можно равномерно и легко распределить по веку. Наносятся они простым аппликатором или влажным спонжем для придания металлического блеска.

Минусом жидких теней является то, что на веках они держаться лишь 3 часа, а использовать их могут обладательницы сухой кожи век. Для их нанесения необходимо использовать специальную кисточку. Все движения должны быть плавными. Чтобы тени лучше легли, на веко необходимо нанести специальную базу и подождать, когда она высохнет.

При нанесении двухцветных теней, основной (светлый) тон наносится на все веко, а темным проводится линия вдоль роста ресниц. Граница хорошо растушевывается.

Если используются трехцветные тени, то правило нанесения светлого и темного оттенков то же, что и для двухцветных теней, третий оттенок наносится на складку века и внешние уголки глаз.

После того как вы красиво накрасите глаза тенями, можно сделать фото на память. Придерживайтесь всех этих правил, и ваш макияж будет неотразимым.

Как правильно красить глаза карандашом: фото и видео-урок

Глаза, как мы знаем, зеркало души. Они не только приковывают внимание к внешности, но и приоткрывают завесу во внутренний мир человека. Наверное, именно по этому, на макияж глаз мы тратим больше всего времени. И одно из основных средств - карандаш для век.

Хотя бы один карандаш, наверняка, найдётся в каждой женской косметичке. У карандаша, если разобраться, масса преимуществ перед жидкой подводкой. Он прост в использовании, удобно регулировать толщину линии, его хватает на долгое время и он точно не засохнет. Попробуем выяснить, как правильно красить глаза карандашом, чтобы тратить на это минимум времени, но довольствоваться максимальным результатом.

Какие бывают карандаши

Косметические карандаши по своему составу похожи на губную помаду. В состав карандашей входят витамины, жиры и воск, полезные микроэлементы и масла, а фиксируется всё это отвердителем. Выбирая карандаш надо брать во внимание его мягкость и чёткость линии. Карандаш должен оставлять чёткий однородный след без усиленного нажатия. Слишком жёсткий карандаш будет раздражать и травмировать веко. Излишне мягкий стержень не даст возможности проводить ровную линию, будет размазываться и «плыть». Кроме того большую роль играет гипоаллергенность карандаша, чтобы не допустить аллергической реакции на нежной коже глаз.

На косметическом рынке карандаши представлены в деревянной и пластиковой упаковке. Карандашу в деревянном обрамлении необходимо подобрать подходящую точилку, чтобы она не нарушала структуру мягкого стержня. Некоторые карандаши идут в комплекте с точилками, кисточками, щёточками, аппликаторами. Также существуют двусторонние карандаши, одна сторона которых используется для выделения контура, другая в качестве теней.

Более удобными и практичными считают карандаши в пластиковом корпусе. По консистенции они похожи на помаду, по механизму использования выдвигаются также как помада, благодаря этому грифель постоянно остаётся тонким. Чтобы защитить стержень от разрушения в комплекте идёт специальный колпачок-крышечка.

Приобретая карандаш обязательно нужно визуально оценить его качество. На грифеле не должно быть никакого налёта, наличие такового говорит о том, что карандаш хранился в несоответствующих условиях и его качество может быть сомнительным. Не покупайте карандаш вслепую, воспользуйтесь представленными в магазине карандашами-тестерами, чтобы получше узнать свойства продукта.

Какой цвет карандаша выбрать

Выбирать цвет карандаша нужно, ориентируясь на цвет волос, глаз и оттенок кожи. Светлокожим брюнеткам подойдут густо-серые и густо-коричневые карандаши. Наносить чёрный карандаш допустимо, но при этом его нужно хорошенько растушевать.

Брюнеткам с тёмной кожей подойдут многие оттенки, в том числе фиолетовый, фиалковый, оливковый, коричневый и чёрный. Светловолосым девушкам с бледной кожей визажисты рекомендуют присмотреться к холодным тонам: металлическо-серый, серебряный, голубой, допустим также коричневый оттенок. Блондинкам с тёмной кожей подойдут светлые холодные тона. От чёрного карандаша придётся отказаться, он будет смотреться вычурно и вульгарно. Рыжеволосым барышням можно создавать мейкап с коричневым, бледно-серым, бронзовым, золотистым и изумрудным карандашом.

Правильно рисуем линии

Подводить верхнее веко нужно одной сплошной линией, начиная от внутреннего угла к внешнему. Держать карандаш при этом нужно под наклоном. Визажисты советуют новичкам не сразу пытаться изобразить цельную красивую линию, а сперва наносить несколько точек, после чего соединять их. Подводка должна быть проведена максимально близко к линии роста ресниц. Если контур глаза будет подведён неровно, исправить ошибку не представится возможности, придётся стирать весь мейк и наносить всё заново. Хотя некоторые мастера всё же умудряются исправлять огрехи при помощи ватной палочки, смоченной средством для снятия макияжа или тоником.

Увеличиваем глаза с помощью карандаша

Чтобы зрительно сделать глаз больше вовсе не нужно его полностью обводить карандашом. Таким образом, вы достигнете лишь обратного эффекта, глаза станут казаться маленькими. Чтобы визуально увеличить глаз достаточно подвести линию роста верхних ресниц, причём к внешнему краю глаза линия должна становиться шире. Если подводка используется в дневном мейке, то разумно линию слегка растушевать ватными палочками. Для визуального увеличения глаза косметика наносится только на внешнее веко. А вот, если преследуется цель, зрительно уменьшить глаз, тогда наносить косметику нужно на внутреннее веко.

Загадочный и обворожительный взгляд с помощью карандаша

Сделать взгляд загадочным и обворожительным с карандашом очень просто. Вместе с карандашом в этом случае понадобятся и тени. Для начала необходимо прорисовать контур глаза карандашом одного цвета, после чего нужно распределить тени идентичного оттенка. Затем карандаш и тени нужно растушевать, смешать их воедино. Для такой техники нанесения макияжа подойдут карандаши и тени любого оттенка. Для достижения классического образа идеальными будут коричневые и чёрные цвета. Для вечеринок подойдут более яркие и смелые цвета, также эффектно смотрятся разные металлические оттенки.

Для формы глаз приближенной к идеальной – миндалевидной – используются яркие и пёстрые карандаши. Но, если возникли сомнения по поводу идеальности, лучше повремените с кричащей боевой раскраской и обратитесь за советом к визажисту.

Уменьшаем выпуклые глаза с помощью карандаша

Чтобы зрительно уменьшить выступающие на лице глаза, нужно применять особую технику. Начинать проводить линию необходимо также как обычно от внутреннего уголка глаза возле основания ресниц, но постепенно от основания ресниц нужно отступать, двигаясь в сторону складки века. Верхнюю линию рисуют тёмными насыщенными цветами, а нижнюю более светлыми оттенками. Там образом глаз как будто «садится» вглубь.

Строгий и деловой образ

Чтобы получился строгий, деловой и стильный образ достаточно подобрать карандаш аналогичный цвету костюма. Образ получится сильным, стильным, но при этом женственным и утончённым. Пёстрые цвета в деловом образе будут неуместны, но это не говорит о том, что лицо должно быть блеклым и бледным.

Простые, но полезные советы

Чтобы достичь эффекта дымчатого взгляда стрелку верхнего века, начиная с середины, нужно интенсивно утолщать. Кроме того, здесь будут необходимы тени повторяющие цвет карандаша. Технику нанесения теней и карандаша мы упоминали в начале статьи.

Чтобы создать мейк в стиле «женщина-кошка», стрелки необходимо нарисовать несколько длиннее, чем обычно и их края нарочито приподнять.

При рисовании двойных стрелок, линии должны идти исключительно параллельно. Если расстояние между линиями будет неодинаковым, желаемый эффект достигнут не будет, мейк получится некрасивым.

Правила и секреты в использовании карандаша определяются индивидуально в результате неоднократных мейкап-тренировок. Экспериментируйте и вы узнаете, как красить глаза карандашом так, чтобы добиться желаемой цели. Ну и не рассчитывайте, что вы научитесь делать это за два-три раза. Терпение и труд – залог успеха.

Небольшой видео-урок "Как красить глаза карандашом"

Как нарисовать собственные пустые кукольные глаза

Создание собственных мигающих кукольных глаз для American Girl и других 18-дюймовых кукол - это так весело! Вот краткое руководство, которое поможет вам начать работу с нашей эксклюзивной Paint Your Own пустыми мигающими кукольными глазками.

Одна из ЛУЧШИХ частей наших пустых ирисов с черной вставкой Perfect Pupils ™ заключается в том, что вам не нужно беспокоиться о раскрашивании зрачков! Получение зрачков равномерного размера, округлых и центрированных обычно является самой сложной частью рисования пустых кукольных глаз.С нашей черной вставкой Perfect Pupils ™ вы можете полностью пропустить эту часть и сразу перейти к раскрашиванию радужной оболочки глаза!

Если вы выбрали прозрачную краску Perfect Pupils ™, с ней действительно легко работать. Просто возьмите пипетку и выдавите крошечную точку краски в полость зрачка или воспользуйтесь зубочисткой, чтобы растопить и покрутить немного краски внутри полого зрачка. Полости зрачка значительно упрощают получение ровных, центрированных зрачков. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем переходить к окраске радужной оболочки.

Чтобы нарисовать обратную сторону радужной оболочки, процесс действительно довольно прост. Все, что вам нужно сделать, это покрасить заднюю часть радужки. Но вот еще несколько советов, которые помогут усовершенствовать вашу технику:

    • ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВАЖНО: Убедитесь, что ваш дизайн очень, очень тонко нарисован. Если он не ультратонкий, общая толщина радужной оболочки может помешать его правильной установке в основной глаз или препятствовать открытию / закрытию глаза.
    • Использовать акриловую краску.Подойдет любой бренд, более дорогие будут иметь лучший поток, что может быть полезно, если вы пытаетесь добиться крошечных деталей.
    • Слегка разбавьте краску водой и / или используйте акриловую текучую среду. Вам понадобится немного тонкая краска, чтобы вы могли скользить по ультратонким гладким слоям, а не налипать на нее.
    • Дайте краске высохнуть на ощупь между слоями.

    • Вы можете использовать пинцет, чтобы закрепить радужную оболочку, чтобы рисовать без помощи рук.Он удерживает диафрагму неподвижно, и вы можете перевернуть пинцет, чтобы проверить свой прогресс на передней части диафрагмы.
    • Чтобы добавить глубины цвету, попробуйте использовать металлическую краску для перламутрового эффекта. Вы также можете проявить творческий подход, используя блестки (пудры, обычные, массивные или блестящие формы), наклейки для ногтей и другие небольшие украшения, которые тоньше бумаги. Глаза выглядят так аккуратно с 3D-эффектом, если вы наложите слой краски и блесток!
    • Когда она высохнет, ногтем соскребите краску с краев радужки.Если у вас есть краска или пятна на передней части радужной оболочки, мы удалим их после следующего шага.
    • Вдавите радужку в глазки основы, используя крошечную каплю клея (хорошо подойдет суперклей).
    • После того, как вы вставили радужки, вы можете отполировать их переднюю часть с помощью ватной палочки, смоченной медицинским спиртом. Это удалит всю краску и пятна от пальцев. Избегайте попадания их на веко или ресницы, потому что они удалят краску / клей.
    • Когда вы закончите, опубликуйте свои творения в нашей VIP-группе и разместите хэштег в Instagram с #infinitydolleyes, чтобы поделиться!

Заставляем глаза сиять и светиться в фотографиях

Один из вопросов, который мне чаще всего задают другие фотографы, и даже не фотографы, - как мне заставить глаза на моих портретных изображениях так сильно «выделяться» . .. если я сделал свою работу правильно, они четкая фокусировка, полная света, жизни и просто влечение.

Как и многие вещи в фотографии, получение красивых и четких глаз, «всплывающее» - это как головоломка. И поскольку есть так много факторов, способствующих получению этого ВАУ-фактора, я собираюсь разбить его на серию из двух частей, первая из которых будет посвящена поиску света (не только для прекрасных глаз, но и для красивых оттенков кожи, даже выдержка и многие другие преимущества, которые могут сделать или испортить фотографию).

В следующих частях серии я сосредоточусь, в общем, на фокусе, а также на методах Photoshop, которые действительно поднимут ваши портреты на новый уровень, конкретных ситуациях освещения, советах и ​​многом другом.Сосредоточение внимания при съемке портретов, а также умение правильно их редактировать имеют первостепенное значение для получения четких, чистых глаз, которые просто обращаются к зрителю и зовут его. Попадание всего этого великолепного света в глаза не очень поможет, если они не резкие. Мы также расскажем об использовании экшенов Photoshop, таких как Sparkle Eyes, чтобы глаза стали еще ярче и ярче сиять.

Лучшее, что вам нужно, чтобы получить вау, это СВЕТ. Я знаю, вы думали, что я собираюсь сказать действие «Раскрасьте лунный глаз», верно? Что ж, это часть уравнения, но это будет вторым.Обретение света - первый шаг к тому, чтобы глаза стали ярче. Освещение важно не только для того, чтобы глаза стали ярче, но и во всех аспектах фотографии. Это важный фрагмент головоломки, и вам следует стремиться его освоить. После съемки этих красивых глаз вы перейдете к усилению света и блеска при редактировании.

Есть несколько способов сделать это, и несколько способов найти этот идеальный свет и узнать, когда вы его нашли.

Примечание: этот снимок был сделан, когда солнце садилось, а объект смотрел в сторону заката - очевидно, не рекомендуется по ряду причин во время полуденного солнца ... но здесь он просто осветил ее глаза и отбросил теплый, ровный свет на ее лице.

Важное слово здесь - * открытая * тень ... вы по-прежнему хотите, чтобы ваш объект был обращен к источнику света и, как правило, ближе к краю этой открытой тени (на краю лесной местности, в тени навеса, внутри дверного проема, под деревом и т. д.) тем лучше. Я обнаружил, что при съемке в городских условиях вы можете найти удивительный свет, если ваш объект находится в открытой тени высокого здания ... перед ними много открытого неба и света, отражающегося в их глазах, они получают выгоду от этих отражений и блики, которые они создают, избегая резкого прямого света.Самые красивые блики в открытой тени будут запечатлены в месте, где основной источник света исходит с одного направления, и ваш объект смотрит на этот свет, находясь в тени (подумайте о переулке, прямо внутри дверного проема и т. Д.).

Вот пример снимка, сделанного в золотой час в открытой тени (под пологом вишневых деревьев).

И еще один пример, сделанный на тротуаре в центре города, на краю открытой тени под навесом. Я скорректировал свои настройки, чтобы правильно экспонировать ее лицо в каждом примере здесь - изображения как с задней, так и с боковой подсветкой все еще были немного недоэкспонированы на частях ее лица, но я не хотел рисковать, чтобы засветить ее лицо.

А вот еще один снимок, сделанный в открытой тени примерно за час до заката (золотой час) - она ​​сидит на открытой террасе со зданием позади нее и в тени стены от прямых солнечных лучей, однако небо над ней открыто. и широкое открытое небо перед ней. Это создает красивый, равномерный свет на ее лице, кремовую кожу и блестящие глаза.

И да, это работает со всеми предметами! Вот такая милая маленькая Тыква… мы были в тени в золотой час.Прямое солнце было защищено зданиями по обе стороны от нас, но открытое небо было повсюду вокруг нас, что вы можете видеть в ее красивых глазах!

Поместите объект перед окном или открытым дверным проемом и посмотрите, как свет падает на его лицо и глаза. Оконный свет может быть феноменальным. На самом деле обычно лучше не ставить их лицом к окну или источнику света в помещении, а лучше под углом 45 градусов, чтобы не размыть лицо. Расположите лицо немного под углом к ​​окну, или источник света может добавить объемности и глубины портрету.

Вот хороший пример красивого оконного света, снятого под углом примерно 45 градусов к окну, выходящему на север.

Самый большой помощник, который вы можете использовать, - это просто своими глазами наблюдать за светом в глазах вашего объекта. Блики (отражение источника света в глазах) добавляют глубины и живости вашему объекту. У меня часто есть объект, который стоит здесь или там, а затем заставляю его медленно поворачиваться, пока я постоянно наблюдаю за бликами (или отсутствием), которые падают им в глаза.Вы поймете это, когда увидите. Такой идеальный свет не только помогает глазам - он помогает всему изображению с лучшими оттенками кожи, лучшей экспозицией и менее резкими тенями и бликами, когда все лицо освещено должным образом.

Обратите внимание на пример ниже, как поворот моего объекта резко изменил мой свет, и не только то, как ее глаза сверкали и загорелись в том положении, в котором я бы поместил объект (лицом к нашему свету и открытому небу), но также обратите внимание на падение тени и блики, а также цветовые оттенки, появившиеся при неправильном освещении.Также обратите внимание, что она была в одном и том же месте для всех трех этих фотографий, за исключением фута или около того, чтобы отойти от стены в примере с задним освещением.

Сначала ищите свет! Некоторые фотографы, возможно, оценили наше местоположение и увидели красивый зеленый пейзаж позади нее на первом снимке (за ней даже красивая река) и просто начали снимать. Тем не менее, это худшее положение для нее, потому что свет находится позади нее (а не красивый задний фонарь, который я часто ищу), и, что еще хуже, прямо перед ней было здание, которое блокировало любой шанс отражения с неба в ее глазах.

Обратите внимание на недостаток света в ее глазах, резкие тени и блики, которые создают пятнистый свет на ее коже, и неровный цвет кожи (например, желтый оттенок под ее правым глазом). Простое размещение отражателя перед объектом, чтобы отразить этот свет обратно на нее, могло бы помочь, если бы повернуть ее к открытому небу нельзя (например, если вам просто нужно было сделать снимок с чем-то конкретным в качестве фона или в месте с хорошим освещением было слишком много помех и т. д.). Подробнее об отражателях и других вспомогательных средствах см. Ниже. Это неотредактировано ... постобработка может немного помочь, но работа с правильно освещенным изображением для начала делает ваши конечные результаты намного лучше, а редактирование - намного веселее (см. Окончательное изображение, когда оно правильно освещено И отредактировано для невероятных возможностей )!

Затем я просто попросил ее повернуть под углом 45 градусов к открытому небу / свету. Помимо того радостного выражения, которое она мне дает, обратите внимание на темную затемненную правую сторону ее лица и яркий свет слева.Такой образ может быть желательным, если у вас достаточно света на затененной стороне, особенно в глазах. Это может дать очень эффектный вид и выглядит особенно красиво и мрачно с красивым черно-белым преобразованием. Это прямо из камеры, редактирования не было.

А вот то же изображение с боковым освещением, немного отредактированное из набора Picture Perfect, чтобы раскрыть более темные тени и немного осветлить.

И, наконец, снимок, на который я бы пошел с самого начала ... лицом к открытому небу, которое освещает ее лицо и отражается в ее глазах, заставляя их взорваться.Великолепное, ровное освещение… Никаких резких теней, красивые ровные тона кожи, глаза, которые сверкают и светятся. Вкусный свет! Теперь, когда я редактирую это, это добавит дополнительный вау-фактор и сделает изображение действительно сияющим.

ПРИМЕЧАНИЕ: Иногда голова на переднем свете, освещая объект без какого-либо угла к источнику света, может создать плоский вид без размеров теней или черт лица ... если вы обнаружите, что это так, попросите субъект слегка наклоняет себя, чтобы вернуть часть этого измерения и интереса.

И последнее отредактированное изображение (30 секундное редактирование с использованием Perfect Portrait из Picture Perfect Mega Set и Wham Bam из Fresh Wonderland). Как отмечалось выше, иногда расположение источника света прямо перед (например, головой) вашего объекта может иногда оставлять вас с плоским взглядом ... это можно было бы немного улучшить, если бы я немного наклонил ее голову чтобы вернуть небольшое измерение ее чертам.

А теперь поговорим о шариках.Клянусь, я не потерял свою! 😉

Я также использовал небольшой трюк, которому научился много лет назад… шарики. Я всегда ношу с собой горсть мраморных шариков в сумке для фотоаппарата. Иногда вы хотите установить место с реквизитом и тому подобным до прибытия клиента, и вам нужно убедиться, что вы находитесь в идеальном месте для освещения под рукой. Или иногда у вас есть крошечные люди, которые просто не будут стоять на месте и определенно не захотят терпеливо вращаться для вас по медленному кругу, пока вы глубоко смотрите им в глаза в поисках идеального света, чтобы поразить их. Вот когда я вытаскиваю свои шарики. Я помещаю один в кулак, как показано на фотографиях, а затем веду себя так, как будто это глаз моего объекта - внимательно наблюдая, как отражается свет, когда я поворачиваюсь, как объект. Будьте осторожны, вдавливая мрамор обратно в кулак, чтобы он имитировал капюшон века, который несколько затеняет глаза от света (на последнем изображении моя дочь позволила мрамору слишком сильно выскользнуть). Это творит чудеса! К тому же дети обожают иметь для меня особую задачу - сохранить этот «волшебный шарик» в безопасности до конца сеанса.

Я фотограф, который так долго одержим идеей заставить глаза вырываться, это то, что я сразу замечаю, независимо от ситуации. Теперь мой глаз постоянно оценивает ситуацию с освещением и замечает блики в глазах людей. Сейчас этим занимаются даже мой муж и дочь… «Мама, разве освещение здесь не идеально для фотографий?» … «Посмотрите на то теплое солнце, которое светит - из него получатся потрясающие снимки солнечных бликов». или: «Ого, блики в твоих глазах сейчас потрясающие." РЖУНИМАГУ!

Ну, не вы ... но пусть ваш объект смотрит на вас так, чтобы открытое небо отражалось в его глазах. Если мне много раз не удается хорошо осветить глаза, я буду вставать выше объекта съемки (стоя на стуле, лестнице и т. Д.) Или заставляя его сесть и парить над ним. Когда они смотрят на меня, открытое небо отражается в глазах и может создавать красивый свет в глазах. Обожаю снимки, на которых можно увидеть небо и людей, стоящих над объектом.Здесь, когда вы увеличиваете масштаб, вы можете разглядеть голубое небо, облака, меня с моей камерой и ее маму, выглядывающую через мое плечо и наблюдающую!

А вот сравнение, показывающее объект в ситуации пасмурного неба. Вы можете увидеть очень драматическую разницу, просто повернув ее (она находится в одном и том же месте на обоих изображениях), а затем немного взглянув на меня, чтобы взглянуть на меня еще больше.

В первом примере она находится под пасмурным небом, и примерно в 40 футах от нас находится край большой засаженной деревьями области… поэтому, пока мы находимся на открытом, мягком свете неба, небо над ней заблокировано и там ничего нет. отражать любой свет обратно на ее лицо и в ее глаза.Вместо этого основной свет исходит сзади и прямо над головой, вызывая выдолбленные глаза енота без отражения бликов, вызывая резкие тени и слишком яркие блики на ее лице и волосах. Обычно эти проблемы возникают чаще всего при ярком солнечном свете, но если объект съемки находится не в правильном положении, это может произойти даже в пасмурные дни. Всегда следи за своим светом!

Я просто развернул ее, и теперь перед ней открытое небо, а позади - лесной массив.Вы можете видеть красивое ровное освещение с кремовой кожей и удивительные блики в ее глазах. Она смотрела на меня в открытое небо, и это прекрасно отражалось в ее глазах.

Не взорви - хватай этот золотой свет! Если вы снимаете не в тени - или даже если вы снимаете, для достижения наилучших результатов снимайте в нужное время дня… в золотой час (час после восхода солнца или час до захода солнца). Не снимайте в середине дня при резком солнечном свете, где вероятны тени и размытые (слишком яркие) блики (как прищуренные глаза). Фотографы мечтают о золотом часе из-за мягкого и мягкого света в небе. Это просто райское время для съемок, и я обычно планирую свои съемки на это время любой ценой. Когда бы вы ни закончили съемку, всегда следите за резкими тенями и яркими пятнами, которые падают на ваши объекты - они могут сделать или испортить фотографию. Если вы снимаете в пасмурный день, небо может действовать как гигантский софтбокс, но вам все равно нужно знать, откуда исходит основной источник света / отражение.Иногда в пасмурные дни глаза енота не светятся, если объект съемки находится в неправильном положении (см. Изображение младенца, выделенное зеленым цветом выше).

В золотой час, когда объект съемки смотрит на солнце (она находится на самом краю открытой тени)…

Вот пример великолепного света золотого часа, когда объект подсвечивается сзади (отредактировано с помощью действий Grace для усиления золотого света и добавления глубины и яркости цвета)…

Чтобы научиться немедленно находить свет, когда вы входите в новое место или новую освещенную ситуацию, потребуется время и практика. Попробуйте взять желающих провести несколько собственных тестов, когда вы снимаете в разных условиях освещения, под разными углами и в разных местах, а затем проверьте свои результаты, глядя на свет в глазах, отбрасываемые тени, блики, которые могут быть слишком яркими и т. Д.

Вот еще один пример… объект сидит в помещении на том же самом месте, только поворачивается, чтобы смотреть в разные стороны с каждым изображением, как отмечалось, все три неотредактированные.

А вот и третье изображение с передней подсветкой, которое было быстро отредактировано с помощью набора Paint the Moon’s Fresh Wonderland 2 и Picture Perfect.

Попробуйте использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно в глаза и лицо. Я обычно не делаю этого, потому что я снимаю детей, младенцев и семьи, а бегать за малышами уже достаточно сложно, без необходимости бороться с отражателем, чтобы отражать свет. Однако это можно очень эффективно использовать со взрослыми людьми, и даже лучше, если у вас есть помощник. Опять же, просто наблюдайте за светом, когда вы меняете угол отражателя, пока не увидите, что свет отражается в глазах.Отражатели могут быть особенно полезны при съемке изображений с контровым освещением, чтобы запечатлеть эту вкусную солнечную вспышку, сохраняя при этом хорошо освещенный объект, а глаза полны четкого света. Еще один трюк, который я усвоил за эти годы, - это носить белую рубашку, которая будет действовать как естественный отражатель ... Вы можете сказать, насколько я был занят сессиями, по количеству белых рубашек в прачечной на той неделе! Боковое примечание: также будьте осторожны с тем, какого цвета вы носите, если вы не любитель белой рубашки - эти цвета будут отражаться на вашем объекте и оставить вас с неприятным красным / синим и т. Д.цветовой оттенок, чтобы иметь дело! Другие объекты или окружение также могут выступать в качестве удобных отражателей… тротуары, светлые стены или стены нейтрального цвета и т. Д.

О, и водоемы - невероятные отражатели света - это последнее изображение ниже было снято во время золотого часа с океаном, окружающим нас * и * мягкое, теплое солнце также отражалось от светлого балкона, на котором мы находились.

Не используйте вспышку, если вам не нужно… сначала попробуйте рефлектор, или если вам нужно использовать вспышку, либо отразите ее, либо смягчите с помощью софтбокса и уберите ее, если возможно, с камеры… чтобы не закончить с контрольными лампочками в середине глаза и плоским, размытым взглядом.Наихудшим противником является то, что ваша камера находится на вспышке камеры. Если вам нужно использовать вспышку, купите внешнюю вспышку и рассеиватель. Есть потрясающие фотографы, которые могут раскачать вспышку вне камеры и сделать ее красивой, естественной и артистичной, если вы один из таких людей, то вам спасибо ... если нет, я бы посоветовал попытаться найти способ обойтись без вспышка, особенно вспышка камеры. Я предпочитаю делать все возможное, чтобы найти этот великолепный естественный свет, и у меня даже нет вспышки для камеры.Иногда это можно сделать, просто переместив объект, используя какой-то светоотражатель или попробовав другой угол.

Вскоре вы увидите следующие части этой серии, в которых я подробно расскажу о том, как управлять имеющимся у вас светом, о специфике работы с каждым типом освещения (включая особенности внутреннего освещения и съемку изображений с задней подсветкой. с солнечными бликами), как сфокусироваться, чтобы получить четкие глаза, а также поговорить немного больше о том, как глубина резкости может улучшить внешний вид острых глаз, и многое другое! Есть так много вопросов, которые нужно охватить, что я не хотел никого ошеломлять, выкидывая всю информацию и примеры сразу! Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и благодарны за то, что поделились ссылкой с другими, если вы нашли ее полезной!

3 простых способа создать потрясающие глаза в портретной фотографии

Изображение модели, по часовой стрелке от верхнего левого угла: Крис Миллиган / Fremantle Media, Rachael Lever, Danny Spannerz / East Brunswick Tattoos, Tiffany Diaz

«Вот смотрю на тебя, малыш.”

Уединенная легенда Голливуда Марлон Брандо всегда закрывал глаза, когда папарацци пытались сфотографировать его. Он знал, что без открытых глаз изображение не стоит публиковать.

Глаза - самая важная черта любого портрета. Красивые глаза способны завораживать даже самый унылый портрет. Плохо освещенные, не в фокусе глаза или глаза, которым не хватает связи, ослабят впечатление от портрета.

Вот три моих любимых метода, позволяющих выделить глаза на портретной фотографии.

1. Свет

« Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии. »- Джордж Истман

Глаза выглядят лучше всего, когда они хорошо освещены, с красивыми бликами. Световые блики - это отражение источника света в глазах. Размер, форма и яркость бликов зависят от используемого вами источника света.

Два больших матовых окна из моей студии создают красивые блики.Модель: Бряна Караникос Рассеянная вспышка на камере создает более мягкий прямоугольный отраженный свет. Софтбокс среднего размера, расположенный вне камеры в положении «2 часа», дает мягкий естественный бликовый свет. Плохо освещенные глаза без бликов выглядят холодными и немного жуткими.

2. Выражение

« Вы то, что думаете. Все, что вы есть, возникает из ваших мыслей. Своими мыслями вы создаете свой мир. »- Аноним.

Модель: Тиффани Диас

На изображении слева (вверху) глаза Тиффани холодные, и она выглядит нервной.После того, как я дал Тиффани упражнение по визуализации, ее глаза стали теплыми, уверенными и сосредоточенными (см. Правое изображение выше).

То, как вы общаетесь, взаимодействуете с моделью и управляете ею, - ключ к созданию выразительного выражения глаз. Если улыбка модели неискренняя, ее глаза будут казаться холодными и тусклыми. Если ваша модель нервничает или отвлекается, это тоже отразится в ее глазах.

Один из приемов, которые я использую для создания отличного самовыражения - это визуализация.Прошу мою модель:

Если бы вы могли быть где угодно прямо сейчас, делать что угодно, где бы это было? Расскажи мне об этом моменте. Кто там? На что это похоже?

Когда ваша модель находится в момент ее визуализации, язык ее тела и выражение лица меняются.

3. Постпродакшн

« Будьте готовы приложить дополнительные усилия, которые отделяют победителя от занявшего второе место. »- Х. Джексон Браун, младший

Постпродакшн может поднять вашу портретную фотографию с хороших до отличных - когда все сделано хорошо.Ключ к хорошей пост-обработке - не переусердствовать. Легко получить удовольствие от всех уловок и улучшений, которые предлагает программное обеспечение для постпроизводства. Это вызывает привыкание, и это очень похоже на открытие баночки Nutella, очень сложно контролировать себя, когда вы начали.

Я стараюсь использовать правило на ночь , когда дело касается ретуши. После того, как я поработал над изображением, я не буду смотреть на него снова, по крайней мере, в течение дня. Я обнаружил, что мои глаза постоянно приспосабливаются к модификациям, которые я делаю, поэтому мне труднее увидеть, когда я зашел слишком далеко (что также происходило, когда я одевался в 80-х).

Вот пошаговая методика улучшения глаз с помощью Adobe Lightroom:

До и после: я использовал Lightroom, чтобы сделать глаза резче и ярче, а также улучшить их цвет.

Шаг 1: Импортируйте изображение в Lightroom и используйте базовую панель в модуле «Разработка» для редактирования снимка. В данном случае я использовал один из своих собственных пресетов красоты.

Вот основные настройки, которые я использовал для этого изображения.

Шаг 2: Увеличьте изображение глаз («B» на изображении ниже) и выберите инструмент «Корректирующая кисть» («A» на изображении ниже).Вы также можете выбрать корректирующую кисть с помощью сочетания клавиш «K.»

Шаг 3: Затем вы должны отрегулировать цвет глаз с помощью Adjustment Brush:

.
  • Увеличьте ползунок «Температура» (A), чтобы глаза казались более теплыми по тону.
  • Увеличьте ползунок «Экспозиция» (B), чтобы сделать диафрагму ярче.
  • Увеличьте ползунок «Тень» (C), чтобы добавить больше деталей в область тени.
  • Увеличьте ползунок Резкость (D), чтобы глаза выглядели более детально.

Отрегулируйте только цветную часть (радужную оболочку) глаза вашего объекта (выделена красным на изображении выше) и настройте кисть так, чтобы она была слегка растушеванной и слабой, чтобы вы могли медленно наращивать корректировки.

Шаг 4: Затем выберите новую корректирующую кисть (A, внизу), увеличьте ползунок Резкости (B, внизу) на +22 и закрасьте цветную часть глаз, ресниц и бровей. Это действительно выделит глаза.

Шаг 5: Наконец, выберите новую корректирующую кисть.Установите ползунок «Экспозиция» на -29 и увеличьте четкость до +10. Прокрасьте края радужки. Это немного затемнит область и придаст глазу большую четкость.

Здесь окончательный портрет был импортирован в Adobe Photoshop, где я провел базовое ретуширование кожи, чтобы удалить несколько небольших пятен.

И все!

Я хотел бы услышать о ваших методах улучшения зрения в портретной фотографии, и было бы здорово увидеть несколько примеров. Так что делитесь ими в комментариях!


Джина является автором нескольких электронных книг по dPS, в том числе g Portraits: Making the Shot.

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Брэнди Боуман в разделе "Уроки рисования"> Уроки рисования

Раньше я боялась рисовать портреты. Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую своей краской, а не рисую.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов.Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

Быстрое объявление - EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1.

Выберите фотографию с яркими светами и тенями

Мне нравится делать собственные фотографии, когда это возможно, поэтому я могу лучше контролировать освещение. Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, или лампа.

Если вы не можете сделать собственный снимок, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было снято на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени - это добавляет объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставке

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Думайте о формах, а не о линиях, и блокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, необходимые для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов - это все, что вам нужно для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Налейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начните с рисования глаз

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми - в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. Блики будут добавлены в конце, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах - усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи могут быть разными, и никогда не будут одинаковыми на всем лице, так что продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте промежуточные цвета к портрету

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если ваши темные цвета на месте, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить легкие изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы она остыла. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Нанесите самые светлые тона поверх

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет заблокирован, вы должны увидеть трехмерное лицо, обретающее форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкости и деталей по всему портрету

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте темные и светлые тона там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы получить хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько темно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил больше цвета на щеки и губы (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете фигуру за раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая интересная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9.

Добавьте основные цвета для волос и наращивайте

Опять же, мне нравится начинать сначала с темной части волос, а затем накладывать слой на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем больше вы можете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового цвета для средних тонов, а также желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Закончите бликами и мельчайшими деталями

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно повлияет на конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите» и как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не раскрасили его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы блокируете цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать реалистичный портрет - избежать 11 ошибок!

Реалистичная портретная живопись всегда была моим любимым занятием. Однако из-за простых ошибок получить подобие может быть непросто. Я поделюсь с вами парочкой ошибок, которые я допустил при написании этого портрета. Я также рассмотрю другие распространенные ошибки и полезные советы. Это поможет вам избежать боли при рисовании портретов.

Сколько себя помню, я рисовал и писал портреты людей и домашних животных. К счастью, мне удалось запечатлеть сходство с большинством моих объектов.

Единственный раз, когда у меня возникают проблемы со сходством, - это когда я делаю несколько основных ошибок.С этого реалистичного портрета доктора Клода Пресснелла я начал рисовать с неточного рисунка. Это была моя первая ошибка. У меня тоже было

недостаточного освещения в то время, что очень затрудняло покраску.

Вот краткий обзор 11 ошибок, которых следует избегать при рисовании реалистичного портрета:

  1. Неточный чертеж
  2. Исследование ценности без учета
  3. Окрашиваемая поверхность не загрунтована должным образом
  4. Плохое освещение
  5. Делаем белки глаз слишком белыми
  6. Окраска линий на зубах
  7. Слишком много цветов
  8. Значения не совпадают
  9. Перемешивание
  10. Повсюду добавляется слишком много деталей

Ошибка №1 при рисовании реалистичного портрета - неточный рисунок

Когда я оглядываюсь на то, как я начал этот портрет, мне становится настолько очевидно, что я недостаточно точно нарисовал портрет. Я был так взволнован, чтобы начать эту картину, что бросился рисовать.

Если вы рисуете реалистичный портрет с живой модели, иногда вам нужно быстро получить набросок и исправить его по ходу рисования. Я делал это много раз. Но я рисовал по фотографии, поэтому спешить не пришлось.

В то время я вспомнил, что думал, что рисунок «достаточно близок». Это была огромная ошибка, которая преследовала меня на протяжении всей картины.Я нетерпеливый художник и хочу как можно скорее приступить к рисованию. На этот раз мое нетерпение стоило мне многих часов, потому что мне пришлось исправить свои ошибки рисования.

Советы по созданию точного рисунка на реалистичном портрете

Если у вас есть эталонная фотография, с которой вы работаете, распечатайте фотографию того же размера, что и на вашей картине. Таким образом, вы можете использовать метод, называемый прицелом. Я подробнее расскажу об этом в этой статье, когда рисовал цифровой портрет.Вы также можете увидеть пример этого, когда я написал портрет Девы маслом. Я использовал сетку вместе с прицелом.

Размер сайта имеет много преимуществ. Это позволяет вам точно измерять, и вы можете разместить свой отпечаток рядом с холстом, чтобы вы могли быстро переводить взгляд с изображения на холст, что значительно упрощает выявление различий. На некоторых изображениях ниже вы можете увидеть, где я приклеил фотографию на холст.

Если вы работаете с изображением, которое меньше вашего холста, я бы предложил использовать сетку.Нарисуйте сетку на отпечатке, а затем нарисуйте сетку пропорционально на холсте. Это даст вам ключевые моменты, которые помогут вам нарисовать предмет. Меньшая сетка с большим количеством блоков не поможет, так как она может быть слишком сложной. Если я использую сетку, я делаю это просто. Вы можете видеть, как я использовал сетку, когда писал портрет Герцога. Пропорциональный делитель также является отличным инструментом для точного измерения.

Ошибка № 2 - Отсутствие времени на исследование надлежащей стоимости

Ниже вы можете видеть, что я начал исследование ценности, но мне не хватило терпения и я очень быстро прошел этот шаг. Опять же, это нормально для рисования живых моделей. Возможно, я думал, что должен рисовать, как будто я был на уроке живого рисования, делая это. Я провел много лет в рекламе, где все нужно было делать с головокружительной скоростью. Я все время забываю, что рисовать мне не нужно.

Рисование не является гонкой, если у вас нет крайнего срока или если вы не работаете против таймера в реальном времени. Даже в этом случае, если вы сначала получите как можно более точный рисунок и оценку, это сэкономит вам много времени, исправляя ошибки позже.Стоит потратить немного больше времени на начальные стадии картины.

По какой-то причине мне очень сложно усвоить этот урок.

Ошибка № 3 - Рисование на поверхности, которая не загрунтована должным образом

К счастью, это ошибка, которую я не совершал. Я использовал льняную панель с масляной грунтовкой, над которой я просто мечтал работать. Он был размером 16 × 20 дюймов. Если вы рисуете на хлопковом холсте, загрунтованном акриловым гипсом, скорее всего, вам понадобится добавить еще один или два слоя левкаса. Если вы этого не сделаете, холст может довольно быстро впитать масло в краске.

Это случилось со мной, когда я писал этот портрет мопса. Я думал, что это было из-за того, что в комнате было слишком жарко, но на самом деле это было из-за того, что мой холст хотел пить. Состав Gesso позволяет масляной краске прилипать к нему, даже если это краска на акриловой основе. Вы можете рисовать акриловыми красками, прежде чем рисовать маслом, но только в очень тонких слоях .

Если вам посчастливилось работать на холсте, грунтованном маслом, вы не сможете рисовать поверх него акриловыми красками.Можно красить маслом акрил, но не наоборот. На этом портрете я не использовал акриловую краску.

Ошибка № 4 при рисовании реалистичного портрета - плохое освещение

Когда я снова начал рисовать, я рисовал на кухне, где днем ​​было лучшее освещение в моем доме. Однако я писал этот портрет осенью, и у меня были выходные, чтобы рисовать, только когда было светло. Если выходные были дождливыми или пасмурными, мне не хватало света.

Невозможно точно подобрать цвета без надлежащего освещения.Плохое освещение действительно сильно замедлило мой прогресс, и каждый раз, когда я заходил на кухню, зная, что я не могу работать над портретом, было пыткой. Я мог видеть все области, над которыми мне нужно было работать, но я знал, что было бы бесполезно пытаться нанести краску, потому что это, скорее всего, было бы неправильным, и мне пришлось бы исправить это позже.

С тех пор я инвестировал в некоторые студийные светильники, такие как эти светильники для коробок на Amazon. Я также купил кольцевой светильник, который регулируется и излучает хорошее количество света. Я, вероятно, добавлю больше освещения в свою студию, чтобы у меня всегда было достаточно света для работы, днем ​​или ночью.Поищите на YouTube настройки освещения. Некоторые люди смогли сделать фантастические студийные светильники, используя недорогое освещение из хозяйственных магазинов.

Ошибка № 5 - Слишком белое окрашивание белков глаз

Белки глаз редко бывают белыми. Единственный раз, когда вы видите это, - это чрезмерно отретушированные фотографии на обложках журналов. У реальных людей в белой области глаза смешиваются цвета, тени и отражения. Я всегда начинаю с глаза более темного серого цвета, а затем добавляю его форму более светлыми цветами.Единственный раз, когда я использую что-то близкое к белому, это для отражения бликов в глазах. И даже тогда это обычно не чисто-белый цвет.

Советы по покраске глаз

На фотографии выше вы можете увидеть, что я грубо нарисовал белку глаза, используя в основном средние серо-голубые тона. В начале рисования я не слишком беспокоюсь о деталях и смешивании. Меня больше беспокоят правильные ценности. Прищуривание помогает мне точно увидеть значения. Я также перемещаю глаза взад-вперед от референса к картине, пока прищуриваюсь.Это помогает мне увидеть различия.

При работе с глазами обычно есть тень под веком, поэтому я стараюсь, чтобы верхняя часть глаза была темнее нижней. Я также закрашиваю темный зрачок и использую тот же темный цвет по внешнему краю радужной оболочки. Вам понадобится всего лишь пара мазков более светлого оттенка, чтобы создать цвет радужной оболочки. На этом портрете он был серо-голубым, и я позволил этому цвету смешаться с более темными цветами. Несколько бликов после того, как нарисованы основные компоненты глаза, могут дать вам довольно реалистичный портретный эффект.

Ошибка № 6 при рисовании реалистичного портрета - рисование линий на зубах

Вы не увидите слишком много портретов с большими улыбками. Это потому, что в прошлом, когда портреты писали, люди сидели за них, и было невозможно так долго сохранять искреннюю улыбку.

Портрет «без улыбки» стал стилем формального портрета. Конечно, теперь, когда у нас есть фотография, над которой можно работать, улыбки можно рисовать, но это может быть очень сложно. Большинство художников-портретистов, которых я знаю, избегают рисовать зубы, потому что они могут очень быстро выглядеть странно. Это потому, что начинающие художники рисуют то, что, как им кажется, они видят, а не то, что видят на самом деле.

Советы по покраске зубов

Когда я рисую зубы, я думаю не о каждом отдельном зубе, а о форме верхних десен и форме, создаваемой зубами вдоль нижней губы. Вы можете взять кальку и потренироваться в рисовании фигуры по линии десен и нижней губе. Это поможет вам увидеть общую форму, а не отдельные зубы.

В большинстве случаев, когда я рисую или рисую зубы, я не провожу линию сверху вниз. На этом портрете я обозначил отдельные зубы очень светло-серым цветом. На изображении выше я закрасил зубы и сдвинул их, потому что рисунок не получился. Они слишком светлые, но общая форма между эталонной фотографией и картиной, когда вы прищуриваете глаза, близка. Тени между зубами выглядят очень темными и будут исправлены.

Пока я рисовал, зубы много моделировали.Каждый зуб имеет свою плоскость и создает немного разные тени. Ниже вы можете видеть, что я добавляю форму зубам, закрашивая боковые стороны и низ. У меня еще есть способы сделать зубы реалистичными.

Потерянные края

Ниже я пропустил вперед, так что вы можете увидеть рот почти в конце. Обратите внимание на некоторые потерянные края на правой стороне зубов. Я настоятельно рекомендую работать с потерянными краями, если вы красите зубы. В противном случае у вас может получиться портрет кого-то, кто больше похож на монстра.Мы этого не хотим.

Зубы, как и глаза, редко бывают чисто белыми. Они очень рефлексивны. Часто я прорисовываю зубы телесными тонами и концентрируюсь только на тенях вверху и внизу. Когда вы рисуете зубы, продолжайте прищуриваться, это поможет вам увидеть, реалистичны они или нет.

Ошибка № 7 при рисовании реалистичного портрета - слишком много цветов

Если вы хотите создать реалистичный портрет, вам придется отказаться от желания использовать все цвета краски, которыми вы владеете.Тот факт, что у вас есть двенадцать тюбиков с краской, не означает, что вы должны использовать их все.

Многие успешные художники-портретисты используют ограниченную палитру, но самая известная из тех, о которых мне известно, - это Андерс Цорн. Его палитра состояла всего из четырех цветов. Масляные краски дороги, поэтому использование всего четырех цветов - экономичный способ создать реалистичный портрет.

Цорн не всегда использовал только четыре цвета, но есть много примеров его работ, в том числе две картины ниже.

Автопортрет Андерса Цорна в палитре Цорн

Палитра Zorn состоит из:

  • Черный слоновая кость: Используется для уменьшения стоимости, а также вместо синего. Вы всегда можете думать о черном цвете слоновой кости как о очень темно-синем. Добавление белого подчеркивает синие тона.
  • Белый: Используется для увеличения значения. Я обычно использую титановый или теплый белый цвет. (Тем не менее, вы можете создать теплый белый цвет с помощью титанового белого и желтой охры.)
  • Желтая охра: Заменяет желтый на палитре. Для большинства оттенков кожи не требуется высокий желтый цвет. Здесь можно найти желтую охру.
  • Красный кадмий светлый: Красный кадмий - это пигмент с высшей цветовой гаммой в палитре, который отлично подходит для создания всех оттенков телесных тонов.

Когда я снова взялся за масляную живопись, я заказал вводный набор масляных красок Gamblin Artist на Amazon. Это может быть более рентабельный способ, и он даже поставляется с панно для рисования. Если вы более экономны, я слышал хорошие отзывы о наборах учащихся, которые вы также можете найти здесь, на Amazon.Он также поставляется с деревянным панно для рисования. В обоих наборах вы получите восемь тюбиков масляного цвета, в которые входят цвета палитры Zorn, а также тюбик геля без растворителей.

Портрет Марты Даны работы Андерса Цорна

Как видите, Зорну удалось создать красивые портреты с очень простыми цветами. Это отличная палитра для начала, особенно если вы новичок. Цвет добавляет сложности процессу рисования. Больше цветов означает больше решений. Использование ограниченной цветовой палитры сокращает время принятия решений и позволяет сосредоточиться на ценности, форме и композиции.

На изображении ниже я в основном придерживался палитры Zorn, но добавил хинакридоновую розу, чтобы получить розовые телесные тона. Когда вы начинаете с четырех основных цветов, гораздо проще добавить один или два дополнительных цвета по мере того, как вы работаете над расширением палитры.

Ошибка № 8 - Неточные значения

Ценность - это в основном то, насколько светлая или темная краска находится по шкале от черного до белого. Если вы сделаете изображение на свой телефон и измените его на черно-белое, вы получите тональные значения вашего объекта.

Неточные значения - самая большая ошибка большинства художников. Многие художники начинают свои картины слишком легко, а затем никогда не могут получить достаточный диапазон значений для работы.

Советы по раскрашиванию ценностей

  • Прищуривайте глаза почаще, чтобы увидеть значения более точно. Прищурившись, вы уменьшаете визуальную информацию, так что вы видите более крупные формы и тона.
  • Распечатайте версию изображения в оттенках серого , если вы работаете с фотографии.Если вы работаете с живой моделью, вы всегда можете сфотографировать объект и изменить его на черно-белый, чтобы получить хорошее представление о значениях.
  • Используйте шкалу серого и средство поиска значений. Это может очень помочь, когда вы только начинаете рисовать. Это недорогой инструмент, который в буквальном смысле имеет большую ценность.

Вы можете узнать больше о важности ценности в этой статье, которую я написал. Ценность - важный предмет, и художники постоянно узнают о нем каждый раз, когда рисуют.

Ошибка № 9 при рисовании реалистичного портрета - чрезмерное смешивание

Как видно из приведенных выше примеров рисования Андерса Цорна, для создания реалистичного портрета не требуется много деталей. Человеческий мозг очень эффективно заполняет за нас пробелы. Из-за этого нам не нужно отображать каждую мелочь на холсте, если мы этого не хотим.

Джон Сингер Сарджент был хорошо известен своими светскими портретами и считается «живописцем».Почти каждый портретист, которого я знаю, хотел бы обладать чуткостью Сарджента, когда дело доходит до создания реалистичного портрета. Он поставил перед собой задачу получить как можно больше информации в каждом мазке. Он знал, что если он правильно подберет значения, мозг зрителя возьмет верх и завершит картину.

Автопортрет Джона Сингера Сарджента

Мне нравится рисовать так, чтобы конечный результат выглядел «реалистично» на расстоянии, но затем выглядел как картина вблизи. Для меня это одна из самых сложных задач, потому что я люблю добавлять детали.Знание того, когда и где добавить детали, чтобы привлечь внимание, само по себе становится искусством.

На его автопортрете выше вы можете увидеть экономичность мазка, которую Сарджент использует для создания этого портрета. Вблизи это больше похоже на беспорядок с краской, но на расстоянии это просто великолепно. Известно, что Сарджент постоянно отходит от своей картины, аккуратно смешивает цвета, а затем подходит к своей картине и наносит мазок смело и уверенно.

Ошибка № 10 - Добавление слишком большого количества деталей повсюду на реалистичном портрете

Это похоже на ошибку номер девять, но я хотел провести различие.Вы можете накладывать слишком большие участки на участки и не иметь много деталей.

Иногда художники слишком увлекаются реализмом и не видят лес за деревьями. Когда вы слишком рано сосредотачиваетесь на деталях, у вас может получиться красивый нос, на который вы потратили много времени, но он неуместен.

В вашей картине не может быть ничего слишком драгоценного, что нельзя переместить. На этом портрете доктора Пресснелла я совершил ошибку, не сделав свой рисунок точно, а это означало, что я ОЧЕНЬ много перемещал черты лица.Если вы сравните изображение выше с изображением ниже, вы увидите, что различия есть, но они очень тонкие.

Если бы я слишком подробно описал его черты лица, я бы не захотел перемещать их позже, потому что потратил на них так много времени. Держите свои картины как можно более свободными и добавляйте детали только в самом конце, когда вы знаете, что у вас есть сходство.

Ошибка № 11 - Добавление фона слишком поздно

Во время прохождения этой картины вы можете видеть, что я довольно рано начал добавлять фон вокруг головы.У меня было ощущение, что я хочу, чтобы этот портрет выглядел «незавершенным», поэтому я добавил лишь небольшое количество фона.

Если вы не добавите цвет фона, значения телесных тонов могут отличаться. Вам не обязательно указывать окончательный цвет, но вы должны установить значение, чтобы вы могли определить свой тональный диапазон.

В моем домашнем портрете Герцога я установил более темный фон. Однако в конце концов я изменил цвет. Здесь вы можете увидеть развитие живописи Дьюка.

Еще 3 совета по рисованию реалистичного портрета

Теперь, когда я рассмотрел некоторые типичные ошибки, я рассмотрю некоторые решения, которые я принял на этом портрете, и дам несколько советов. Я включил несколько изображений крупным планом, чтобы вы могли увидеть больше деталей.

1. Завершение покраски

Я боролся с тем, насколько детализированным я хотел бы получить этот реалистичный портрет. Это было нарисовано по фотографии, поэтому фотограф принял множество решений по освещению и общему цвету.Из-за этого я хотел создать современный и живописный эффект, сохраняя при этом формальный вид.

На изображении ниже (которое, к сожалению, немного плоское) я играл с тем, насколько я хотел закончить фон. Я старался использовать много энергии в мазках, чтобы контрастировать с формальностью позы. Это добавляет работе визуального интереса и эмоций. Доктор Пресснелл - очень обаятельный человек, поэтому я попытался уловить его энергию на «незавершенном» фоне.

Я сделал несколько небольших набросков на своем iPad с разной степенью законченности фона и решил, что этот уровень завершения соответствует моим ожиданиям.Когда фон на моем эскизе был полностью закрашен, энергия и эмоции картины уменьшились, и я почувствовал себя «выключенным».

2. Добавление тонких дополнительных цветов

На фото ниже вы можете видеть вокруг глазницы, где у меня есть голубые тона, смешанные с персиковыми тонами. Дополнительные цвета - это противоположности на цветовом круге. Когда вы добавляете дополнения, он усиливает цвет. Подумайте, как прекрасен закат. Дополнительные цвета прохладного голубого неба, контрастирующие с теплыми оранжевыми тонами солнца, создают потрясающий визуальный эффект.

Дополнительные цвета «вибрируют» визуально и добавляют вашей работе немного жизни и драматизма. Я всегда стараюсь работать с тонкими дополнительными цветами в своих портретах. Это добавляет зрителю уровень интереса и волнения.

3. Детали одежды в реалистичном портрете

Это забавно, потому что я всегда беспокоюсь о таких деталях, как галстуки и украшения. Чтобы преодолеть это, я провожу время в Pinterest, наблюдая, как другие художники решали эти темы.

Я всегда считаю, что чем проще исполнение, тем лучше результат.

Глаза любого портрета, скорее всего, будут фокусом. Так что все, что находится за пределами «зоны вокруг глаз», может быть менее законченным. Помните, что мозг любит заполнять за нас пробелы. Несколько мазков кисти - все, что нужно, чтобы создать реалистичный эффект. Он не обязательно должен быть идеальным, но значения должны совпадать.

Время высыхания масляной живописи

Когда я писал этот портрет, я использовал медленно сохнущую среду, чтобы я мог сохранить картину в стиле «алла прима».Я определенно не делал все это за один присест, но я хотел получить эффект рисования мокрым по мокрому.

Я бы не стал классифицировать использование медленной высыхающей среды как «ошибку», но, конечно, для высыхания требуется очень много времени. Среда, которую я использовал, действительно создавала очень яркий эффект, поэтому я был счастлив, что использовал ее.

Этот портрет также был написан, когда на улице было холоднее, а значит, было холоднее внутри. Масляная краска в холодном состоянии сохнет гораздо медленнее. На высыхание может уйти до года, поэтому, если у вас есть картина, которую нужно выполнить в срок, будьте осторожны с используемыми материалами.Они действительно могут вас замедлить.

Доктор Клод Пресснелл закончил портрет

Завершенный портрет

Как и все мои картины, мне становится немного грустно, когда они закончены, потому что я привязываюсь к работе. Каждая картина требует решения множества проблем. Кажется, что каждый художник должен преодолеть несколько личных проблем, решая эти проблемы. Думаю, именно поэтому я так привязан к этим картинам. Они являются доказательством того, что я настоял на своем и перешел на другую сторону конфликта.

Я также хотел бы поблагодарить доктора Клода Пресснелла за предоставленную мне возможность написать его портрет. Он очень терпеливо относился к прогрессу и понимал проблемы. Как и в случае со всеми моими картинами, я узнал так много об искусстве рисования и о себе на этом пути. Картина была для меня абсолютной радостью рисовать, несмотря на мои ошибки в рисовании на раннем этапе.

Спасибо, что заглянули!

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если вы хотите узнать больше, ниже приведены некоторые другие популярные уроки рисования, которые я сделал как в цифровом, так и в традиционном формате:

Как нарисовать портрет пожилой собаки - Советы и хитрости

7 советов по рисованию портретов из конкурса # 30faces30days

Как нарисовать портрет собаки маслом поэтапно

8 советов по покраске черного меха - традиционное и цифровое

Наука видеть искусство и цвет: NewsCenter

13 декабря 2018 г.

На выставке "Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс" в Мемориальной художественной галерее представлены восемь картин, которые художник-импрессионист Клод Моне создал на рубеже 20-го века. Каждой из картин в серии Моне манипулирует восприятием зрителя способом, который ученые в то время не полностью понимали. (Фото Рочестерского университета / Дж. Адам Фенстер)

Во время трех поездок в Лондон на рубеже 20-го века Клод Моне написал более 40 вариантов одной сцены: моста Ватерлоо через реку Темзу. Однако главной темой Моне был не сам мост; больше всего его пленил пейзаж и атмосфера сцены с ее преходящим светом, туманом и туманом.

Восемь картин из этой серии лондонских туманов являются центральным элементом выставки « Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс» в Мемориальной галерее искусств . Признанный мастер пейзажной живописи, Моне был неотъемлемым основателем импрессионистского движения, которое охватило философию выражения мимолетных чувственных эффектов в сцене.

Но как Моне изображает одну и ту же сцену в разное время дня и в разных условиях? И как зритель видит мазки художника как цельное изображение и совершенно разные цвета как один и тот же мост?

В каждой картине серии Моне манипулирует восприятием зрителя способом, который ученые в то время не полностью понимали. Сегодня исследования, подобные исследованию, проведенному в Центре визуальных наук Университета Рочестера, основанном в 1963 году, дают представление о сложности зрительной системы, проливая свет на процессы Моне и тонкости его работы.

Как наши глаза и мозг работают вместе, чтобы мы могли видеть цвета?

Мемориальная художественная галерея в партнерстве с Художественным музеем Карнеги и Художественным музеем Вустера проанализировала пигменты цвета, которые Моне использовал в своей серии «Мосты Ватерлоо».Они обнаружили, что Моне использовал очень ограниченную цветовую палитру в своей серии «Мост Ватерлоо», но все же смог вызвать широкий диапазон интерьеров. Как он это сделал?

Ответ заключается в том, как наши глаза воспринимают световые волны, которые интерпретируются нашим мозгом, - говорит Дэвид Уильямс, профессор оптики в Рочестере и директор Рочестерского центра визуальных наук. В сетчатке глаза есть три типа колбочек: синие, чувствительные к коротковолновому свету; зеленый, чувствительный к средним длинам волн; и красный, который чувствителен к длинным волнам.Эти трихроматические сигналы «очень просты, но бесчисленные оттенки цвета, которые мы ощущаем, происходят только от этих трех», - говорит Уильямс, чья лаборатория в 1990-х годах была первой, кто изобразил все три вида колбочек на сетчатке живого человека. и определите, как расположены конусы.

От сетчатки сигналы проходят по зрительному нерву в зрительную кору в задней части мозга. Затем сигналы передаются туда и обратно между зрительной корой и другими частями мозга более высокого уровня, включая те, которые задействованы в внимании, памяти, опыте и предубеждениях.Задача мозга - объединить сенсорную информацию, поступающую от глаз, в части - линии, формы и глубину - и преобразовать их в объекты и сцены.

Как мозг видит цвета

(иллюстрации Рочестерского университета / Майкл Осадцив)

Как зрительная система стала такой сложной?

Чтобы проиллюстрировать эту сложность зрительной системы человека, Дудже Тадин часто начинает свой урок по восприятию, спрашивая студентов, что сложнее: математика или зрение?

Большинство людей используют математику.

«Конечно, это вопрос с подвохом», - говорит Тадин, профессор мозговых и когнитивных наук в Рочестере, изучающий нейронные механизмы зрительного восприятия. «Математика для нас сложнее, потому что этому посвящена очень небольшая часть нашего мозга, тогда как около половины мозга занято восприятием». Возьмем, к примеру, компьютеры. Программы компьютерного зрения по-прежнему сильно отстают от того, что могут делать люди, но даже самые маленькие смартфоны могут выполнять сложные вычисления. «Это потому, что математика проста и всегда есть правильный ответ», - говорит Тадин.«Восприятие сильно взаимосвязано с другими аспектами обработки мозга. Ваш предыдущий опыт, ваши ожидания, то, как вы обращаете внимание, все эти другие вещи, которые не обязательно связаны с восприятием, на самом деле влияют на то, как вы воспринимаете вещи ».

Таким образом,

Человеческое зрение - это «процесс масштабной реконструкции», - говорит Вун Джу Пак, бывший научный сотрудник лаборатории Тадина, который помог собрать сопутствующую MAG выставку «Видение в цвете и черно-белом». «Это иногда отличает наше восприятие от физического мира, существующего вне нас.”

Как мы воспринимаем трехмерные формы на двухмерном холсте?

Один из способов, которыми такой художник, как Моне, использует восприятие, - это рисовать трехмерную сцену на двухмерном холсте. Тадин говорит, что этот процесс похож на то, что делают глаза и мозг: наши глаза изогнуты, но, по сути, трехмерный мир проецируется - вверх ногами - на плоскую сетчатку. Мозг должен соединить точки, перевернуть изображение правой стороной вверх и извлечь это недостающее третье измерение.Моне «обманывает» мозг зрителя, изображая элементы света, тени и контраста, чтобы нарисовать «иллюзию» трехмерного моста.

«Вы можете знать, что это иллюзия, но ваш мозг автоматически группирует вещи и сообщает вам, что это трехмерная сцена», - говорит Тадин. Моне изображает более отдаленные вещи - например, дымовые трубы в сериале «Мосты Ватерлоо» - меньшими и более размытыми, чтобы придать ощущение глубины. Группирующая функция мозга также позволяет нам увидеть форму моста, реки и дымовых труб до того, как мы увидим отдельные цветные мазки Моне.

«Цель нашего визуального восприятия не в том, чтобы дать нам точную картину окружающей нас среды, а в том, чтобы дать нам наиболее полезную картину», - говорит Тадин. «И самые полезные и самые точные не всегда одинаковы».

(фото Рочестерского университета / Дж. Адам Фенстер)

Как мы воспринимаем свет на картинах Моне?

Например, освещение объекта может изменить восприятие. Это потому, что то, что попадает в наши глаза при просмотре объекта, - это комбинация как освещения, падающего на объект, так и внутренних свойств самого объекта, - говорит Уильямс.«Перед вашим мозгом стоит настоящая задача - выяснить, что является правдой об этом объекте, даже если то, что попадает в ваш глаз, радикально отличается в зависимости от того, как он освещен».

Когда вы берете такой объект, как белый лист бумаги, он почти всегда интерпретируется как белый - явление, известное как постоянство цвета, - даже если свет, попадающий в ваш глаз от бумаги, будет заметно отличаться по цвету в зависимости от того, как он горит. Например, если вы положите бумагу наружу, она все равно будет казаться белой в утреннем свете, в середине дня, а когда солнце садится, даже подумайте: «Если бы мы сделали объективные измерения света, попадающего в ваш глаз» в этих различных обстоятельствах они были бы совсем другими », - говорит он.

Сам мост Ватерлоо никогда не меняет цвет, но Моне рисует его, смешивая пигменты цвета, которые различаются по яркости, оттенку (относительная легкость или темнота цвета) и интенсивности (насыщенность цвета) для изображения восхода, прямого солнечного света и сумерек. Мозг способен воспринимать освещение, охватывающее всю сцену, интегрировать информацию и делать выводы. Если, например, все объекты имеют голубоватый оттенок, мозг может сделать вывод, что, скорее всего, сейчас день с голубым небом.По словам Уильямса, если объекты имеют красноватый оттенок, мозг делает вывод, что закат, скорее всего, приближается. В конечном счете, «работа Моне подчеркивает, насколько разными может быть одна и та же сцена в зависимости от того, как она освещена. Но любой человек с нормальным цветовым зрением, смотрящий на эту серию, знает: мост из серого кирпича, независимо от времени суток, потому что мозг разработал хитрые уловки, позволяющие оценивать истинные свойства объектов, несмотря на богатое разнообразие условий освещения. мы обычно встречаемся.”

Оригинальное вирусное изображение «#thedress», которое заставило многих людей обсудить, как разные люди воспринимают цвет.

Явление постоянства цвета, которое ученые изучали в течение многих лет, привлекло широкое внимание несколько лет назад в печально известной иллюзии платья, в которой люди, просматривающие одно и то же изображение платья, видели его либо в синем с черным, либо в белом с золотом. Хотя на самом деле платье было сине-черным, люди высказывали разные предположения о том, как оно было освещено, что, в свою очередь, приводило к разному восприятию цвета самого платья.«До этого момента многие исследователи предполагали, что у всех с нормальным цветовым зрением более или менее схожее восприятие», - говорит Уильямс. «Замечательные различия в интерпретации одежды людьми действительно открыли глаза, а не каламбуром для многих в сообществе видений».

Еще одна вещь, которую следует знать о восприятии цвета, - это то, что оно относительное: цвет изменяется, когда он взаимодействует с другими цветами вокруг него. Моне часто применяет совершенно разные цвета бок о бок, не смешивая их, - техника, использующая одновременный контраст: один и тот же цвет будет выглядеть по-разному, если поместить его рядом с разными цветами.Таким образом, каждый грубый мазок «подобен пятнам света, стимулирующим наши глаза», - говорит Парк. «Зрители могут использовать свои собственные реконструктивные процессы в мозге, чтобы объединить эти участки в связанные объекты, которые имеют для них значение».

В то время как наши глаза и мозг работают над созданием целостного взгляда на мир, художник-импрессионист, такой как Моне, может делать противоположное - деконструировать сцену на отдельные мазки, говорит она. «Моне разбивает свои переживания восприятия на различные базовые единицы визуальной обработки», включая цвет и форму, вместо того, чтобы сосредотачиваться на самом объекте моста.

Как дальтоник или человек с нарушениями зрения или мозга относится к искусству?

Один из наиболее важных способов понять, как человеческое зрение объединяет части в единое целое, - это понять, что происходит, когда оно не работает. Тадин, например, работает над более точным лечением и диагностикой атипичных визуальных отклонений, связанных с аутизмом и шизофренией.

«Мы знаем, что при шизофрении визуальное восприятие меняется», - говорит Тадин.«Человек с шизофренией может испытывать зрительные галлюцинации, но их обработка входящей сенсорной информации из глаз нетипична, что приводит к разным зрительным переживаниям, влияющим на то, как человек воспринимает и создает искусство».

Уильямс и его коллеги работают над подходами к восстановлению зрения для слепых, либо заменяя фоторецепторы колбочки, иногда разрушаемые заболеванием сетчатки, либо преобразовывая другие неповрежденные клетки сетчатки, которые обычно не чувствительны к свету, в светочувствительные. клетки, которые могут заменить шишки.«Дальтонизм можно рассматривать как очень легкую форму этих заболеваний, при которой человеку обычно не хватает только одного из трех колбочек, отвечающих за дневное зрение», - говорит Уильямс.

Как дальтоники видят искусство

(фотоиллюстрация Рочестерского университета / Майкл Осадцив)

Существует три основных типа дальтонизма:

  • Протаноп является красно-зеленым дальтоником, лишен красных колбочек и с трудом различает красный, зеленый и желтый; исследователи ожидают, что цвет их мира будет варьироваться от синего через белый до желтого без восприятия красного и зеленого.
  • Дейтераноп является красно-зеленым дальтоником, лишен зеленых колбочек и, как и протаноп, исследователи ожидают, что цвет их мира будет варьироваться от синего через белый до желтого без восприятия красного и зеленого. Поскольку у них есть колбочки, чувствительные к красному свету, красные объекты будут выглядеть для дейтеранопа ярче, чем протаноп.
  • Тританоп - сине-желтый дальтоник, без синих колбочек и с трудом различает синий и желтый; исследователи ожидают, что их мир будет иметь различные оттенки красного, белого и зеленого.

Тем не менее, мы никогда не узнаем, что видит другой человек, - загадка, которая также сбивает с толку философов и продолжает занимать научные исследования сегодня. Хотя большинство из нас воспринимает видение как должное, как бессознательный процесс, позволяющий нам воспринимать и интерпретировать информацию, Тадин говорит, что «нам намного труднее изучать то, что нам легко».

Теги: Искусство и наука, Центр визуальных наук, Дэвид Уильямс, Департамент мозговых и когнитивных наук, Дуйе Тадин, избранный пост, Мемориальная художественная галерея

Категория : Наука и технологии

Живопись на холсте Советы и хитрости | Мой Ривз

Искусство - это не просто приклеить карандаш или кисть к бумаге и сделать что-нибудь красивое.Речь идет о том, чтобы высвободить ваше чувство самовыражения и войти в состояние творчества, в котором вы можете раскопать самые глубокие части своего воображения, свободно выражать свои идеи и применять их ко всему, что вы хотите, чтобы создать что-то прекрасное. Это еще и о художественном процессе; мозговой штурм для вашего следующего проекта и подготовка ваших материалов. Важно, чтобы вы были полностью подготовлены перед тем, как начать проект, а это значит, что у вас есть все необходимое оборудование.

Не бойтесь холста. Это невероятный способ разбудить свой художественный дух и открыть безграничные возможности творчества.В Reeves наши холсты сделаны из 100% хлопка, не содержат кислоты и имеют двойную грунтовку, поэтому все, что вам нужно сделать, это создать желаемую палитру, окунуть кисть или мастихин и начать творить волшебство прямо на ваших глазах.

Организация проекта может быть одним из самых захватывающих аспектов искусства, поскольку вы можете выбрать каждую мелочь, чтобы воплотить свое видение в реальность. Одним из важнейших материалов при подготовке проекта является поверхность. Искусство проявляется во многих формах, и выбор того, на чем вы хотите создать свое произведение, является важной частью результата вашего проекта и того, что вы задумали.

Фаворит для многих клиентов Ривза, холст - это классический вспомогательный материал, который использовался сотни лет, начиная с 14 -го века . Холст не только служит отличной поверхностью для художников всех уровней, его базовая и пустая композиция позволяет безграничным возможностям ваших идей, давая вам свободу переносить свои видения куда угодно.

Понимание холста

В Reeves мы считаем, что вы должны знать историю, лежащую в основе холста, прежде чем начать работу над ним, чтобы углубить свое понимание выбранной вами поверхности и расширить свои художественные знания.Холст натянут на деревянную раму, и, к счастью, наши натянуты. Наши холсты сделаны из 100% хлопка, но когда они были впервые представлены сотни лет назад, они были сделаны из льна. Лен особенно хорош для масляной живописи и обычно используется профессиональными художниками. Хлопковый холст сегодня используется чаще и дает фантастические результаты.

Перед использованием холст промазывают левкасом; грунтовка для вашей краски. Gesso защищает волокна холста и кисти, создавая поверхность, на которую краска прилипает.Полотна Ривза имеют двойную грунтовку и готовы к работе. Это очень важно для масляных красок, так как они не приклеиваются к холсту без левкаса. Акрил будет прилипать, но цвета будут более яркими и заметными, если заранее нанести левкас.

Лучшие краски для холста

Две из наиболее часто используемых красок для рисования на холсте - это масляная и акриловая краска. Акрил является неизменным фаворитом благодаря своим положительным качествам; с ним легко работать, он быстро сохнет.Масляная краска - еще один победитель с ее густой липкой консистенцией. Это идеальный рецепт краски в сочетании с холстом. Акварель - еще одна часто используемая краска для холста.

Советы и рекомендации по использованию холста

Погружение в мир холста - важный этап в вашем творческом пути. Это одна из старейших поверхностей, бывших в употреблении, и на ней были созданы одни из самых известных в мире произведений искусства, созданные одними из самых знаменитых художников всех времен. Использование холста - это достижение в вашем росте как художника, и это чрезвычайно приятный способ выразить свои мысли и идеи, а также поделиться своей искусной страстью с другими.Во время обучения работе с холстом вы должны применять передовые методы, чтобы создавать красивые произведения.

Пришло время прикоснуться кистью к холсту! Поскольку холст обычно белый, в Reeves мы рекомендуем начать с применения цвета фона, чтобы создать общий тон для вашей картины. Это эффективный способ задать настроение вашей работе, поскольку вы можете использовать более темные или более светлые оттенки в зависимости от предмета вашей картины. Теперь вы готовы приступить к деталям! Если вы рисуете замысловато, почему бы не попробовать сначала сделать набросок, или, если вы хотите создать более плавную атмосферу, нырните прямо с кистью или мастихином и приступайте к работе над своим произведением искусства.

Фантастический совет для получения привлекательных результатов - сначала нанести самый темный и самый светлый цвет, который вы собираетесь использовать, а затем средние оттенки, которые вы затем можете наращивать и смешивать.

Лучшие кисти для холста

Выбор кистей больше зависит от типа краски, которую вы используете, а не от самого холста. Холст легко адаптируется к большинству кистей, что делает его идеальной поверхностью, поэтому все зависит от вашей краски. Для акриловой краски выбор кистей разнообразен, так как кисти с жесткой щетиной и синтетические кисти подойдут.Ваш выбор кисти также зависит от того, какой вид вы хотите добиться с помощью своего изделия. Что касается масел, лучше всего подходит натуральная щетина, например, свиная шерсть.

Мастихин

также позволяет создавать великолепные эффекты на холсте и даже использоваться для создания трехмерных объектов.

Как процветающий художник, важно, чтобы вы узнали о различных кистях, их составах и способах их использования. Правильная кисть является ключевым фактором для достижения желаемых эффектов и результатов.

Живопись на холсте - классический метод, который никогда не устареет.Рисуя холстом, вы применяете художественную практику, которая может вести вас в любом направлении, которое вы пожелаете, а пустая страница позволяет вам создавать все, что приходит в голову. С холстом возможности безграничны, а ваши идеи и видения безграничны.

Это один из самых увлекательных способов заниматься искусством, поскольку вы можете воссоздать что-то красивое, нарисовать портреты или нарисовать что-то уникальное. Завершив работу, вы можете показать ее, поделиться ею, подарить или оставить для себя как ступеньку в своем творческом пути.

Живопись на холсте - одна из самых ценных и широко используемых форм искусства, которая продолжит процветать в мире искусства. Живопись на холсте - это приятный и вдохновляющий опыт, который полюбят все увлеченные художники. Итак, возьмите кисть или мастихин и испытайте острые ощущения от холста.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *