Как поставить голос для пения в домашних условиях: Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях

Содержание

Поставить голос в домашних условиях, упражнения на дыхание

Иногда бывает, что по каким-то причинам посещать занятия нет возможности. Что же делать, если очень хочется научиться петь? Конечно, сначала надо определиться, какую цель вы преследуете, ведь если вы хотите профессионально заниматься вокалом, без хорошего педагога просто не обойтись. Сам человек не всегда может контролировать свои занятия, неопытному вокалисту постоянно нужны рекомендации и контроль преподавателя. Но не стоит расстраиваться, не всё так безнадёжно. В домашних условия всё-таки можно кое-что сделать для развития вашего голоса. Конечно, самостоятельно в домашних условиях поставить голос невозможно, но можно начать делать некоторые упражнения, которые благоприятно скажутся на постановке голоса и дальнейших занятиях вокалом.


Первым делом нужно обратить внимание на дыхание. Певческое дыхание отличается от обычного физиологического. Вокальное дыхание – это сложный процесс, требующий серьёзной подготовки. Итак, наша главная и первостепенная задача – это правильное вокальное дыхание. Какие упражнения на дыхание вы можете сделать в домашних условиях? Рассмотрим несколько основных приёмов.

  • положите руки на живот и сделайте несколько свободных вдохов и выдохов. Проанализируйте, что у вас работает активнее? Грудь, рёбра или живот. Если живот остаётся неподвижным, значит вы пользуетесь самым бесполезным для пения видом дыхания – подключичным. Самым правильным певческим дыханием является то, при котором работают нижние межрёберные мышцы, живот и диафрагма. Упражнение со спокойными вдохами и выдохами настроит вас на то, что нужно следить, в каком месте вы делаете вдох и выдох. Запомните, при правильном вдохе и выдохе работает живот.
  • активные вдохи и выдохи с открытым ртом. Представьте, что вы запыхавшаяся собака. При выполнении этого упражнения нужно следить, чтобы плечи не поднимались, поэтому его лучше всего выполнять перед зеркалом.
  • самым сложным в вокальном дыхании является равномерный выдох. Для тренировки выдоха нужно сделать резкий вдох, а на звуке тц-ц-ц делать медленный сдерживаемый выдох. Нужно следить, чтобы воздух выходил равномерно, без рывков.

Выполняя эти несложные упражнения, вы сможете подготовить себя к занятиям вокалом, и прогресс не заставит себя долго ждать. Диафрагменное дыхание, доведённое до автоматизма сильно упрощает процесс обучения вокалу и постановки голоса. При кажущейся простоте, эти упражнения очень важны для начинающих вокалистов, которые серьёзно настроены овладеть своим голосом и добиться успехов в певческом искусстве.

Ларингит — (клиники Di Центр)

Ларингит, воспаление гортани, обычно проходит за неделю безо всякого лечения. Но если охриплость не исчезает за две недели, это сигнал о возможном развитии серьёзного осложнения — ложного крупа.

Ларингитом называют воспаление гортани. Этот орган расположен в верхней части дыхательных путей, между глоткой и трахеей. Если посмотреть на шею снаружи, то гортань будет сразу за хрящевым выступом, более выделяющимся у мужчин — кадыком. Отек и раздражение слизистой оболочки могут быть острыми (длительность болезни до недели) и хроническим, когда симптомы беспокоят более долгий период времени. Большинство случаев ларингита возникают после вирусной инфекции либо после громкого разговора. Длительная охриплость может быть сигналом о каких-то серьезных проблемах со здоровьем. В большинстве случаев ларингит проходит через неделю без какого-либо лечения, у взрослых его не считают опасным заболеванием.

Причины и факторы риска

Воспаление гортани чаще всего возникает из-за инфекции, чрезмерной нагрузки голосовых связок криком, пением, громким разговором или раздражения химическими веществами.

Наиболее частой причиной ларингита бывает инфекция. Обычно это те же вирусы, которые вызывают ОРВИ.

Другими провоцирующими факторами острого воспаления гортани могут быть:

  • аллергия

  • бактериальная инфекция

  • гастроэзофагеальная рефлюксная болезнь (ГЭРБ)

  • травмы гортани

  • пневмония

  • бронхит

  • фарингиты и синуситы.

Причиной хронического ларингита считают:

  • злокачественные опухоли в области шеи, легких

  • доброкачественные разрастания слизистой оболочки (полипы) в области связок

  • паралич связок после инсульта

  • потерю тонуса связок в пожилом возрасте. В этом случае нередко нарушен механизм закрывания надгортанником просвета гортани во время глотания. Частицы пищи попадают в дыхательные пути и провоцируют воспаление.

Что происходит при ларингите

Внутри гортани находятся голосовые связки — это две складки слизистой оболочки, покрывающие мышцы и хрящи. В норме голосовые связки открываются и закрываются плавно, образуя звуки при прохождении через них воздуха. При ларингите связки воспалены и отекают, что приводит к искажению звука, проходящего через них. Голос становится сиплым и хриплым, в тяжелых случаях он исчезает совсем. У детей некоторые формы ларингита очень опасны, так как возможно затруднение дыхания из-за частичного или полного перекрытия воздуховодных путей воспаленными, набухшими тканями.

У взрослых полного блока дыхательных путей практически не бывает.

Как заподозрить ларингит

Симптомы ларингита у взрослых и детей обычно включают:

  • изменение голоса — хриплый или шипящий

  • полную или частичную потерю голоса

  • боль, чувство «щекотания» в горле, которое провоцирует сухой кашель, дискомфорт при глотании

  • небольшое повышение температуры

  • увеличение и болезненность лимфоузлов шеи.

Если, кроме гортани, воспалены другие отделы дыхательного тракта (трахея, бронхи, легкие), глотка или миндалины, то будут характерные для этих болезней признаки.

Какие обследования помогут поставить диагноз?

Обычно врачу достаточно услышать, как пациент разговаривает, чтобы установить правильный диагноз. Но в некоторых случаях необходима консультация оториноларинголога (ЛОР-врача). Специалист сможет более подробно осмотреть гортань с помощью специального инструмента — ларингоскопа, чтобы определить, как двигаются голосовые связки.

Более современный методом считают эндоскопию. Её проводят с помощью специальной гибкой трубки с видеокамерой на конце — эндоскопа. Если на каком-то участке гортани есть видимые глазом изменения, врач может взять этот фрагмент ткани на микроскопическое исследование — биопсию. Для точной диагностики опухолевых поражений — рака гортани — выполняют КТ или МРТ.

Для диагностики аллергии проводят аллергопробы. Иногда необходим рентген шеи и/или легких, чтобы определить, есть ли обструкция (закупорка) дыхательных путей.

Лечение ларингита

При ларингите лечение не всегда нужно. Врач может попросить поменьше говорить, чтобы щадить голосовые связки. При повышении температуры назначают жаропонижающие средства — ибупрофен, парацетамол. Антибиотики при ларингите показаны только в случае подозрения на бактериальную инфекцию, что бывает довольно редко. Для снятия воспаления в тяжелых случаях используют кортикостероиды в ингаляциях или в инъекциях.

Если хронический ларингит вызван полипами голосовых связок, врач порекомендует удаление этих наростов. Эту процедуру обычно проводят в амбулаторных условиях, без госпитализации. Иногда хроническая охриплость вызвана слабостью голосовых связок. В этом случае возможны инъекции коллагена в голосовые связки или пластика связок.

Аллергические реакции, вызвавшие ларингит, требуют назначения антигистаминных средств, а гастроэзофагеальная рефлюксная болезнь — назначения блокаторов протонной помпы, прокинетиков и т. д.

Лечение ларингита в домашних условиях

Не стоит лечить ларингит народными средствами, которые не всегда эффективны, а нередко и опасны. При ларингите в домашних условиях можно использовать немедикаментозные средства:

  • Увлажнять воздух в помещении, в том числе специальными парогенераторами.

  • Давать голосовым связкам как можно больше отдыха, избегать крика. Шепотом говорить тоже не стоит, так как он гораздо больше нагружает голосовые связки, чем нормальная речь.

  • Полоскать горло теплым раствором морской соли.

  • Пить много жидкости, но избегать алкоголя, кофе, крепкого чая. Эти напитки способствуют обезвоживанию.

Осложнения ларингита

Если ларингит вызван инфекцией, она может вызвать поражение других частей дыхательного тракта: бронхит или воспаление легких.

Потеря голоса при ларингите — это не осложнение, а один из наиболее характерных симптомов.

Что такое ложный круп?

Серьезные последствия бывают редко. К ним относят ложный круп (стеноз гортани вследствие отека голосовых связок) и эпиглоттит (воспаление надгортанника — одного из хрящей гортани, который закрывает в нее вход в момент проглатывания пищи). Истинный круп возникает при закупорке дыхательных путей инородным телом или дифтерийными пленками. Ложный круп возникает после инфицирования вирусами (аденовирусами, вирусами парагриппа, вирусом гриппа, энтеровирусами, вирусом кори). Воспаление распространяется не только на область голосовых связок, но и на нижележащие отделы гортани. Т.к. гортань образована хрящами, то не может растягиваться и отек мягких тканей внутри нее вызывает сужение просвета. Реже ложный круп возникает при аллергии, забросе желудочного сока в пищевод, вдыхании раздражающих веществ. Болеют ложным крупом преимущественно дети младшего возраста — от 6 месяцев до 3−4 лет, чаще поздней осенью или ранней зимой. Для заболевания характерны затруднение дыхания, «лающий» кашель, похожий на лай тюленя, хриплый голос и стридор (свистящее шумное дыхание в грудной клетке, которое слышно на расстоянии). Стридор становится более заметен, когда ребенок кричит или плачет.

Круп возникает постепенно, обычно вначале есть только обычные признаки простуды, затем возникает кашель. Он нарастает до максимума через 2 дня от появления, приобретает лающий характер. Далее дыхание становится шумным, шипящим на вдохе. Ухудшение обычно наступает ночью, затруднение дыхания может быть интенсивным вплоть до полного перекрытия дыхательных путей.

Когда при ложном крупе нужен врач?

Немедленная медицинская помощь нужна в следующих случаях:

  • есть свистящий вдох или выдох

  • беспокоит затрудненное глотание и дыхание

  • выраженное слюнотечение, но зубы в этот момент не режутся

  • у ребенка до 3 месяцев возникает охриплость голоса

  • кожа приобретает темный, слишком бледный или голубоватый оттенок

  • кожа в области межреберных промежутков втягивается при дыхании, делая ребра более четкими и видимыми глазом

  • охриплость у ребенка любого возраста более недели

  • охриплость у взрослого более 2 недель.

Все эти симптомы могут указывать и на отечность надгортанника, и на трахеит, но определить это можно только специалист во время осмотра.

Как помочь ребенку при крупе?

В домашних условиях, до приезда врача при крупе можно предпринять несколько мер для облегчения состояния:

  • Обеспечить приток свежего прохладного воздуха. Иногда может помочь нахождение в ванной комнате, где включен душ для создания повышенной влажности. Этот метод не доказал своей эффективности, но иногда может помочь.

  • Дать парацетамол в возрастной дозе для уменьшения неприятных ощущений и снижения температуры, если она повышена.

  • Успокоить ребенка, так как крик усиливает симптомы нехватки воздуха. Для этого можно посадить ребенка к себе на колени или держать на руках вертикально. Желательно, чтобы малыш дышал глубоко и медленно.

Следует прекратить прием лекарств от кашля до консультации с врачом и не давать аспирин (ацетилсалициловую кислоту) детям до 16 лет.

Лечение ложного крупа

Для снятия приступа под контролем медицинского работника используют ингаляцию с пульмикортом. Если это не помогло, вводят преднизолон или дексаметазон внутримышечно.

При серьезном состоянии нужна госпитализация для обеспечения ребенка кислородом через кислородную маску. В угрожающих жизни ситуациях проводят интубацию — вводят трубку через ноздри или горло для обеспечения проходимости дыхательных путей. Интубацию делают под общей анестезией, поэтому ребенок не будет чувствовать никакой боли.

Профилактика ларингита

Чтобы предотвратить ларингит у детей и взрослых, стоит учитывать несколько рекомендаций:

  • избегать крика как самой распространенной причины «сорванного» голоса

  • чаще мыть руки и стараться по возможности не контактировать с людьми, больными простудными заболеваниями

  • контролировать уровень влажности в помещениях, особенно в зимнее время

  • своевременно лечить воспалительные заболевания дыхательной системы

  • пользоваться респираторами при работе с токсическими веществами

  • меньше курить, не бывать в местах, где курят

  • ограничить употребление острой, пряной пищи, так как она провоцирует секрецию соляной кислоты в желудке и возможно попадание в пищевод и глотку

  • ограничить потребление алкоголя и кофеина

  • не прокашливаться, пытаясь прочистить горло. Вместо этого лучше делать глотательные движения.

  • не спать без подушки, так как это провоцирует обратный заброс кислого содержимого из желудка в глотку.

  • ежегодно проводить вакцинацию от гриппа по рекомендации врача.

Как научится петь в домашних условиях если нет голоса?

Содержание:

  1. Постановка голоса при помощи упражнений
  2. Старые добрые распевки
  3. Правильный выбор метода занятий — это залог успеха
  4. Видео уроки

Большинство людей ошибочно предполагают, что если у них от природы нет певческого таланта — значит не нужно и пытаться научиться. Но, к счастью, есть люди, которые вопреки всем, поняли, что тренировками и практикой можно добиться больших результатов. Они не только поняли это, но и делятся открытиями. Поэтому сейчас есть много действенных методов поставить довольно неплохой голос практически из ничего. Вопрос о том, как научится петь в домашних условиях, если нет голоса, получает все больше хороших ответов. Итак, что же делать для улучшения вокальных навыков? Как победить медведя, который наступил на ухо?

Постановка голоса при помощи упражнений

Самое первое и главное – это постановка голоса. Потому что, если природа не наградила певческой красотой, то ее необходимо создать, отточить хотя бы на начальной стадии. Мы говорим о специальных упражнениях, которые делают многие вокалисты и малоизвестные и очень известные. Ведь многие понимают, что даже звезды мирового шоу-бизнеса иногда далеко не талантом проложили себе дорогу в музыкальный мир. Целая толпа современных певиц и певцов пришли на эстраду совершенно без голоса, но путем правильного подхода к голосу и постоянными стараниями таки научились хорошо петь.

Итак, упражнения – это самые простой способ научиться петь в домашних условиях, если нет голоса. Многие могут помнить, как в школе на уроках физкультуры ставали в позу, когда ноги расставляли на ширину плеч, а руки держали вдоль туловища. Если из такого положения плавно наклониться вперед, направив прямые руки вниз, практически дотягиваясь к полу кончиками пальцев – можно отлично развить дыхательную систему. А это в постановке голоса является главным критерием. Только помните, что когда наклоняетесь нужно обязательно делать носом активный вдох, а когда выпрямляетесь – бесшумный, пассивный выдох ртом. Данное упражнения не только помогает поставит голос, но и победить боль в печени и сердце, а также приступы астмы. Многие вокалисты делают такие упражнения даже, когда у них врожденный талант к пению. Скорость наклонов и выпрямлений должна быть такой же, как скорость строевого шага. Необходимо делать 12 подходов по 8 наклонов.

Существует еще одно классное упражнение, суть которого заключается в том, чтобы обнимать свои же плечи. Только руки должны быть находиться параллельно друг другу, их ни в коем случае нельзя перекрещивать. А при каждом резком объятии, Вы должны делать такой же резкий вдох носом. Выдох, конечно же, делается вместе с разбрасыванием рук в стороны. Если Вы будете правильно делать эти упражнения, при этом не будете менять очередность рук, то сможете добиться восхитительного тонуса всех органов, которые берут участие в образовании звуков. Конечно, у каждого занятия есть свои ограничения, и если Вам трудно его делать, или это вызывает боль – лучше найдите альтернативу.

Старые добрые распевки

После того, как Вы подготовили свой организм к пению, можете приступить к распевкам. Сейчас есть много разных советов, но лучше заниматься по старому «дедовскому» методу, который можно попробовать узнать у стареньких преподавателей музыки. Ну или можете попытаться вспомнить из школьных начальных классов. Вообщем, чтобы научиться петь в домашних условиях, если нет голоса – напевайте звуки О, Э, У, И, комбинируя их с разными гласными.

Самые лучшие варианты, которые помогают очистить и максимально развить голос:

  • ри-ру-рэ-ро;
  • ги-гу-гэ-го;
  • кри-кру-крэ-кро;
  • ши-шу-шэ-шо;
  • ли-лу-лэ-ло.

Но останавливаться лишь на этих вариантах не стоит. Парочка занятий и эти распевку войдут в привычку. Старайтесь делать какие-нибудь изменения в звучании и подаче голоса, менять тембр, и тогда упражнения пойдут на пользу.

Правильный выбор метода занятий — это залог успеха

После Ваших шагов в разработке и постановки голоса, которые Вы можете делать самостоятельно, советуем обратиться к различным методикам. Конечно не обязательно заниматься с преподавателем или посещать музыкальные курсы, ведь все что вам может понадобиться есть в Интернете. В большинстве методик, которые разработали именитые специалисты в области вокала и музыки, существует упражнения под названием «восьмерки». Суть его в том, что нужно 10-15 раз считать вслух до восьми, а перед тем задержать дыхание. Если вы найдете это упражнение в курсе обучения пению – то этот курс, скорее всего, адекватный и действенный. А значит, по нему вы сможете научиться петь.

Естественно, лучше заниматься с профессионалом. Уж он ничего не упустит, он сможет вытащить из человека хоть некое подобие вокальных данных. А особенно если ученик и вправду хочет петь. Но так как большинство людей стесняются – им нужно учиться в одиночку. И при должных усилиях это практически всегда получается. А если вы хотите узнать больше информации по этой теме, можете прочитать статью: Как научиться петь хорошо и красиво. Также в домашних условиях можно делать много другого, например, научиться стоять на руках или научиться наращивать ногти

Видео уроки

бесплатные видео для занятий дома. Упражнение для дикции

Современный человек может заниматься любимым делом только потому, что у него есть на это время и желание. Благодаря современным технологиям, методикам и занятиям, возможно всё – даже научиться петь. Как это сделать, если от природы вы не располагаете ни абсолютным слухом ни бархатистым тембром голоса, мы расскажем в нашей статье.

Конечно же, вы не научитесь петь «Арию Кармен» за один день, однако с помощью постоянных тренировок вы добьетесь прекрасного результата и сможете хорошо петь в кругу своих друзей и знакомых. А это уже не мало.

Ну что, готовы научиться петь вместе с нами? Тогда мы с радостью раскроем вам секреты подготовки, расскажем о упражнениях, распевках и методах настоящих артистов и певцов. «Ми-мэ-ма-мо-му!» — поехали!

Причин, для того, чтобы научиться вокалу, существует множество. Это может быть желание подарить музыкальную композицию любимому человеку или спеть на корпоративной вечеринке. И даже если с самого детства в голове звучит фраза: «У тебя нет голоса», забудьте ее – насупило время научиться петь. Это ваша жизнь и ваше время и все зависит лишь от вас одного .

Если вы приступаете к занятиям самостоятельно, помните — они обязательно должны быть систематичными . Как и любое творческое занятие, пение требует усилий. Специалисты говорят: успех – это всего лишь 10% таланта и 90% труда. Приготовьтесь работать над собой, изучите видео уроки, поговорите со знакомыми вокалистами, они подскажут вам, с чего начать. И не ошибутся, если посоветуют начать вам именно с дыхания и физических упражнений. Удивлены?

Да, вы сможете научиться петь, если нет голоса, занявшись прежде всего своим телом, дыханием и связками. Конечно же, настрой на положительный результат не помешает и здесь. Забудьте о том, что у вас нет голоса или слуха, замените это на желание и упорство .

Найдите источник вдохновения – любимую песню или композиции в исполнении любимого артиста. В процессе прослушивания музыки вы сами будете учиться правильно петь, подражая голосу вашего кумира. Если у него самого вообще есть голос.

Комплекс упражнений для постановки голоса

Начнем с простого: с тренировки нашей дыхательной системы , поскольку это благотворно сказывается на постановке голоса. Возьмите на вооружение несколько занятий и не забывайте их выполнять.

  1. Наклоны . Исходная позиция: в положении стоя ноги расставлены на ширине плеч, руки свисают вдоль туловища. Наклоняемся вперед, опустив руки вниз, практически до самого пола. Контролируем дыхание: наклон – интенсивный вдох носом, исходная позиция – выдох ртом. Не спешите, следите за своими ощущениями. Повторите наклоны 8 раз, а затем сделайте еще 12 подходов.
  2. Дыхание . Перед тем, как научиться петь самостоятельно, все же следует прислушаться с советам настоящих специалистов. И вот, о чем они говорят. Хорошо петь вам поможет брюшное дыхание . При таком способе плечи и грудь остаются неподвижными, а ваша диафрагма работает над тем, чтобы создать звук. Чтобы научиться дышать диафрагмой, займите положение лежа, выпрямитесь, положите руки на живот. Дышите, поднимая живот при вдохе и опуская при выдохе. Заметили, как двигается ваша рука? А теперь попробуйте повторить такое же дыхание в положении стоя. Это будет несколько сложнее. Однако вам необходимо постоянно тренироваться и совсем скоро вы будете с легкостью брать высокие ноты, не переживая о том, что вам не хватит воздуха.
  3. Скороговорки . Тренируйте свою дикцию. Это поможет вам развивать речевой аппарат, а также быстро запоминать тексты песен.

Старые добрые распевки для улучшения голоса

Пожалуй, все артисты знают: путь на большую сцену начинается с распевки . Не важно, поете ли вы с друзьями под гитару или желаете научить пению ребенка. Вам необходимо уметь распеваться, чтобы ваш голос лился без каких-либо препятствий.

Чтобы научиться петь в домашних условиях, необходимо :

  1. Пропеть гласные звуки . Гласные звуки потому так и называются, что их можно пропеть. Для каждого звука существуют свои особенности артикуляции. При этом ученик должен стоять перед зеркалом и внимательно следить за своим лицом. Для создания звука «а» мы широко открываем рот, как бы тянемся подбородком к груди. Звуки «е» и «э» мы стараемся пропеть, подобно оперным певцам, приоткрывая рот в полуулыбке. «И» — мы улыбаемся и тянем рот к ушам. «О» — мы зажали между губами бублик. «Ы» — мы хотим накрасить губы и слегка улыбаемся. Повторяя эти упражнения перед зеркалом, вы уже за 1 день сможете запомнить положение губ и рта.
  2. Разогреть связки . Быстро вспоминаем распевки, знакомые нам еще со школьных уроков музыки. Правда же, ваша учительница не говорила, что у вас отсутствует слух или голос – у нее пели абсолютно все.
  3. Не переусердствовать . Не старайтесь петь слишком громко или высоко. Посмотрите фильм Евгения Ташкова «Приходите завтра» — о начинающей певице-сибирячке Фросе Бурлаковой. Уверены, вы почерпнете в нем много интересного и полезного для себя и своего голоса.
  4. Берегите свой голос . Не пойте на улице, не употребляйте перед сеансом пения холодных напитков или горячего шоколада/кофе.

Как научиться петь красиво?

Случается, к нам приходят мысли о том, что было бы не плохо не просто научиться петь, а петь — красиво. А нужно-то всего немного подготовить себя и свой голос к публичному выступлению. Прослушайте песню в записи: и в это время зарисовывайте графики движения мелодии. Ведь все мы знаем, что ноты бывают высокие и низкие, длинные и короткие. Изучите песню и зафиксируйте, когда мелодия опускалась вниз, а когда поднималась. Контролируйте свой голос в соответствии с этим графиком. За сколько вы научитесь красиво петь, используя данный метод, зависит только от вас. Возможно, за неделю вы натренируетесь так, что владельцы караоке-бара не захотят вас отпускать.

Не забудьте еще один важный момент – всегда выбирайте знакомую песню в своей тональности , иначе вы рискуете оказаться в неприятной ситуации. И самое главное – не останавливайтесь в своих достижениях. Ведь ваше желание и упорные тренировки помогут вам раскрыть свой настоящий потенциал и развить свой природный голос.

Как научиться петь в домашних условиях? И возможно ли вообще научиться хорошо петь дома? Для начала необходимо обратить внимание, что люди же с природными способностями к пению смогут быстрее научиться петь… Иначе говоря, музыкальное развитие непременно зависит от природных данных любого человека. Однако, это все равно не означает, люди не имеющие природных данных не научатся петь. На самом деле, научиться петь самостоятельно могут все. Однако, техника вокала играет очень даже немаловажную роль в профессиональном и красивом пении. Несмотря на это, научиться технике вокала и управлять своим голосом, как любым музыкальным инструментом, непременно сможет каждый человек. Итак, как же этого добиться ? Многие люди утверждают, что научиться петь с нуля, вообще нереально. Не верьте, это не так! Любой упорный человек, может самостоятельно научиться петь , хотя ранее его просили сейчас же замолчать и не портить хорошую песню. Но при этом нужно помнить, что понадобится много сил, терпения, и конечно же, времени.

В первую очередь, нужно научиться подстраивать красивое звучание своего голоса под совершенно любой звук. Как это сделать? Для начала, нужно тренироваться на монотонном звуке, к примеру, на зажатой клавише фортепиано или же просто на обычном гудке телефона. Таким образом, находясь рядом с подобным звуком, методом проб и ошибок необходимо попытаться на разный манер издавать такой звук. И рано или поздно все равно можно попасть! И это можно точно почувствовать, потому что, если два звука начали сливаться в унисон, то звучание усиливается примерно в два раза. Такое явление называется резонанс. Дальше уже можно тренироваться на других звуках, переходя постепенно от самых простых к более сложным.

Также для достижения хорошего результата можно воспользоваться такими упражнениями. Они приведут в рабочее состояние все органы, отвечающие непременно за звукообразование и дыхание, а именно диафрагму, мышцы гортани, голосовые связки. Перед этим необходимо упомянуть, что во время выполнения упражнений необходимо тренировать вдох носом, и он должен быть шумным, резким и в тот же момент и коротким. Начинать нужно с упражнений «насос». Надо поставить ноги на ширину плеч, руки нужно вытянуть вдоль туловища. С круглой спиной надо сделать легкий поклон, как будто накачивает насос. А со второй половины такого поклона нужно начинать делать короткий вдох носом. Упражнение делается 12 раз. Следующее упражнение называется «обними свои плечи». Нужно поднять руки на уровень плеч и согнуть их. Суть этого упражнения заключается в том, что надо бросать руки навстречу друг к другу, крепко обнимая себя за обе плечи.

И напоследок, нужно сказать, пение, как и любая другая наука, имеет теорию и практику, но без теории вряд ли можно будет эффективно практиковаться. И к тому же специалист, который сможет поставить голос, будет все больше развивать ваши способности.

Видео-уроки вокала!

1) Как научиться петь плавно

2) Как правильно дышать при пении

С детства мечтаете научиться петь?
- Прекрасно!

Сочиняете собственные песни и хотите исполнять их вживую чисто и красиво?
- Достойно!

Чувствуете в себе талант и способности «зажигать» своим пением стадионы?
- Великолепно!

А может, просто хотите поразить девушку или парня проникновенной песней под гитару?
- Романтично!

Иногда попеть с друзьями караоке?
- Супер!

Или вы музыкант, поете в группе, но чувствуете что-то не то (не всегда попадаете в ноты, не хватает эмоций в голосе, небольшой диапазон, голос не слушается вас)
- Профессионально!

Знайте!

Вы от природы имеете великолепный голос и музыкальный слух!


Каждый человек с рождения имеет сильный, свободный, наполненный чувством голос ! Вспомните любого малыша! Вы тоже когда-то были маленьким и голосистым ребенком!

А медведя, который наступает на чужие уши, застрелили еще в прошлом веке!

Мировая практика показывает, что каждый человек может научиться красиво петь , независимо от своих текущих способностей!

Это не сложнее, чем научиться плавать, водить машину или выучить иностранный язык!

Смотрите, вот что обычно думает человек, который хочет петь:

  • У меня нет слуха – я не попадаю в ноты
  • У меня слабый голос – меня неприятно слушать
  • У меня маленький диапазон – не могу петь высоко или, наоборот, низко
  • У меня нет эмоций в голосе – пою монотонно и скучно

У меня самого были точно такие же мысли. Более того, у меня действительно присутствовали все вышеперечисленные проблемы.

Послушайте кусочек:

Долго мучить не буду. 🙂 Не находилось ни одного человека, которому могло бы понравится такое пение, включая меня самого.

Я всегда стеснялся петь в компании и даже для себя, потому что слышал, что у меня совсем не получается это делать.

Я занялся вокалом, но все равно не мог решить свои проблемы, связанные с пением. Я чувствовал зажимы, и не знал, как от них избавиться!

Тогда я решил, что у меня просто нет таланта и музыкальных данных.

Хорошо, что я совсем не опустил руки, и у меня хватило настойчивости двигаться дальше.

Да, мне, безусловно, еще есть чему поучиться. И я продолжаю занятия. Но, согласитесь, есть разница, между тем, что было в начале, и сейчас.

У меня был огромный минус на старте. Ни голоса, ни слуха.

У вас, я уверен, ситуация лучше, а значит результаты будут еще лучше! А главное, быстрее!

Теперь я понимаю, в чем была моя ошибка, и почему мне пришлось потратить так много лет. Дело в том, что на уроках вокала чаще всего занимаются постановкой голоса . Но если человек начинает петь с нуля, кроме голоса, ему нужно постоянно развивать музыкальный слух! Именно слух управляет голосом во время пения.

А для развития музыкального слуха существуют совсем ИНЫЕ упражнения, которые НЕ даются на уроках вокала!

Если вы хотите научиться петь с нуля, действуйте в двух направлениях:

  1. Выполняйте упражнения на постановку голоса для вокала.
  2. Развивайте музыкальный слух.

Вот вам план действий:

  1. Выполняйте упражнения на снятие зажимов
  2. Выполняйте упражнения на свободное звукоизвлечение и дыхание
  3. Выполняйте упражнения на наполнение голоса чувством и смыслом
  4. Выполняйте упражнения на раскрытие тембральных красок
  5. Выполняйте упражнения на расширение диапазона голоса вверх и вниз

Вы занимаетесь 20 минут в день в течение 40 дней. И настраиваете свой голос, примерно как гитарист настраивает свою гитару, прежде чем играть на ней.

Получите четкую методику и все необходимые упражнения на онлайн-курсе .

Пожалуйста, прочитайте внимательно цитату великого певца Федора Шаляпина: «Я пою всегда, даже когда говорю! И в ритме, и в тональности. Это секрет пения, и закон!»

Повторю: «в ритме и в тональности»!

Ритм и тональность! Этому следует учиться в первую очередь! И это можно делать в домашних условиях!

Что именно?

  1. Выполняйте упражнения на ощущение времени и развитие чувства ритма. Это добавит в ваше пение драйв и энергию.
  2. Выполняйте упражнения на ощущение лада и гармонии. Это поможет вам лучше попадать в ноты, подстраивать второй голос и даже импровизировать.
  3. Выполняйте упражнения на соединение музыкального слуха и голоса.
  4. Развивайте внутренний музыкальный слух.
  5. Внимательно слушайте хороших вокалистов , наблюдая, что они делают голосом, как они поют.

Этим мы занимаемся на курсе . Вы развиваете слух, чувство ритма, узнаете основные законы музыки, в течение 4 месяцев.

Это уже совсем другие упражнения, и они не даются на уроках вокала! Хотя без этого, научиться петь с нуля, а тем более в домашних условиях, действительно, почти невозможно!

Вы можете научиться петь, даже если ранее это было недостижимой мечтой!

Вы получаете задания и упражнения по электронной почте. Смотрите видео в личном кабинете. Получаете обратную связь и поддержку профессионального преподавателя!

Вы можете заниматься где угодно, в любое удобное для себя время, с ноутбука, планшета или смартфона!

Теперь не нужно тратить время в пробках и быть привязанным к графику занятий. А главное, вы не будете топтаться на месте, выполняя однообразные вокальные распевки, вместо того, чтобы по-настоящему учиться петь !

Научиться петь в домашних условиях можно за 4-6 месяцев!

Начните сегодня с «Возрождения природного голоса».

Версия с поддержкой преподавателя стоит дешевле трех ужинов в хорошем ресторане. 😊 А без поддержки – вообще неприлично дешево. 😊

Упражнения простые, и даже приятные. А результат – волшебный!

Говорят, что слух и голос есть у каждого человека, но у некоторых развита это способность, а у остальных нет. Правда ли это, и как можно это исправить? В этой статье УчиЭто расскажет об упражнения, направленных на обучение пению и даст много полезных рекомендаций.

Для начала нужно понять, что люди, у которых есть природный талант к пению, научиться быстрее. То есть процесс обучения напрямую зависти от природных данных. Однако, это не означает, что только такие люди смогут научиться петь, поскольку техника вокала занимает большую роль, а управлять голосом, как инструментом, может обучиться каждый.

Не верьте, если вам говорят, что научиться петь с нуля невозможно! Все могут достичь желаемого! Даже те, кого просили не портить звучание какой-то песни и замолчать. Но готовьтесь к трудностям. Вам понадобится много времени, терпения и сил.

  • Первое, что необходимо сделать начинающему вокалисту – перестать боятся управлять собственным голосом и научиться “подавать” его.
  • Стоит обучиться правильному дыханию животом! Во время пения, не старайтесь набрать полную грудь воздуха. Представьте, что у вас внутри от живота до горла световой стержень, основа которого находится в животе. Когда издаете какой-то звук, живот не должен втягиваться, он должен расти. Не забывайте, чтобы научиться петь, нужно правильно дышать! К тому же, если вы будете развивать дыхательную систему, это поможет укрепить кровеносные сосуды, а это поможет меньше болеть простудными заболеваниями, и иммунитет станет сильнее.
  • Если у вас логопедические проблемы: неверное произношение звуков, заикание или прочее – вокал сможет побороть это эффективно и быстро. Он прекрасно справляется с врожденными и приобретенными дефектами речи и развивает дикцию. Главное ваше желание!
  • Речитативное прочтения текстов и скороговорки помогут развить правильное декларирование. Золотое правило искусства – согласные проговариваются, гласные пропеваются.
  • Кроме нот, есть еще и нотная грамота (музыкальные знаки, длительность нот, размер произведения – бекар, диез, форшлаги, паузы, ноты, тональность и прочее). Освоить это все довольно сложно, но чтобы легко читать нотные тексты, это необходимо.
  • Хорошо, если у вас кроме желание петь, проявится еще желание играть на музыкальном инструменте. Благодаря этому вопрос “как научиться петь красиво” решается в два раза быстрее.

Упражнения

Чтобы красиво петь, вовсе не обязательно посещать школы пения и вообще выходить из дома. Вы сможете научиться этому при помощи довольно распространенных и популярных дистанционных тренингов и онлайн-занятий. Тем более если вы не собираетесь посещать профессиональные занятия. Поэтому если вы решили посвятить песню своей любимой или любимому, но при этом хотите выглядеть достойно, УчиЭто подобрал несколько советов:

Станьте напротив зеркала и делайте такие упражнения. Начинайте пропевать гласные буквы: э, ы, у, о, и, е, а. На “ы” – представьте, вроде вы красите губы – рот должен быть полуоткрыт, чтобы была видна ели заметная улыбка. На “о” сделайте ртом бублик. На “и” – уголки губ начинают тянутся к ушам, чтобы вышло, вроде вы улыбаетесь.

На “е” и ”э” – вспомните оперных певцов, открытый рот с ели заметной улыбкой. На “а” – рот нужно открыть широко, чтобы нижняя челюсть условно доставала до груди. Теперь спойте все гласные подряд, учитывая о пении на животе и, как нужно открывать рот. Занимайтесь так каждый день, а когда будет получаться, можете переходить к произведениям.

Но помните, что во всем должна быть золотая середина, не стоит переусердствовать.
Перед тем, как научиться красиво петь, для себя или профессионально, стоит выучить парочку распевок. Наверняка вы помните их со школьных времен. Популярная “ми-мэ-ма-мо-му” и прочие. Это нужно, чтобы разогрелись связки, и подготовить их к продолжительному пению. Ведь если вы не подготовитесь, голос может просто хрипеть, срываться и другое.

Когда выбираете песню, чтобы спеть ее под минусовку, нужно учитывать, чтобы она была в вашей тональности – чтобы было удобно петь (не высоко и не низко). Даже если вы научитесь красиво петь, но выберите произведение не в своей тональности, все будет напрасно.

Практически каждый человек любит петь. Несмотря на то что для постановки голоса многие учатся в музыкальной школе, развить свой собственный стиль пения и уверенность в собственном исполнительском мастерстве можно даже самостоятельно. Для общей практики начните с регулярного ежедневного пения. Это может быть исполнение вашей любимой песни или просто распевание гамм. Не бойтесь проявлять творческий подход к работе с голосом. Кроме того, добиться наилучшего звучания голоса вам поможет забота о собственном здоровье и поддержании водного баланса, а также отказ от курения.

Шаги

Определите свой вокальный диапазон

    Запишите свой голос с помощью микрофона. Запустите звукозаписывающее приложение на компьютере или смартфоне. Затем проверьте настройки, чтобы запись велась в чистом виде без каких-либо изменений голоса. Попробуйте спеть различные песни и записать свой голос.

  • Чтобы вам было комфортнее, подсоедините настоящий музыкальный микрофон к компьютеру или смартфону. Так вы лучше поймете, как способы держания микрофона и пения в него будут влиять на финальный звук.
  • Неплохими приложениями для певцов считаются Perfect Piano и Pocket Pitch.
  • Также можно воспользоваться цифровым тюнером или скачать такое приложение, как Vanido, которое покажет вам уровень владения голосовым диапазоном.
  • Пойте знакомую вам песню снова и снова. Распечатайте слова песни, которая вам нравится. Уделите время изучению всех нюансов текста. Затем поработайте над деталями песни с модуляцией собственного голоса, тем самым изменяя саму песню.

    • Важно выбрать песню, которая вам действительно нравится, так как некоторое время вам придется работать над ней снова и снова.
    • Когда только начинаете заниматься, постарайтесь использовать песню, которая находится в пределах вашего вокального диапазона, чтобы не перенапрягать голосовые связки.
  • Поработайте над извлечением звука различными частями голосового аппарата. Пение не сводится к звукам, идущим из горла через открытый рот. Сконцентрируйтесь на исполнении той же песни, но с различными подходами к управлению положением языка, рта, диафрагмы, горла и даже к работе носа. Запись полученных результатов и их прослушивание позволят вам лучше понять собственное тело и те звуки, которые оно способно издавать.

    • Например, пропускание большего потока воздуха через нос может создать более высокие назальные звуки, что не удивительно. Если вы во время пения осторожно зажмете одну ноздрю, то ваш голос тоже изменится.
    • Переместите язык ближе к своду нёба, когда будете петь, чтобы проверить, насколько изменится голос. Также можно попробовать переместить язык к щеке. Смещение челюсти в сторону тоже позволит вокализировать другие звуки.
    • Для экспериментов с диафрагмой попробуйте выпустить во время пения сразу весь воздух из легких. В качестве альтернативы посмотрите, что произойдет, если вы станете петь с минимальным расходом воздуха.
    • Самое главное заключается в том, чтобы поймать нужный эмоциональный настрой, но не оказаться во власти эмоций. К тому же, качество вашего пения не станет лучше, если вы будете плакать во время исполнения любой грустной песни.
    • Например, если вы поете о размолвке, попробуйте вспомнить негативные моменты ваших прошлых личных взаимоотношений.
    • Чтобы не погрязнуть в эмоциях, подумав о конкретном событии, сразу же верните фокус своего внимания на исполняемый текст и ноты.
  • Распевайтесь перед пением, чтобы не перенапрягать голосовые связки. Начните с мягкой распевки звука "И" на одной ноте (например, фа первой октавы для женщин и фа малой октавы для мужчин) и держите ноту как можно дольше. Повторите упражнение два раза. Также можно распеваться на одной ноте фразой "Ми-мэ-ма-мо-му", после чего переходить к распевке от низких нот к высоким. Повторите упражнение два раза. Затем перейдите к распевке в другом направлении от высоких нот к низким, повторите упражнение три раза.

    • В середине своего диапазона пропойте "Ой!" по пяти нотам вверх по гамме (до-ре-ми-фа-соль). Повторите упражнение два раза.
  • Пойте звук "А" по нотам "До, ре, ми. .." вверх и вниз по гамме в пределах вашего вокального диапазона. Это еще один отличный способ разогреть голосовые связки и попрактиковать удержание необходимых нот. Начните с гаммы до мажор в первой октаве, затем перейдите к более высокой октаве, другой гамме и так далее. Не торопитесь, четко пропевайте каждую ноту, вместо того чтобы плавно смещать тон предыдущей ноты по направлению к следующей.

    • Сконцентрируйтесь на работе в основной гамме до мажор по нотам: “До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до”. Для усложнения можно попробовать пропевать две ноты подряд, а затем перепрыгивать через одну или использовать другой порядок.
    • Затем еще усложните упражнение, пропевая две ноты вверх, одну вниз и так далее по гамме.
    • Гамма представляет собой набор звуков, последовательно повышающихся на определенные интервалы (тоны и полутоны). Когда вы двигаетесь вверх и вниз по гамме, то исполняете и низкие, и высокие ноты. Например, между нотами до и до-диез интервал равен полутону, а между нотами до-диез и ре-диез интервал равен тону.
  • Старайтесь петь не менее 30 минут в день. Этого будет достаточно, чтобы размять голосовые связки, и при этом не слишком продолжительно, чтобы перенапрячь их. Лучше заниматься тогда, когда вас никто не будет беспокоить. Тем не менее, если вы зарабатываете себе на жизнь пением, то такая работа позволит вам развивать свои навыки пения на публике.

    • Непродолжительные ежедневные выступления перед зрителями могут научить вас считывать настроение публики и подстраивать свою работу с ней соответствующим образом.
    • Подработать пением можно на небольших сценах развлекательных заведений, кафе и ресторанов. Если вам не нравится такой вариант, можно попробовать предложить свое добровольное участие в какой-нибудь местной музыкальной группе.
  • Поработайте над поддержанием надлежащей осанки во время пения. Встаньте, держите спину прямо, смотрите вперед. Следите за тем, чтобы ваши плечи были отведены назад, а шея не изгибалась слишком сильно. Расположите язык в нижней части ротовой полости, чтобы он едва касался нижнего ряда зубов. Осторожно поводите челюстью из стороны в стороны, чтобы расслабить мышцы.

    Выполняйте упражнения на дыхание, чтобы укрепить диафрагму. Попробуйте реберное дыхание, которое подразумевает расширение грудной клетки во время вдоха. На вдохе расправьте грудную клетку и позвольте брюшным мышцам расслабиться. А для выдоха, наоборот, задействуйте брюшные мышцы. Также попробуйте во время дыхания диафрагмой выполнять нижеуказанное упражнение:

    • на счет 1 вдохните и наполните легкие на 1/4;
    • на счет 2 вдохните и наполните легкие на 2/4 объема;
    • на счет 3 вдохните и наполните легкие на 3/4;.
    • на счет 4 вдохните и до конца наполните легкие;
    • на счет 5-12 медленно и постепенно выдохните;
    • затем повторите все с самого начала.
  • Заботьтесь о собственном здоровье и сохранении голоса

    1. Употребляйте не менее 6–8 стаканов жидкости в день. Поддержание горла в увлажненном состоянии позволяет ему издавать более глубокие и насыщенные звуки. Лучшим выбором для вас станет обычная теплая (но не горячая) вода. Холодная вода напрягает горло. Также в воду для вкуса и смягчения горла можно добавить 1 чайную ложку меда или дольку лимона.

      • Если вы решили добавить в воду мед, постарайтесь использовать как можно более натуральный продукт. По возможности старайтесь избегать употребления продуктов с химическими добавками.
    2. Обеспечьте себе не менее 8 часов ночного сна. Если вы будете чувствовать усталость, то голос от этого тоже пострадает. Выполнять данную рекомендацию особенно важно, если вам предстоит петь в течение длительного времени. Когда у вас нет возможности обеспечить себе 8 часов сна ночью, постарайтесь немного поспать днем.

      • Попробуйте полежать в постели непосредственно перед распевкой и выступлением - такой отдых поможет повысить качество звучания вашего голоса.
    3. Практикуйте глубокое дыхание. Сконцентрируйтесь на глубоком дыхании, вдыхая через рот и наполняя легкие до предела, а затем выдыхая через нос. Попробуйте циклически выполнять эти действия под счет, например, считать 1 и 2 на вдохе, а потом 3 и 4 на выдохе. Также можно посмотреть видеозаписи в сети, на которых демонстрируется техника глубокого дыхания и даже работа со специалистом по дыхательной терапии.

      • Схожие с глубоким дыханием приемы медитации тоже помогут вам удерживать стресс на допустимом контролируемом уровне.
    4. Старайтесь на перетруждать голос. Не разговаривайте громко, не кричите и не пойте так, чтобы перекричать другие звуки, особенно в течение длительного времени. Вместо этого пользуйтесь микрофоном, чтобы усилить свой голос, когда есть такая возможность. Если вы активно работаете голосом, например, участвуете в концерте или выступаете с речью, не забудьте потом дать ему отдохнуть, чтобы восстановиться.

      Не курите . Если в настоящий момент вы курите, обратитесь к врачу за советом о том, как избавиться от этой вредной привычки. Возможно, он порекомендует вам никотиновый пластырь или даже медикаментозное лечение от никотиновой зависимости. Вероятно, у вас не получится сразу же бросить курить, но даже сокращение объемов курения окажет положительное влияние на качество вашего голоса.

      • Курение не только раздражает горло и голосовые связки, но также плохо сказывается на объеме легких и вашей способности удерживать ноты.
    5. Обращайте внимание на симптомы перенапряжения голоса. Если ваш голос сипит, звучит с хрипом и дребезжанием, то вы перенапрягли голосовые связки. Горло может тоже казаться ободранным и слегка болеть, когда вы попробуете распеваться или петь. Если вам приходится тратить заметно больше усилий для извлечения одной и той же ноты, чем ранее, то ваши голосовые связки находятся не в лучшем состоянии.

    Обучение вокалу | Опера и вокал

    Как и где научиться петь

    Если вас интересует обучение вокалу, и воля ваша тверда (а без силы воли мало что получится в этом непростом деле), то вы пришли по адресу. На этой странице мы поэтапно разберем, из чего состоит постановка голоса. Кстати, начать петь можно в любом возрасте, даже если вы никогда раньше не имели дело с музыкой, то есть не обучались в музыкальной школе, например. У многих людей, пришедших к мысли учиться вокалу, часто возникает вопрос, можно ли это сделать самому, в домашних условиях. Про то, возможно ли научиться петь самостоятельно, читайте в другой статье. Здесь же мы поговорим о занятиях вокалом с педагогом.

    Первое и самое важное – найти учителя. Это целая эпопея. Во-первых, решите, будете вы заниматься частным образом, то есть на дому у педагога, или в каком-то заведении. Если вам по вкусу второй вариант, то садитесь на телефон и обзванивайте по справочнику все дома и дворцы культуры, дома офицеров. Обычно удается найти в любом районе города подходящее и по цене и по условиям учреждение. Будьте готовы к тому, что вам предложат заниматься не индивидуально, а в хоре. Если вам не принципиально петь солистом, то хор тоже хороший вариант, и с людьми по интересам пообщаетесь, и многому научат, и со временем в концертах будете участвовать. Правда правильный вокал в условиях хора с нуля — спорный вопрос. Если хотите петь соло, ищите индивидуальные занятия.

    Если же вы хотите заниматься частным образом, то ищите педагога через знакомых (что лучше) или по объявлению (это как кот в мешке). Придется изрядно побегать и, возможно, перепробовать позаниматься у десятка педагогов. На самом деле, это очень сложно – найти своего учителя, так как в обучении вокалу требуется беспрекословное, бесконечное подчинение и доверие своему и только своему педагогу. Если будете заниматься, но сильно сомневаться и бегать еще к нескольким педагогам, то сильно усложните свое обучение.

    Как вы понимаете, частные уроки стоят недешево. Цены самые разные, откройте сайт бесплатных объявлений, и сами в этом убедитесь. А еще подумайте вот о чем: давать частные уроки – прибыльное дело, и берутся за него часто не совсем компетентные люди. Поэтому все же лучше искать учителя по рекомендациям хотя бы троюродной сестры мамы жены друга. Это все лучше, чем тыкать наугад.

    Должен ли педагог вам продемонстрировать, что он умеет (или не умеет) петь? Это как кому больше нравится. В принципе, есть такая категория преподавателей, которая называется концертмейстер (имеется в виду пианист, работающий с вокалистами). Встречаются очень хорошие концертмейстеры, которые имеют огромный опыт работы и большой багаж знаний в области вокала. Они сами не могут петь, но ставить голоса умеют, так как обладают острым вокальным слухом. Найти такого – удача и редкость. Если ваш педагог не пианист, а певец, то он во время занятий будет показывать своим голосом, как нужно спеть ту или иную ноту. Дальше сами решайте, насколько хорошо он поет. Но помните, что, например, Энрико Карузо (великий оперный певец!) однажды взял себе ученика тенора (с хорошими данными), но научить его ничему не смог! Этот эпизод описан в книгах о Карузо. Получается, что не всякий хорошо поющий певец может поставить голос, и вовсе не поющий может поставить…

    Если у вас есть уже какой-то музыкальный опыт или вы имеете серьезные намерения, то полистайте сайты-каталоги учебных заведений. В графе поиска пишите «вокал» или «сольное пение» и просмотрите варианты. Это более серьезно, и нужно будет сдавать вступительные экзамены. До этого неплохо было бы рассчитать свои силы. Имейте в виду, что на платное обучение будет легче поступить, и еще легче будет поступить в негосударственные вузы и колледжи. Но последнее очень рискованный вариант, так как их часто расформировывают и реорганизовывают, да и мошенников, маскирующихся под добротные заведения полно, особенно в больших городах. Одним словом, взвесьте все за и против и решите, что именно вы хотите получить в результате, перед кем хотите петь и зачем. А дальше – вперед к постижению искусства вокала.

    Постановка голоса…

    … может быть очень долгой и трудной. Оперный, или как его еще называют, академический вокал, предполагает пение в высокой позиции, а это означает, что нужно тотально изменить свое представление о подаче голоса. Много вопросов возникнет по поводу положения гортани во время пения. Нужно будет найти опору звука (если вы не один из тех счастливчиков, у которых она есть от природы). Кроме этого, если вы не занимались музыкой ранее, необходимо будет приобрести много знаний, хотя бы базовых, в области теории музыки и вообще, нащупать в себе музыкальность, чувство ритма, острый слух, в том числе вокальный, не говоря уже о навыке петь на разных языках🙂 В общем, просто правильный вокал — это еще не все. На ученическом пути вас поджидает много опасностей, сомнений, неуверенности… Если у вас что-то не получается, почитайте статью с психологической поддержкой.

    Не думайте так же, что ваш голосовой аппарат железный. Берегите голос. На него влияет все, что вас окружает. Не гонитесь за скоростью обучения. Часто начинающие вокалисты ставят себе заведомо невыполнимые задачи, например, взять верхнее «до» после трех месяцев занятий. Верхние ноты в вокале — не самое главное. Думайте о качестве, а не о количестве. Забота о своем вокальном здоровье подарит вам творческое долголетие.

    Если вас интересуют сроки обучения вокалу, то это очень индивидуальный вопрос. Одним нужно полгода, другим — года три и больше. Понятно, что без серьезной мотивации здесь не обойтись. Вы должны быть фанатично одержимы вокалом, тогда у вас точно получится. Что вдохновит вас на этом пути? Примеры великих. Почитайте книги-мемуары известных певцов, в которых они рассказывают о том, как тяжело им приходилось. Слушайте много классической музыки, это здорово разовьет вашу музыкальность, к тому же приятно по первым аккордам в концерте узнавать, что это за ария, не используя программку… Выбирайте тех певцов и певиц, в которых вы уверены. Говорят, что и у плохо поющих можно чему-то научиться. Хотя еще говорят, что у глухих слышать не научишься… Как бы то ни было, постоянно ставить в плеере плохо поющего певца неразумно, слух имеет тенденцию запоминать.

    Весьма важный вопрос в процессе развития вокала — правильный подбор репертуара. Вы, наверное, слышали, что лирическим голосам не рекомендуется петь драматические произведения, и это так. Почему-то часто сопрано хотят петь, как меццо-сопрано и наоборот. Поборите свои слабости и полюбите себя такими, какие вы есть. А подобрать репертуар для вашего типа голоса можно на нашем сайте в специальном разделе.

    Выбрав нужные произведения, правильно выучите их. Послушать в плеере и идти на занятие — это недостаточно и неразумно. Потратьте время и поработайте по-настоящему, как профессионал. Примерный план изучения вокального произведения вы так же найдете на нашем сайте.

    Первое выступление

    И вот, вы чему-то научились, освоили пару произведений. Не откладывайте свое первое выступление в долгий ящик. Некоторые думают: «Выйду, когда буду уже хорошо петь». Не совершайте такую ошибку. Сцена многому учит, это бесценная практика. Если вы очень боитесь, то прочитайте, что делать со страхом петь на сцене и как получше подготовиться к выступлению. И не ждите от себя идеального выступления. Главное — не абсолютное совершенство исполнения, а проникновенность, искренность.

    И последнее. Не предавайте музыку. Искусство такого не прощает. Занимайтесь своим любимым делом и не слушайте никого. У стольких людей до вас получилось, получится и у вас. Успехов в вокале!

    Если вам понравилась статья, пожалуйста, поделитесь ссылкой с друзьями:

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Одноклассники

    Pinterest

    Как организовать караоке дома, недороое караоке для начинающих :: AST

    Не уверены, умеете ли петь, но по-настоящему любите караоке и отдых в караоке-клубе? Всерьез занимаетесь вокалом и нуждаетесь в караоке-системах, которые позволяют слышать себя через колонки, тренируясь каждую свободную минуту? Как насчет того, чтобы организовать профессиональное караоке не в клубе, а прямо у себя в квартире, в комфортных домашних условиях, подключив домашнюю профессиональную караоке-систему к Вашему домашнему кинотеатру и усилив колонки?

    Личное караоке, подключенное к домашнему кинотеатру, – это реальный шанс не ограничивать свои желания и возможности. Караоке-система позволяет наслаждаться пением в любое время, когда Вам этого действительно хочется, включив домашний кинотеатр и «прибавив» колонки. Пойте караоке с утра, заряжаясь позитивом перед рабочим днем, пойте вместе с друзьями в домашнем зале караоке. Вместо того, чтобы бронировать столик в караоке-клубе и часами ждать своей очереди к микрофону – домашняя установка караоке помогает заниматься любимым делом без дискомфорта. Устройте свою sing-вечеринку вне клуба с помощью собственной караоке-приставки и убедитесь сами в привлекательности такого караоке-отдыха!

    Как выбрать караоке для дома?

    Времена, когда домашнее оборудование караоке представлялось в понимании большинства комплектом в виде DVD-проигрывателя, караоке–микрофона, колонки и толстой файловой папки со списком песен, остались далеко в прошлом. И вряд ли кто-то будет сожалеть о том «винтажном» караоке. Простейшие маломощные колонки, звук, настроить который качественно абсолютно невозможно, низкосортные караоке-фонограммы, всегда глухой голос вне зависимости от громкости – в эпоху «властвования» такого домашнего любительского караоке говорить о качестве не приходилось. Но сегодня настоящее караоке изменилось.

    Современные караоке-системы для новых домашних (Home HD) кинотеатров – это исключительно высокое качество и профессиональный подход к организации любительских сеансов караоке дома, а не в караоке-клубе. Это устройства караоке, которые предусматривают обработку вывода голоса через колонки, комфортную и «чистую» громкость, настройку тональности, темпа и т. д. Такие караоке-системы сделают все за Вас, как и диджеи в караоке-клубе – просто включите микрофон и начните петь, управляя караоке через планшет, смартфон или непосредственно домашний (home) кинотеатр. Единственное же условие для получения доступа ко всем этим преимуществам домашнего (Home) караоке, ничуть не уступающего полноценному клубу – выбор правильной караоке-системы.

    Какое караоке лучше купить для дома?

    Современная караоке-система – это два принципиально разных понятия:

    1. Бюджетное караоке для применения в домашних условиях. Говорить про качественный звук, чистый голос и достойный уровень громкости в этом случае будет лишним. По сути, такое караоке является незначительно модернизированной версией того самого DVD–караоке, предназначенного для домашнего использования. Ничего общего с клубами и работа по принципу: можно сделать громче – уже хорошо. Комплект караоке элементарен и включает в себя дешёвую караоке-систему, аналогично дешёвый микрофон, набор дисков и, пожалуй, всё. Караоке имеет низкую стоимость, но демонстрирует качество не лучше, чем если бы Вы подключили микрофон к компьютеру, сделали колонки как можно громче и пели под фонограммы с Youtube.
    2. Полноценное домашнее оборудование караоке. В комплекс караоке входят необходимые системные, программные и аппаратные решения для домашнего использования. При этом приставка «домашнее» отнюдь не намекает на низкое качество. С помощью такого караоке Вы сможете отрабатывать вокальные упражнения, проводить караоке–вечеринки и просто отдыхать с комфортом. Очевидный пример – домашнее оборудование караоке модели AST Mini. В основе караоке лежит профессиональный проигрыватель для караоке-клубов. Его возможности практически не уступают устройствам, используемым в караоке-клубах. Это идеальное решение для домашнего применения и современного домашнего кинотеатра. Обработка голоса, удобное управление громкостью и темпом караоке с помощью смартфона, подключение к любым колонкам, огромная коллекция профессиональных минусов и по-настоящему большой каталог песен на жёстком диске, как в караоке-клубе, – в Ваших силах дать фору любой клубной или барной караоке–вечеринке своим домашним sing-party!

    Как организовать дома караоке?

    Теперь, когда Вы знаете о домашнем оборудовании караоке и его ошибочной «классификации», Вы сможете подобрать домашнюю профессиональную караоке-систему для применения в home–кинотеатрах. Главное помнить: когда речь идет о домашней системе, домашнее – не значит плохое. Единственное различие между моделями домашнего назначения и оборудования в клубах – ориентированность на различные масштабы и интенсивность эксплуатации. Впрочем, при домашнем оборудовании караоке Арт Систем эти границы стираются!

    Караоке-система от Art System, рассчитанная на применение в домашнем помещении – Вашем собственном мини–клубе, – это оборудование, включающее в себя всё, что нужно, чтобы начать свою клубную sing-вечеринку, как в квартире, так и в кабинках караоке-клубов даже без дисковой фонограммы. Караоке-система элементарно проста в использовании и имеет интуитивно понятный дизайн. Разобраться в домашнем оборудовании, его деталях, процедуре запуска песни, изменении звука от тихого до громкого и т. д. не составит труда, а при необходимости караоке-система будет установлена и настроена специалистами Арт Систем в Вашем home–клубе.

    Подключите динамики, запустите фонограмму на диске устройства, добавьте звука колонкам и наслаждайтесь громким, чистым звуком из Ваших колонок, не хуже, чем в VIP-кабинках караоке-клубов!

    советы специалиста. Как научиться красиво петь в домашних условиях

    Статьи и новости музыкального мира.

    Существуют различные методики постановки голоса разными певческими школами. Но прежде чем обратиться к конкретным рекомендациям. Которые пригодятся не только профессионалам, но и любителям, то есть всем кто любит петь , давайте задумаемся над тем, что такое пение , певческий голос и как научиться петь красиво, как поставить голос в домашних условиях .

    Пение – один из способов общения и самовыражения человека, естественный и простой, доступный почти каждому.

    Как научиться петь красиво? И самостоятельно поставить голос?

    Если природа подарила человеку хороший голос , ему хочется петь точно также, как тому, у кого от природы данные бегуна, хочется бегать.

    Пение имеет отношение не только к эстетической и эмоциональной сферам, но и к работе комплекса мышц, связанных с дыханием , бессознательно организованной творческим эмоциональным настроем. Итак, процессом пения руководит эмоция. Из этого следует, что профессионал должен уметь создавать её и сохранять во время пения.

    У людей, поющих голосами, «поставленными от природы», связи звуковедения устанавливаются бессознательно, но правильно и легко, а само дыхание организовано верно. В таких случаях единственное, что обязан сделать педагог, - это помочь певцу осознать, что происходит в его прекрасном инструменте во время пения, чтобы он мог сберечь голос и восстановить естественные связи, если их нарушит какая-то случайность.

    Но в большинстве случаев певческие школы предлагают воспринимать пение не как способ выражения мыслей и чувств, а как средство для мысленного направления на каждую ноту . Заботясь о ноте, певец теряет естественное чувство кантилены (напевной плавной мелодии ) и осмысленность фразы и думает не о том, почему и для чего поёт , а о том попал ли звук на нужную ноту.

    Увлечённость пением вызывает бессознательное стремление к синтезу, то есть к объединению мышц, участвующих в нём, к организации координирующего центра.

    Анализирование своих ощущений во время пения ослабляет и нарушает связи звуковедения, потому что анализ – разъединение. А иногда внимание певца сосредотачивается на какой-нибудь одной группе мышц, например при выполнении команд: «В маску! В маску!», «На зубы!», «В купол» и т.п., и это нарушает связи звуковедения.

    Если глубокие внутренние связи не нарушены певцом – голос звучит. Но к несчастью, можно потерять и глубокие внутренние связи, а с ними и чувство радостно поющего тела.

    Необходимость глубоких внутренних связей в большинстве случаев осознаётся певцами. Именно их создаёт и сберегает певческий эмоциональный настрой , но до тех пор, пока ему не мешают или мешают не слишком активно. При грубо же вмешательстве связи рвутся в каком-то звене, и голос перестаёт звучать. Вот почему так легко теряют голоса даже представители знаменитой итальянской школы.

    Голос поёт и говорит мелодию. А мелодия – это движение. Произвести движение может только то, что само подвижно. Мяч полетел – его бросила рука, ветка качнулась – её толкнул ветер. Следовательно, из работы над голосом логически исключаются так называемые «маски» и «зубы». Они абсолютно неподвижны и потому не могут вести мелодию. Подвижны органы дыхания , их мускулатура и мускулатура внешняя, с ними связанная. Вот что может в человеке говорить, кричать и петь!

    Пение – единственная разновидность музыки, в которой инструмент – часть тела музыканта , и при том одна из наиболее важных и наименее управляемых: органы дыхания . Мы не видим движений, которые происходят внутри них, эти движения по темпу, стилю и ритму зависят от эмоциональных состояний

    Учиться петь – это учиться управлять дыханием и певческим эмоциональным настроем. Ведь если дыхание подчиняется эмоциям, эмоции тоже могут подчиняться дыханию. И можно автоматически создавать вдох взволнованных и спокойных состояний и подчинять ему пение, речь и самочувствие.

    У актёров и певцов есть профессиональный термин – «опора». Все согласны, что «опёртый» звук – хорошо, «неопёртый» - плохо и что «опёртый звук возможен только там, где есть « опёртый» вдох, хотя, чем отличается «опёртый» вдох от «неопёртого», неизвестно.

    А между тем, всё просто.

    «Опёртый» голос – это звонкий голос. А что такое «опёртый» вдох? Прикоснуться к плечу партнёра - ещё не значит опереться на него. Опереться – значит перенести на чужое плечо часть тяжести своего тела, почувствовать, что мускулатура плеча стала сопротивляться нажиму вашей руки. Следовательно, «опёртый» вдох – это вдох предельной глубины. Воздух, взятый во время такого вдоха, не может идти дальше. Он «опёрся», говоря попросту, упёрся в стенки органов дыхания. Мускулатура, окружающая их, стала сопротивляться нажиму воздуха, и мы чувствуем это. И если вдох сделан правильно, вам сразу захочется кричать или петь!

    Вдох – движение воздуха внутрь тела. Сознательно сделать вдох – это мысленно установить связь с дном лёгких. Направление гортани диагонально по отношению к лёгким, следовательно, ей удобно петь, если Вы сделали, сознательно или бессознательно, вдох «опёртый» в спину. Лёгкие расширяются к основанию не в груди, а в спине. Следовательно, этот вдох легко задержать, хотя объём его велик.

    Звучание – выдох, колеблющий голосовые связки. Следовательно, чтобы сохранить во время звучания чувство «опоры», надо оставить воздух там, откуда Вы его «взяли». Сквозное действие певца – задерживать правильно сделанный вдох. А выдох уходит сам: выдох – это звук.

    Не думайте о дороге, по которой вы поведёте этот вдох. Думайте о месте, в которое он мгновенно приходит, потому что если вы думаете о дороге, там возникают напряжения. (Кстати,большинство профзаболеваний голоса являются результатом грубого нарушения условий давления в системе трахеи и бронхов.) Не ищите этот вдох умом, ищите движением и эмоциональным настроем. Чаще всего наклоном во время вдоха. Затаите его и пойте, никуда не направляя звук.

    Существует мнение, что «запирать » дыхание вредно, чуть ли не опасно. Да, вдох искажающий форму лёгких, задерживать, да и делать вредно. Вдох , наполняющий лёгкие, не искажая, может вернуть и голос, и здоровье.

    Следовательно, если Вы сознательно произвели правильный вдох и задерживаете его, всё остальное сделает ваша певческая интуиция. Можно помогать ей движением и мыслью.

    Прежде всего, какие связи возникают в теле певца? Источник звука – голосовые связки. Чтобы прозвучать, они должны сомкнуться – встречное движение на уровне шеи. Воздушная струя, которая колеблет их, чтобы они звучали, идёт из двух бронхов в одну трахею – встречное движение на уровне груди. Оба эти движения неуправляемы. Но лёгкие, как на фундаменте, лежат на диафрагме и подчиняются ей, а она – им.

    Если, чтобы прозвучать, две голосовые связки смыкаются, а две воздушные струи встречаются, следовательно, диафрагма должна во время звучания объединять лёгкие. Как? С помощью вдоха, который заполняя лёгкие воздухом, не разъединяет их. И так как диафрагма самый сильный мускул среди всех, связанных с дыханием, ей подчиняется и смыкание голосовых связок в гортани, и встречное движение воздушных струй в груди. Заполнить лёгкие, не разъединяя их, может только один вдох – вдох в спину.

    Вспомните строевую песню в армии, хоровую за столом и песню коллективного труда, например нашу «Дубинушку». Во всех случаях песня поднимает настроение, освобождает от привычной сдержанности и объединяет людей, которых не могут объединить слова. Но не бывает вокализирующих солдат, бурлаков, и даже самая пьяная компания старается выговорить слова. И это понятно: желая выразить мысли и чувства, люди ищут, прежде всего, слова и поют их, когда эмоциональный настрой выше среднего или его хотят поднять. Следовательно, для человека, поющего естественно, пение - это протяжная речь повышенной эмоциональности.

    …профессиональному певцу нет смысла представлять себе пение как вокализ со словами, да ещё с постановкой голоса. Ведь тогда оно – действие заумное и сложное. И слова мешают петь. А каково слушать певца, которому слова мешают петь? Если для Вас пение протяжная речь, то это действие эмоциональное и простое, и слова помогают петь, организуя кантилену. Надо только произнести, потому что хорошо произнесённое наполовину спето.

    Принято думать, что протяжность звука зависит от работы внутренней мускулатуры (диафрагмы, брюшного пресса), а произнесение слов – от мускулатуры внешней (губы, челюсти). Певец, поверивший в это, стоит перед выбором: лучше тянуть или лучше произносить? Его внимание раздваивается: кантилена – внимание на брюшной пресс и диафрагму, дикция на движение челюстей и губ. Активная артикуляция – по существу гримаса, которая разрушает внешний облик певца . Кроме того, челюсть – кость. Она тяжёлая. Гортань – хрящ. Он лёгкий. Каково гортани петь, когда над ней активно лязгают челюсти? И сколько времени она может это выдержать? Представьте себе Венеру, отвалившую челюсть, или Аполлона, сделавшего «мопса». Как они будут выглядеть? Не лучше ли вспомнить образное народное выражение, звучащее похвалой певцу, - «нутром поёт»? И не думайте, что петь нутром – значит петь особо выразительно. Нет! Народ говорил как слышал: поёт нутром, - значит, тело звучит как музыкальный инструмент. Звучит дудка и звучит грудь. Они подвижны и активны. А « маска», «купол», «зубы» - неподвижная надстройка над тем, что поёт. Поэтому думайте, что произносите слова всё той же диафрагмой. И не насилуйте её. Она всё знает. Достаточно только подумать о том, что она произносит слова, и потянуть сказанное. Протяжность расширит ваш диапазон, продемонстрирует ваш тембр и превратит речь в одну из разновидностей музыки – мелодию с текстом. Ещё одним важным вопросом наряду с вопросом "Как научиться петь?" является вопрос "Как не потерять голос?" .

    Музыка имеет три измерения – высоту , тембр и силу . Певец должен помогать голосовым складкам смыкаться, чтобы точной была высота каждой ноты, освобождая тембр от посторонних звуков. А вот о силе думать нельзя, форсировка её не создаст. Надо думать о звонкости – звонкий голос хорошо летит в зал. Что касается диапазона, то очевидно, что на верхних нотах активно должны работать брюшной пресс и диафрагма , а на низких – грудные группы мышц . Мы ответили на вопрос как научиться петь красиво, как поставить голос самостоятельно , теперь дело за Вами!

    Всякий человеческий голос имеет свой тембр. Он может быть приятным (мелодичным, благозвучным, бархатным) и противным (скрипучим, писклявым, крикливым). Своим голосом человек способен создать ту или иную атмосферу. Удивительно, но смысл и суть произнесенных слов носят второстепенный характер. В первую очередь обращает на себя внимание музыка вашего голоса. Непроизвольно прислушиваешься к его тону, интонации и тембру. Обладатели сочных и насыщенных голосов привлекают, притягивают и имеют особый магнетизм. Неприятные же, напротив, отталкивают и раздражают окружающих. С такими людьми мало кто жаждет общаться. Поэтому многих интересует ответ на вопрос о том, как сделать голос красивее.

    Природный и приятный голос

    Естественный и свободный голос называют природным. Он максимально отображает внутренний мир человека. С самого рождения мы имеем сильный голос (в подтверждение тому достаточно вспомнить любого здорового младенца). Однако природные возможности голосового аппарата основная масса людей использует всего на 5-10 процентов.

    Приятный голос охватывает все частоты: низкие, средние и высокие. Он является своеобразным отображением личности человека. Если глаза - это зеркало души, то по голосу можно распознать различные черты характера. У лживого и подлого человека он звучит не особо приятно. Если придавать этому значение и обращать внимание на человеческий голос, то достаточно легко определить уровень развития собеседника, его настроение и состояние здоровья, а также истинные намерения. Еще одна распространенная причина - зажимы (внутренние напряжения), которые лишают его свободы. В связи с этим тембр становится беднее, пропадают как сочные, теплые, низкие краски, так и звонкие, высокие. Поэтому обладатели таких голосов задумываются, как сделать голос красивее.

    Многообразие звукоизвлечения

    Человек может извлекать звук, вовлекая в этот процесс все тело. Оно резонирует в силу своей природы от макушки до пяток. Однако из-за наличия зажимов (внутренних напряжений) вибрации не проходят через все тело, а сохраняются на уровне горла. Поэтому распространено такое словосочетание, как "говорить горлом". Это, безусловно, обедняет окраску звука. Специалисты утверждают, что звук можно извлекать разными способами:

    • Говорить горлом.
    • Говорить ртом.
    • Говорить грудью. То есть умение наполнять голосовыми вибрациями грудь.
    • Говорить животом. Это способность наполнять вибрациями живот.

    Внешние факторы воздействия на тембр и красоту голоса

    Для укрепления поддерживающих осанку мышц следует как можно чаще посещать бассейн или плавать в водоемах. Совместно со специальными голосовыми упражнениями это дает ошеломляющий результат. Об отдыхе и продолжительности сна также не нужно забывать. Многие вокалисты справедливо замечают, что звучание голоса напрямую зависит от того, во сколько лечь спать и в какое время проснуться. Скорость речи также поддается контролю. Для этого необходимо быть в определенной степени расслабленным и внутренне спокойным. Благодаря этому голос будет звучать гораздо богаче, сочнее и приятней. Однако невозможно добиться результата искусственным замедлением речи. Если вы неоднократно задумываетесь, как сделать голос красивее, то знайте, что это более чем реально. Если с ним поработать, то можно добиться благозвучных обертонов, легкого и правильного интонирования. Следует помнить, что голос тесным образом связан с вашей личностью и неповторимой индивидуальностью. Поэтому, возможно, вам в некоторой степени придется изменить себя. Приятный голос необходимо иметь не только для того, чтобы петь. Во время собеседования, переговоров или презентаций он также играет главную роль.

    Важные подготовительные этапы

    1. Оздоровление всего организма . В первую очередь нужно избавиться от болезней, которые связаны с горлом. Это ларингит, простуда и прочие. Обратитесь за консультацией к фониатору. Однако процесс звукоизвлечения связан с вибрациями всего тела, а не только горла. Поэтому если у вас есть проблемы с пищеварительной системой, сердечно-сосудистой и легочной, то уделите им должное внимание. Иначе внезапного кашля, одышки, боли в гортани и быстрой утомляемости вам не избежать. На правильную постановку дыхания влияет остеохондроз и искривление позвоночника, что мешает извлечению звука и вызывает охриплость. Подавление эмоций и психологическая зажатость лишают артикуляционной четкости.
    2. Правильное питание . В идеале было бы неплохо отказаться от острой, жирной и соленой пищи, а также от чрезмерно горячего или сильно холодного. Если для вас это очень сложно, то постарайтесь хотя бы включать в рацион такие продукты, которые обогащены витаминами В и С. Это могут быть: апельсины, капуста, печень, рис, шпинат, яйца и другие. Не стоит употреблять за день до важного события семечки, орехи и томаты.
    3. Бросить курить . Вы наверняка слышали о вреде сигарет и папирос. Ни для кого не секрет, что курение негативно влияет и на голосовые связки. Поэтому скорее избавляйтесь от вредной привычки.

    Упражнения для голоса

    Существует ряд упражнений, которые помогут вам достичь желаемого результата.

    1. Постановка дыхания.

    • Глубоко вдохните и сделайте резкий выдох. Представьте, что вы задуваете свечу. Получилось? Теперь тремя предельно короткими выдохами задуйте сразу три свечи, а затем пять. После ежедневных тренировок вы освоите эту технику.
    • Совершите пять длинных и шумных вдохов носом, как будто вы вдыхаете аромат любимого парфюма. После чего сделайте такое же количество выдохов ртом.
    • Представьте себе, что вы едете в лифте, и вам нужно объявлять этажи. Чем ниже этаж, тем ниже будет голос, и наоборот.

    2. Работа над артикуляцией.

    Говорить отчетливо и ясно для окружающих требуется повсюду. Как на важных переговорах, так и в любой другой ситуации. Такие упражнения рекомендуется выполнять глядя на себя в зеркало, так как это помогает следить за мышцами лица.

    • Представьте себе, что ваш язык стал на мгновенье малярным валиком. Теперь вам надо покрасить нёбо очень тщательно.
    • Вообразите, что вы - лошадь, пофыркайте. При этом зубы должны быть сомкнуты, а губы максимально расслаблены, и через них выпускайте воздух с характерным "Фррр".
    • Вытяните губы вперед и немного наружу. Постарайтесь не двигать головой, но при этом рисовать ими различные картинки - от фруктов до сложных композиций.

    Красивые голоса мира

    О великолепном и сильном вокале мечтают исполнители-новички. Безусловно, многое зависит от природных данных. Однако для достижения поставленной цели нужно регулярно заниматься с профессиональными педагогами, вести здоровый образ жизни, постоянно уделять время определенным тренировкам. Существуют такие голоса, которые восхищают своей силой и звучанием, они становятся примером для подражания.

    Топ-10 лучших голосов

    • Рене Флеминг (сопрано). Это самый фантастический и красивый женский голос. Она написала очень полезную книгу о технике вокального мастерства "Внутренний голос".
    • Плачидо Доминго (тенор). Обладатель виртуозного и богатого голоса. Исполнитель очень сложных партий.
    • Лео Нуччи (баритон) имеет мощный, гибкий и самый красивый голос.
    • Крассимира Стоянова (сопрано). У нее прозрачно и чисто звучат верхние ноты.
    • Сэмюэль Рэми (бас). Мощный и фактурный голос.
    • Нетребко Анна (сопрано). Имеет блестящий тембр и безупречную вокальную технику.
    • Ильдар Абразаков (бас).
    • Роберто Аланья (тенор).
    • Сергей Лейферкус (баритон). Универсален как в оперном, так и камерном жанре.
    • Юрий Марусин (тенор).

    Заключение

    Каждый голос имеет свой тембр. Он может быть приятным и завораживать своим звучанием, а может раздражать и "резать" слух. На его красоту немало воздействуют внешние факторы. Это и осанка, и скорость речи, и степень "выспанности". Для того чтобы иметь самый красивый голос, нужно придерживаться ряда правил. Следить за здоровьем своего организма, не курить и правильно питаться. Также следует выполнять определенные упражнения для голоса, которые помогут достичь желаемого результата. Существуют такие голоса, которые восхищают своей силой и звучанием, именно они становятся примером для подражания.

    Красивый и сильный голос вполне может стать визитной карточкой человека. Говорят, иногда можно даже влюбиться не во внешность, а в голос. Однако помимо привлекательности для противоположного пола голос играет важную роль в реализации человека на профессиональном поприще. Например, сильный голос очень важен для актеров, певцов, дикторов, священников. К счастью, слабый от природы голос можно «поставить» и сделать мощным и ярким. О том, как развить голос, читайте ниже.

    Какой у вас слух?

    Как ни странно звучит этот вопрос, но для музыканта это очень важно. Не имеет смысла «ставить» красивый голос, если слух просто ужасный. Проще говоря, если при пропевании гаммы вы не попадаете ни в одну ноту, никакой красивый голос не спасет вас от фиаско. Таким образом нужно знать, как развить слух и голос, прежде чем выходить на большую сцену.

    Итак, развиваем музыкальный слух, чтобы развить затем музыкальный голос:

    1) Для начала пытаемся петь музыкальные гаммы от ноты «до» до «си» и обратно. Как только вы начнете попадать в ноты под аккомпанемент фортепиано переходите к следующему шагу - пойте гамму «а капелла», то есть без музыкального сопровождения.

    2) Пойте любую песню вместе с певцом, стараясь, чтобы ваши голоса «сливались» в один.

    3) Возьмите на фортепиано любую ноту (например, «соль») и постепенно «подводите» к ней свой голос, произнося нараспев букву «а». Тяните гласную до тех пор, пока она не сольется с нотой «соль».

    Правильное дыхание

    Немаловажным фактором для развития певческого голоса является правильное дыхание. Вот самые популярные техники:

    1) Встать и положить одну руку на грудную клетку, а другую на живот. Сделать вдох носом, чтобы увеличился объем грудной клетки. Выдохнуть ртом.

    2) Сделать вдох через нос и задержать дыхание на 5 секунд. Выдыхать через нос как можно дольше.

    3) Вдохнуть через рот и на выдохе пропеть поочередно все гласные буквы от «А» до «Я».

    4) Вдохните носом. На выдохе произнесите цифры от 1 до 5. Постепенно прибавляйте к счету по одной цифре при каждом повторе.

    Хорошее произношение

    1) Гимнастика:

    а) достать высунутым языком до носа, а затем до подбородка. Повторить упражнение 5-6 раз.

    б) Сильно пожевать нижнюю и верхнюю губу (30 секунд).

    в) «Полоскание» щек, то есть попеременное надувание и сдувание щек.

    2) Чтение скороговорок типа «Шла Саша по шоссе и сосала сушку».

    3) Произнесите звук «м». Сначала произносите ее тихим голосом, а затем постепенно увеличивайте мощность и прибавляйте звук.

    4) Вдохните воздух через нос, а затем резко произнесите: «Ха!». Делайте это упражнение в течение 1 минуты.

    Как развить голос для пения: запрещенные привычки

    Всегда помните, что есть привычки, отрицательно влияющие на вокальный голос.

    1) Бросьте курить, если вы курите. Отказ от курения не только положительно скажется на здоровье в целом, но и убережет ваши легкие и гортань от канцерогенного сигаретного дыма.

    2) Старайтесь как можно меньше говорить на морозе. Холод губительно действует на связки.

    3) Не пейте холодную воду и не ешьте слишком холодную пищу. От мороженого можно не отказываться совсем, но лучше есть его слегка подтаявшим.

    Как развить голос для пения: полезные привычки

    1) Научитесь плавать и регулярно посещайте бассейн. Плавание позволяет держать в тонусе мышечный корсет и прекрасно развивает легкие.

    2) Ешьте теплую пищу.

    3) Постоянно развивайте слух, включая на досуге классическую и инструментальную музыку.

    4) Читайте вслух родственникам или самому себе. Это позволить поставить дикцию.

    Видео по теме статьи

    Многие хотят научиться петь. Но как правильно развивать собственный вокал начинающим? Находясь в компании, или же попросту, исполняя мелодии для себя – вы можете сбросить большинство негативных ощущений, тем самым сделав собственную жизнь намного приятней, или же подняв настроение своим знакомым. Однако, если вы не умеете петь, как же этого добиться? В данной статье мы постараемся осветить данный вопрос. Основные упражнения:

    1) Дыхание

    Любое развитие вокала начинается с того, что вам необходимо научиться правильно дышать, без верного дыхания вряд ли что-то выйдет. Дыхание должно быть полным, при этом, наполнять легкие воздухом необходимо не за счет расширения груди, а при помощи диафрагмы, ощущать вы это будете, как будто дышите животом, точнее прессом. Такое дыхание позволяет максимально эффективно набрать необходимый объем воздуха для исполнения любой мелодии, будь то сложно или же наоборот простой.

    Для развития правильного дыхания вы можете встать, затем расправить плечи и начать пытаться дышать не грудью, а животом, при этом, старайтесь набирать воздух не только носом, но и ртом. Со временем вы этому научитесь.

    2) Упражнение «корова»

    Основная проблема многих начинающих вокалистов в том, что их речевой аппарат не подготовлен к тому, чтобы исполнять какую-то мелодию, однако это можно легко исправить. Упражнение «корова» поможет добиться поставленной перед вами цели, а именно развивать вокал и научиться петь.

    Встаньте ровно, расправьте плечи, затем вдохните побольше воздуха, закройте рот, а язык поднимете к небу. Затем, на выдохе вам необходимо начать мычать как корова. Элементарное упражнение, позволяющее вам почувствовать собственную мощь в голосе, мало того, что ваш речевой аппарат начнет издавать приятные звуки, так вы еще обретете «глубину», которая очень цениться в среде профессиональных певцов.

    3) Упражнение «кукушка»

    Особенно для мужчин, основная проблема, связанная с развитием вокала заключается в том, что они не могут взять большинство высоких нот, упражнение «кукушка» позволит снять все зажимы с горла, тем самым, увеличив диапазон исполнения.

    Опять вдохните, при этом максимально наполните воздухом легкие, затем сверните трубочкой губы и начните издавать звуки похожие на звуки кукушки. Через полчаса вы ощутите, что ваш голос стал намного более приятным, а также звонким.

    4) Упражнение «волк»

    Все делаем, как и в прошлых упражнениях, а затем, после набора воздуха, начинаем подражать волку, издавая протяжные высокие звуки, при этом, чем громче вы сможете это сделать, тем будет больше толка от упражнения.

    В завершении хочется сказать, что данные упражнения позволят ощутимо развить вокал для начинающих, однако, для того, чтобы научиться свободно использовать свой голос, придется попеть еще гаммы, для этой цели вам подойдет любой музыкальный инструмент. Начните с "до" и затем, передвигаясь к более высоким гаммам, так, вы разовьёте чувство мелодии, позволяя вашему голосу исполнять самые сложные мелодики.

    Мудрейшие люди всех времен придавали огромное значение:

    Хазрат Инайаят Хан, индийский музыкант и философ считал, что, познав тайну звука, можно познать .

    Мое мнение, голос является даже более откровенным зеркалом души, чем глаза. Глаза можно отвести в сторону, спрятать за темными стеклами очков, а голос, если не владеть им, расскажет обо всех проблемах личности: отразит внутреннюю реальность человека во всех красках. К примеру:

    • Вы повышаете голос без надобности - значит, волнуетесь и теряете контроль над собой;
    • Темп речи ускоряется - неуверенность;
    • Перебиваете и пытаетесь ответить, не дослушав вопрос до конца - раздражены.

    Но если мы владеем этим мощным инструментом, то с его помощью можем гармонизировать наш внутренний мир (обретать уверенность и спокойствие), а значит творить нашу реальность.

    Ведь голос - это наша визитная карточка. Специальные упражнения для тренировки голоса, научат вас говорить красиво, уверенно и свободно. К вашему мнению всегда будут прислушиваться, и в свой адрес вы никогда не услышите: "Лучше бы он рта не открывал".

    Нужно ли именно вам работать над голосом

    • Читаем с карандашом.

    Карандаш или винную пробку зажимаем между передними зубами. При этом рот приоткрыт, язык не касается пробки (карандаша), зубы обнажены. Произносим те звуки, при проговаривании которых губы не включаются в движение: к, г, гь, кь, й, нь, н, ль, л, дь, д. Далее соединяем их с гласными.

    Берем любую книгу и читаем вслух несколько страниц в этом неудобном положении. Повторять необходимо ежедневно. Положительный эффект замечается быстро.

    • К Т П (шесть разных сочетаний) + звуки гласные Ы О Э И А У.

    Например: повторяем быстро кпти-кптэ-ктпо-ктпа-ктпо-ктпу-ктпы, затем ктпи-ктпэ-ктпа-ктпо-ктпу-ктпы и так далее сочетая с разными гласными (ктпи-…, кпти-…, тпки-…, птки-…).

    Те же действия проделываем для согласных Б Г Д, Ж Р Л, М Р Л в сочетании их с звуками гласными Ы О Э И А У.

    • Выпишите те звуки, которые с трудом поддаются вашему произношению (например, р, ц, л). Составьте предложения со словами, в которых эти звуки повторяются часто. Повторяйте эти предложения ежедневно.
    • Произносите сначала беззвучно, а затем с голосом гласные : иииии, ёёёёё, ооооо, яяяяя, ааааа. Рот должен быть открыт широко, челюсть опускается вниз свободно.
    • Читайте любимые стихи , выговаривая и напирая на звуки яяяяя, ааааа, иииии, эээээ, ёёёёё.
    • Проговаривайте скороговорки-языковертки : сначала - медленно, затем - быстро, четко и ритмично:

    Уточка-вострохвосточка вывострохвостила вострохвостят.

    Регулировщик лигуриец регулировал в Лигурии.

    Горихвостка-гори-хвосточка выгорихвостила горихвостят.

    Шилоклювка-шилоклю-вочка вышилоклювила шилоклювчат.

    А мне не до недомогания.

    Брит Клим-брат, брит Глеб-брат, брат Игнат - бородат.

    Тщетно тщится щука ущемить леща.

    Нес не нес, а до нас донес.

    Разнервничавшегося конституционалиста нашли акклиматизировавшимся в Константинополе.

    Везет цапля чушку с щучкой на санках.

    Велика куча не надокучит.

    Рододендроны из дендрария.

    То то, то другое, то то, то другое, то египетским богом там кажется дятел.

    • Бабушкин метод : берем в рот грецкие орехи и разговариваем, читаем вслух минут по 20 каждый день. Вспомните фильм «Я самая обаятельная и привлекательная» с Ириной Муравьевой в главной роли. Вот она там таким же способом развивала свою речь. Главное - нужно слоги проговаривать четко.
    Тренировка нижней челюсти

    Заниматься следует перед зеркалом, в упражнениях должны участвовать только артикуляционные органы, а лоб, нос и глаза - неподвижны. Делайте упражнения плавно и не спеша.

    • Опускаем нижнюю челюсть на два пальца и в этом положении удерживаем ее, считая до пяти. Рот медленно закрыть.
    • Опускаем нижнюю челюсть и медленно двигаем ею влево и вправо.
    • Опускаем нижнюю челюсть и медленно выдвигаем ее вперед и возвращаем в исходное положение.
    Тренируем мышцы языка

    Малоподвижный и вялый язык часто приводит к потере разборчивости речи, она становится смазанной и невнятной.

    • Сверните язык трубочкой.
    • Высуньте язык изо рта как можно дальше и подвигайте им влево, вправо, вниз и вверх.
    • Оближите языком все внутри рта, как будто наводите уборку, проникая в самые дальние уголки.
    • Поцокайте языком, плотно прижимая его к небу и затем резко опуская.
    • Все эти упражнения производите качественно, но без излишнего напряжения.
    Тренировка губ
    • В исходном положении закрыт рот, мышцы нижней челюсти расслаблены. Поочередно поднимайте и опускайте верхнюю и нижнюю губы, десны при этом не видны, а мышцы лица спокойны.
    • Оттягивайте уголки рта в стороны, а затем вытягивайте губы вперед трубочкой. Сначала имитируйте, далее произносите звуки у – и.
    • Многократно произнесите сочетания губных согласных бм, мб, мп, пм и губно-зубных мв, ем, вб, бв и др.
    • Массируйте губы: нижними зубами верхнюю, а верхними - нижнюю.
    • Вытягивайте губы трубочкой и двигайте влево-вправо.
    Тренировка мышц глотки
    • Сначала мысленно, потом шепотом, далее вслух поочередно произносите звуки «и», «у». Повторять не меньше 10-15 раз.

    Это упражнение разрабатывает подвижность гортани: произнесение гласных звуков «и» гортань принимает самое высокое положение, а фонация «у» опускает ее в самое низкое положение.

    • Зубы сомкнуты, всасывайте воздух.
    • Губы вытянуты вперед, всасывайте воздух.
    • Имитируйте жевательные движения при открытом и закрытом рте - во время упражнения энергично сокращается мускулатура гортани, мягкого неба, глотки, губ и языка.

    Вырабатываем звонкость и полетность голоса

    Тренируем верхние резонаторы:

    • Сидя или стоя сделайте через нос короткий вдох. Одновременно, с закрытым ртом и без напряжения, произнесите «н» или «м» с вопросительной интонацией. Постарайтесь почувствовать вибрацию в области верхней губы и носа.
    • Сделайте глубокий вдох. Выдыхая, произнесите «бонн», «донн» или «бимм». Последнюю согласную проговаривайте протяжно, добейтесь ощущения вибрации в области верхней губы и носа.
    • Вдохните глубоко. Выдыхая, произносите протяжно слоги «момм», "мимм","нинн", "нунн", "нанн" и др.
    • Сделайте глубокий вдох. На выдохе произносите сначала коротко, а далее протяжно любой из открытых слогов: му-муу, ми-мии, мо-моо, но-ноо, ни-нии и др.

    Тренируем нижние резонаторы (гласные «у» и «о» проговаривайте протяжно и наиболее низко):

    • В положении стоя положите на грудь руку. Сделайте зевок с закрытым ртом, гортань зафиксируйте в нижнем положении. Выдыхая, произнесите «у» либо «о», постарайтесь почувствовать вибрацию грудной клетки. Если не получается, можно вибрацию вызвать искусственно, легко постукивая рукой по грудине.
    • В положении стоя положите на грудную клетку руки. Наклоняясь вперед, выдыхайте и произносите длительно и протяжно гласные «у», «и».
    • Положение стоя, руки на груди. Произносите на выдохе «окно», «око», «олово», «мука» или «молоко».

    В завершение этой статьи позвольте процитировать слова Хазрат Инайят Хана:

    Тот, кто владеет собой - свободен.

    Выбор свободного человека - безграничен.

    7 секретов получения профессионального вокала на домашних записях

    Фото через California Dingo

    Гостевой пост от продюсера, звукорежиссера и композитора Филиппо Гаэтани , при участии Рошмонда "Сум" Паттена . Филиппо является основателем / генеральным директором фестиваля звукозаписи, который дает артистам возможность бесплатно записываться в тех же студиях, что и Майкл Джексон, Muse и Бонни Райтт.

    Каждый музыкант мечтает записаться в большой модной студии с всемирно известным продюсером, но, честно говоря, большинство из нас обходится довольно ограниченным бюджетом.К счастью, с парой простых приемов, некоторыми производственными знаниями и немного терпения, вы можете добиться, чтобы ваши домашние записи звучали чрезвычайно близко к тому, что могла бы сделать профессиональная студия.

    Одним из самых ярких признаков того, что трек не был записан профессионально, является то, как звучит вокал, поэтому Я дам вам несколько профессиональных советов, как улучшить ваши вокальные треки с помощью оборудования, которое у вас уже есть дома.

    1. Попасть в зону

    Как бы очевидно это ни звучало, первый шаг к получению хорошей записи - это установить правильную атмосферу.Если атмосфера отключена и вы находитесь в среде, где невозможно расслабиться, значит, у вас уже далеко не идеальный старт. Как только вы почувствуете себя комфортно, убедитесь, что уровень звука в наушниках хороший, и вы готовы к работе.

    2. Взломайте спальню

    Чтобы добиться великолепного звучания ведущего вокала в непрофессиональной среде, рекомендуется записывать его в нейтральной сухой комнате. Вам нужно избегать пещерных комнат с отражениями и реверберированным звуком, потому что это повлияет на качество и контроль позже в процессе микширования.Имейте в виду, что невозможно вернуться к «сухому» из «влажного» звука, поэтому убедитесь, что в комнате есть контролируемый звук, склонный к сухому (но не «мертвому»).

    Спальня хорошо подходит, потому что ваш матрас, одеяла, шкаф и даже шторы являются хорошими звукопоглотителями. В любом случае из можно построить простую вокальную будку из старых одеял, штор, матрасов и подушек . Вы даже можете добавить несколько грубых деревянных панелей, чтобы создать более естественный звук. Помните, что самое важное, чего следует избегать, - это отражения и эхо, типичные для твердых полов, пустых комнат и больших комнат.

    3. Правильно установите микрофон и поп-фильтр.

    Поместите диафрагму микрофона к губам (иногда со смещением оси, если необходимо). Слушайте в наушниках тонкие различия. Попробуйте установить микрофон на близком (два или три дюйма) или среднем расстоянии (один фут), в зависимости от того, какой звук лучше всего подходит для вашей дорожки. Всегда используйте поп-фильтр перед микрофоном, чтобы приручить звуки «P» и «T». Если у вас нет поп-фильтра, вы можете сделать его с нуля, натянув на проволочную вешалку носок или чулок.

    4. Подберите нужный уровень микрофона

    После того, как микрофон нагреется в течение нескольких минут, быстро установите уровень в предусилитель и DAW. Вокал должен быть ниже красного, чтобы избежать искажений из-за слишком высоких уровней (также известных как «клиппирование» или «пик»). Узнайте больше о правильных методах работы с микрофоном здесь.

    5. Сделайте несколько дублей

    Разогрейтесь, пропев всю песню два или три раза, прежде чем переходить к подробным фрагментам. Расслабьтесь и получайте удовольствие на протяжении всего пути - в конце концов, вы ведь занимаетесь музыкой! Запишите все и правильно пометьте все треки и дубли, чтобы потом их было легко использовать.

    Если вы не довольны своим выступлением после нескольких дублей, сделайте перерыв и отойдите от песни. Иногда чрезмерное усердие может ухудшить ваше выступление и ваш голос. Вместо того, чтобы позволить разочарованию накапливаться, возвращение к нему с нового начала на следующий день может быть вашим лучшим шагом.

    6. Будьте осторожны при редактировании вокала

    Современное программное обеспечение предлагает невероятный контроль над записанными треками для редактирования. Если у вас есть некоторый опыт работы с плагинами и инструментами редактирования, это прекрасно, но не злоупотребляйте ими и не становитесь слишком зависимыми.

    Когда вы делаете вокал, старайтесь использовать большие части данного дубля, чтобы не испортить атмосферу и оригинальную природу выступления. Добавляйте только менее солидные партии из других вокальных дублей. Убедитесь, что вы сосредоточены на исполнении, а не на высоте звука. Используйте партии, которые не просто «хорошо» спеты, но и имеют индивидуальный характер.

    Autotune и Melodyne - отличные инструменты, но не переусердствуйте с ними (если вы намеренно не собираетесь использовать этот основной звук поп / искусственных эффектов в производстве).Исправляйте только ошибочные слова или разделы - не ставьте плагин настройки на всю дорожку.

    7. Знайте, когда (а когда нет) обрабатывать звук вашего голоса

    Квалифицированные инженеры и продюсеры придумали, как добиться убедительного звука вокала после многих лет опыта и десятков альбомов. Хотя такой уровень опыта не может быть воспроизведен в ваших домашних записях, если вы только начинаете, в настоящее время существует множество высококачественных плагинов для DAW, которые позволят вам подойти чертовски близко, если у вас есть терпение и хороший слух.

    Во-первых, вам не нужно использовать эквалайзер, если у вас действительно хороший предусилитель. Если вы записываете джаз, фолк или классику, не используйте сжатие. Для поп или рока попробуйте использовать компрессию на 2-4 дБ и медленную атаку (чтобы сохранить более естественный звук голоса) и посмотрите, понравится ли вам это. Не стесняйтесь использовать жесткое сжатие на свой вкус и на свой страх и риск!

    Несколько плагинов эффектов, которыми вы, возможно, захотите воспользоваться, включают:

    • хороший параметрический эквалайзер для удаления нежелательных частот и усиления других
    • пара компрессоров
    • де-эссер
    • два или три типа задержки (короткая, средняя и длинная, для использования в разных частях песни)
    • один или два высококачественных ревербератора (короткий и длинный - опять же, для творческого использования на протяжении всей песни)

    Поиграйте с этими эффектами и посмотрите, как они влияют на атмосферу песни и ее продакшн.Все дело в экспериментах, пока вы не найдете нужный звук!

    Есть ли у вас какие-нибудь советы по записи вокала дома? Дайте нам знать на Facebook или Twitter.

    Как записывать лучший вокал: Руководство для начинающих

    Вокал … это единственное, что мы все записываем.

    И это единственное, что слышат все слушатели.

    Следовательно… требует нашей лучшей работы .

    Но со всеми знаниями, гаджетами и технологиями это требует…

    Это может показаться ошеломляющим для новичков, особенно на раннем этапе.

    Хорошая новость - всего несколько простых советов…

    Практически каждый может ЗНАЧИТЕЛЬНО улучшить свой звук практически в мгновение ока.

    Итак, в сегодняшнем посте я поделюсь с вами лучшими советами, которые я знаю.

    Начиная с…

    Как найти подходящий микрофон

    В наши дни хорошие вокальные микрофоны можно купить ДЕШЕВО…

    Всего за несколько сотен долларов, что вполне доступно для обычных домашних студий, у вас будет выбор среди десятков отличных вариантов.

    Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

    Двигаемся дальше…

    5 проблем, которые портят вокал

    Во многих смыслах хороший вокальный звук получается МЕНЬШЕ из-за использования причудливых приемов, и БОЛЬШЕ из-за избегания общих проблем.

    В частности, эти 5:

    1. Поппинг
    2. Шипение
    3. Эффект близости
    4. Шум от ног
    5. Плохая акустика помещения

    А теперь давайте рассмотрим каждую подробнее…

    1.Поппинг

    Одна странность человеческого голоса - это…

    При произнесении звуков «П» и «Б» изо рта вырывается сильный поток воздуха.

    В обычной речи вы этого даже не замечаете.

    Но на записях эти воздушные порывы ударяют о диафрагму микрофона…

    Создание резкого низкочастотного звука, известного как Popping .

    Чтобы лучше понять это, попробуйте следующее упражнение:

    Поместите руку перед лицом, произнося эти два предложения:

    Питер Пайпер сорвал маринованный перец.

    Лучшие предприятия строят большие коробки.

    Чувствуете, как воздух ударяет в вашу руку? Это круто.

    Чтобы избежать этого, проще всего петь в микрофон под небольшим углом, отклоняющимся от оси, чтобы звук не попадал прямо на диафрагму.

    Однако… поскольку многие певцы не могут или не хотят этого делать, инженеры часто используют вместо этого поп-фильтры .

    Вот как они работают:

    1. Создавая барьер между певцом и микрофоном, поп-фильтры действуют как сеть, улавливая «взрывчатые вещества», позволяя другим звукам проходить свободно.
    2. Барьер также действует как маркер расстояния, не позволяя певцам подойти слишком близко, как это часто бывает.

    Чтобы узнать, какие поп-фильтры я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

    След. Вперед…

    2. Шипение

    Еще одна странность человеческого голоса - это…

    При произнесении звуков «S» и «F» изо рта излучается высокочастотный поток воздуха, широко известный как sibilance .

    Вы не замечаете этого в повседневном разговоре…

    Но на записях, когда ваш рот упирается в микрофон, это часто звучит до боли очевидным.

    Сделаем еще одну демонстрацию:

    Используя конденсаторный микрофон (, который более склонен к шипению ), запишите себя, произнеся эту строку:

    Она продает морские ракушки на берегу моря.

    Теперь послушайте и обратите особое внимание на звуки «S». Слышите это раздражающее шипение? Это шипение.

    Чтобы решить эту проблему, вы МОЖЕТЕ просто замаскировать ее программными инструментами, такими как de-essers и многополосные компрессоры

    Но более разумная стратегия - это вообще не записывать.Как и в случае с треском, пение под углом вне оси ОБЫЧНО может решить проблему.

    Если нет, попробуйте еще кое-что:

    Уловка с карандашом.

    Возьмите карандаш и закрепите его прямо над диафрагмой микрофона с помощью резиновой ленты , как показано на этом рисунке.

    Теперь ... эти высокочастотные звуки будут разделены карандашом пополам и отведены в сторону. Проблема решена.

    Двигаемся дальше…

    3.Эффект близости

    Из-за конструкции кардиоидных микрофонов

    Какая стандартная диаграмма направленности используется в вокале…

    Когда источник звука находится в пределах нескольких дюймов от диафрагмы…

    Частотная характеристика микрофона заметно выросла на низких частотах.

    Чем ближе звук, тем сильнее эффект.

    С некоторыми инструментами, такими как акустическая гитара, это может служить полезным инструментом для добавления тепла.

    Однако на вокале, когда неопытные певцы используют его непреднамеренно…

    Может быть очень неприятно слышать случайное появление и исчезновение усиления низких частот.

    Если у вашего певца возникла эта проблема, вот как ее исправить:

    1. Используйте поп-фильтр - чтобы певец не подходил слишком близко к микрофону.
    2. Используйте всенаправленные микрофоны , невосприимчивые к эффекту близости из-за их конструкции.

    Следующая…

    4.Плохая Акустика Комнаты

    Вы могли бы сделать ВСЕ ДРУГОЕ идеально…

    Но факт…

    Если акустика в вашей комнате - отстой, то и ваш вокал - тоже.

    А без надлежащей акустической обработки вы можете практически гарантировать, что акустика вашей студии БУДЕТ плохой.

    Так что, если у вас их еще нет, сделайте это своим главным приоритетом. Вот статья, которая поможет вам начать работу:

    Если у вас нет денег или места, чтобы сделать это традиционным способом…

    Фильтры отражения могут быть хорошей дешевой альтернативой для всех, кто ищет ярлык.Они могут работать не так хорошо, как «настоящая» акустическая обработка… но они в тысячу раз лучше, чем ничего.

    Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

    След. Вперед…

    5. Шум от ног

    С напольным покрытием…

    Каждый шаг слышен во всем доме громко и отчетливо.

    Когда певцы стучат ногами, эти вибрации поднимаются вверх по стойке микрофона и попадают на запись.

    Обычным решением этой проблемы является добавление амортизатора , который работает по принципу , создавая акустическую изоляцию между микрофоном и стойкой.

    Чтобы узнать, нужен ли он ВАМ, выполните следующие действия:

    1. Настройте микрофон как обычно, включите запись и увеличьте усиление.
    2. Наденьте наушники, обойдите микрофонную стойку и слушайте.

    Если вы слышите свои шаги или другой шум пола, вам, вероятно, пригодится амортизатор.

    В то время как многие вокальные микрофоны идут в комплекте с одним микрофоном, если у вас его нет, вот что вы делаете:

    Поскольку большинство амортизаторов предназначены для работы только с определенным микрофоном, вам необходимо найти подходящее сочетание.

    Попробуйте поискать в Google что-нибудь вроде «амортизаторы, совместимые с и вашим микрофоном », и вы узнаете, если он существует. В противном случае вы можете попробовать использовать другой микрофон.

    Двигаемся дальше…

    Техника микрофона

    Как «инженер» домашней студии, вы можете сделать все правильно, чтобы настроить певца на успех…

    Тем не менее, конечный продукт все еще находится в их руках.

    И помимо их реальных певческих способностей , другим ОГРОМНЫМ фактором, определяющим результат, является их микрофонная техника .

    Певцы с небольшим опытом работы с микрофоном делают нервные, нервные движения головой наугад, что может испортить запись отличного выступления.

    С другой стороны, опытные певцы совершают преднамеренные, целенаправленные движения головой, ЗНАЧИТЕЛЬНО улучшающие общий звук.

    Например, вот 4 распространенных метода, которые они будут использовать:

    1. Регулировка объема с помощью расстояния

    При перемещении ближе к микрофону, когда они становятся тише , и дальше, когда они становятся громче

    Они сглаживают собственные колебания громкости, резко снижая степень сжатия, требуемого в дальнейшем.

    2. Как избежать треска и шипения

    Регулируя их угол , и расстояние , от микрофона, они могут практически устранить любые следы хлопков или шипения.

    И они могут это сделать, даже не используя поп-фильтр.

    3. Целенаправленное использование эффекта близости

    Подходя ближе к микрофону во время более мягких и деликатных пассажей, они могут добавить красивое ощущение интимности своему тону.

    4. Управление звуками дыхания

    Поворачивая голову вбок при каждом вдохе, они избегают этих неприятных звуков дыхания, которые впоследствии необходимо отредактировать.

    И действительно хорошие знают, когда намеренно вдохнуть в микрофон для эффекта.

    Далее, давайте поговорим о том, как помочь вашим певцам приобрести эти навыки, если у них их еще нет…

    Улучшение микрофонной техники

    По правде говоря ... немногие певцы, с которыми вы работаете, обладают действительно хорошей техникой микрофона.

    Но вместо того, чтобы пытаться исправить все с помощью редактирования ... почему бы не дать им несколько указателей, которые помогут им исправить это самостоятельно?

    Видите ли, в отличие от профессиональных студий…

    Самое замечательное в записи home ... люди, которых вы записываете, обычно являются вашими друзьями, а у вас, ребята, есть все время, чтобы все исправить.

    Итак, после того, как вы объясните им 4 техники, которые я вам только что показал ... давайте им попрактикуемся. И если они будут приличными музыкантами, они рано или поздно это поймут.

    Дальше… что делать, если они НЕ ХОРОШИЕ певцы…

    Тренировка бедных певцов

    Если певец плохой и не знает, что он плохой, то это потому, что он не слышит, ПОЧЕМУ он плохой.

    Так что маловероятно, что какое-либо количество коучингов с вашей стороны сильно поможет в ближайшем будущем.

    В этом случае вам лучше всего оставаться позитивным и заставить его чувствовать себя уверенно.

    Никогда не просите от кого-то большего, чем вы думаете , на что способен . Нереалистичные ожидания только обескураживают людей, делая их еще хуже.

    Хотя в долгосрочной перспективе это может быть для него не лучшим решением ... добиться наилучшего выступления в конкретный день, НАМНОГО лучше, чтобы ваш певец чувствовал себя уверенно, чем НЕ.

    И это подводит нас к последней теме этой статьи…

    Использование эффектов во время записи

    В то время как НЕКОТОРЫЕ люди откладывают эффекты до ПОСЛЕ записи части…

    ДРУГИЕ хотели бы добавить их заранее.

    Вот почему:

    Многие певцы считают, что добавление небольшой реверберации помогает им оставаться на высоте.

    На самом деле, большинству из них он просто нравится, потому что он заставляет их звучать лучше.

    Что хорошо, потому что, как мы уже говорили ранее… уверенный в себе певец всегда звучит лучше, чем неуверенный.

    Обратная сторона…

    Добавляя реверберацию (или любой другой эффект в этом отношении), певцов можно обмануть, заставив поверить в то, что их исполнение сильнее, чем оно есть на самом деле.

    И каждый эффект, который вы добавляете, увеличивает вероятность того, что они упустят проблему, о которой в противном случае они могли бы услышать и исправить сами.

    Например:

    • При добавлении de-esser становится труднее слышать и избегать шипения.
    • При добавлении фильтра верхних частот стало труднее услышать щелчки.
    • При добавлении компрессора становится труднее слышать изменения уровня.
    • При добавлении автонастройки становится труднее слышать, когда вы не в ключевой роли.

    Следовательно, хороших певцов … которые способны слышать эти проблемы и соответствующим образом приспосабливаться, возможно, лучше всего будут иметь минимальные эффекты во время трекинга.

    С менее опытными певцами, которые все равно не услышат этих проблем…

    Вы можете найти противоположный подход более эффективным.

    3 ключевые фазы для записи вокала, как в Pro

    Вокал - самая важная часть микса.

    Вы знаете, когда решается качество вашего вокала?

    На этапе записи.

    Без хорошей записи невозможно воспроизвести хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе.

    В этом руководстве я собираюсь научить вас , как записывать вокал дома, который звучит так, как будто он был записан в студии стоимостью в несколько миллионов долларов.

    Хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально?

    Прежде чем мы продолжим ... Полагаю, вы здесь, потому что хотите создавать музыку, которая звучит профессионально.

    Если да, то вам понравится этот новый бесплатный мастер-класс.

    Inside, вы узнаете всего 7 шагов, которые вам нужно пройти, если вы хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

    Итак, если вам нужен ярлык для профессиональных миксов, посмотрите этот бесплатный мастер-класс прямо сейчас:

    Но если вы просто хотите узнать конкретно о записи вокала, продолжайте читать.

    Запись вокала студийного уровня (дома)

    Хорошая запись вокала состоит из нескольких этапов, но процесс можно разделить на три важных части:

    1. Препарат
    2. Техника записи
    3. Производительность
    Без хорошей подготовки, запись будет плохой.

    Без хорошей техники записи вы могли бы заставить идеальную комнату звучать ужасно.

    Без хорошей производительности вы зря теряете время.

    Пропустите любой из этих ключевых ингредиентов, и вы обречены на провал.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличное видео по терминологии записи:

    Вокал - самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал.При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас записывать v

    .

    Этап №1: Подготовка - ключ к успеху

    Выбор лучшей комнаты

    Хорошая подготовка начинается с предварительной подготовки. Убедитесь, что песня готова для вокала, и что у вас готов черновой микс.

    После этого можно начинать думать о месте записи. Выберите комнату с большим количеством мягкой мебели и избегайте комнат с большим количеством твердых поверхностей или окон.

    При записи вокала вы хотите, чтобы комната была как можно мёртвой. Это по разным причинам:

    • Реверберация не особенно желательна для вокала, равно как и комнатные резонансы или отражения.
    • Reverb возвращает вокал в микс, что затрудняет его прослушивание. Вы хотите, чтобы вокал звучал прямо перед вами.
    • Оживленные комнаты среднего и маленького размера придают вокалу любительский элемент. Эта заметная реверберация также может затруднить смешивание в искусственных пространствах микса.
    • Коррекция высоты звука не так эффективна, если вокал имеет реверберацию.
    • Из-за большого динамического диапазона вокала для уравновешивания громкости часто применяется тяжелая обработка (в форме автоматизации, сжатия и ограничения). Если вокал имеет заметную реверберацию, тяжелая динамическая обработка также повлияет на реверберацию и звучание будет неестественным.

    Но комната может быть слишком мертвой.

    Слишком сильное поглощение может привести к приглушению высоких частот и неестественному звуку.Идеальный баланс - это помещение, достаточно поглощающее, чтобы предотвратить любые значительные отражения и резонансы, но не настолько мертвое, чтобы голос звучал заметно приглушенно.

    Так что выбирайте комнату с большим количеством мягкой мебели, например, спальню или гостиную. Избегайте кухонь и зимних садов с окнами.

    Размещение микрофона в комнате

    Затем вам нужно выбрать положение для микрофона.

    Вы должны учитывать два правила:

    1. Не располагайте микрофон в центре комнаты (из-за накопления стоячих волн).
    2. Расположите микрофон как можно дальше от стен / отражающих поверхностей.

    Лучшее место для размещения микрофона с учетом этих правил, если он находится недалеко от центра комнаты. Это означает, что вы а) не мертвы посередине и б) как можно дальше от стен.

    В качестве примера возьмем комнату ниже. По возможности старайтесь избегать красных участков.

    Обработка акустики помещения

    Вам не нужно тратить целое состояние на акустическую обработку, чтобы улучшить акустику комнаты и ослабить реверберацию.

    Если у вас есть подходящие акустические панели, используйте их, чтобы создать временную вокальную будку вокруг вокалиста.

    В противном случае вы можете использовать материалы, лежащие вокруг вашего дома, чтобы поглотить часть звука.

    Попробуйте матрасы, пуховые одеяла, тяжелые шторы и все остальное, что может поглощать много шума. Если бы вы крикнули в него, сколько звука он поглотил бы? Чем больше, тем лучше.

    По возможности сделайте временную будку вокруг вокалиста.

    Если это слишком неудобно, поместите лечение за голову вокалиста.Если вы используете кардиоидный микрофон, это область, которая больше всего повлияет на звук.

    Если вы используете всенаправленный микрофон, поместите приспособление сзади и по бокам микрофона.

    Подробнее о вокальных кабинах, сделанных своими руками, можно узнать из этого видео:

    Вокал - самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе.В этом руководстве я научу вас записывать v

    .

    Обязательно загрузите бесплатное пособие по записи вокала, чтобы использовать его во время сеансов записи! Это сделает вас на шаг ближе к профессиональному звуку дома.

    Бери здесь бесплатно:

    Выбор микрофона

    При записи вокалиста важно протестировать несколько микрофонов (если они у вас есть).

    Соответствие микрофона вокалисту гарантирует, что вы получите лучший тон для этого голоса.

    Стандартный микрофон для записи вокала - конденсаторный с большой диафрагмой. В 95% случаев этот тип микрофона будет работать.

    Если вы записываете дома, я также рекомендую вам использовать кардиоидный микрофон.

    Если вы записываете в хорошо ухоженной комнате, вы также можете попробовать использовать всенаправленный микрофон для другого тона. Кроме того, поскольку отсутствует эффект близости, вокалист может больше двигаться и приближаться к микрофону для шепчущихся частей.

    Вы можете использовать динамический микрофон для особенно агрессивного вокалиста (подумайте о хард-роке и хардкорной музыке) или чтобы сделать звук вокалиста более теплым.

    Динамические микрофоны также подавляют больший фоновый шум, поэтому они отлично подходят, если вы находитесь в особенно плохо звучащей комнате.

    Убедитесь, что у вас есть все необходимые аксессуары. Используйте поп-фильтр и амортизатор, чтобы шум не испортил запись вокала. Используйте прочную напольную стойку, которая не прогнется в середине занятия.

    Этап № 2: Использование правильной техники записи

    Убедитесь, что вокалист счастлив

    Перед тем, как начать запись вокала, убедитесь, что вокалист доволен настройкой монитора, и микшируйте (всегда используйте закрытые наушники при записи вокала).

    Приобретите воды, пюпитр и табурет, если необходимо.

    Убедитесь, что в комнате приятная атмосфера - вам нужно, чтобы вокалист чувствовал себя комфортно. Если они этого не сделают, они не дадут хороших результатов.

    ОБНОВЛЕНИЕ

    : Мы только что выпустили отличное видео о записи гигантского многослойного вокала:

    Вокал - самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас записывать v

    .

    Найдите лучшее размещение микрофона

    Возможно, самая большая переменная при размещении микрофона - это расстояние.

    Все, что вам нужно знать о расстоянии, описано в этом видео, которое я взял из моего курса Produce Pro Vocals:

    Вокал - самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас записывать v

    Чтобы найти наилучшее положение для микрофона, необходимо немного поэкспериментировать.

    Если это вокалист, которого вы записали впервые, потратьте 20-30 минут на пробу различных дистанций и мест размещения, если у вас есть время.

    Получить отличный звук у источника просто. Все, что вам нужно сделать, это выделить время, чтобы поэкспериментировать с разными расстояниями.

    Никакого секрета. Большинство людей не осознают, насколько важен этот шаг.

    Выбор микрофона в сочетании с положением микрофона составляет 80% вашего вокального звука. Пропустите любой из этих шагов, и ваш вокал будет намного сложнее микшировать.

    Все певцы разные. Для одних этот шаг будет проще, чем для других. Через некоторое время вы узнаете, что работает, а что нет.

    Если у вас мало времени, вам придется перейти на исходную позицию. Мой микрофон расположен немного выше уровня губ, слегка направлен вниз, на расстоянии примерно 6 дюймов.

    В общем, при использовании кардиоидного конденсаторного микрофона лучше поставить немного дальше от микрофона.Это связано с тем, что различия в расстоянии (когда подписывающий начинает танцевать) будут иметь меньшее влияние на тон и громкость, когда вокалист немного отодвинут назад.

    Чтобы вокалист не мог слишком много перемещаться во время трекинга, вы можете использовать поп-щит в качестве физического барьера, на который они могут ссылаться.

    Имейте в виду, что правильное размещение микрофона зависит от типа используемого микрофона.

    Кардиоидные конденсаторные микрофоны

    При работе с кардиоидными конденсаторными микрофонами необходимо помнить об эффекте близости.В большинстве случаев к не нужно подходить ближе, чем на 4 дюйма.

    Некоторые инженеры старой школы (например, Эл Шмитт) по умолчанию устанавливают около 10 дюймов. Для современного звучания лучше подойти немного ближе. Начните примерно с 6 дюймов и экспериментируйте оттуда.

    Это действительно очень просто. Чем дальше они находятся от микрофона, тем ярче будет звук и тем больше будет площадь комнаты. Чем ближе они к микрофону, тем теплее будет звук и тем меньше будет площадь помещения.

    Далеко (12 дюймов) = открытое и просторное.

    Close (4 дюйма) = тепло и интимно.

    Если у вас нет тренированного слуха и вы не уверены на 100% в своих решениях, лучше быть подальше, чем слишком близко. Эффект близости может быстро испортить хорошую запись. 6 дюймов - хорошая отправная точка в 80% ситуаций.

    Всенаправленные конденсаторные микрофоны

    Поскольку всенаправленные микрофоны не проявляют эффекта приближения, вы можете приблизиться гораздо ближе, не влияя на тон.

    Все же лучше проявить осторожность и расположить вокалиста на расстоянии нескольких дюймов, особенно если он любит много двигаться.

    Для тихих интимных секций вы можете попросить вокалиста подойти вплотную к микрофону - примерно на расстоянии 1 дюйма (или меньше). Это отличная техника для шепота вокала.

    Динамические микрофоны

    Эти микрофоны предназначены для использования вблизи. Низкие частоты искусственно занижены, чтобы учесть эффект близости.

    По этой причине это гораздо более простая процедура. Просто попросите вокалиста подойти вплотную к микрофону. Это особенно хорошо работает с агрессивным рок-вокалом (и даже с криком).

    Вы все еще можете поэкспериментировать с расположением микрофона на расстоянии 6–12 дюймов. Некоторым инженерам нравится использовать SM7B на 12 дюймов - здесь нет никаких правил. Но в целом я считаю, что эти микрофоны работают лучше всего, когда используются с близкого расстояния (поскольку для этой цели они были разработаны).

    Для получения дополнительной информации о различных типах микрофонов (и о том, с какими инструментами они лучше всего звучат), обязательно возьмите бесплатную памятку для микрофонов ниже. В нем есть вся необходимая информация, чтобы вы использовали правильные микрофоны для получения отличного звука.

    Загрузите здесь:

    Высота микрофона

    Высота микрофона - еще одна важная переменная в тональности вокала.

    Высокие частоты являются наиболее направленными и излучаются изо рта нисходящим конусом. Следовательно, микрофон, расположенный ниже уровня губ, будет звучать ярче, чем микрофон, расположенный выше уровня губ.

    Но есть еще одна переменная, которую следует учитывать - нижний микрофон также будет ближе к груди. Увеличивает низкие частоты.

    Напротив, когда вы перемещаете микрофон выше уровня губ, высокие частоты уменьшаются так же, как и низкие частоты. Это приводит к более выраженному среднему диапазону.

    Для большинства людей оптимальной высотой является уровень губ.Это приемлемо в большинстве случаев, но иногда может казаться вялым и приводить к усилению взрывного звука и шипения.

    Другой способ - расположить микрофон на несколько дюймов выше уровня губ (на уровне глаз), слегка направив его вниз. Это приводит к отчетливому усилению нижних средних частот, поскольку мы уменьшили низкие частоты от груди, а также высокие частоты изо рта. Это усиление средних частот может дополнить некоторые голоса и помочь им прорезать микс.

    Это также отличный способ уменьшить взрывчатку и шипение.Воспользуйтесь наглядным пособием, чтобы не дать вокалисту слишком сильно направить голову вверх и петь прямо в микрофон.

    Я вытащил еще одно видео из своего курса Produce Pro Vocals, чтобы показать вам, насколько высота может влиять на тон:

    Вокал - самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе.В этом руководстве я научу вас, как записывать v

    Положение микрофона (ориентация оси)

    Вы можете повернуть кардиоидный микрофон, чтобы уменьшить взрывные звуки, снизить уровень низких частот, увеличить высокие частоты и захватить большую часть комнаты. Попробуйте повернуть микрофон на 20 градусов, чтобы немного изменить тон.

    Помимо вращения микрофона, вы можете вращать вокалиста. У большинства людей асимметричное лицо, поэтому звучание с обеих сторон немного отличается.Некоторые вокалисты, например, будут звучать немного лучше с правой стороны.

    Размещение микрофона вне оси может значительно снизить уровень шума и шипения.

    Настройка уровней и запись

    После того, как вы выбрали хорошее положение и довольны звуком, вам необходимо убедиться, что уровни соответствуют вашему интерфейсу и любому внешнему оборудованию (я рекомендую отслеживать вокал с небольшой компрессией, если у вас есть аппаратный компрессор, но это не обязательно).

    Вот к чему вы должны стремиться:

    • В среднем около -18 дБFS
    • Пик около -10 дБFS
    • Никогда не достигает пика выше -6 дБFS

    Вы можете увидеть уровень dBFS в вашей DAW на измерителях каналов (или вы можете использовать специальный плагин измерения).

    Вы можете узнать больше об установке уровней и оптимальном режиме усиления в моей недавней статье о постановке усиления.

    Попросите подписывающего закрепить его и отрегулируйте усиление до тех пор, пока громкость не станет в среднем около -20dBFS (они, вероятно, будут петь еще громче во время реального дубля, поэтому установите уровни чуть ниже, чем необходимо).

    Этап № 3: Обеспечение хорошей производительности

    При записи вокала ваша задача - подбодрить певца и убедиться, что он показывает свое лучшее исполнение.

    Убедитесь, что они чувствуют себя комфортно и действительно увлекаются музыкой. Никогда не критикуйте их во время вокальных сессий и регулярно делайте им комплименты, чтобы повысить их уверенность в себе.

    Попросите вокалиста перечитать слова и подумать над их значением.Попросите их войти в то же настроение, в котором они были, когда писали свою песню.

    Какие эмоции они испытывали? Где они были в то время? Что происходило, что вдохновило эти тексты?

    Если текст был написан кем-то другим, попросите вокалиста представить, что он чувствовал, когда писал текст.

    Поощряйте их погрузиться в песню. И я имею в виду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО заблудиться в этом. Часто помогает попросить всех покинуть студию.

    Делайте больше перерывов, чем считаете необходимым. Делайте 5-минутный перерыв каждые полчаса. Установите таймер, чтобы напоминать вам.

    Если вокалист делает несколько неудачных дублей подряд, пора сделать перерыв. Лучшие кадры обычно делаются сразу после перерыва, поэтому делайте как можно больше (в пределах разумного).

    Пошаговый контрольный список записи вокала

    Теперь, когда вы знаете, как дома записывать вокал с профессиональным звучанием, вам нужно уйти и реализовать все это.

    Бесполезно читать всю эту информацию, если никогда не применять ее на практике.

    Вот пошаговая разбивка всего процесса:

    1. Перед сессией выберите комнату с очень слабой реверберацией.
    2. Используйте акустическую обработку. Создайте вокальную будку из матрасов или акустических панелей.
    3. Настройте свое оборудование. Убедитесь, что у вас есть все необходимые аксессуары. Используйте амортизатор, защитный экран и прочную напольную подставку.
    4. Приготовьте грубый микс для наушников.
    5. Расположите певца на расстоянии 6 дюймов от микрофона.
    6. Добавьте к вокалу небольшую реверберацию. Используйте прямой мониторинг для сухого вокала в сочетании со 100% влажной реверберацией вокала, исходящего из DAW.
    7. Разогрейте вокалиста. Проиграйте песню несколько раз. Попробуйте удалить одно ухо. Если вокалист не чувствует себя комфортно, подумайте о мониторинге через громкоговорители.
    8. Установите правильные уровни (в среднем около -18dBFS).
    9. По возможности нанесите легкое сжатие , используя подвесное оборудование.
    10. Проведите репетицию всей песни. Запишите это на случай, если это лучший дубль.
    11. Скажите вокалисту, какие они замечательные.
    12. Переместитесь на несколько дюймов, снова сделайте запись.
    13. Переместитесь примерно на 4 дюйма, снова запишите (на всякий случай обычно лучше быть подальше).
    14. Слушайте - какой конец шкалы звучит лучше всего, близко или далеко? Или стандартные 6 дюймов звучат хорошо? Найдите компромисс.
    15. Запись 3 полных песен занимает минимум на разных треках или дублях (в зависимости от программного обеспечения).

    Помните, что хороший вокал создается на этапе записи. Сосредоточьте 80% своей энергии на записи вокала и 20% на сведении.

    Это даст вам наилучшие результаты (и смешивание будет легким).

    Пришло время перейти к бэк-вокалу.

    Большинство людей упускают из виду важность бэк-вокала - не относитесь к таким людям.

    Бонусный совет №1: Запись бэк-вокала

    Не нужно тратить столько времени на бэк-вокал, но не стоит недооценивать их важность.

    Выделите отдельный сеанс для записи бэк-вокала, если вы используете одного и того же вокалиста, или хотя бы сделайте длительный перерыв после основного сеанса записи.

    Мне нравится менять микрофон, чтобы получить другой тон. (попробуйте использовать более темный микрофон, чтобы бэк-вокал не был таким ярким, как ведущий), но это не обязательно, если у вас не хватает времени.

    Наложение разных вокалистов (вместо наложения одного и того же вокалиста несколько раз) всегда будет звучать более плотно и полно.

    Самый быстрый и простой способ добиться отличного звучания бэк-вокала - попросить вокалистов отойти от микрофона. Пение на расстоянии 6–12 дюймов от микрофона придаст им более естественный и открытый звук. Они, естественно, будут сидеть дальше в миксе и не потребуют такой большой обработки.

    Это может не сработать в особенно плохо звучащих комнатах, так как вы захватите больше отражений и реверберации, но попробуйте.

    Дополнительный совет № 2: Запись ансамблей

    Как и в случае с бэк-вокалом, чем больше певцов, тем дальше должны быть микрофоны. Это обеспечит хороший баланс между певцами.

    При записи на нескольких человек стоит использовать два микрофона и записывать в стерео. Используйте согласованную пару конденсаторов с маленькой диафрагмой по схеме X / Y, чтобы избежать проблем с фазированием.

    Используйте ту же технику для больших хоров, но также добавьте пару микрофонов, используя технику разнесенных пар.Это расширит стереоизображение и захватит любого, кто стоит слева и справа.

    Бонусный совет № 3: Двойное отслеживание

    Если у вас есть опытный вокалист, стоит дважды отслеживать припев или кульминацию песни.

    Двойное отслеживание также может создать интересный эффект для мостов и куплетов, когда два вокала панорамируются резко влево и вправо.

    Для успешного двойного трекинга вам нужен певец, который может почти точно повторить фразу.

    Точно такая же высота, тот же тайминг и точно такая же динамика. Любые колебания высоты тона и времени могут привести к проблемам с фазой при микшировании.

    Записывайте двойной вокал почти так же, как и основной вокал, но попробуйте отойти немного ближе или дальше от микрофона, чтобы создать другой тон. Это поможет создать разделение между исходным вокалом и двойным вокалом. Он также может улучшить стереоизображение при использовании трюка с жестким панорамированием (это включает панорамирование двух вокальных партий влево и вправо).

    7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях

    Что, если бы я сказал вам, что вы можете создавать музыку для радио дома, даже если вы новичок в сведении?

    Вот в чем дело…

    Вы можете сделать все правильно и при этом получить музыку, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.

    Смешивание может показаться утомительным, трудоемким и совершенно разочаровывающим ... если у вас нет процесса, которому нужно следовать.

    Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы делать профессиональную музыку дома?

    Ну…

    Это правда.

    В рамках этого нового бесплатного мастер-класса вы узнаете секреты создания музыки для радио в домашних условиях.

    Благодаря этому новому подходу вы будете точно знать, на что тратить свое время и силы. Вы больше не будете сбиты с толку и ошеломлены процессом записи и микширования.

    Итак, если вы хотите узнать * точные * шаги, которые приведут ваши миксы к профессиональному стандарту менее чем за год…

    Посмотрите этот бесплатный мастер-класс сейчас:

    Играет ограниченное время - мы постоянно обновляем сайт, и вскоре это может быть удалено.Так что пойдите и проверьте это сейчас.

    Аудио профессионал, музыкант и основатель Musician on a Mission.

    10 советов для успешной записи вокала в студии - Berklee Online Take Note

    Запись голоса в студии - это все равно что поместить его под микроскоп. Запись любого инструмента может вызывать стресс по многим причинам: часто это дорого, и необходимо добиться наилучшего результата за ограниченный промежуток времени. Но запись вокала вызывает особый стресс, потому что качество записи зависит от многих других факторов, таких как здоровье голоса, окружающая среда, образ мышления, знание звука вашего внешнего голоса.

    Вот несколько советов, которые я собрал после 10 лет профессионального студийного опыта. Конечно, каждая ситуация записи индивидуальна, и некоторые из следующих вещей могут быть вне вашего контроля, но всегда есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы увеличить шансы на успешную студийную вокальную сессию.

    1. Самостоятельная запись для практики

    С развитием технологий стало очень легко и экономично иметь простую домашнюю студию. Я считаю, что для певца очень важно практиковаться в записи.Записывающие микрофоны улавливают тонкие качества вашего голоса, которых вы, возможно, никогда раньше не слышали. И, конечно же, как все мы знаем, наш голос снаружи звучит совсем не так, как то, что мы слышим внутри. Поэтому очень важно знать звук записанного голоса и попрактиковаться в технике записи, прежде чем записывать в профессиональной студии. Все, что вам нужно, это ноутбук, аудиоинтерфейс, микрофон, наушники и базовое программное обеспечение для записи. И есть много доступных вариантов.Есть также много онлайн-руководств и онлайн-курсов Berklee, которые вы можете пройти, чтобы научиться записывать и производить. Ознакомьтесь с некоторыми из выбранных здесь.

    2. Любите свой звук

    Я слышал, как многие профессиональные певцы говорят: «Я ненавижу звук записанного мной голоса, и именно поэтому я ненавижу запись». Если вы планируете стать пением как профессией, было бы неплохо полюбить свой голос! Или, по крайней мере, если вам не нравится ваш звук, подумайте, что вы можете сделать, чтобы его улучшить.Это твоя техника? Это ваш тон, можете ли вы с ним поэкспериментировать? Или вы просто не привыкли слушать свой голос? В таком случае совет №1 - ваш ответ! Вероятно, так всегда звучал ваш голос, и, возможно, пришло время привыкнуть к нему, чтобы вы могли сосредоточиться на эмоциях и доставке, а не оценивать свой звук.

    3. Отдых и здоровье голоса

    Как и все важное, вы хотите хорошо отдохнуть перед записью вокала в студии.Убедитесь, что вы хорошо выспались, по крайней мере, за две ночи до сеанса. Также важно поддерживать хорошее вокальное состояние. Я бы порекомендовал вам воздержаться от слишком много разговоров или интенсивной практики за два дня до сеанса. Избегание алкоголя, кофе и молочных продуктов может быть полезно для вашего голоса, поскольку они могут вызвать обезвоживание, рефлюкс или избыток слизи. И не забывайте пить много воды!

    4. Разминка!

    Разогрев голоса перед началом сеанса определенно поможет вам добиться лучшего результата.Даже если вы чувствуете, что можете сразу же взять эти высокие ноты, выполнение некоторых разогревающих упражнений поможет вашему голосу продержаться дольше в этот день.

    ИЗУЧАЙТЕ ВОКАЛЬНОЕ ПРОИЗВОДСТВО В BERKLEE ONLINE

    5. Забронируйте студию в нужное время суток!

    Если у вас действительно есть выбор, лучше бронировать студию в то время дня, когда вы обычно поете и полны сил. Ранние утренние занятия обычно труднее, так как вашему голосу требуется несколько часов, чтобы полностью разогреться и «проснуться».”

    6. Ограничение по времени

    Я бы не рекомендовал заказывать более трех-четырех часов записи вокала в один день. После трех часов пения ваш голос определенно будет утомленным, и вы можете в конечном итоге просто тратить время и деньги, пытаясь получить хороший результат с усталым голосом.

    7. Emotion

    Многие певцы - перфекционисты и слишком много внимания уделяют несовершенствам своего голоса во время записи, тогда как им следует сосредоточиться на передаче эмоций и послания песни.Важно не позволять давлению повлиять на вашу связь с музыкой.

    ИЗУЧАЙТЕ ГОЛОС В BERKLEE ONLINE

    8. Подготовка

    Очень хорошо знайте песню и, если возможно, спойте ее и практикуйте ее много раз. Было бы полезно, если бы вы также исполнили это вживую перед публикой. Знание слов наизусть может очень помочь вам передать эмоции и сосредоточиться на деталях и динамике, которые сделают песню особенной.

    9. Знайте, что принести в студию

    Никогда не знаешь, что будет доступно в студии, поэтому я бы порекомендовал принести свои собственные чайные пакетики с травяным чаем без кофеина, медом и полезными закусками. Кроме того, не забудьте взять с собой отличную игру!

    10. Ваш микс

    Очень важно правильно сбалансировать микс для наушников! Вы должны уметь хорошо слышать и свой голос, и трек, и, конечно же, иметь общий микс на здоровой громкости.Некоторые певцы хотят, чтобы их голос был ревербератором в миксе, потому что он скрывает некоторые недостатки и помогает им расслабиться. Лично я предпочитаю, чтобы в моем миксе не было реверберации. Таким образом, я чувствую больше контроля над своим выступлением, потому что я могу слышать все детали, а затем я знаю, что мне нужно исправить или сделать лучше в следующем дубле.

    Я считаю, что запись - это само по себе искусство, и чем больше вы ее практикуете, тем лучше вы в ней становитесь. Это действительно может стать очень приятным опытом!

    Узнайте больше об Эйрини Торнесаки.

    15 простых советов по записи вокала на профессиональном уровне - Icon Collective

    Узнайте, как записывать вокал студийного качества. Эти 15 советов по записи вокала повысят производительность и помогут вам добиться наилучшего вокального исполнения.

    Как записывать лучшие вокальные записи

    Когда люди слушают песню, они больше всего обращают внимание на вокал. Вот почему так важно создавать отличный профессиональный вокал.

    Запись вокала - важная часть создания песни.Однако для создания отличного звука требуется много работы. Кроме того, существует множество факторов, влияющих на запись идеального вокала.

    Это руководство поможет вам подготовиться к вокальной сессии и обеспечить бесперебойную работу в студии звукозаписи.

    15 советов по записи профессионального вокала

    Великолепное вокальное исполнение может вывести вашу песню на новый уровень. Жизненно важно подготовить свои вокальные сессии, чтобы добиться наилучшего исполнения.

    Профессиональная запись вокала включает в себя много этапов. Примите во внимание эти 15 советов по записи вокала во время следующего сеанса вокала:

    1. Выучите аранжировку и тональность песни

    Перед сеансом убедитесь, что певец знает песню наизнанку. Певец и продюсер должны быть знакомы с песней перед записью, чтобы не тратить время зря.

    Обсудите основы песни, такие как темп, тональность, мелодии, гармонии и тексты. Также ознакомьтесь с аранжировкой и различными разделами, такими как куплет, бридж, припев, разбивка и т. Д.

    Понимание песни приведет к более плавной и эффективной записи.

    2. Убедитесь, что певец знает свой вокальный диапазон

    Хорошие певцы знают, как найти свой вокальный диапазон перед записью песни.

    Какой голосовой диапазон ? Вокальный диапазон означает, насколько высоко или низко исполнитель может комфортно петь. Это расстояние между самыми высокими и самыми низкими нотами, которые певец может воспроизвести, не напрягая голос.

    Знание диапазона певца поможет определить лучшие песни и тональность их голоса.Всегда проверяйте вокальный диапазон певца, чтобы убедиться, что тональность песни ему подходит.

    В противном случае вы должны изменить тональность песни или выбрать другую песню. Лучше всего отправить песню певцу до начала сеанса. Позвольте певцу порепетировать и научиться петь песню.

    3. Рассмотрение акустики помещения и звукообработки

    Плохая акустика в помещении вызовет проблемы и повлияет на качество ваших записей вокала. Ухоженные помещения уменьшают нежелательный шум, атмосферу и отражения звуковых волн, которые мешают записи.

    Для достижения наилучших результатов подумайте о добавлении обработки звука, чтобы контролировать звуковые отражения в вашей студии. Комбинация акустических панелей, поглотителей, диффузоров и басовых ловушек создаст оптимальную среду для записи.

    Однако вам не нужно тратить целое состояние на надлежащую акустическую обработку или профессиональную вокальную будку. Многие решения, сделанные своими руками, могут улучшить акустику вашей домашней студии. Эти советы улучшат акустику вашего места для записи:

    • Записывайте в небольшой комнате, чтобы уменьшить реверберацию и стоячие волны.
    • Используйте толстый ковер или коврики для поглощения или уменьшения отражений от пола.
    • Разместите в комнате мебель, которая поглощает звуковые волны.
    • Повесьте на стены плотный материал, например коврики, одеяла или пену, чтобы поглощать звуковые волны.
    • Закройте окна шторами, чтобы не было отражений.
    • Повесьте звукопоглощающие ткани на потолок, чтобы они поглощали звуковые волны.
    • Разместите клинья из пенопласта или звукопоглощающие предметы по углам, чтобы уменьшить нарастание частоты.
    • Подвешивайте или размещайте предметы без гладких поверхностей, чтобы рассеять или рассеять частоты.
    • Создайте временную вокальную будку с матрасами.

    Цель состоит в том, чтобы контролировать звуковые отражения для улучшения качества записи вашего голоса. Захват «сухого» и чистого вокала также упростит редактирование и применение звуковых эффектов.

    4. Убедитесь, что певец согревает свой голос

    Важно, чтобы певец перед записью разогрел голосовые связки.

    Разминка вокала - это упражнения, которые подготавливают голос к пению.При записи в студии или во время выступления упражнения для разминки вокала жизненно важны для достижения наилучшего исполнения.

    Вокальные упражнения также являются неотъемлемой частью улучшения, развития и защиты голоса певца. Профессиональный певец использует несколько эффективных вокальных разминок.

    Кроме того, студийные занятия могут быть дорогими, а время стоит дорого. Обеспечение готовности голоса певца к работе сэкономит время, сделает сеанс записи гладким и улучшит качество исполнения.

    5. Поддерживайте здоровье вокала и отдыхайте

    Голосовые связки певца - их инструмент. Поддержание хорошего вокального здоровья защитит их голос, улучшит качество голоса и поможет продлить жизнь.

    Певцам следует воздерживаться от интенсивных тренировок или усиленного усиления голоса перед сессией. Им также следует избегать алкоголя, кофе и молочных продуктов перед сеансом. Эти напитки могут вызвать обезвоживание, рефлюкс или избыток слизи. Вместо этого пейте воду комнатной температуры и избегайте обезвоживания.

    Качественный сон также важен перед студийным сеансом. Усталость может привести к ухудшению четкости голоса, ухудшению качества звука, потере громкости и снижению энергии для 100% выступления. Это также увеличивает вероятность повреждения вокала и напряжения.

    6. Выберите микрофон, подходящий для голоса певца

    Фото принца Абида

    Подбор микрофона к вокалисту гарантирует, что вы получите наилучший тон для его голоса. Каждый микрофон имеет свой уникальный и красочный характер, который влияет на тон записи.

    Тип используемого микрофона имеет значение. Однако лучшего микрофона нет. Некоторые студийные микрофоны воспроизводят звук иначе, чем другие. Характер голоса певца также может давать разные результаты в зависимости от выбора микрофона.

    Очень важно понять тонкие качества голоса вашего певца, а затем выбрать подходящий микрофон. Хотя существует множество типов, конденсаторные и динамические микрофоны являются наиболее распространенными для трекинга вокала.

    Вот общие представления о конденсаторных и динамических микрофонах:

    • Конденсаторные микрофоны с маленькой диафрагмой , как и Rode NT5, звучат ярко и воздушно. У них также отличный басовый отклик. Эти микрофоны - лучший выбор для получения детального и естественного звука.
    • Конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой , такие как Neumann U 87, звучат чисто и целенаправленно. Частотная характеристика также кажется сбалансированной, что может сделать звучание вокала насыщенным и ярким.Однако большая диафрагма делает их более чувствительными.
    • Динамические микрофоны , такие как Shure SM57, звучат тепло и агрессивно. Они производят менее высокие частоты, что подходит для певцов с высоким голосом. Динамический микрофон также менее чувствителен, чем конденсаторный. Следовательно, они улавливают меньше шума и шипения в помещении.

    Студии звукозаписи по всему миру имеют ряд микрофонов, которые подходят для любой ситуации. Однако не у всех есть бюджет или доступ к уважаемым микрофонам, используемым в профессиональных студиях.

    Вместо этого рассмотрите плагины для моделирования микрофонов. С помощью одного аппаратного микрофона и подключаемых модулей эмуляции микрофона вы можете получить доступ к коллекции виртуальных микрофонов вашей мечты на своем компьютере.

    7. Правильно расположите микрофон для достижения наилучших результатов

    Перед записью убедитесь, что микрофон находится в оптимальном положении для записи.

    Во-первых, убедитесь, что микрофон не в центре комнаты и не от стен. При поиске оптимального места микрофон помещается подальше от стоячих волн, которые накапливаются в центре комнаты.Это также снижает потенциальные проблемы, вызванные шумом в помещении, отражениями и реверберацией.

    Затем отрегулируйте высоту и угол наклона микрофона певца. Обратите внимание на эти советы по расположению микрофона:

    • Убедитесь, что певец стоит прямо и смотрит в микрофон. Правильная осанка улучшит вашу производительность.
    • Начните с микрофона горизонтально на расстоянии шести дюймов от рта певца. Это идеальная позиция по умолчанию.
    • Опускание и наклон микрофона вверх в сторону певца подчеркнет высокие частоты.
    • Направление микрофона вниз на певца подчеркнет низкие частоты.
    • Пение ближе к микрофону звучит тепло и интимнее. Но вы рискуете подрезать слишком близко.
    • Пение дальше от микрофона звучит воздушнее и объемнее. Но вы рискуете потерять ясность и детализацию.
    • Попробуйте переместить микрофон на 20 градусов влево или вправо от певца. Небольшой отклонение микрофона от оси снижает шипение и взрывную реакцию.

    Правильная техника работы с микрофоном имеет решающее значение для хорошей записи.Расстояние, высота и угол расположения микрофона могут изменить тон записи вокала.

    8. Используйте микрофонный поп-фильтр или изолирующий экран

    Используйте поп-фильтр и амортизатор для подавления взрывных звуков. Взрывные - это «хлопковые» звуки, производимые при пении согласных «P» или «B». Для получения оптимальных результатов установите поп-фильтр на расстоянии 3-6 дюймов перед микрофоном.

    Изолирующий экран микрофона снижает нежелательный шум, помехи и отражение звуковой волны.Он улучшает качество звука при записи, изолируя микрофон от окружающей среды.

    Фильтры

    Reflection изготовлены из плотных, неровных акустических материалов, которые поглощают отражения звуковых волн. Устранение нежелательных шумов и отражений сделает ваши вокальные записи чистыми, сухими и сбалансированными.

    9. Правильно выбирайте наушники, чтобы свести к минимуму кровотечение

    Фото Джессики Льюис

    Кровотечение происходит, когда микрофон улавливает звук, исходящий из наушников.Кровотечение через наушники может повлиять на четкость записи вашего голоса.

    Предотвратите кровотечение, используя закрытые наушники, такие как ATH-M50x. Банки закрытого типа надеваются на ухо и создают уплотнение, препятствующее выходу звука.

    Если у вас нет наушников закрытого типа, уменьшите утечку, удерживая низкий уровень наушников.

    10. Подготовьте проект к сеансу записи

    Перед записью убедитесь, что ваш проект готов и подготовлен к сеансу.Учтите эти советы при настройке вашего проекта:

    • Загрузите правильный проект в вашу цифровую звуковую рабочую станцию ​​(DAW).
    • Логически маркировать дорожки, группы шин и разделы песен.
    • Удалите неиспользуемые треки и плагины.
    • Проверьте ступенчатое усиление. Постановка усиления - это процесс управления уровнями на каждом этапе сигнальной цепи. Это гарантирует, что поток аудиосигнала находится на оптимальном уровне без клиппирования при прохождении через различные процессоры и каскады микшера.
    • Проверьте уровни микрофона. Попросите вокалиста спеть в микрофон на разных уровнях. Также попросите их спеть самую громкую часть песни, чтобы уровни не зависали.
    • Отрегулируйте уровень усиления на предусилителе и аудиоинтерфейсе, чтобы микрофон не срезался. Старайтесь поддерживать средний уровень -18dBfs и пиковые уровни около -10dBfs.
    • Отсечение трудно исправить, поэтому оставьте некоторый запас на вокальной дорожке. Обеспечьте себе в среднем 10 дБ запаса, чтобы избежать потенциальных проблем с отсечением.

    Подготовка и организация вашего проекта перед записью поможет предотвратить непредвиденные задержки. Это также обеспечит плавное начало сеанса.

    11. Управление звуками дыхания при записи вокала

    Звуки дыхания могут отвлекать во время сеанса записи. Они также снижают качество исполнения.

    Для достижения наилучших результатов попросите певца правильно контролировать дыхание. Уменьшение чрезмерного шума дыхания улучшит качество и упростит процесс редактирования.

    Однако для придания записи естественного ощущения также необходимо определенное количество дыхательных движений. Опытные певцы знают, что звучит естественно.

    Самый простой способ уменьшить отвлекающие звуки дыхания - это заставить певца поворачивать голову в обе стороны при каждом вдохе. Это также хороший способ сократить дыхание между просторными частями песни.

    12. Запишите несколько вокальных партий и сохраните их для редактирования

    При записи вокала цель состоит в том, чтобы записать хороший дубль для каждой части песни.Обычно для хорошего выступления требуется несколько дублей.

    Часто в сеансе записи есть пять основных дублей для каждой вокальной партии. Запись нескольких дублей помогает певцу разогреть свой голос и научиться петь песню.

    В среднем, последние три дубля обычно самые лучшие. К тому же хорошо иметь несколько дублей для последующего использования. Вы можете найти творческие способы их использования.

    13. Дайте певцу обратную связь после каждого вокального дубля

    Общение в студии важно! После дублей важно дать певцу конструктивную обратную связь.

    Запись отличного вокала требует командной работы. Обратная связь с вокалистом может помочь ему почувствовать себя комфортно и улучшить свое выступление.

    14. Записывайте композитные треки для создания идеального исполнения

    Безупречный вокал с одного дубля - редкость. Многие продюсеры записывают вокал по разделам. Этот процесс известен как «компилирование», что сокращенно от композитного.

    Попросите вокалиста повторить свои партии несколько раз, даже если он ошибается.Продолжайте запись. В конечном итоге они получат идеальный результат.

    Затем выберите лучшие дубли и объедините их, чтобы создать один полноценный композитный трек. К тому же лучше иметь слишком много дублей, чем не хватать для редактирования. Вы можете найти творческие способы использовать другие дубли.

    15. Знайте, когда добавлять звуковые эффекты к вокальной дорожке

    Одно из основных решений, которые необходимо принять при записи вокала, - это запись «сухого» или «обработанного». У каждого продюсера свой процесс.Нет жесткого правила.

    Как правило, рекомендуется отслеживать «сухой» вокал и добавлять звуковые эффекты позже. После того, как вы распечатаете эффекты на дорожке, их будет сложно удалить или отредактировать позже. Обработанные треки также труднее услышать, проблемы, которые могут потребовать редактирования.

    Однако некоторые продюсеры предпочитают добавлять тонкую компрессию и реверберацию, чтобы вокалист был в нужном настроении.

    Добавление реверберации может оживить голос певца. Этот метод может вдохновить вокалиста петь как можно лучше.Реверберация также сглаживает мелкие отвлекающие детали голоса. Это может помочь вашему певцу выступить, не обращая внимания на мелкие недостатки.

    Добавление сжатия может уменьшить скачки и сгладить уровни. Начните с уменьшения усиления на 2-4 дБ и медленной атаки. Этот метод полезен при записи великого певца с большой динамикой.

    Однако используйте сжатие осторожно и не сжимайте слишком сильно. Вы всегда можете применить дополнительную компрессию вокала позже на этапе сведения.

    Некоторые продюсеры также добавляют эквалайзер во время записи.Этот метод помогает удалить или подчеркнуть определенные частоты голоса певца.

    Заключение

    Есть еще несколько советов по записи вокала. Однако эти 15 техник являются отличной отправной точкой для процесса записи.

    Хотя использование правильных техник важно, также важно следовать своему творчеству. Со временем вы разовьете процесс, который лучше всего подходит для ваших сеансов записи.

    Получайте удовольствие от записи вокала и продолжайте сочинять отличную музыку!


    Мир хочет слышать твой голос!

    У вас есть голос.У нас есть смекалка, чтобы его развить.

    Вы хотите стать профессиональным певцом и автором песен?

    лучших приложений для записи пения с помощью смартфона

    Каждый певец должен записывать свой голос на свой смартфон. Начать просто.

    Есть так много фантастических причин для записи на свой смартфон: от репетиций, создания демонстрационных треков, обмена с друзьями и даже создания контента для аудитории.

    Но какое приложение использовать?

    Начните здесь для простого

    Давайте начнем с самого быстрого способа записи голоса на Android и iOS, iPhone, Samsung и т. Д.Возможно, это не те приложения, которые можно использовать для создания хитов, но они - самый простой способ перенести ваши идеи на ваш смартфон.

    для Android: приложение Samsung Voice Recorder

    Samsung Voice Recorder - Лучшее в программе Samsung Voice Recorder для Android: просто без рекламы. Это просто использовать. На самом деле это очень похоже на встроенное приложение для записи голоса в iOS. На Android есть много других хороших приложений для записи голоса, но почти все они содержат рекламу, если вы не платите за подписку или единоразовую плату.Зачем беспокоиться? Начать просто и дешево.

    Мы даем певцам бесплатный индивидуальный курс пения. Получите бесплатную учетную запись сегодня , примите участие в нашем интеллектуальном опросе певцов и получите бесплатный индивидуальный курс с участием профессионалов музыкальной индустрии.

    Показывает осциллограмму, которая очень полезна для записи вокальных фрагментов. Вы также можете изменить настройки качества записи, что есть не на всех рекордерах.

    на Apple iOS: приложение «Диктофон»

    Apple Voice Memos - устройства Apple iOS поставляются с предустановленными голосовыми заметками.Приложение можно удалить, поэтому, если оно отсутствует, поищите его в App Store. Приложение Apple простое и работает без проблем. Не нужно покупать другое приложение или мириться с рекламой.

    Я хочу сделать хит!

    Что ж, может быть, тебе неинтересно получить хит. Но многие певцы заинтересованы в написании песни. Создание песни требует некоторого уровня многодорожечной записи. Как минимум, у вас должна быть возможность петь под фонограмму, пока вы записываете свой вокал.Следующие приложения - хорошее место для начала именно для этой цели.

    для Android: WaveEditor или FL Studio Mobile

    WaveEditor для Android ™ Audio Recorder & Editor и FL Studio Mobile - Оба эти приложения поддерживают многодорожечную запись и редактирование. Wave Editor больше ориентирован на запись, микширование и редактирование. В то время как FL Studio Mobile также поддерживает встроенные инструменты и лупы, позволяющие создавать трек с нуля. Но для записи поверх минусовки подойдет любое приложение.

    Оба приложения поддерживают внешние микрофоны через USB. Так что подойдет любой популярный USB-микрофон от таких компаний, как Blue, Shure, Audio Technica или Samson.

    на Apple iOS: Garage Band или FL Studio Mobile

    Apple Garage Band и FL Studio Mobile - Garage Band - это основной продукт для создания мобильной музыки. Подобно FL Studio Mobile, он предлагает многодорожечную запись, микширование, а также инструменты и петли. Знакомство с Garage Band также помогает при знакомстве с Logic Pro.FL Studio Mobile - также отличное приложение с функциональностью, аналогичной Garage Band.

    Оба приложения работают с внешними микрофонами, хотя на устройствах Apple часто требуется использовать защитный ключ для преобразования с USB на соединение Lightning.

    Мы даем певцам бесплатный индивидуальный курс пения. Получите бесплатную учетную запись сегодня , примите участие в нашем интеллектуальном опросе певцов и получите бесплатный индивидуальный курс с участием профессионалов музыкальной индустрии.

    Как укрепить свой певческий голос

    Ваше вокальное здоровье - важная часть того, чтобы быть певцом.Если у вас сильный голос и вы часто используете его во время выступления, вы должны быть уверены, что практикуете правильную вокальную подготовку, чтобы не отставать от требований певца, а также сохранять голос здоровым. Частое поддержание этих голосовых связок и голосовых связок в их лучшей форме должно заключаться в частом усилении голоса.

    При пении большую роль в укреплении голоса играют вокальные техники, которые вы изучаете, и количество упражнений. Здесь мы рассмотрим некоторые из лучших методов, упражнений и техник, которые следует использовать, чтобы укрепить свой певческий голос.

    1. VOCAL WARM-UPS

    Один из самых важных аспектов певческой деятельности - это правильная разминка голосовых связок. Разминка заключается в том, чтобы помочь медленно «проснуться» и растянуть голос, так же, как если бы вы растягивали и разогревали свое тело перед бегом. Правильная разминка настраивает ваш голос на усиление нескольких частей. Растягивание голоса помогает как грудному, так и головному голосу, потому что переход между ними становится более плавным и легким, когда голос теплый.

    Некоторые популярные и полезные разминки включают, но не ограничиваются: сирены, где вы мягко растягиваете голос, начиная с низкой ноты и доходя до высоких без напряжения; гласные звуки, когда вы работаете над подъемом по шкале, чтобы расширить свой вокальный диапазон; губные трели расслабляют губы, которые являются еще одной частью тела, которая должна быть гибкой для правильного пения. Разминки - отличный способ укрепить голос, особенно если вы практикуете их каждый день.

    2.КОНТРОЛЬ ДЫХАНИЯ

    Воздушный поток - еще одна важная часть усиления голоса, а также может быть частью разминки. Дыхание - это способ поддержки голоса, и для тех, кто хочет выступать в качестве профессионального певца, поддержка дыхания чрезвычайно важна. Удерживание нот - обычное дело при исполнении и обучении правильному выполнению техник диафрагмального дыхания на практике, которые поддерживают звук голоса и обеспечивают сильный, ровный тон, отлично подходят для поддержания здорового набора труб.Правильное дыхание может иметь решающее значение в пении и может выявить разницу между красивым, сильным и полным голосом и голосом, который не поддерживается правильным дыханием.

    Соломенное звучание - относительно новаторский способ практиковать правильное дыхание для певцов. Соломинка должна быть металлической, нельзя использовать пластик, и идея состоит в том, чтобы использовать дыхание, чтобы протолкнуть звук через маленькое отверстие. Это дыхательное упражнение - признак великого певца, и при правильной поддержке дыхания вы можете отбивать, выдерживать и произносить ноты с небольшими усилиями, поскольку чем больше вы практикуетесь, тем легче становится.

    3. ПРАКТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПО ПЕНИЮ

    Как и разминка, определенные певческие упражнения идеально подходят для того, чтобы научиться петь сильным голосом. Упражнения могут быть почти такими же, как вокальные разминки, но вокальные упражнения могут быть более обширными и сосредоточенными на определенных частях голоса. Упражнения проходят немного глубже и помогают взглянуть на проблемы с голосом, которые могут у вас возникнуть, и решить их.

    Некоторые специальные упражнения, которые вы можете выполнять, - это расслабление мягкого неба или концентрация на вибрато.Возможно, вы используете слишком много вибрато, когда поете, поэтому вам нужно потренироваться, чтобы изменить тон голоса, чтобы использовать его меньше. Возможно, вы слишком сильно выталкиваете воздух во время пения и теряете дыхание, или у вас более гнусавый звук, потому что у вас нет надлежащей поддержки. Вы можете посмотреть эксклюзивные вокальные упражнения, которые решают эти проблемы.

    4. НАЙТИ ТРЕНЕРА по вокалу

    И последнее, но не менее важное: одна вещь, которую нельзя ставить под угрозу и которая, в конечном счете, будет первым шагом при желании продемонстрировать надлежащую вокальную силу, - это работа с учителем голоса или одним из наших сотрудников в Нью-Йорке. тренеры по пению.Учителя могут не только помочь укрепить ваш певческий голос, но и знают, как это сделать правильно и безопасно, чтобы вы не подвергали себя потенциальным проблемам с вокалом в будущем.

    Они также могут познакомить вас с новыми способами разминки, как стать более универсальным и как изменить свой голос, чтобы он соответствовал вашему стилю.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *