Как петь народным голосом: Как правильно научиться петь народные песни

Содержание

Народный вокал. Русский-народный вокал.

Для народного пения характерна прежде всего разговорная манера исполнения, а значит и сохранение интонаций, присущих этому народу. Поэтому, можно сказать, что интонационная выразительность является основной чертой народного пения. Народное пение в том числе и русский-народный вокал, как и плавная ровная речь обладает особыми музыкальными свойствами. Для овладения техникой пения нужно выработать высокую позицию звука.

Конечно же, нельзя забывать и о распевках, распевки для народного вокала не отличаются от обычных вокальных распевок. Мы знаем, что мелодия состоит из звуков разной высоты, различных мелодических скачков, и переход от одного звука к другому являет собой сложность исполнения, ведь в человеческом голосе несколько регистров, которые имеют свою механику звукообразования, и переходы от одного к другому у непрофессиональных и начинающих вокалистов очень заметны. В голосе могут появиться лишние призвуки, и изменение регистров на слух может быть очень заметным. Это одна из самых больших трудностей в пении – добиться плавного и ровного звучания в любых регистрах, и при переходах из одного регистра к другому. В народном пении это достигается путём округления звука, который возможен при высокой позиции пения. Все гласные звучат приближенно к звуку «о». При этом звук должен быть на опоре, как и при любой другой манере пения. Почему высокая позиция так важна для народного пения? Потому что именно благодаря ей появляется то характерное народное звучание – яркое, звонкое, острое – вот что отличает русский народный вокал. Песни, написанные в таком стиле и спетые в такой манере являются неотъемлемой частью русской культуры и культуры пения в целом.


Русский народный вокал имеет характерное открытое звучание голоса. Хотя, манера исполнения варьируется, в зависимости от региона. В отличие от академических певцов, в народном пении связки смыкаются сильнее и в большей степени используется грудной резонатор. И с этим связано то, что народные певцы исполняют произведения в удобном регистре, и часто диапазон произведений не превышает одной октавы.

Ещё одной особенностью народного пения является атака и дыхание. Очень важно не перебрать дыхание, такой вдох считается непригодным для пения. Вдох должен быть коротким, а выдох долгим и контролируемым. Этого добиваются путём долгих занятий над певческим дыханием. В народном пении чаще используется близкий к природе человека вдох – грудной или нижне-рёберный.

Механизм образования звука при пении – это очень тонкий аппарат, который зависит от многих факторов и сугубо индивидуален. Голос настолько подвижен, и при любых даже небольших изменениях меняет краски, и именно благодаря этому, у человека есть возможность создавать самые разнообразные манеры исполнения и комбинации звуков

Секция преподавателей фольклора и народного пения — Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга

*******************************************************************************

Состав бюро: Председатель:   Марочкина Н. В. 

    СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34                      Члены бюро:

Аркадова М.Б.
СПб ГБНОУ Лицей искусств «Санкт-Петербург»
Дорогова Т.Д.
СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34
Карпова Е.В. СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 22

********************************************************************************************************************

ПЛАН СЕКЦИИ преподавателей фольклора и народного пения
(январь — июнь 2021 года)

**************************************************************************************************************************************************************************************

Фестиваль-смотр «Я уже артист!»

ПРОГРАММА ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОГО КОНЦЕРТА 

********************************************************************************************************************

РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОСЛУШИВАНИЯ РЕГИОНАЛЬНОГО ЭТАПА

Всероссийского хорового фестиваля
15 марта 2018г.

ДИПЛОМ ЛАУРЕАТА I СТЕПЕНИ:

КАТЕГОРИЯ П 2:

1. Хор отделения народного пения
СПб ГБПОУ «Санкнкт-Петербургское музыкальное
училище им. М.П. Мусоргского»
Руководитель Воронцов Борис Владимирович
Концертмейстер Пискун Иван Ивановия

КАТЕГОРИЯ П1:

1. Детский фольклорный ансамбль «Отрада»
СПб ГБНОУ «Лицей искусств «Санкт-Петербург»
Руководитель Аркадова Марина Борисовна
Концертмейстеры: Петров Иван Анатольевич,
Петрова Ольга Игоревна, Разумов Иван Викторович.
2. Ансамбль народной песни «Разнотравье»
СПб ГБНОУ «Лицей искусств «Санкт-Петербург»
Руководитель Гончарова Алла Владимировна
Концертмейстер Годовалов Сергей Сергеевич

Специальный диплом «За концертмейстерское мастерство»
Годовалоа Сергей Сергеевич

ДИПЛОМ ЛАУРЕАТА II СТЕПЕНИ:

1. Детский фольклорный ансамбль «Ладушки»
СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа № 22»
Руководитель Карпова Екатерина Владимировна
Концертмейстеры: Антецкая Наталья Федоровна,

Антонов Дмитрий Владимирович, Васильева Наталья Викторовна

ДИПЛОМ ЛАУРЕАТА III СТЕПЕНИ:

1. Фольклорный ансамбль «Ладья»
СПб ГБУ ДО «Детская школа искусств № 34»
Руководитель Дорогова Татьяна Дмитриевна
Концертмейстеры: Ермаков Александр Евгеньевич,
Семенов Антон Юрьевич
2. Ансамбль фольклорного отделения
СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа им. В.В. Андреева»
Руководитель Плющай Любовь Валентиновна
Концертмейстеры Гудинов Федор Кимович,
Слинкин Константин Павлович, Крылов Кирилл Анатольевич

Ансамбль «Русская песня»
СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа № 17»

ДИПЛОМ НЕ ПРИСУЖДЕН

****************************************************************************************************************************************************************************************************************

РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОСЛУШИВАНИЯ ФЕСТИВАЛЯ — СМОТРА «Я УЖЕ АРТИСТ»

29.ноября 2017 года СПб ГБУ ДО ДШИ им. Д.С. Бортнянского

Результаты 29.11.2017

Для участия в заключительном концерте 15 декабря 2017 года (пятница), Концертный зал ДШИ имени Е.

А.Мравинского  18.00 рекомендованы

Участники концерта 15.12.2017г.

*********************************************************************************************************************************************************

22 февраля 2017 г. в СПб ГБОУ ДОД ДМШ №34 прошел Фестиваль -конкурс народного традиционного творчества «ХОРОША ТЫ, МАСЛЕНИЦА!»

Результаты конкурса

****************************************************************************************************************************************************************

Уважаемые коллеги!

15 сентября в 11.00 в Лицее искусств «Санкт-Петербург»  состоится встреча преподавателей секции

Будет обсуждаться план работы на на 2016-2017 учебный год

plan-sekcii-prepodavatelej-folklora-i-narodnogo-peniya-2016-17-g

********************************************************************************************************************************

В День города в Государственной академической капелле в рамках Окружного этапа Всероссийского хорового фестиваля  будут соревноваться лучшие народные  и фольклорные коллективы Северо-Западного Федерального округа

27 мая в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоятся конкурсные прослушивания участников Окружного этапа Всероссийского хорового фестиваля среди народных хоров и фольклорных коллективов, в котором примут участие победители региональных этапов фестиваля субъектов Северо-Западного Федерального округа.

Возглавит жюри Окружного этапа фестиваля  — Заведующий кафедрой хорового  и сольного народного пения ФГБОУ ВО «Российская академия музыка имени Гнесиных», заслуженный работник высшей школы Российской Федерации, профессор, кандидат педагогических наук — Медведева Марина Васильевна

28 мая в 17.00  Капелле состоится Гала-концерт победителей Окружного этапа  фестиваля, где лучшие фольклорные коллективы продемонстрируют свое мастерство и талант широкой публике. Вход на концерт свободный.

Хоровой фестиваль проводит Комитет по культуре Санкт-Петербурга  и Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга при содействии  Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова  и Санкт-Петербургского государственного института культуры под эгидой Министерства культуры Российской Федерации.   Всероссийский хоровой фестиваль проводится в целях сохранения преемственности и развития лучших традиций народного и фольклорного хорового искусства.

Регламент окружн этап всеросс хоров фест 2016

состав Жюри окружн этапа всеросс хоров фест 2016

График прослушиваний окружной этап всеросс хоров фест 2016

***********************************************************************************************************************************************

C 21 по 24 марта в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга пройдет  региональный  этап Всероссийского хорового фестиваля.

В этом году впервые в борьбу вступят народные хоры и фольклорные  коллективы. За время подготовки фестиваля в приемную комиссию, которая базируется в Капелле, было подано большое количество заявок. В итоговом прослушивании примут участие                 30 лучших хоровых коллектива Санкт-Петербурга указанного направления.

Творческое жюри фестиваля состоит из ведущих специалистов в области фольклорной и народной певческой культуры.

Председатель жюри фестиваля — хормейстер Государственного академического  Большого театра России Критский Александр Борисович.

Новшеством фестиваля в этом году являются семинары по вопросам региональных  и жанровых особенностей русского фольклора, песенных традиций северо-западных областей России, о народном костюме в современных социокультурных условиях.

Хоровой фестиваль проводит Комитет по культуре Санкт-Петербурга                                и Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга при содействии                     Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова                    и Санкт-Петербургского государственного института культуры под эгидой Министерства культуры Российской Федерации.

Всероссийский хоровой фестиваль обещает стать одним из центральных событий 2016 года и заложить крепкий фундамент в подготовке достойных продолжателей традиций народного и фольклорного хорового пения.

Регламент всеросс хоров фест 2016(1)

Жюри всеросс хоров фест 2016

График прослушиваний всеросс хоров фест 22.03.2016

*************************************************************************************************************************

ВХО-народные

*********************************************************************************************************************

РЕЗУЛЬТАТЫ СМОТРА-КОНКУРСА

солистов и ансамблей малых форм учащихся фольклорных отделений

Народное певческое исполнительство:
сольное пение
Пестова Анна — ДМШ №17 — 8,0 — диплом победителя
Васильева Арина — ДМШ №17 -7,0 — грамота за успешное выступление
Шусталова Екатерина — ЛИ «СПб» — 7,3 — грамота за успешное выступление
Лемишко Алиса — ЛИ» Спб» — 9,6 — диплом победителя
Маальма Эрика — ЛИ «СПб» — 7,3 — грамота за успешное выступление
Морякова Наталья — ЛИ «СПб» — 8,6 — диплом победителя
Муляева Виктория — ЛИ «СПб» — не выступала
Остахова Мария — ЛИ «СПб» — 7,6 — грамота за успешное выступление
Радиюк Анастасия — ЛИ «СПб» -10,0 — диплом победителя

Чернозипунникова Маргарита — ЛИ «СПб» — 9,3 — диплом победителя
Лопатина Анастасия — ЛИ «СПб» — 6,6
Василенко Яна — ЛИ «СПб» — 8,6 — диплом победителя
Ансамбли
1. Жилинская Анастасия — ДМШ №22 — 8,5 — диплом победителя
Давыдова Мария
Шепель Алена
2. Муляева Виктория — ЛИ «СПб» — не выступали
Радиюк Анастасия
3. Василенко Яна — ЛИ «СПб» — 9,0 — диплом победителя
Чернозипунникова Маргарита
4. Василенко Яна — ЛИ «СПб» — не выступали
Муляева Виктория
5. Василенко Яна — ЛИ «СПб» — 7,6 — грамота за успешное выступление
Чернозипуникова Маргарита
Маальма Эрика
Шусталова Екатерина

Фольклорная певческая традиция:
сольное пение
Трухель Таисия — ЛИ «СПб»- 7,0 — грамота за успешное выступление
Королев Игорь — ДМШ №34 — 7,25 — грамота за успешное выступление
Честнейшина Мария — ДМШ №34 -8,75 — диплом победителя
Быстрова Валерия — ДМШ №34 — 9, 25 — диплом победителя
Несвитайло Ксения — ЛИ «СПб» — 7,0 — грамота за успешное выступление
Бережной Семен — ЛИ «СПб» — 9,3 — диплом победителя
Вихрова Мария — ДМШ №34 — 8,0 — диплом победителя
Фитова Вероника — ЛИ «СПб» — не выступала
Филиппов Николай — ДМШ №34 — 8,5 — диплом победителя
Демидов Дмитрий — ДМШ№34 — 8,25 — диплом победителя
Макарова Ксения — ЛИ «СПб» — 7,3 — грамота за успешное выступление
Ансамбли
1. Марочкина Александра — ЛИ «СПб» -7,6 — грамота за успешное выступление
Бобрик Юлия
Павлова Анастасия
2. Быстрова Валерия -ДМШ№34 — 7,75 — грамота за успешное выступление
Вихрова Мария
Крошилина Полина
3. Андреева Екатерина — ЛИ «СПб» — 8,6 -диплом победителя
Ширяева Ксения
4. Красикова Софья — ДМШ №34 — 7,0 — грамота за успешное выступление
Шкункова Анна
Учитель-ученик
1. Петров Иван Анатольевич — ЛИ «СПб» — не выступали
Манзевитый Даниил
2. Марочкина Наталья Викторовна — ДМШ №34 — 9,5
Крапивина Мария

************************************************************************************

12 декабря в 12.00 в Большом зале Лицея искусств «Санкт-Петербург» пройдет смотр-конкурс солистов и ансамблей малых форм учащихся фольклорных отделений образовательных учреждений в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга

Положение Смотра-конкурса

***********************************************************************************

РЕГЛАМЕНТ ПРОВЕДЕНИЯ СМОТРА-КОНКУРСА

солистов и ансамблей малых форм учащихся фольклорных отделений

12:00 – 13:15 – НАПРАВЛЕНИЕ — Народное певческое исполнительство:       НОМИНАЦИЯ — средняя, старшая, молодежная группы и ансамбль средняя, смешанная группы                                                                                                                  13:15-14:00 – ПЕРЕРЫВ                                                                                                              14:00 – 15:30 – НАПРАВЛЕНИЕ — Фольклорная певческая традиция: НОМИНАЦИЯ — Сольное пение: средняя, старшая группы и ансамбль средняя, старшая группы и номинация учитель-ученик

УЧАСТНИКИ

**************************************************************************************

РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОСЛУШИВАНИЯ ФЕСТИВАЛЯ -СМОТРА

«Я УЖЕ АРТИСТ!»

Быстрова Валерия — ДМШ №34 — 9,0 — диплом победителя

преподаватель: Дорогова Татьяна Дмитриевна

кнцертмейстеры:        Ермаков Александр Евгеньевич
Товсултанов Ривзан Абдулаевич

************************************************************************************

ГОРОДСКОЙ ЭТАП ФЕСТИВАЛЯ-СМОТРА «Я УЖЕ АРТИСТ!»

2 ДЕКАБРЯ в 11. 00 ДШИ №4 (ул.Бухарестская д.35-1, ст.метро «Международная»

ПОРЯДОК ВЫСТУПЛЕНИЯ И КЛАССЫ ДЛЯ РАСПЕВАНИЯ

************************************************************************************

УВАЖАЕМЫЕ КОЛЛЕГИ!

18 ноября в 15.00 состоится собрание секции .

встреча пройдет по адресу: Красное село, пр. Ленина д.98 ДМШ №34

************************************************************************************

ПЛАН СЕКЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ФОЛЬКЛОРА И НАРОДНОГО ПЕНИЯ НА 2015-2016 г.

***********************************************************************************

Второй Всероссийский фестиваль русского танца «Перепляс»
С 14 по 17 мая в Москве пройдет Всероссийский фестиваль русского танца «Перепляс», посвященный сохранению, поддержке и актуализации традиционного русского народного танца.

Организатор Фестиваля  — Государственный республиканский центр русского фольклора. Соучредители — Московский государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня», Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Подробнее: http://www.folkcentr.ru/

************************************************************************

ПРОГРАММА  ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОГО КОНЦЕРТА ФЕСТИВАЛЯ-СМОТРА                     » Я УЖЕ АРТИСТ!»

***********************************************************************

Уважаемые коллеги, обратите внимание на следующую информацию:

11-14 сентября  2014 года в г. Ульяновске состоится Межрегиональный фестиваль-конкурс фольклорных коллективов

 «Свадьба в Обломовке»

 Деловая программа:

— Семинар-практикум «Использование традиций народной свадьбы в современной свадебной обрядности»

— круглый стол по итогам конкурсного отбора.

Конкурсная  программа:

— сценическая интерпретация отдельных этапов традиционного свадебного обряда народов Российской Федерации.

ПОЛОЖЕНИЕ для рассылки

*******************************************************************************   План работы секции фольклора и народного пения *******************************************************************************

В городе Архангельске 7-8 ноября 2014 года будет проходить IV  межрегиональная методическая конференция по вопросам художественного образования детей «На пути к новой школе». В рамках работы конференции будут рассматриваться теоретические и практические аспекты обучения одаренных детей, а также вопросы преемственности в системе  музыкального  образования. К участию в конференции приглашаются преподаватели ДШИ и ДМШ, учреждений среднего специального образования в области искусства. Возможно, кто-то из  специалистов, преподавателей Санкт-Петербурга сможет выступить на нашей конференции по этим вопросам.

Обращаться в УМЦ

*******************************************************************************

26 марта (среда)

в СПб ГБОУ Лицей искусств «Санкт-Петербург»

состоялся тематический семинар преподавателей фольклора и народного пения

«Методика работы с детским голосом в классе традиционного и народного пения»

Занятия проводила старший преподаватель отделения фольклора и народного пения МК им.

М.П. Мусоргского  СИЛИНА НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА

 В рамках семинара был проведен практический групповой тренинг, в ходе которого были рассмотрены следующие аспекты вокальной работы:

  1. Поиск (раскрытие) естественного природного звучания голоса в пении, через речевые возможности голосового аппарата у детей и подростков.
  2. Специфика работы над певческим дыханием. Естественная активизация «диафрагмального» дыхания с помощью комплекса двигательных и артикуляционных упражнений.

*****************************************************************************

26 февраля в СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34

состоялся ежегодный общегородской концерт учащихся фольклорных отделений «ХОРОША ТЫ, МАСЛЕНИЦА!«

Перед слушателями выступили солисты и ансамбли малых форм из СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 22, СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34, СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 17 им. А. Рубинштейна, СПб ГБОУ Лицей искусств «Санкт-Петербург» и СПб ГБОУ СПО Музыкального техникума им. М. П. Мусоргского.

Большое спасибо организаторам концерта —  СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34, в лице директора А.А. Шимарова, заместителя директора по УВР Марочкиной Н.В., старшему преподавателю фольклорного отделения Дороговой Т.Д.  и преподавателям Федоровой Ю.В., Корневой Е.П. за хороший концерт и душевную атмосферу праздника, которую они подарили слушателям!

********************************************************************************

7 декабря 2013 года в СПбГБОУ Лицее искусств «Санкт-Петербург» состоялся ГОРОДСКОЙ СМОТР-КОНКУРС СОЛИСТОВ И АНСАМБЛЕЙ МАЛЫХ ФОРМ УЧАЩИХСЯ ФОЛЬКЛОРНЫХ ОТДЕЛЕНИЙ Санкт-Петербургских  государственных бюджетных образовательных учреждений в сфере культуры. В смотре-конкурсе приняли участие 43 учащихся из 4 образовательных учреждений: Лицей искусств «Санкт-Петербург», СПб ДМШ №№ 22,34, 17 им. А. Рубинштейна

По итогам выступления жюри приняло решение присудить:

Фольклорная певческая традиция, сольное пение:

Младшая группа

Диплом победителя I степени — Бобрик Юлия (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б., конц. Петров И.А.)

Грамота за успешное выступление — Марочкина Александра (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б., конц. Смыслов А.Г.)

Средняя группа

Диплом победителя I степени — Крапивина Мария (СПб ДМШ № 34, преп. Марочкина Н.В., конц. Ермаков А.Е.)

Диплом победителя III степени — Баскакова Мария (СПб ДМШ № 34, преп. Корнева Е.П., конц. Семенов А.Ю.)

Диплом победителя III степени — Манзевитый Даниил (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Петров И.А.., конц. Петрова О.И.)

Старшая группа

Диплом победителя I степени — Кузьмина Татьяна (СПб ДМШ № 34, преп. Дорогова Т.Д., конц. Ермаков А.Е.)

Фольклорная певческая традиция, ансамбль:

Младшая группа Диплом победителя III степени — Зонов Глеб, Зонов Егор (СПб ДМШ № 34, преп. Федорова Ю.В., конц. Семенов А.Ю.)

Средняя группа Диплом победителя I степени — Андреева Екатерина, Зимина Дарья, Ширяева Ксения  (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б., конц. Смыслов А.Г.)

Старшая группа

Диплом победителя I степени — Макарова Ксения, Поправко Елизавета (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б.)

Диплом победителя III степени — Алпатова Людмила, Шкункова Анна, Кузьмина Татьяна, Красикова София (СПб ДМШ № 34, преп. Дорогова Т.Д., конц. Ермаков А.Е.) Грамота за успешное выступление — Жигалина Дарья, Петрова Валерия, Фитова Вероника (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б., конц. Смыслов А.Г., Петрова О.И.)

Народное певческое исполнительство, сольное пение:

Младшая группа

Диплом победителя II степени — Радиюк Анастасия, (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Гончарова А.В., конц. Кузнецов А.М.) Грамота за успешное выступление — Лемишко Алиса (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Гончарова А.В., конц. Кузнецов А.М.)

Средняя группа

Диплом победителя II степени — Муляева Виктория (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Гончарова А.В., конц. Кузнецов А.М.) Диплом победителя III степени — Тумакова Милена (СПб ДМШ № 22, преп. Карпова Е.В.,конц. Антецкая Н.Ф.)

Грамота за успешное выступление — Лопатина Анастасия (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Федонюк В.В., конц. Поварницын А.А.), Орехова Полина (СПб ГБОУ ДОД ДМЩШ № 17 им. А. Рубинштейна, преп. Никитина С.П., конц. Квитко Н.Н.)

Старшая группа

Диплом победителя II степени — Василенко Яна (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Сивова В.М., конц. Кузнецов А.Г.)

Молодежная группа

Диплом победителя I степени — Шабышева Елизавета (ЛИ «Санкт-Петербург»,  преп. Федонюк В.В., конц. Поварницын А.А.)

Народное певческое исполнительство, ансамбль:

Диплом победителя II степени — Тумакова Милена, Черемхина Анна  (СПб ДМШ № 22, преп. Карпова Е.В.,конц. Антецкая Н.Ф.)

Грамота за успешное выступление — Муляева Виктория, Головко Богдана, Денисова Виктория (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Гончарова А.В., конц. Кузнецов А.М.)                   ********************************************************************************

Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена

Центр международного сотрудничества в области культуры «Интер Аспект»

II Международный фестиваль-конкурс

«СУПЕР ДАНС от фолка до модерна»

25 – 29 апреля 2014 года

г. Санкт-Петербург

SW_fest&comp_app_form_rus_2014 SuperDanceFestival_rules_2014ru

********************************************************************************

ПОЗДРАВЛЯЕМ НАШИХ КОЛЛЕГ:

СИВОВУ ВЕРУ МАТВЕЕВНУ, ПОПОВУ ИРИНУ СТЕПАНОВНУ, АРКАДОВУ МАРИНУ БОРИСОВНУ, МАРОЧКИНУ НАТАЛЬЮ ВИКТОРОВНУ, ДОРОГОВУ ТАТЬЯНУ ДМИТРИЕВНУ, ПЕТРОВА ИВАНА АНАТОЛЬЕВИЧА, СИЛИНУ НАТАЛЬЮ ВЛАДИМИРОВНУ, ФЕДОРОВУ ЮЛИЮ ВЛАДИМИРОВНУ,  КОРНЕВУ ЕЛЕНУ ПЕТРОВНУ,  ПУШКИНУ ЕЛЕНУ СЕРГЕЕВНУ

С ВЫСОКОПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ВЫСТУПЛЕНИЕМ

НА САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ КУЛЬТУРНОМ ФОРУМЕ

4 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Отдельное спасибо ФЕДОРОВОЙ ЮЛИИ ВЛАДИМИРОВНЕ за помощь в проведении выступлений и великолепные фотографии. На сайте использованы фотографии агентства «Интерпресс».

****************************************************************

ПОЛОЖЕНИЕ 2013

********************************************************************************

Уважаемые преподаватели!

Проверьте, пожалуйста, наличие Ваших учащихся в буклете и правильность написанной программы. Участники смотра-конкурса выступают по алфавиту.

БУКЛЕТ СМОТРА-КОНКУРСА

Обращаем внимание на изменения в регламенте смотра-конкурса:

РЕГЛАМЕНТ ПРОВЕДЕНИЯ СМОТРА-КОНКУРСА

13:00 – 14:30 – НАПРАВЛЕНИЕ — Народное певческое исполнительство — младшая, средняя, старшая группы и ансамбль 14:30-15:00 – ПЕРЕРЫВ 15:00 – 16:00 – НАПРАВЛЕНИЕ — Фольклорная певческая традиция, НОМИНАЦИЯ — Сольное пение,  младшая, средняя, старшая группы 16:00 – 16:30 – НАПРАВЛЕНИЕ — Фольклорная певческая традиция, НОМИНАЦИЯ  — Ансамбль,   младшая, средняя, старшая группы

*********************************************************************************

21 ноября в 12.00 в СПб ГБОУ ДОД ДШИ им. Д.С. Бортнянского (наб. Обводного канала д.133) состоялось прослушивание участников городского фестиваля-смотра младших классов ДМШ/ДШИ «Я уже артист!» по специальности вокал и фольклор

Рекомендован к выступлению в заключительном концерте в ДШИ им. Е. Мравинского фольклорный ансамбль «Ладья», ДМШ № 34, преподаватель Дорогова Т.Д.

Я уже артист 2013-14 — участники по специальности вокал и фольклор

*******************************************************************************

20 ноября 2013 года преподаватели фольклора и народного пения из Лицея искусств «Санкт-Петербург», ДМШ № 34, ДМШ№ 17 им. А. Рубинштейна и СПбГК им. Н. А.  Римского-Корсакова познакомились с работой фольклорного отделения ДМШ № 22.

********************************************************************************

 
УВАЖАЕМЫЕ ПРЕПОДАВАТЕЛИ!

 В соответствии с поручением вице-губернатора Санкт-Петербурга В.Н.Кичеджи по обращению в адрес Губернатора Санкт-Петербурга Г.С.Полтавченко первого заместителя Председателя Совета Федерации Федерального собрания Российской Федерации А. П.Торшина о проведении Советом Федерации Федерального Собрания Российской Федерации в рамках Года культуры Общероссийского фестиваля природы и фольклора (далее — Фестиваль), направляем информацию о фестивале.

Информация об условиях участия в  

Общероссийском фестивале дикой природы и фольклора 

Общероссийский Фестиваль дикой природы и фольклора проводится в целях сохранения и развития многообразия национальных культур народов Российской Федерации, сохранения нематериального культурного наследия, вовлечения в духовное общение людей разных национальностей, сохранения единого культурного пространства и укрепления межрегионального культурного сотрудничества на основе общности национальных традиций и эстетических идеалов, а также повышения общественного интереса к окружающей среде и природе, популяризации природной фотографии и документального кино, патриотического воспитания молодежи.

В состав фестиваля входят: выставка фотографий «Российская природа», выступления фольклорных коллективов, гостевые выставки ведущих фотопроектов страны, ретроспектива народных ремесел, мастер-классы по декоративно-прикладному искусству, показ документальных фильмов о природе и специализированная программа для детей среднего и младшего возрастов, мастер-классы, познавательные викторины и конкурсы.  […….]

Программа фольклорной части фестиваля формируется из рекомендованных органом управления культуры региона фольклорных коллективов и исполнителей. Список приглашаемых артистов формируется экспертным советом, о датах приезда будет сообщено дополнительно. В фольклорной части фестиваля, коллективы могут представлять различные жанровые направления: инструментальное, вокальное искусство, празднично-обрядовую культуру в аутентичных и стилизованных вариантах. Количественный состав фольклорных коллективов, не должен превышать 5 человек. Клипы рекомендованных коллективов или исполнителей необходимо представить в виде ссылки на любом видеохостинге, либо в виде видео файла на электронную почту [email protected]ш до 1 ноября 2013 года. В части декоративно-прикладного искусства и народных ремесел к участию привлекаются мастера, работающие в различных жанрах, материалах и техниках, процесс работы с которыми, можно демонстрировать в закрытом помещении. Главными критериями отбора участников являются высокие художественные достоинства и оригинальность выполнения изделий, а также возможность обеспечить обучение посетителей процессу изготовления предметов. Доставка образцов и материалов производится участниками фестиваля. Программа декоративно-прикладного искусства и народных ремесел фестиваля формируется из мастеров рекомендованных органами управления культуры региона и мастеров, отобранных экспертной группой. Список приглашаемых мастеров формируется экспертным советом, о датах приезда будет сообщено дополнительно. Количество участников представляющих декоративно-прикладное искусство от каждого региона не должно превышать 2х человек.

Видео или фотографии рекомендованных::мастеров необходимо представить в виде ссылки на любом видеохостинге, либо в виде фото или видео файлов на электронную почту [email protected] до 1 ноября 2013 года.

Участие представителей регионов во всех направлениях фестиваля проводится на безвозмездной основе. Проживание участников, проезд и прочие расходы — за счет направляющей стороны.

Контактная информация:

Телефоны: 8(495)692-14-22, 8(495)9866597

Эл. Почта: [email protected] ru

 ****************************************************************************

Иркутский областной музыкальный колледж им.Ф.Шопена

Специальность 53.02.05 

СОЛЬНОЕ И ХОРОВОЕ НАРОДНОЕ ПЕНИЕ 

Поступающие на специализацию должны иметь здоровый голосовой аппарат.

Специальность

 Абитуриент должен исполнить на память программу, включающую в себя:

- две разнохарактерные русские песни;

- прочитать (на память) басню;

- Исполнить несложные танцевальные движения под аккомпанемент концертмейстера.

Для окончивших или обучавшихся в ДМШ

- Исполнить на фортепиано в объеме 2-3 классов музыкальной школы этюд или пьесу;

Музыкально – теоретическая подготовка:

Музыкальная грамота и сольфеджио

Абитуриенты имеющие начальное музыкальное образование на вступительном испытании должны петь:

-натуральные мажорные и минорные гаммы в восходящем и нисходящем движении до 7 знаков;

- простые интервалы;

- мажорные, минорные, уменьшенные и увеличенные трезвучия;

- D7 c обращениями и разрешением;

- просольфеджировать (читать с листа) несложные по ритму и интервалам примеры;

Варианты примеров для сольфеджирования:

 

Абитуриенты, не имеющие начального музыкального образования должны петь:

-натуральные мажорные и минорные гаммы в восходящем и нисходящем движении до 2 знаков;

- простые интервалы;

- мажорные, минорные трезвучия;

- простучать заданный экзаменатором ритм;

- повторить голосом исполненную экзаменатором мелодию.

Варианты мелодий:

Теоретический коллоквиум, выявляющий:

-общекультурный уровень абитуриента;

- эрудицию абитуриента в области музыкального искусства, народной культуры, истории и культуры родного края;

- уровень музыкально-теоретической подготовки


 Критерии оценки вступительных испытаний – специальность  Сольное и хоровое народное пение  

Зачет– две разнохарактерные русские песни исполнены интонационно чисто,   ритмически правильно, с допуском незначительного  количества интонационных и метро – ритмических погрешностей.                              

Басня прочитана с незначительными запинками, эмоционально.

Танцевальные движения скоординированы, в целом соответствуют характеру музыки.

Незачет – исполнение народных песен не эмоционально, в них не выдерживается тональный центр, допущено более 7 интонационных и метро - ритмических ошибок.

Басня не выучена наизусть, читается не выразительно, монотонно.

В танцевальных движениях отсутствует координация.

Критерии оценки вступительных испытаний по музыкально-теоретической подготовке Специальность Сольное и хоровое народное пение

Зачет– интонационные и метро-ритмические упражнения выполнены с незначительным количеством погрешностей, при сольфеджировании допускается до 4-6 ошибок.

Незачет – интонационные и метро–ритмические упражнения содержат более 7 ошибок в  сольфеджировании, отсутствие элементарных знаний по теории музыки, отсутствие музыкальной памяти, отсутствие голосовой и слуховой координации.

 

Пой, как говоришь - «народный» голос, или как петь как болгарский

Я всегда знал, что меня больше интересуют традиционные песни, но я только сейчас понял, что меня больше всего привлекает качество голоса.

В звучании голосов традиционных певцов есть что-то захватывающее и первозданное. Как они этого достигают и чем это отличается, скажем, от «классического» пения?

На днях я наткнулся на увлекательное видео, где несравненная Дессислава Стефанова (основательница и руководитель Лондонского болгарского хора) объясняет, как получить этот необыкновенный болгарский певческий звук (вы знаете, как Le Mystere des Voix Bulgares):

Dessi делает вещи простыми, нетехническими и использует множество изображений.

В общих чертах она объясняет, что для того, чтобы народный голос имел силу, певцы стараются сохранить весомость, присущую нашему голосу, когда мы говорим естественно.

По мере того, как мы поем выше, возникает искушение переключиться на этот «церковный хор», ангельский сладкий голос, который иногда называют главным голосом.

Часто можно услышать, когда люди переключаются между своим обычным голосом и голосом головы. Именно этот переключатель позволяет людям заниматься йодлем, и многие исполнители народных песен сознательно используют его, в то время как певцы с классическим образованием тратят много времени, пытаясь сгладить этот очевидный «разрыв».

Десси отмечает, что если мы сохраняем это качество речи в наших голосах, когда мы поем выше, он будет издавать «резкий звук» (как у чайки!), Но довольно быстро может стать очень неприятным и плаксивым.

Секрет в том, чтобы открывать заднюю часть горла (как вы это делаете, когда зеваете) во время пения. Вот почему болгарское пение (и другие похожие стили) часто называют «пением с открытым горлом». Кроме того, если вы не расслабитесь и не откроете заднюю часть горла, ваш голос скоро устанет, и у вас будет боль в горле!

Помимо громкого, мощного, резонансного, заземленного звука, такое пение приводит к прекрасному набору обертонов (всех тех других нот, которые резонируют с основной нотой), придавая голосу богатую текстуру.

Ничто не заменит индивидуального обучения при изучении определенной техники пения. Вы, конечно, не можете узнать об этом из книг (хотя вы можете узнать некоторые технические термины и узнать больше о том, как работает анатомия). Тем не менее, вы можете получить полезную информацию из видео, как вы можете видеть из этого.

Так что поиграйте со своим голосом прямо сейчас! Душ - хорошее место, но ничто не мешает вам делать это где угодно. Или присоединитесь к хору и откройте для себя свой собственный мощный, естественный голос.

Вы пробовали это? Ты умеешь петь как болгарин? Оставьте комментарий и дайте нам знать, как у вас дела.

Итак, вы хотите петь народную музыку: Путеводитель для исполнителей

Rowman & Littlefield Publishers

Страниц: 258 • Отделка: 6 x 9

978-1-4422-6561-5 • Мягкая обложка • Февраль 2017 • 39 долларов США • (30 фунтов стерлингов)

978-1-4422-6562-2 • Электронная книга • Февраль 2017 • 37 долларов.00 • (28 фунтов стерлингов)

Валери Миндел - давний исполнитель и преподаватель различных американских народных стилей, включая ранний кантри, старинный стиль и мятлик. В течение двадцати лет она вела уроки гармоничного пения и семинары в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

Глава 1 - Ты узнаешь это, когда слышишь
Глава 2 - Жесткий вокал
Глава 3 - Сладкая гармония
Глава 4 - Работа над песней
Глава 5 - Выкладывайся на место
Глава 6 - Пение и голосовая наука, Скотт Маккой
Глава 7 - Здоровье вокала и певица народной музыки Венди ЛеБоргн
Глава 8 - Использование технологии улучшения звука, Мэтью Эдвардс

Сила серии «Так ты хочешь петь» в том, что она предлагает ресурс для исполнителей, интересующихся конкретным жанром музыки. Так что ты хочешь петь народную музыку - не исключение. Автор опытен и хорошо разбирается в этом жанре, и она определяет особенности и требования народной музыки. Певцы, заинтересованные в исполнении этого репертуара, извлекут пользу из чтения этого тома.
- Journal of Singing

Центральные главы [книги] представляют собой серьезный и нелицеприятный путеводитель по "вокальным мелочам". . . В процессе этого Миндел. . . также с пользой приглашает читателя.. . размышлять о проблемах, которые слишком легко можно забыть или упустить из виду. . . . [книга] представляет собой действительно полезный сборник информации и советов, из которых уже опытный и уверенный в себе певец, вероятно, многому научится.


- f Корни

Народная музыка | Британника

Концепция народной музыки

Термин народная музыка и его эквиваленты на других языках обозначают множество различных видов музыки; Значение термина варьируется в зависимости от части мира, социального класса и периода истории. При определении того, является ли песня или музыкальное произведение народной музыкой, большинство исполнителей, участников и энтузиастов, вероятно, согласятся с определенными критериями, вытекающими из моделей передачи, социальной функции, происхождения и исполнения.

Основные традиции народной музыки передаются устно или на слух, то есть они изучаются посредством слушания, а не чтения слов или музыки, обычно в неформальных, небольших социальных сетях родственников или друзей, а не в таких учреждениях, как школа или церковь. .В 20-м веке передача через записи и средства массовой информации начала заменять большую часть очного обучения. По сравнению с художественной музыкой, которая приносит эстетическое удовольствие, и популярной музыкой, которая (часто вместе с социальными танцами) выполняет функцию развлечения, народная музыка чаще ассоциируется с другими видами деятельности, такими как календарные ритуалы или ритуалы жизненного цикла, работа, игры и т. Д. инкультурация и народная религия; фольклорная музыка также скорее будет интерактивной, чем презентационной.

Эта концепция применяется к культурам, в которых также существует городская, технически более сложная музыкальная традиция, поддерживаемая и для небольшой социальной, экономической и интеллектуальной элиты в городах, судах или урбанизированных культурах.Как правило, «народная музыка» относится к музыке, которую понимают широкие слои населения, особенно низшие социально-экономические классы, и с которой они себя идентифицируют. В этом отношении это сельский аналог городской популярной музыки, хотя эта музыка в основном зависит от средств массовой информации - звукозаписи, радио, телевидения и в некоторой степени от Интернета - для распространения.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Традиционно исполнители народной музыки были любителями, и некоторые народные песни были буквально известны всем членам общины; но специалисты - инструменталисты и исполнители повествований - были важны для народных сообществ. В ХХ веке роль профессионалов как исполнителей и носителей народных традиций резко возросла. Народная музыка, как считается, существовала в более ранние времена, может обсуждаться отдельно от периодов возрождения, таких как период европейского национализма 19-го века и возрождение 20-го века, незадолго до и после Второй мировой войны, которые были мотивированы политическими программами. . В контексте популярной музыки исполнение «народной музыки» может отличаться использованием песен с политической повесткой дня и использованием традиционных инструментов и акустических гитар.С другой стороны музыкального спектра граница между народной музыкой и художественной музыкой была размыта, начиная с 19 века, когда композиторы художественной музыки ввели песни из фольклора в городскую музыкальную культуру.

Термины, используемые для народной музыки в разных культурах, проливают свет на аспекты этой концепции. Английский термин и его французские и итальянские аналоги, musique populaire и musica popolare , указывают на то, что это музыка, связанная с социальным классом, «народом». Немецкий термин Volksmusik («народная музыка») сочетает в себе концепцию класса с объединением этнической группы, так же как и термин на хинди log git («народная музыка») в Индии. В чешском, как и в некоторых других славянских языках, используется термин narod («нация») и его родственники, что указывает на то, что народная музыка является музыкальным объединителем всех чехов. Напротив, персидский термин mūsīqī-ye maḥallī («региональная музыка») подчеркивает различия в стилях и репертуаре народной музыки в разных регионах Ирана.Термин народная музыка также, возможно, неразумно, использовался для обозначения традиционной художественной музыки азиатской и африканской культур, чтобы отличить их от западной классической системы.

Типичная концепция народной музыки 21-го века происходит от представлений о природе музыки и музыкальной жизни деревенских культур Европы с 18 по 19 века; но на эту традиционную народную музыкальную культуру сильно повлиял рост индустриального общества и городов, а также националистические движения, начавшиеся в 19 веке. Как угроза народной культуре, так и рост национализма стимулировали движения за возрождение и сохранение, в которых образованные музыканты, поэты и ученые обеспечивали лидерство. В 20-м веке дальнейшие возрождения связали народную музыку с политическими и социальными движениями и стерли музыкальные различия между народной музыкой, искусством и популярной музыкой. Тем не менее, сильные остатки традиционной культуры народной музыки сохранились в Западной Европе 19 века и в Восточной Европе до 20 века; это основы для следующей характеристики.

Sing Out! История

«Если бы у меня была песня ...»

Миниатюра истории Sing Out!


1950–2000 ... 50 лет обмена песнями!

Роджер Дейтц

(написано к празднованию 45-летия в 1995 г.,

и исправлено к 50-летию в 2000 г.)



«Один маленький выпуск Sing Out! для человечества дороже, чем любая тысяча
тонн мечтательного дурацкого мусора, сброшенного с деревьев наших лесов на
каждом Бродвее в этом мире. Я не знаю ни одного журнала, большого или маленького,
, который находится в пределах тысячи миллионов миль от Sing Out! когда дело доходит до
добрых дел по всему миру ». - Вуди Гатри, Нью-Йорк, 1951

Води Гатри знал цену молодому журналу с большими амбициями. Для Вуди, его коллег и растущего хора энтузиастов, Sing Out! был больше, чем чернила и бумага. Они считали, что, делясь значимыми песнями, те из нас, кто заботился о том, чтобы дьявол танцевал под нашу дудку, могли лучше оставаться на связи с музыкой, которая поможет нам в этом.Журнал тогда, как и сегодня, был искренним, сильным голосом, поднятым не для того, чтобы использовать потенциальную прибыль от «Оловянной пены», а для того, чтобы продвигать лучшие надежды простых людей в песнях.

Для стольких читателей за последние 50 лет народная музыка началась с Sing Out! представляет лучшее из нового и старого. Читатели выучили песни и обнаружили, что они очень похожи на разные народы мира. Они приветствовали соседей по всем городам, поселкам и сельским общинам везде, где была песня для пения и веранда, на которой это можно было сделать.

Дело в том, что сегодня Sing Out! Журнал "Народные песни" - это лишь один из важных компонентов организации, которая также издает сборники песен, звукозаписи, книги и каталоги народной музыки. Хотя большинство читателей знакомы с обилием материалов на тему фолка, доступных в ежеквартальном журнале и других изданиях Sing Out! публикаций, они также должны знать, что Sing Out! поддерживает значительный центр мультимедийных ресурсов со значительной библиотекой важных книг, периодических изданий, звукозаписей, устных историй и фотографий, к которым может получить доступ широкая публика, студенты, ученые и исполнители.Хотя понятно, что Sing Out! Миссия выросла с момента основания, она осталась верной духу и целям своих основателей, поддерживая и сохраняя традиционную и современную народную музыку всех культур, поощряя практику и участие. Сегодня Sing Out! может похвастаться читательской аудиторией почти 20 000 частных лиц и организаций по всему миру, ведущих бизнес с постоянным оплачиваемым персоналом из шести человек, к которым присоединяется множество постоянных подрядчиков и фрилансеров. Так было не всегда.

Sing Out! Журнал, которому сейчас 50 лет, вырос из наследия социальной приверженности и традиции пения, как для изменения, так и для того, чтобы делиться чистым удовольствием от песен. Первоначальная идея журнала была поддержана устремлениями группы городских певцов, которые верили в силу песни, музыкантов, которые подняли свой голос в гармонии и против несправедливости.

После Второй мировой войны ряд художников и энтузиастов, в том числе Пит Сигер, Вуди Гатри, Ли Хейс, Пол Робсон, Алан Ломакс, Ирвин Силбер и Эрл Робинсон, стремились объединить политическую активность и музыку, как это было до войны.Они объединились в People’s Songs, Inc. и начали издавать ежемесячный бюллетень, чтобы «создавать, продвигать и распространять песни труда и американского народа».

Бюллетень «Народные песни » был новаторской идеей. В бюллетене печатаются песни, которые, как правило, недоступны в популярных музыкальных изданиях. Стоимость проезда будет включать песни профсоюзов, песни мира, традиционные баллады, детские песни, блюз, госпел, песни о гражданских правах и международный материал. Пит Сигер вспоминает те плодотворные дни, которые начались в подвале его квартиры на Макдугал-стрит в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке...

«Многие из нас, любивших петь народные песни и песни профсоюзов, считали самым естественным в мире создание организации, которая могла бы поддерживать связь друг с другом, продвигать новые и старые песни и певцов. Мы позвонили в нашу организацию «Народные песни», чтобы отличить ее от научных фольклорных обществ, и начали выпускать бюллетень ».

То, что начиналось как мимеографический бюллетень, за короткое время превратилось в печатный журнал. "Народные песни" тоже начали обрабатывать заказы как народные артисты. Теперь к народным артистам относились бы как к профессионалам, когда они давали концерты и гудели. Приглашались новые певцы и новые песни, но в бюллетене всегда были представлены традиционные песни, многие из которых были собраны в архивах офиса. Песни собирались со всей страны и со всего мира. Большинство из них были песнями о людях из всех слоев общества - это были народные песни Народные песни также содержали обзоры и статьи, в том числе острую развлекательную колонку Уивера Ли Хейса.

Хотя Народные песни в какой-то момент достигли приличного тиража в 3000, сокращение базы подписчиков и нехватка средств означали закрытие офиса после трехлетнего пробега. В гибели Народных песен можно обвинить сочетание финансов и политики. Шла «холодная война», политический климат менялся, нарастали антикоммунизм и анти-все, что есть по-иному.

С другой стороны, это способствовало появлению активного народного песенного движения и тематического песенного движения. Но с другой стороны, бюллетень становился все более отчужденным от профсоюзов, которым первоначально посвящал свои усилия Народные песни . Redbaiting охватил профсоюзы, которые стремились дистанцироваться от народных музыкантов и им подобных, опасаясь показаться «нелояльными».

Издание и его участники все чаще защищались от яростной охоты на ведьм, которая объединила всех либералов, левых, социалистов и коммунистов как врагов.Журнал окончательно обанкротился вскоре после президентских выборов 1948 года, во время которых Народные песни и его ресурсы были задействованы в пользу кандидатуры Генри Уоллеса и Прогрессивной партии.

Несмотря на то, что политический климат вряд ли был благоприятным для возобновления попытки издать левый музыкальный журнал, идея Народных песен сохранилась. Несколько месяцев спустя, после острой переоценки сильных сторон People's Songs , некоторые из той же группы, которая выпустила People's Songs , вернулись к чертежной доске и вернулись в мае 1950 года с первым выпуском Sing Out. !

Ирвин Силбер в «Записках из дневника редактора» вспоминает, что он позаимствовал название Sing Out! из третьего куплета «Песни о Молоте», написанной Ли Хейсом и Питом Сигером, который, кстати, был напечатан на обложке первого выпуска.Издателям показалось, что уместной целью было «выявить опасность ... пропеть предупреждение ... воспеть любовь между всеми моими братьями (и моими сестрами) по всей стране». На протяжении многих лет Sing Out! оказался подходящим названием, которое можно было бы применить к дерзкому изданию, которое прямо нацелило свои песни на угнетение и побудило армию певцов сделать то же самое.

Вместе с появлением Sing Out! , движение народной песни начало набирать обороты. По большей части казалось, что молодые люди жаждут усвоить старые и новые народные песни.Теперь они могут потратить четверть и получить выпуск Sing Out! , чтобы найти всевозможные песни таких исполнителей, как Мальвина Рейнольдс, Пит Сигер и Вуди Гатри.

Когда в Корее началась война, названная «полицейской акцией», антикоммунистическая истерия усилилась, что привело к повсеместным репрессиям. Несмотря на это, новому изданию удалось зарекомендовать себя. Всякий раз, когда Пит Сигер, Вуди Гатри или Циско Хьюстон приезжали в город, они пели ради общего дела и получали несколько долларов за Sing Out! казны.Hootenannies продолжал помогать печатнику, который, как вспоминают Зильбер и другие, был самым терпеливым при оплате счетов.

В течение первой декады публикации Sing Out! напечатал много важных песен, которые иначе, возможно, было бы трудно понять. «Strangest Dream» Эда Маккарди была одной из самых заметных песен, найденных в первые годы, наряду с «Rock Island Line» Lead Belly. Другие песни, никогда ранее не издававшиеся, такие как «Sixteen Tons» и «Pretty Boy Floyd», получили свое первое оформление в Sing Out! В частности, песня Вуди Гатри «This Land Is Your Land» впервые появилась в печати на страницах Sing Out! в томе 1953–1954 годов, в том же году Пит Сигер начал писать свою книгу «Джонни Эпплсид-младший. " столбец.

Следуют другие песни: Roll On Columbia, Putting on the Style, Michael Row The Boat Ashore, House Of The Rising Sun, All My Trials, Bells Of Rhymney, Cotton Fields. Дома »и« Песня MTA ». Это краткая подборка песен Sing Out! помог довести до общественности. Шлюзы были открыты для десятилетий новых и старых песен.

Тем временем в народной музыке наблюдалось любопытное движение к коммерциализации, поскольку крупные лейблы и книжные издатели начали использовать этот жанр.По мере того, как музыка становилась более доступной, она доходила до большего числа слушателей. Тем не менее, они не просто покупали музыку, они принимали ее близко к сердцу, и эти люди становились Sing Out! читателя. Как ни странно, «возрождение» интереса к народной музыке, которое набирало обороты в первые годы публикации, исходило не от рабочего класса, а от молодых мужчин и женщин с преимущественно высшим образованием, коллективная энергия которых вскоре будет направлена ​​на социальные изменения и гуманитарные причины.

Sing Out! начинался как «красиво дилетантская» брошюра на 16 страницах, но она была грунтовкой для этого несоответствия. То, что отличало эту выскочку, было прямо в печати, и ее редакторы изложили кредо журнала: «Этот журнал о музыке. Да, мы понимаем, что уже существуют музыкальные журналы. Что особенного в этом? Ну, вот и музыка, и есть музыка. В наше время с музыкой произошла странная вещь - она ​​больше не имеет отношения к людям.

«Мы предлагаем посвятить себя созданию, росту и распространению чего-то нового, но не такого нового, поскольку его зарождение было видимым или, скорее, слышимым уже несколько лет. Мы называем это «Народная музыка». Что это за «Народная музыка»? В первую очередь, как и вся народная музыка, она связана с надеждами, страхами и жизнями простых людей - подавляющего большинства. Во-вторых, как и другая музыка ... назовите ее "сочиненной", "концертной" или как-нибудь еще - она ​​будет расти на основе народной музыки.

«Мы предлагаем, чтобы эти две расходящиеся музыкальные линии теперь объединились для общего служения простым людям, и это то, что мы называем« Народной музыкой ». Ему не чужды никакая форма - народная песня, концертная песня, танец, симфония, джаз. Прежде всего мы будем судить об этом по одному: насколько хорошо он служит общему делу человечества? »

К концу восьмого года существования журнала он переехал в город, чтобы начать долгое и тесное сотрудничество с Moses Asch и Folkways Records. Oak Publications была создана для создания вместе с Sing Out! и Folkways, наиболее внушительный альянс по распространению множества публикаций о народной музыке и учебных пособий.В то же время во всем мире разносился фолк-бум. Жанр как таковой больше никогда не будет прежним. В 1958 году «Кингстонское трио» сделало «Тома Дули» номером один в поп-чартах. Это были снова оттенки ткачей «Спокойной ночи, Ирэн», а потом и другие. Песня не только достигла первого места, но и в течение двух последующих лет составляла пятую часть от общего объема продаж Capitol Records. Бум!

Сейчас, и в 60-е, Kingston Trio и другие фолк-группы регулярно входили в поп-чарты.Песни молодых городских певцов, таких как The New Lost City Ramblers, были представлены в Sing Out! События, такие как первый фольклорный фестиваль в Ньюпорте, представленный в Sing Out! Фоторепортаж Дэйва Гара привлекал к акустической музыке все больше и больше молодых певцов, музыкантов и слушателей. Опять бум!

Результатом популяризации фолка стало то, что крупные звукозаписывающие компании стали пытаться нажиться на этой коммерческой возможности. Когда начались 60-е, началась паника, заключающаяся в том, чтобы заключить контракт с народными артистами и открыть «новые таланты».Представители A&R подстерегали множество маленьких клубов, разбросанных по Гринвич-Виллидж. Большинство молодых фолк-исполнителей подписали выученные песни из Sing Out! , или опубликовали там свои собственные песни. Columbia, Vanguard, Decca и Elektra - это лишь некоторые из лейблов, которые могут запрыгнуть в универсал группы и сольного исполнителя. Корпоративная Америка поглощала фолк-музыку в том виде, в каком мы ее знали, и извергала ее в своем собственном образе, и Sing Out! получил импульс от движения.

С ростом популярности хлынул поток новых подписок.Зильбер отметил в своем дневнике, что тираж удвоился в 1960 г., вырос до 20 000 к 1964 г., а затем снова вырос до 25 000 к 1965 г. Рекламировались гитары Goya и Guild, а также записи Vanguard, Folkways и Elektra. Тем не менее, Sing Out! оставался лидером в поставке значимых, важных песен.

Песни о свободе и гражданских правах были наиболее заметным дополнением к репертуару этого периода. Ах да, и еще кое-что было видимым дополнением. Иззи Янг из Фольклорного центра Нью-Йорка был там, чтобы сообщить об этом случае в выпуске Sing Out! За февраль 1962 года.

«Боб Дилан прилетел в Нью-Йорк всего год назад.Он приехал со Среднего Запада, где пел сентиментальные ковбойские песни, джазовые песни и лучшие сорок песен Hit Parade на карнавалах и где бы он ни был. Он почти не знал слова «народная музыка», пока не стал появляться в кофейнях Village, где посетители особенно любили его собственные песни - он совсем не изменился за последний год - он одевается и говорит так же, только теперь он записывает для Columbia Records ... »

К октябрю того же года Дилан был на обложке, были напечатаны «Blowing In The Wind» и «Hard Rain’s A Gonna Fall».Бум, бум и снова бум! Такие песни, как «Little Boxes» Мальвины Рейнольдс, «Ramblin’ Boy »Тома Пэкстона,« Don’t Think Twice »Боба Дилана и« San Francisco Bay Blues »Джесси Фуллера были в Sing Out! и у каждого в сет-листе. Новые песни писали множество великих писателей, и журнал не мог напечатать эти замечательные песни достаточно быстро. Но где кончилась коммерческая линия, а где началась народная музыка? Иногда это было непросто сказать.

Силбер сообщает, что в разгар народного возрождения Боба Дилана спросили о коммерческом спонсировании программ народных песен.(Первый телевизионный показ Hootenanny, организованный известным народным импресарио Джеком Линклеттером, состоялся в апреле 1963 года.) «Мы поем народные песни не для того, чтобы продавать мыло», - пошутил Дилан, - «Черт, мы даже не покупаем» мыло!" К середине 1960-х народ как товар сделал многих людей очень, очень богатыми, а некоторых других - очень, очень нервными. В знак солидарности The Kingston Trio, Джоан Баез и Питер, Пол и Мэри отказались появляться на Hootenanny из-за того, что шоу занесли в черный список таких исполнителей, как Пит Сигер и Ткачи.

К середине 60-х годов г-н Дилан пел другую форму протестной песни, нацеленную прямо на сердце движения фолк-музыки. Боб Дилан подключил свою электрогитару на Фолк-фестивале в Ньюпорте в 1965 году, и к тому времени, когда он и Butterfield Blues Band закончили свою рок-версию «Фермы Мэгги», фолк-бум тоже закончился.

Несмотря на Sing Out! Связи с широкими массами, непостоянное внимание поп-мира также повлияли на журнал.Снижение тиража привело к смене состава редакции, и давний редактор Ирвин Силбер продал Sing Out! в кооператив в 1968 году. Редакционная власть перешла к Happy Traum. Траум увидел в журнале большой потенциал в качестве пособия для читателей по созданию личной музыки. Он заметил:

Sing Out! - это самое близкое, что я когда-либо видел, к по-настоящему массовому, поддерживаемому читателем журналу, в основном, я думаю, из-за его философии поощрения людей создавать свою собственную музыку во времена отчуждения и музыкального излишка за большие деньги. рынок популярной музыки.”

Старые столбцы инструкций «Git Box» 50-х годов были заменены в конце 60-х как «Teach-Ins». На этот раз читатели не только изучали несметное количество стилей гитары, банджо и скрипки, они также получали инструкции по использованию различных инструментов, таких как шарманка, кованая цимбала, гамбийская кора, каджунский аккордеон, губная гармошка, смычок, ложки и свистульки. Были даже уроки уличных игр, пения фигурных нот, хасидских мелодий и написания детских песен. Траум говорит, что «Обучение» оказалось одной из самых популярных и устойчивых функций Sing Out! , и влияние журнала превысило его скромный тираж: «[ Sing Out! ' s] влияние распространяется на поколение исполнителей, которые помогли сформировать мир популярной музыки, особенно на тех, кто поет и играет на гитаре в чем-то вроде фолка. стиль, от Вуди Гатри до Джека Эллиота, Боба Дилана и Рай Кудера.Это помогло донести традиционные стили Дока Уотсона, Большого Билла Брунзи, Элизабет Коттен, Лид Белли, Роберта Джонсона и Джона Хёрта до бесчисленного множества гитаристов, которые сегодня играют во всех стилях, от акустического фолка до электрического рока ».

Traum вспоминает, что журнал также стал форумом для авторов-исполнителей, которые изменили звучание и стили написания музыки в 60-х и 70-х годах, добавляя содержательные тексты в популярные песни. Боб Дилан, Эрик Андерсен, Том Пэкстон, Фил Окс, Питер ЛаФарж и Джони Митчелл - это лишь некоторые из немногих, чьи песни были напечатаны на страницах Sing Out! '.В качестве редактора Traum видел Sing Out! как игрок на популярной музыкальной сцене. Обзоры и статьи об основополагающих группах, таких как Byrds и Beatles, были включены вместе с более традиционными блюдами. Вклад музыкального редактора и восточноевропейского фольклориста Этель Рэйм также помог возобновить стремление журнала делиться музыкой со всего мира.

Журнал производил впечатление, но над проектом была мрачная тень. Долг, который журнал понес, когда он перешел из рук в руки, был перенесен в середину 70-х годов.К концу 1970 года у руля был Боб Норман, который, помимо ведения журнала, искал способы справиться с долгом, который на тот момент превысил 15 000 долларов. Давний сторонник Джош Дансон организовал Friends of Sing Out! Ячейки группы возникли, давая концерты и отправляя выручку на поддержание журнала.

В конце 1971 года журнал предпринял очень амбициозное предприятие. Он начал предлагать гибкий диск с каждым вторым выпуском журнала - тонкую пластинку, также называемую звуковым листом.Предпосылка заключалась в том, что эта звукозапись могла позволить читателям услышать часть музыки, записанной в журнале. Новаторская функция была чрезвычайно популярна среди читателей, и база подписчиков выросла в ту эпоху до рекордно высокого уровня ... но гибкие диски были дорогими. К 1973 году долг от передачи права собственности был выплачен, но даже при увеличении тиража стоимость предоставления гибких дисков в журнале не покрывалась, и снова вырисовывался знакомый призрак долга.

Кроме того, в 70-е годы появилась новая ироническая проблема: политика. Тот самый активизм, который запустил журнал, вызвал у редакторов душевный поиск и угрожал затопить корабль, когда более «пуристские» поклонники народной музыки жаловались на растущую политическую природу журнала. В то время как большинство читателей с симпатией относились к позиции журнала, направленной против войны во Вьетнаме, ряд читателей считали, что в журнале преобладает непреклонный и резкий антивоенный тон. Они утверждали, что народной музыке уделяется меньше внимания, чем активизму.Война, которая вызвала раскол и беспорядки в обществе, поставила Sing Out! также расходится с некоторыми из своих читателей.

Честно говоря, Sing Out! - это еще многое другое: все еще колонки Майкла Куни и Пита Сигера; все еще Teach-Ins; еще песни; до сих пор статьи о лучших исполнителях фолк-сцены, таких как Рай Кудер, Бонни Райт, Стив Гудман, Пол Сибел, Хэппи и Арти Траум; и по-прежнему полна сюрпризов и регулярных функций. В период волнений редактор Норман преуспел, сохранив баланс между народной музыкой и народной активностью.Он видел акцент на Sing Out! о «музыке как общении», отметив: «Мы поощряем людей заниматься музыкой. В этом весь смысл нашего имени. Мы по-прежнему придерживаемся политики, но мы думаем, что любой может иметь отношение к Sing Out! , независимо от их личной политики ».

Война закончилась, и предстояли новые битвы. Норман ушел в 1977 году. И политическая активность, и море красных чернил определили эпоху после его ухода. Это время также характеризовалось быстрой сменой состава редакции, в которую входили Эбби Ньютон, Ронда Маттерн, Алан Сенауке, Эстель Шнайдер, Франсин Браун и вскоре увидели Сару Плант, Мими Блустоун, Питера Уортсмена, Кэролин Бевис, Боба Ласка и другие в офисе.

Ресурсы были настолько низкими, что зарплата наемным сотрудникам была мизерной. По сути, долг несли рабочие, которые соглашались на небольшую плату за свои услуги, и типограф, которому опаздывали за три работы, чтобы напечатать текущий номер. Многие другие кредиторы терпеливо и не очень терпеливо ждали выплаты.

К тому времени, когда ушло шестое поколение постнормандских сотрудников, дела пошатнулись. Затем, когда группа решила выпустить специальный выпуск «Года инвалидов», карточный домик развалился.

Приглашенному редактору Жану Стюарту было поручено выпустить специальный выпуск. Он был запущен в начале 1981 года, но денег не было, и возникли проблемы с логистикой. Этот выпуск наконец появился через год ... к сожалению, когда «Год инвалидов» почти прошел. Шесть месяцев спустя, а нового Sing Out! К июню 1982 года было решено, что дальнейшие подписки невозможны. Арендная плата и выплаты персоналу отставали на несколько месяцев. Это был самый мрачный период с момента закрытия Народных песен .Если не решить эту проблему, судьба Народных песен будет пересмотрена, и пение прекратится.

И снова Пит Сигер и дух People’s Songs пришли на помощь, на этот раз с помощью молодого члена консультативного совета из Истона, штат Пенсильвания, нынешнего редактора и исполнительного директора Марка Д. Мосса. Они предприняли быстрые и решительные действия, чтобы спасти Sing Out! Пит почувствовал, что Sing Out! был слишком важен, чтобы позволить ему умереть. Он считал, что даже если Sing Out! нужно было мимеографировать в чьем-то подвале, он должен был продолжать работать.После возрождения реки Гудзон в том же году было проведено собрание по реорганизации для обсуждения возможных вариантов.

После того, как был оценен долг в 20 000 долларов, многие сотрудники решительно высказались за закрытие магазина. Они указали на то, что список подписчиков упал до 2000. Возможно, они забыли о силе песни ... и о том, что Сигер не сдается легко.

Не примечательно, что эта песня пришла на Sing Out! Помощь , точно так же, как песни Sing Out! ' сплотили другие усилия по спасению.Песня? Нет, не просто песню, а ту самую «Hammer Song», которая украсила обложку первого выпуска Sing Out! , чтобы возродить мечту о Народных песнях .

Пит позволил своему менеджеру Гарольду Левенталю лицензировать использование «Песни Молота» английской чайной компании для радиорекламы, за что компания заплатила бы 2000 долларов. Пит предложил использовать эти деньги для публикации ежемесячного информационного бюллетеня, и к августу вышел первый выпуск The Sing Out Bulletin .Он позволил читателям узнать, что происходило за кулисами, неся грустное сообщение:

«Хороший выпуск Sing Out! Журнал подготовлен, но денег на набор, печать и рассылку нет. Вместо того, чтобы заниматься экстренным сбором средств, Sing Out! временно приостановил публикацию. Он не обанкротился. Подписчики в конечном итоге получат проблемы из-за них. Кредиторам будут выплачены деньги ».

Информационный бюллетень призван вовлечь всех подписчиков в диалог по разрешению кризиса.Они попросили их помочь отлить форму, которая станет шаблоном для будущего Sing Out! с. Читателям предлагалось описать журнал, который они хотели Sing Out! , чтобы стать и читатели откликнулись!

Коробка за коробкой журнал вывозили из высокодоходного офиса в центре Манхэттена на Восьмой авеню и переезжали в Истон, родной город Мосса. Пит взял свое банджо и возглавил множество концертов по сбору средств, как в старину. Друзья из Народных песен дней, известные основатели, такие как Карл Райнер и Лена Хорн, а также более недавние друзья, такие как Боб Дилан и Джоан Баэз, сделали пожертвования на воскресение.Когда пыль рассеялась, было собрано более 30 000 долларов, Сигер и Мосс были соредакторами, 22 000 долларов были выплачены за счет 8 000 долларов, имеющихся в качестве начального капитала. Пружина была установлена ​​для запуска обновленного Sing Out! . На седьмой день Пит Сигер отдохнул.

Создавая некоммерческую корпорацию в марте 1983 года, Мосс обнаружил, что задолженность по уплате налогов составляет еще 9000 долларов. Вот вам и начальный капитал. Тем не менее, в апреле 1983 года был готов первый номер новой эры.И снова это был Феникс, восставший из пепла. На этот раз Мосс вспоминает; старая птица щеголяла новыми перьями. В концепции некоммерческой корпорации появился новый поворот.

«Было решено сформировать национальный совет директоров, в который войдут люди из сообщества народной музыки, чтобы помочь журналу вести журнал. Мы также стремились переориентировать и переориентировать себя, четко заявив, что народная музыка является миссией и целью журнала. Это подтвердило политические корни журнала, но сфокусировало внимание журнала на том, что мы можем сделать лучше всего... поделитесь музыкой! »

Мосс стал штатным оплачиваемым редактором, когда перестали приходить его чеки по безработице с бывшей работы на стройке. Персонал добавлялся по мере необходимости. С этого момента он всегда шел вперед и неуклонно повышался. Редакционная политика твердо утверждала, что народная музыка должна быть смыслом существования из Sing Out! Эту философию яростно защищали от закулисных заседаний редакционной коллегии, прямо в редакционных статьях Марка.

В то же время, в собственном исследовании истории Sing Out! , Мосс обнаружил симбиотические отношения журнала с Oak Publications во время Sing Out! Расцвет был важной причиной его успеха.Это была одна из вещей, которые сработали в Sing Out! Было решено перезапустить издательское подразделение в 1984 году, когда Питер Блад пришел в Sing Out! с прототипом того, что через два года станет Rise Up Singing . «Пой! Публикации ».

Именно в этот период возникла концепция Sing Out! Ресурсный центр возник. Он будет использовать всевозможную информацию (звукозаписи, книги, периодические издания, фотографии, видео и эфемеры) для документирования разнообразной природы и истории народной музыки.Ресурсный центр создан сегодня, чтобы служить народному сообществу, и с появлением компьютеров он стал еще более доступным. Это хранилище знаний помогает служить Sing Out! Образовательная миссия . Это напоминание о том, что цель журнала - сохранить традиции народной музыки и сделать их доступными для публики. Выпуск журнала и размещение ресурсного центра требует места. По мере роста журнала потребовался переезд в более крупные раскопки, и это привело его в Вифлеем, штат Пенсильвания, сначала в арендованном помещении на 125 East Third Street, затем, чтобы обеспечить будущее наших усилий по приобретению трехэтажного здания и отремонтированный по адресу, 512 East Fourth Street, где сегодня находится наш растущий ресурсный центр и все более сложные журналы и публикации.Компьютеры и программное обеспечение в огромной степени изменили процесс создания журнала. Он очень далек от внешнего вида и звука старого офиса Народных артистов , но преданность делу все еще присутствует. Компьютеры просто делают работу более эффективной и готовой к следующему столетию, где, как мы надеемся, еще будет много хороших песен, которые нужно петь, певцов, желающих их спеть, и Sing Out! , чтобы объединить певцов и песни.

За десятилетие, прошедшее после регистрации, журнал постепенно превратился в профессионально уважаемый журнал с впечатляющим внешним видом и содержанием, и сегодня он все еще развивается.Некоторые изменения были незначительными, некоторые более заметными; размер и макет формата журнала, стили и размер шрифта, цветная графика обложки, выбор стиля и истории.

Появились новые рубрики, такие как «Ухаживание за музой», «Эй, Руби!» «Закон Британии и Северной Америки», «Kidsbeat», «Homemade Jam», «The Endless Tale», «RagTag» и даже «The SORCe Report» - колонка для тех, кто интересуется ресурсным центром. Есть еще знакомые компаньоны, такие как «What’s Happening», «Teach-Ins», «The Songfinder», обзоры, списки фестивалей и обычно более 20 песен.Все это помогает заставить Sing Out! s ежеквартальное прибытие особый случай.

В конце 1998 года Sing Out! приобрела известную по почте компанию Legacy Books, занимающуюся сбором книг по народной музыке и книгам, объединив ее с Sing Out! Публикации отпечатываются, чтобы лучше обслуживать своих членов и поле. Основываясь на давно выпускающемся информационном бюллетене и каталоге с обзорами, Come All Ye , Legacy Books теперь предлагает портал для Sing Out! участников, чтобы найти огромное количество текущих и вышедших из печати книг и сборников песен.

Более двух десятилетий назад одному очень проницательному молодому писателю было предложено дать определение этому «маленькому журналу, который может» в колонке, которую он написал для Free Aquarian . Он предложил: «Как лучше всего описать Sing Out! - это называть его народным праздником по почте ».

Я был прав тогда - и это еще более верно сегодня - Sing Out! Только приближает нас к нашей любимой народной музыке. В конце концов, Sing Out! имеет 50-летний опыт в издании лучших песен и лучших фолк для певцов и слушателей, таких как вы и я.Вот о чем можно сказать !

«Пока традиционные стили народной музыки сохраняются


и создаются новые стили, Sing Out! будет там, а
получит восклицательный знак ». - Читатель Утне

© 1995, 2000 ВСТРЕЧИ! КОРПОРАЦИЯ

Как петь как Эд Ширан

Он считает Элтона Джона и Эрика Клэптона фанатами.

Он пользуется огромным успехом по обе стороны Атлантики.

Он один из крупнейших ныне живущих поп-звезд мужского пола.

И делает все это, казалось бы, без особых усилий.

Конечно, это огромный секрет успеха Эда Ширана:

Он делает все так просто, но на самом деле друзья говорят, что он работает усерднее, чем кто-либо в этом бизнесе.

Продолжайте читать 3 способа, которыми Эд Ширан может вдохновить вас, чтобы достичь вершины пения. Насколько «легко» вы это сделаете, зависит от вас.

Что делает пение Эда Ширана таким классным:

Он наработал 30 000 часов

Постоянный сотрудник Райан Теддер из OneRepublic связывает успех Ширана с теорией Малкольма Гладуэлла о том, что требуется не менее 10 000 часов тяжелой работы, чтобы стать гением в определенной области.

Теддер делится: «Эд сказал мне:« Послушай, учитывая все обстоятельства, мы с тобой знаем людей более талантливых, чем мы, но ты знаешь, что они говорят о 10 000 часов? 30 000? '

Теддер заключает: «Нас не так много.Мы оба одержимы ".

Эта «навязчивая идея» может объяснить разницу между днем ​​и ночью, которую мы слышим в ранних попытках Ширана, и в том, где он сейчас находится.

Раскрывая болезненно плохую раннюю запись шоу Джонатана Росса, Ширан заявляет: «Когда люди говорят, что артисты рождаются с природным талантом ... нет ... вам нужно действительно учиться и действительно практиковаться ...»

Это отличная новость для начинающих! Не думайте, что вы сейчас находитесь там, где вы закончите. Благодаря постоянной напряженной работы, все возможно.

He’s Dynamic

Одна из вещей, которая делает Ширана таким привлекательным, - это то, что он не причисляет себя к художникам. Его музыка включает в себя элементы самых разных жанров: рэп, фолк, соул и, конечно же, его фирменные песни о любви.

Это разнообразие проявляется не только в музыкальных стилях, которые он создает, но и в его вокальном исполнении. Эд очень весело играет со своим певческим голосом, иногда создавая смесь разных звуков в одной и той же песне.

Возьмите его Замок на холме в стиле U2. Есть гравийный оттенок «Я скучаю по тому, как ты заставляешь меня чувствовать…», грубый лай, когда он кричит «… замок на холме…», и чистые фальцетные тона в «ох», накладываемые на припев . Эти музыкальные решения создают звуковой ландшафт, столь же разнообразный и драматичный, как английская деревня, о которой он поет.

Его динамизм связан с тем, что он пишет музыку «не для критиков, а для фанатов». Он пишет музыку, которую хочет.И на этой ноте ...

Он совершенно подлинный

Ни для кого не секрет, что Эд Ширан не подходит для типичного режима поп-звезды. Вместо того, чтобы быть ловким, безупречным исполнителем, у него есть аура уличного уличного музыканта, который только что сделал это очень, очень большим.

Играя в одиночку со своей гитарой и петлевой педалью, даже перед стадионами, Ширан может сохранять творческий контроль и сохранять волнение и жизненную силу, которые приходят с легко спродюсированным шоу.

В интервью BBC Ширан объясняет свое решение оставаться ближе к своим корням: «Когда у вас есть группа, и она достаточно отрепетирована, ночь за ночью она может становиться довольно однообразной.

«В то время как с петлевой педалью вы все время находитесь на грани, потому что она может пойти не так на глазах у 87 000 человек - так что это делает ее более захватывающей».

Отсутствие боязни «пойти не так» - огромная часть его привлекательности. Он не пытается всем угодить. Он рассказал Radio X о своей философии: «Зачем ... мне было дело до кого-то, кого я никогда не встречал, кого я не знаю их мнения и не знаю их как людей. Но я знаю, что моим героям нравится моя музыка, поэтому меня не волнует, заслуживаю ли я доверия, потому что в их мире я верю, и это делает меня заслуживающим доверия в моем мире.”

Итак, поехали:

Вместо того, чтобы тратить время на беспокойство о своем «авторитете», Ширан сосредотачивает свое внимание на создании музыки, которую любит. И, как обладатель двух премий «Грэмми», за плечами которого еще много номинаций, похоже, эта форма доверия работает для него.

Как ты умеешь петь, как Эд Ширан

Будьте «одержимы»

Ширан утверждает, что потратил 30 000 часов на то, чтобы практиковаться и исполнять музыку ... как вы подходите?

Может показаться, что для него это легко: в конце концов, он профессиональный музыкант и может целый день заниматься музыкой.Но так было не всегда.

Сколько времени в день у вас есть, чтобы поработать над пением? Помните, что даже небольшие отрезки времени, если их сложить, могут иметь большое значение.

Хорошее место для начала - стремиться работать над своим пением не менее 20 минут каждый день. Это может показаться не таким уж большим, но если вы этого еще не делаете и начнете систематически практиковаться, вы заметите огромное улучшение силы и выносливости своего голоса.

Не знаете, с чего начать? Начните с того, что каждый день согреваете свой голос, чтобы пение было максимально здоровым, и переходите к изучению этих вокальных упражнений.

Изучите динамические звуки

Изучение множества звуков идет рука об руку с «одержимостью»: вы не можете исследовать множество звуков, не узнав, на что способен ваш голос, и вы никогда не узнаете, на что способен ваш голос, если вы не тратьте много времени на то, чтобы узнать это.

Так что стоит повторить: практика, практика, практика.

Вы не знаете, какие именно звуки вы хотите привнести в свое пение? Начни охоту за вдохновением! Слушайте разнообразную музыку: возможно, ту, которую вы обычно не рассматриваете, чтобы найти новые звуки.

Возьмите урок у Эда Ширана: он в основном известен своим звучанием фолк-поп, но он также привносит элементы хип-хопа, а иногда и рэп! Возможно, это восходит к тому, что он начал читать рэп вместе с Эминемом: он благодарит The Marshall Mathers LP за то, что он помог ему преодолеть изнурительное заикание.

Итак, оглянитесь на свою собственную музыкальную историю: какие элементы вы можете извлечь из своей жизни, что могло бы способствовать созданию уникального звука?

Be You

В поисках вдохновения никогда не сосредотачивайтесь на других так, чтобы потерять свою подлинность.

В конце концов, именно это и заставляет нас влюбляться в художников: мы видим в них то, что отражает наш опыт.

Если вы отрицаете собственный опыт, вы лишаете своих потенциальных поклонников возможности связаться с вами!

Эд Ширан непринужденен, страстен, любит веселиться. Rolling Stone, возможно, лучше всего выразился, когда они назвали его «хардкорным трубадуром поп-музыки».

Это Эд Ширан: а ты? Какие элементы своей личности вы можете поделиться с миром? Никогда не сосредотачивайтесь на том, чтобы «добиться успеха», чтобы упустить из виду то, что в первую очередь привлекало вас в музыке: глубоко личный способ самовыражения.

Практические советы, чтобы стать таким же крутым, как Эд Ширан

Эд Ширан очень вдохновляет своим разнообразным каталогом и заразительной аутентичностью. Слушать его весело, но это может заставить вас задуматься: как мне добраться из точки А в точку Б?

Перво-наперво: получите свои 10 000 часов. А потом начни работать над своими 30 000. Помните, как Ширан утверждает, что есть много людей более талантливых, чем он, но он работает больше всех? Тяжелая работа всегда побеждает необработанный талант.

Уроки вокала - отличный способ начать записывать эти часы. Наличие учителя по вокалу в вашей команде означает, что у вас есть определенный уровень ответственности: вы не только поете каждую неделю на уроке, но и проводите время между уроками, тренируясь: выполняя вокальные упражнения и изучая новый материал.

Не знаете, как найти учителя голоса?

К счастью, это будущее, и найти учителя голоса так же просто, как щелкнуть здесь. Вы можете не только получить профессиональную подготовку по вокалу, но и пройти уроки онлайн.Это отличный вариант для артистов, которым не хватает времени и которые стремятся потратить свои 10 000 часов. Вы можете петь, не застряв в пробке по дороге на урок.

Независимо от того, решите вы работать с учителем вокала или нет, сделайте пение неотъемлемой частью нашего распорядка. Изучите блог Voices Inc, чтобы получить еще больше вдохновения о том, как вывести свое пение на новый уровень.

Бонусный совет: работайте так же усердно, как Эд Ширан ... и получайте столько же удовольствия!

Мы знаем, что Эд Ширан работает усерднее, чем кто-либо в этом бизнесе.Так как же ему так легко это сделать?

Просто: он развлекается, пока делает это.

«Веселье» суммирует все три этих совета:

Регистрируете свои 10 000 часов? Легко, когда тебе весело.

Стать динамичным исполнителем? Вторая натура, когда ты относишься ко всей музыке как к своей личной игровой площадке.

А подлинность? Оставаться верным себе - самый верный способ отлично провести время.

Потому что, если вы действительно ищете совет №1 по подражанию Эду Ширану, вот он:

Работайте усердно, создавайте отличную музыку и получайте от этого удовольствие.

Скоро у вас появятся люди, которые будут интересоваться, как вы можете сделать это так просто.

Дом

Коды деревянных духовых инструментов

После многих названий в нашем каталоге Wind Ensemble вы увидите набор чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Описание Цена
Римский-Корсаков
Квинтет in Bb [1011-1 с фортепиано]
Артикул: 26746
28 долларов США.75

Цифры в квадратных скобках говорят о точном оснащении ансамбля. Первое число означает Flute , второе - Oboe , третье - Clarinet , четвертое - Bassoon и пятое (отделенное от деревянных духовых тире) - Horn . Любые дополнительные инструменты (в данном примере фортепиано) обозначаются знаком «w /» (что означает «с») или знаком «плюс».

Флейта гобой Кларнет Фагот - Валторна

Квартет деревянных духовых инструментов для 1 флейты, 1 гобоя, 1 кларнета, 1 фагота, 1 валторны и фортепиано.

Иногда в ансамбле есть инструменты, отличные от указанных выше. Они связаны с их соответствующими основными инструментами либо знаком «d», если тот же игрок удваивает инструмент, либо «+», если требуется дополнительный игрок. Когда это произойдет, мы будем разделять первые четыре цифры запятыми для ясности. Таким образом, квартет из двух тростниковых гобоев, английского рожка и фагота будет выглядеть так:

0,2 + 1,0,1-0

Обратите внимание, что часть «2 + 1» означает «2 гобоя плюс английский рожок».

Предполагается, что в заголовках без номеров в скобках используется «Стандартная аппаратура».«Следующее считается стандартным оборудованием:

  • Duo - Флейта и кларнет - или [1010-0]
  • Трио - Флейта, гобой и кларнет - или [1110-0]
  • Квартет - Флейта, гобой, кларнет и фагот - или [1111-0]
  • Квинтет - Флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна - [или 1111-1]

Коды латунных приборов

После многих названий в нашем каталоге Brass Ensemble вы увидите набор из пяти чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Описание Цена
Copland
Фанфары для простого человека [343.01 с тимпани]
Артикул: 02158
$ 14.95

Цифры в квадратных скобках показывают, сколько инструментов в ансамбле. Первое число означает Trumpet , второе - Horn , третье - Trombone , четвертое (отделенное от первых трех точкой) - Euphonium и пятое - Tuba . Любые дополнительные инструменты (в данном примере Tympani) обозначаются знаком «w /» (что означает «с») или знаком плюс.

Тромбон для трубы рожкового типа. Эуфониум Туба

Таким образом, Copland Fanfare , показанный выше, предназначен для 3-х труб, 4-х валторн, 3-х тромбонов, без эуфониума, 1 тубы и тимпани. Для бас-тромбона не существует отдельного номера, но можно предположить, что при наличии нескольких партий тромбона самая нижняя часть может / должна исполняться на бас-тромбоне.

Предполагается, что названия, перечисленные в нашем каталоге без номеров в квадратных скобках, используют «Стандартные приборы».«Следующее считается стандартным оборудованием:

  • Brass Duo - Труба и тромбон, или [101.00]
  • Brass Trio - Труба, валторна и тромбон или [111,00]
  • Духовой квартет - 2 трубы, валторна и тромбон, или [211,00]
  • Медный квинтет - 2 трубы, валторна, тромбон и туба или [211.01]
  • Латунный секстет и выше - Нет стандартных инструментов
Нас часто спрашивают об инструментах PJBE или Philip Jones.Это особый инструмент, разработанный и доведенный до совершенства духовым ансамблем Филипа Джонса. Он состоит из сил 414,01 и часто включает перкуссию и / или барабанную дробь. Кроме того, в секции Trumpet часто бывают удвоения. - Пикколо и флюгельгорн - самые распространенные. Хотя этот инструментарий стал обычным явлением, он все еще не является «стандартным», поскольку многие медные дектеты используют очень разные силы, чаще всего с большим количеством валторн, чем в PJBE.

Коды струнных инструментов

После многих заголовков в нашем каталоге String Ensemble вы увидите набор из четырех чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Описание Цена
Этвелл
Танец Вэнса [0220]
Артикул: 32599
$ 8.95

Эти числа говорят вам, сколько инструментов в ансамбле. Первое число означает Violin , второе - Viola , третье - Cello и четвертое - Double Bass . Таким образом, этот струнный квартет предназначен для 2 альтов и 2 виолончелей, а не для обычного 2110. Предполагается, что в заголовках без номеров в квадратных скобках используется «Стандартная аппаратура». Следующее считается стандартным оборудованием:

  • Струнный дуэт - Альт и альт - [1100]
  • Струнное трио - Скрипка, Альт, Виолончель - [1110]
  • Струнный квартет - 2 скрипки, альт, виолончель - [2110]
  • Струнный квинтет - 2 скрипки, альт, виолончель, бас - [2111]

Коды оркестров и музыкальных инструментов

После некоторых названий в наших каталогах оркестров и оркестров вы увидите числовой код, заключенный в квадратные скобки, как в следующих примерах:

Кол-во для заказа Описание Цена
Бетховен
Симфония № 1 до мажор, op 21
[2,2,2,2-2,2,0,0, tymp, 44322]
150 долларов.00
Джонс
Увертюра для духового оркестра
[2 + 1,1,3 + ac + bc, 2, SATB-2 + 2,4,3 + 1,1, тимп, перкуссия, контрабас]
85,00 $
MacKenzie
Hines Pond Fantasy (DePaolo)
[2d1 + 1,1,2 + 1,1-2,2 (+2), 3,0, perc, tymp, 44322, кларнет Eb, саксофоны SAATB , тромбон соло]
75,00 $

Цифры в квадратных скобках говорят о точном оснащении ансамбля.Вышеупомянутая система является стандартной для оркестровой музыки. Первый набор цифр (перед тире) представляет Woodwinds . Цифры после тире обозначают Brass . Percussion сокращенно обозначается латунью. Струны представлены серией из пяти цифр, представляющих количество каждой партии (первая скрипка, вторая скрипка, альт, виолончель, бас). Прочие обязательные и сольные партии идут по строкам:

Деревянные духовые инструменты - латунь, перкуссия, струнные, прочие

Основные вспомогательные инструменты (пикколо, английский рожок, бас-кларнет, контрафагот, туба Вагнера, корнет и эуфониум) связаны с соответствующими инструментами буквой «d», если один и тот же исполнитель дублирует вспомогательный инструмент, или «+», если дополнительный инструмент требуется плеер.Инструменты, указанные в скобках, не являются обязательными и могут быть опущены.

Пример 1 - Бетховен:

[2,2,2,2-2,2,0,0, тимп, 44322]

Пример Бетховена типичен для многих классических и ранних романтических блюд. В этом случае все духовые удвоены (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота), и по два рожка и трубы. Низкой латуни нет. Есть барабанные перепонки. Струны стандартной конфигурации 44322 (4 первых скрипки, 4 вторых скрипки, 3 альта, 2 виолончели, 2 баса).Иногда строки просто указываются как «str», что означает 44322 строки.

Пример 2 - Джонс: (пример концертного оркестра / духового ансамбля)

[2 + 1,1,3 + ac + bc, 2, SAATB-2 + 2,4,3 + 1,1, тимп, перкуссия, контрабас]

Второй пример типичен для концертного оркестра или ансамбля духовых инструментов. Это фиктивное произведение для 2 флейт (плюс пикколо), 1 гобоя, 3 кларнетов плюс альт и бас кларнет, 2 фаготов, 5 саксофонов (сопрано, 2 альта, тенор и бари), 2 труб (плюс 2 корнета), 3 тромбонов, эуфониум, туба, барабанная дробь, перкуссия и контрабас.Обратите внимание на включение саксофонов после фагота в эту работу группы. Отметим также, что отдельная партия эуфониума прикреплена к тромбону со знаком плюс. Для оркестровой музыки саксофоны находятся в конце (см. Саксофоны ниже. Для оркестровых наборов очень типично иметь несколько копий партий, особенно флейты, кларнета, саксофона, трубы, тромбона и перкуссии. показаны в этой системе.Цифры представляют только отдельные части, а не количество копий части.

Пример 3 - Маккензи: (между прочим, вымышленное произведение).

[2d1 + 1,1,2 + 1,1-2,2 (+2), 3,0, перк, тимп, 66432, кларнет Eb, саксофоны SAATB, тромбон соло]

В третьем примере мы имеем дело с довольно экстремальным использованием системы. Это оркестровое произведение для пикколо, 2 флейт (1 из которых удваивается на пикколо), 1 гобоя, 2 кларнета плюс дополнительный бас-кларнет, 1 фагота, 2 валторны, 2 трубы (плюс 2 корнета по желанию), 3 тромбона, нет. туба, перкуссия, тимпани, 6 первых скрипок, 6 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса, кларнет Eb (в качестве дополнительного стула, не дублированный), 5 саксофонов (сопрано, 2 альта, тенор и баритон) и солист тромбона.

Примечание: В этой системе указан рог перед трубой. Это стандартная оркестровая номенклатура. Если не указано иное, мы будем использовать эту систему как для оркестровых, так и для оркестровых произведений (в большинстве музыкальных композиций группы труба предшествует валторне, а иногда гобой и фагот следуют за кларнетом). Также следует отметить, что эуфониум можно дублировать тромбоном или тубой. Обычно в оркестровых партитурах туба связана с эуфониумом, но бывает, что тромбон является основным.

Саксофоны , если они включены в оркестровую музыку (а они используются редко), будут показаны в позиции «другой инструмент» после струнных и перед солистом, если таковой имеется. Однако для музыкальной группы они обычно присутствуют и поэтому будут обозначаться после фагота как нечто похожее на "SAATB", где S = сопрано, A = альт, T = тенор и B = баритон. Дублированные буквы (как в A в этом примере) обозначают несколько частей.

И, наконец, вот еще один способ визуализировать приведенную выше последовательность кода:

  • Флейта (двойная или с дополнительным пикколо)
  • Гобой (парный или с дополнительным рожком)
  • Кларнет (двойной или с дополнительным бас-кларнетом)
  • Фагот (парный или с дополнительным контрафаготом)
  • Саксофоны (только музыка группы, с поддержкой SATB)
  • - (тире)
  • Горн (двойной или с дополнительной тубой Вагнера)
  • Труба (парная или с дополнительным корнетом)
  • Тромбон (парный или с дополнительным эуфониумом)
  • Туба (двойная или с дополнительным эуфониумом)
  • Ударные
  • Tympani
  • Струны (1-я и 2-я скрипка, альт, виолончель, бас)
  • Прочие необходимые детали
  • Солист (ы)

Народное пение: Сивилла с гитарой

(8 из 10)

самый знаменитый из них только что.является наиболее уязвимым. Другие певцы, неорганизованные группы в кофейнях и организованные критики, такие как редакторы Little Sandy Review (самозваная «совесть» народного пения), высмеивают ее за то, что она не учится, не тренирует свой голос, использует фолк. материал, чтобы выразить ее собственные чувства, для печального пения почти все. Если бы она усердно училась, брала уроки голоса, маскировала свои эмоции и пела как возрожденец, ее бы взорвали за вмешательство в природу.

Как и Джоан Баэз, к этой средней группе принадлежат громкие имена в народном пении. Многие из них сами были мастерами песен, и все они посвятили себя созданию и воссозданию народной музыки с чувством, а не с предметными украшениями. Главным среди них был покойный Хадди Ледбеттер, преступный негр, известный как Ледбелли, бессмертный народный певец. Он был настолько велик, что был почти настоящим. Он провел большую часть своей карьеры за решеткой за убийства и другие развлечения, но по обе стороны стены он был естественным, кричащим примитивом, кричал в основных ритмах с голосом, столь же чистым и непонятным, как эхо.

После Ледбелли. Такие имена, как Вудро Вильсон («Вуди») Гатри и Уильям Л. С. («Большой Билл») Брунзи - те, кого стоит заглянуть в Фолксвилль. Оба были бродягами, писали песни, пели их, не зарабатывали денег и ухаживали за пламенем. 50-летний Гатри, который последние восемь лет тяжело болел нервным заболеванием и сейчас находится в больнице округа Кингс в Бруклине, - житель Оклахома, который никогда не работал больше недели или около того. всегда нуждался в бритье и пел для всех, кто хотел слушать - лесорубов на берегу Великих озер, издольщиков на юге.Сегодняшние молодые исполнители фолка демонстрируют широко распространенное пристрастие к песням Вуди Гатри, особенно к Hard Travelin 'и This Land Is Your Land.

Любимые и Будды. Большой Билл Брунзи умер в 1958 году. В основном он был блюзовым певцом, он был немытым любимцем фанатов пуристов, но у него хватило терпения со всеми фолк-кураторами, которые настаивают на том, что настоящая народная песня должна иметь неизвестное авторство и передаваться через устную речь. традиция. «Думаю, все песни - народные». он сказал. Я никогда не слышал, чтобы лошадь их пела."

Традиции Брунзи и Гатри продолжают большое количество учеников, в первую очередь многообещающий молодой бродяга по имени Боб Дилан. Ему 21 год, он родом из Дулута. Он одет в овчину и черную вельветовую кепку Huck Finn. что покрывает лишь небольшую часть его длинного текста ». падающие волосы. Он навещает больничную койку Вуди Гатри и исполняет свои песни тщательно продуманным носом, в котором есть как раз та откровенность, что прищепка на носу, чтобы понравиться тем, кому это небезразлично. Его самая знаменитая песня - Talkin ' Нью-Йорк - о его первом посещении города холодной зимой 1961 года, когда он обнаружил «Деревню Зеленой Ведьмы».

Но нынешним патриархом народного пения является Пит Сигер. Житель Гарварда, который бросил колледж, чтобы бродить по стране и собирать песни. Сигер спел по меньшей мере 50 LP-альбомов. В 1949 году он организовал группу под названием Weavers, которая снискала себе высокую репутацию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *