Движения к танцу: 12 лайфхаков, чтобы быстро научиться танцевать от Mamita Dance

Содержание

Как танцевать под клубную музыку

Танец – это язык тел, а танец в клубе – единственный способ привлечь внимание к себе с помощью этого языка, ведь в толпе и шуме по-другому разговаривать невозможно. Шаги, повороты, наклоны, прыжки – в свете стробоскопов выглядят эффектно, когда выполняются с умением. А научиться им совсем не сложно, если руководствоваться советами профессионалов и обучаться в танцевальной студии. В «Laboca» всегда рады новым лицам!

Немного о клубах

Для того, чтобы понять, как красиво двигаться под современную клубную музыку, стоит немного вспомнить историю этого направления. Первые ночные клубы начали открываться в 80-х годах прошлого столетия. В них постоянно собиралась молодежь, которая на танцполе демонстрировала последние новинки в танцевальных элементах. Поэтому мода на движения постоянно менялась, и в итоге превратилась в микс нескольких стилей. Так за несколько десятилетий сложилась целая клубная культура, с которой необходимо ознакомиться прежде, чем выйти на танцпол. Всплеск популярности клубных танцев повлек за собой открытие специальных групп в танцевальных школах и заставил всех понять, что этому направлению стоит учиться.

Главное – эмоции!

Клубные танцы отличаются тем, что постигать их стоит с эмоциональной составляющей. Только раскованный, пластичный и готовый к импровизации человек будет двигаться на танцполе эффектно. Главные средства выразительности клубного танца – это пластичность, соблюдение темпа, экспромт и стильный внешний вид. Если вы смогли отбросить все комплексы и готовы расслабляться на танцполе, считайте, что уже получили первый урок клубных танцев.

Прежде, чем решить, как танцевать под клубную музыку на дискотеке, выберите свой ключевой стиль. Стрип-пластика, стрит-джаз, хип-хоп, go-go, а может, диско? Правда, чтобы свободно двигаться на танцполе начинающему танцору, придется освоить базовые элементы всех этих направлений, а заодно научиться комбинировать их под клубную музыку, получая при этом истинное наслаждение от танцев. Чистая импровизация, видеоуроки или занятия в танцевальной школе – выбирать вам. Но стоит отметить, что несколько мастер-классов в профессиональной студии существенно сэкономят ваши силы и время.  

Клубные движения

Клубный танец подразумевает отсутствие ограничений, раскованность и свободу. Движения выполняются мягко, плавно, с небольшой амплитудой. Здесь нет сложных элементов, высоких прыжков, переворотов и шпагатов. Не приветствуются и низкие наклоны, они выглядят вульгарно. Зато всегда выгодно смотрятся различные виды кача. Чтобы освоить базовый кач, стоит начать с покачивания головой в такт музыке. Затем отбивать ритм рукой или ногой, а после переходить к пружинящим движениям всем телом. Покачивания туловищем выполняются путем наклонов корпуса вперед и обратно, а кач с помощью коленей – с помощью сгибания и разгибания ног под музыку и подключением стопы: на счет «и» сдвиньте носки, отдалив пятки, на «раз» — упритесь на пятки и раздвиньте носки.

Не забывайте и о руках. Движения должны выглядеть стильно, но при этом оставаться безопасными, все-таки танцевать вам предстоит на танцполе: одно неловкое движение локтем — и сосед в нокауте. Поэтом локти следует держать поближе к корпусу, а двигать преимущественно плечами. Попробуйте резко поднимать и опускать плечи в такт музыке, повторяя те же движения кистями. Теперь добавьте голову, корпус и ноги. Конечно, вы пока не король танцпола, но уже двигаетесь в верном направлении.

Еще один ход руками – движение фараона.

Положите правую руку на левое плечо, а левую – на правое. В такт музыке – на «раз-два» руки скрещиваются. Далее – девушка может расцепить руки и плавно опустить их на бедра, а молодой человек – разомкнуть руки и положить большие пальцы на плечи соответствующих рук. На «четыре» вытяните руки вперед, оставив согнутыми все пальцы, кроме большого и указательного.

Самое универсальное движение руками — это их отведение за голову так, чтобы локти оказались параллельно друг другу. Девушки могут продолжить элемент, выполнив волну всем телом, а молодые люди — опустив голову вниз, тем самым привлекая внимание к своим ногам.

На танцполе не стоит выполнять амплитудные движения руками и ногами, толкаться и двигаться двусмысленно, если желание привлечь внимание противоположного пола не стоит на первом месте. Обилие волн бедрами и поглаживающие себя движения руками не выглядят, как флирт, а, скорее, дают вполне ясный сигнал к действию другим участникам вечеринки.

Эффектный внешний вид

Время, проведенное на танцполе, станет для вас куда приятнее, если вы будете довольны собой. Чтобы почувствовать себя увереннее, важно не только владеть базовыми движениями клубных танцев, но и выглядеть эффектно. Выберите свой лучший «лук», который не будет сковывать движения и открывать лишние фрагменты тела, зато наиболее выгодно покажет вас в свете стробоскопов. Комфортная обувь, стильная одежда, идеальный макияж и аккуратная прическа – это уже половина успеха на клубном паркете. Остальное за вас сделают отличное настроение и танец!

Видео современных танцев

Дубравина Ольга, Рыжов Дмитрий. ХИП-ХОП

Хип Хоп. Ольга Дубравина, Дмитрий Рыжов.

 

Гайд по народным татарским танцам: шесть базовых движений и инструкция для начинающих

Учить базовым движениям татарского танца корреспондента ИА «Татар-информ» согласились руководители народного ансамбля танца «Салават купере» Надежда Будыленко и Руслан Насыйров.

«На основе этих движений можно сделать огромное количество всевозможных комбинаций. Их можно не только комбинировать, но и вносить новые элементы.Благодаря этому татарский танец получает богатую разнообразную палитру выразительных средств», — отметила руководитель хореографического коллектива.

«Бурма»

Самое главное и фирменное движение татарского танца — это «бурма». В переводе с татарскогозначит «винт». Это своеобразный перескок с ноги на ногу. В одной комбинации есть три точки: носок — пятка— носок. Важно в этом движении при приземлении на пол выворачивать ту стопу, которая на пятке, в сторону.

Само движение делается в довольно быстром темпе следующим образом: человек прыгает,поочередно поджимая ноги к задней поверхности бедра. Подобное упражнение каждый делал на уроке физкультуры, там это называлось «бег с захлестыванием голени». Только здесь отличие будет в том, что это должен быть не бег, а перепрыжка с одной ноги на другую.

Ногу, которая приземляется первой, нужно поставить на носок, вторую выставить чуть вперед, поставить на пятку, а затем переступить снова на носок первой ноги. Затем повторить перескок. После освоения этого движения туда добавляется поворот. Во время перескока нужно развернуться на 360 градусов с продвижением вперед.

«Чалаштыру»

Второе движение, без которого не обходится татарский танец, называется «чалаштыру». Оно условно обозначает перекрещивание. Для него нужно встать боком — к примеру, правым. После этого поднять прямую правую ногу и прыгнуть за ней, поджимая левую стопу к правому колену.

«Кадак кагу»

Следующее движение имеет говорящее название —«молоточки», или по-татарски «кадаккагу». Оно также связано с небольшими подскоками. Сначала нужно прыгнуть на правую ногу, а левую согнуть в колене, отвести голень вправо и ударить носком в пол. Главное, чтобы место удара об пол, как раз таки своеобразный молоточек, было правее той ноги, на которой человек стоит. Затем нужно сделать перепрыжку на левую ногу и повторить всё, теперь уже с правой ноги. Руки при этом могут находиться как на кушаке(татарский пояс), так и могут быть разведены в стороны.

В этом движении стоит отметить два момента. Во-первых, во время удара в пол не нужно переносить вес на ногу, которой ударяете, это должно быть легкое касание. А во-вторых, обязательно нужно вывернуть стопу так, чтобы коснуться пола не пальцами вниз, а как будто нога стоит на цыпочках. Несоблюдение этих условий может быть чревато травмами.

«Гармошка»

Гармошка и баян — очень важные инструменты для татарской культуры в целом. Неудивительно, что одно из базовых движений названо в их честь.

Это движение наконец-то не связано с подскоками. Для него нужно немного согнуть колени, свести пятки и развести носки в разные стороны. Затем, с продвижением вправо, наоборот, свести носки и развести пятки и продолжать эту смену в цикле.

«Укчебаш»

Следующее отличительное движение татарского народного танца называется «укчебаш», что переводится как «носок».Его можно условно разделить на три стадии.Оно тоже выполняется в легком приседе и с продвижением в сторону.

Допустим, что сейчас мы пойдем вправо.Сначала нужно наступить на левую ногу и перенести вес тела на нее. Затем выводим правую ногу вперед, ставим на пятку и переносим вес уже на нее. Затем делаем шаг левой ногой на всю стопу и ставим правую уже назад и на носок.Далее повтор всей комбинации.

Переменные ходы

У всех танцев есть свой вариант шага, татарский не исключение. Здесь он схож с русским вариантом, где используется тройной ход. Он представляет собой три проходящих шага с подведением свободной ноги к опорной. Условно можно сравнить это с вальсовым музыкальным размером, где счет идет на три, только в татарском танце ритм этих шагов намного выше и он идет просто вперед.

Положение рук

Теперь, когда базовые движения для ног описаны, самое время подумать и о руках. Для татарских танцев есть несколько положений: на кушаке(татарский пояс), расставленные в стороны или за тюбетейкой. Каждое положение рук может комбинироваться между собой. К примеру, одна рука может быть на поясе, а вторая вытянута.

Важно отметить, что при положении рук на кушаке за пояс должен держаться только большой палец руки, а остальные держать сам пояс снаружи. При этом локти должны быть не прижаты к телу, а немного выдвинуты вперед.

При положении рук, расставленных в стороны, ладони должны быть вытянуты и подняты на 90 градусов, то есть пальцы должны смотреть в потолок. Важно не сгибать локти в таком положении рук, они всегда должны быть вытянуты.

Для того чтобы по-татарски сложить руки на тюбетейке, нужно вытянуть руки вверх и согнуть в локте так, чтобы ладони оказались на затылке, а затем развести локти в стороны.

Еще одно положение рук – сложенные за спиной. Здесь важно прислонить их к спине тыльной стороной ладони и поставить ее так, чтобы пальцы смотрели в стороны, а не вверх и вниз. Кроме того, нужно расправить плечи.

Готово!

Готово! Теперь вы можете зажигать на любой татарской фольклорной вечеринке и хвастаться всем, что умеете танцевать национальные танцы.

ЦЕХ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА :: Татьяна Фатеева

Закончила отделение хореографии Высшего Колледжа Искусств (Москва). С 1999 г. начала углубленное изучение соматических дисциплин, техник осознанного движения и различных видов импровизации.
С 2002 г. по 2012г. как танцовщица и со-хореограф принимала участие во всех проектах ZERO Dance Gallery (К.Гроусс), а также в совместных российских и международных проектах с хореографами, музыкантами, художниками, режиссерами (S.Takeuchi, E.Lilja, Т. Гринденко, А. Любимов, В.Фокин, И. Долголенко, М. Пекарский, D. Stuart, Shan Fan и др.)

В 2008г получила профессию психолога и танцевально-двигательного терапевта (ИГА, ИППиП, Отделение Танцевально-двигательной психотерапии, Москва), в 2012г – специалиста Соматического Движения (SMI).

Педагог практик осознанного движения и техник современного танца с 2000г, сертифицированный тренер соматического движения (SMI, Амстердам), международный представитель SMI. Танцевально-двигательный терапевт, профессиональный член и тренер АТДТ, со-автор и преподаватель программ по Развивающему танцу Отделения ТДП. Со-координатор проекта АТДТ «Анализ движения Лабана и Основы Бартениефф в России».
Ведущая международных программ, мастер-классов, лабораторий и регулярных классов по танцевальной педагогике (релиз-техники, Танцевальная соматика, Развивающий танец, Креативный танец для детей) и образовательных и клиентских проектов по Развивающему танцу для детей и взрослых, персональному и профессиональному развитию (Dance Family Day, Диалоги с Телом, Я-движущийся, Анатомия искренности, Источник движения, Эргономика на рабочем месте, Танцующее тело в жизни, творчестве, терапии,…).
Педагог Школы танца Цех с 2003г.
Участница арт-резиденции «Поэтика движения» и московского танцевальной компании Стива Баттса (Ирландия) с 2015 по настоящее время.

Более 16 лет, я, как танцовщица, педагог, исследователь и художник движения, и последние 8 лет как терапевт работаю с движением, танцем, отношениями тело-сознание, креативным искусством, персональной выразительностью и персональным развитием.
Область моих творческого и педагогического интересов и проявлений включает соматические практики, креативный и развивающий танец, техники современного танца, базирующиеся на практиках телесного осознавания, импровизации и поэтического движения. Мое творческое исследование отражает пересечение применения подхода «body-mind» («телесное знание») и многодисциплинарный подход к искусству, расширение персональной выразительности и проявленности в различных сферах, таких как искусство танца и танцевальное образование, детское развитие и образование, персональное развитие. Чтобы открывать потенциал для углубления знаний о теле, развивая экологию и поэтичность движения, и раскрытия индивидуальности как в танцевальном искусстве, так и в жизни в целом.

танцевальная соматика

для любого уровня подготовки

Соматическое движение — это целостное, органичное, «мудрое» движение, балансирующее взаимосвязи в теле, развивающее осознанность наших ощущений. Это находит отражение в нашем восприятии и чувствовании собственного тела, в функциональности и выразительности наших движений. Это научный метод и практика, направленная на пробуждение Телесного Интеллекта и понимание себя в движении. Она предлагает инструменты для расширения, углубления контакта с собой и с другими, укрепления здоровья, благополучия и эффективной реализации себя как личности. Это экспериментальный подход, где каждый получает знания и обнаруживает персональные смыслы через телесный опыт, что помогает слышать и понимать сигналы тела, возвращая ему телесную мудрость. Здесь мы рассматриваем Тело как медиум, через который мы исследуем Себя и Мир. Тело, которое ощущает, воспринимает и осознает изнутри. Это разум и дух, проявленные в теле, отражающие наши физические, ментальные и эмоциональные выражения.

Использование соматических принципов в движении и танце можно назвать своего рода невидимой техникой. Речь идет не о форме, а о качестве движения и своего присутствия в нем. Это обращает нас к персональному проживанию телесного опыта, и сохранению связи с ощущениями и внутренними состояниями во время танца. Они пробуждают глубокую осознанность и тонкое восприятие, позволяют воссоздать целостность, мягкость, силу и легкость движения.

В классе мы будем исследовать разные системы тела (скелетную, мышечную, соединительную, дыхательную, и т.д.), которые пробуждают различные качества движений и влияют на взаимоотношения с силой гравитации, пространством и временем. Это поможет нам развить присутствие в собственном теле и более эффективно использовать его в танце. Мы также рассмотрим базовые принципы развития движения, опираясь на двигательное развитие человека. Это откроет доступ к ресурсам тела и позволит эффективно использовать природную двигательную базу в танцевальной практике (принципы дыхания, взаимосвязь между центром и периферией, перераспределение веса тела, использование инерции, движения по спирали, баланса между отдыхом и усилием, стабильностью и мобильностью и т.д.).

Вопросы, которые мы исследуем:

1. как соотносятся внутренние взаимосвязи в теле и эффективные способы движения;

2. как развить внутреннюю силу, не прибегая к напряжению в теле;

3. как легко менять паттерны собственных движений;

4. как сделать наше тело более проницательным и искренним, а движения более проявленными и выразительными;

5. как мы позиционируем наше тело во времени и пространстве;

6. как внутренние изменения отражаются на том, как мы воспринимаем окружающий мир и как окружающий мир воспринимает нас.

В классе используется визуальный материал, экспериментальная анатомия и физиология, партнерская работа. Мы будем интегрировать найденный материал в предложенные структуры, открывая и проявляя свою уникальность, а также использовать его как источник вдохновения в импровизации и создании собственной хореографии.

Somatics (от греческого «somatikos»: жизненный опыт тела, во взаимосвязи с сознанием и духом) — направление, возникшее в науке на рубеже 21 века, развивающее знание о человеческом теле и его движении. Оно включает в себя следующие дисциплины: методы Фельденкрайса и Александера, Анализ Движения Лабан — Бартеньефф, BodyMind Centering, 5Pillars Somatics, Идеокинезис, Континуум, Кляйн, Рольфинг, Скиннер-релиз, и др. Они изучают взаимосвязь сознания и движения в человеческом теле и применяют концепцию целостности тела-сознания-духа, помогая заново открывать телесную мудрость, проявляя свободу и богатство его выразительности. Это привносит в жизнь большую динамику двигательного выражения, здоровья и благополучия. Соматические практики охватывают двигательную эволюцию, взаимодействие и руководство-ведение через прикосновение (body-work) и вербализацию, экспериментальную анатомию и физиологию, работу с образами, переобучение паттернам новых двигательных выборов.

В 1988г была основана Международная Ассоциация Соматического Движения и Терапии ISMETA, развивающая соматические практики и поддерживающая стандарты соматических методов. http://www.ismeta.org

* Подробнее познакомиться с краткой историей соматических практик и танца можно в переведенной статье Марты Эди: http://www.tsekh.ru/press.php?id=5

креативный танец

Развивающий танец, выстроенный на целостном подходе по отношению к телу. Креативный танец развивает телесные, двигательные и танцевальные навыки и раскрывает персональную выразительность. Через весёлые игровые формы дети овладевают навыками эксперимента с элементами танца (тело, пространство, время), творческого взаимодействия и богатства индивидуальной выразительности. Таким образом, взаимодействуя с собой и другими через танец, ребёнок получает базу всех основных двигательных принципов, что в дальнейшем станет основой для любого танцевального или спортивного искусства. Опытные педагоги дают материал согласно возрастным особенностям и задачам танцевальных классов, материал подаётся системно и последовательно, в связи с чем настоятельно рекомендовано регулярное посещение классов.

Легкие движения для танца. Список современных танцев для девушек с рекомендациями по выбору и обучению Движения для спортивного танца

Освоить базовые движения для танца для начинающих — это несложно, благодаря понятным видеоурокам. Главное, честно оценить свои возможности и выбрать подходящий танцевальный стиль. Некоторые направления слишком сложны и не годятся для новичков, поэтому перед началом первого занятия стоит внимательно изучить, какие виды танца существуют и какой из них подойдет именно вам.

Клубный танец Go-Go

Танец гоу-гоу возник в 60-х годах минувшего столетия в ночных клубах Америки. Изначально он был основан на танцевальных движениях твиста, который девушки исполняли прямо на столах. Затем владельцы одного из клубов догадались поместить танцовщиц в клетки, подвешенные к потолку, и благодаря этому приему танцы Go-Go стали невероятно популярны: изысканные и чувственные движения привлекли в клуб огромное количество посетителей.

Этот танец требует от исполнителей большой физической силы, значительной гибкости, раскованности и безупречного Обычно он выполняется под современную поп-музыку, включает в себя множество различных стилей, таких как стрип-данс, хип-хоп, тверк и другие. Новичкам будет непросто освоить этот танец с нуля, но попробовать все же стоит. Преимущество гоу-гоу заключается в том, что танцорам позволено импровизировать, а четких правил, по которым оцениваются движения, не существует.

Группа латиноамериканских танцев включает в себя знаменитую сальсу, румбу, бачату, ча-ча-ча, меренге. Это направление прекрасно подходит новичкам, простые для начинающих легко освоить, они позволяют развить особую грацию, чувственность и пластику. Благодаря видеоуроку можно самостоятельно научиться танцевать красиво и уже после нескольких занятий блистать на танцполе!

В основе латиноамериканских танцев лежат страстные, энергичные движения бедрами, расслабленные и наполненные свободой, прямая, гордая осанка и высоко поднятый подбородок. Важно учесть, что все шаги выполняются на полусогнутых ногах. Это направление требует хорошей физической подготовки, поэтому новичкам не стоит ждать молниеносных результатов, но настойчивость обязательно принесет свои плоды.

Танго

Это красивый и страстный танец, который обычно исполняется в паре. Различают несколько разновидностей танго: аргентинское, финское и бальное. Первый вариант является наиболее популярным, а последний, бальный, часто выбирают в качестве свадебного танца счастливые молодожены.

Освоить базовые шаги и позиции могут даже новички, но для того чтобы овладеть истинным мастерством, придется немало попотеть. Движения танца для начинающих легко запоминаются, а пара всегда движется против часовой стрелки.

Одно из наиболее популярных направлений для девушек — восточные танцы, так как движения очень просты и красивы, помогают расслабиться и пробудить чувственность. Танец живота намного проще, чем стрип-данс, не требует физической подготовки и особой гибкости, поэтому освоить его можно в самые короткие сроки.

Изначально этот древний танец исполнялся наложницами для своего господина, но сегодня его танцуют даже на дискотеках. Базовые движения для танца живота для начинающих включают в себя покачивания бедрами, мягкие движения руками и грудью. Видеоурок позволит научиться двигаться ритмично и красиво.

Чтобы научиться танцевать, необходимо побороть стеснение и собственную лень. Благодаря простым видеотренировкам новички могут попробовать себя в различных направлениях и выбрать именно то, которое получается лучше всего и доставляет наибольшее удовольствие. Базовые движения для танца для начинающих легко освоить, а регулярные занятия позволят достичь нужного уровня мастерства.

Не велика вероятность, что вас пригласят на светский бал, намного больше шансов оказаться в клубе или на вечеринке друзей в другой демократичной обстановке.

Умение танцевать пригодится везде. Овладев техникой, вы будете чувствовать себя уверенно, повысите самооценку, улучшите осанку и фигуру, изменитесь внутренне, ощутив ни с чем не сравнимое удовольствие. Узнайте, какие современные танцы для девушек наиболее популярны и где научиться модным танцевальным движениям.

Танец как полезное хобби

Владение своим телом в танце дано практически всем людям, но многим реализовать себя мешает излишняя скромность. Если вы стесняетесь в компаниях и отказываете мужчинам, приглашающим потанцевать, перестройте себя внутренне. Особо скромным девушкам можно попробовать научиться танцевать современные танцы дома, включив любимую музыку и импровизируя перед зеркалом.

Это хобби подходит для женщин всех возрастов, с любым весом и типом телосложения. Не стоит стесняться, если у вас нестандартная фигура, пышные бедра, большая грудь или выступающий животик.

Танцевать полезно не только для настроения и красоты, но и для здоровья . Благодаря танцевальным движениям усиливается кровоток, улучшается работа легких, укрепляется сердце. После регулярных занятий улучшается осанка, нормализуется координация движений и работа вестибулярного аппарата.

Для каждой девушки и женщины есть подходящий вид современного танца, в котором легко превратить недостатки в достоинства. Регулярно танцуя, девушки становятся более женственными, меняется походка, движения мимика. Хореография учит искусству соблазнения и кокетству, игривости и уверенному взгляду. В то же время, танцовщицы умеют держать расстояние и никогда не бывают игрушками в руках мужчины.

Где научиться танцевать быстро и красиво

Есть два пути научиться танцевать – самостоятельно и под руководством преподавателя. Первый вариант идеально подойдет тем, кто когда-то обучался хореографии, а теперь лишь хочет освоить новый стиль. Второй гарантирует успех всем.

Домашнее обучение и его особенности

Для самостоятельного обучения девушкам можно использовать видео-уроки по современным танцам, читать книги по хореографии, смотреть фильмы, изучать теорию в журналах.

Важно не пренебрегать рекомендациями виртуального хореографа, а четко им следовать. Еще важнее – найти хорошие курсы и материалы для самостоятельного обучения. Лучше выбрать несколько, а уже потом отсеять лишние, разобравшись в нюансах.

Для начала, конечно, можно обойтись без костюма, но костюм помогает настроиться на нужный лад и сразу приучает к движениям с учетом одежды. Обязательно нужна подходящая музыка, выбрать которую помогут обучающие уроки и описание танца.

Начинающим лучше выбирать направления, в которых допускается импровизация . Как правило, это «выходцы» из уличных стилей, они не требуют особой подготовки, костюмов и партнера. Овладев техникой свободных танцевальных стилей, вы будете уверенно чувствовать себя на танцполе.

Сложнее освоить классические стили, в которых требуется выучить положение тела, головы, рук, основные позиции и шаги. Такие направления требуют занятий с преподавателем на дому или в школе.

Обучение в школах и студиях

Если вы привыкли ко всему относиться серьезно и хотите быть не только участницей, но и центральным звеном танцпола, то лучше записаться в школу современного танца.

Преимущества обучения в студии:

  1. Опытные преподаватели, в хороших школах – профессиональные хореографы.
  2. Не нужно думать, где найти партнера или команду для парных и групповых танцев.
  3. Профессиональный танцевальный зал с зеркалами, нужная музыка.
  4. Особая атмосфера и новые друзья со схожими интересами.
  5. Для девушек – возможность найти себе пару не только для вальса, но и на всю жизнь.

Чтобы разобраться, какие услуги оказывают такие школы, мы позвонили в студию Fashion Dance , работающую в Москве, и задали несколько вопросов.

Каким танцевальным направлениям вы можете обучить новичка?

У нас очень много направлений, начиная от вальса и танго, включая бальные и современные, модные латиноамериканские и восточные танцы, и заканчивая гоу-гоу и эротическими стилями для особых случаев.

И что, вы можете научить танцевать любую девушку?

Для каждого клиента мы находим наиболее подходящий для него стиль, учитывая личные данные и пожелания. Нет людей, которые не умеют танцевать, это дано человеку природой, главное – правильно раскрыться.

А с какими пожеланиями к вам приходят чаще всего?

Самое популярное направление у юношей и молоденьких девушек – современные танцы, женщины постарше хотят освоить танец живота, а дамы, у которых появилось свободное время на пенсии, тянутся к вальсу.

Глобальная проблема современной молодежи – свадьба. Специально для молодоженов мы открыли курс предсвадебной подготовки , в рамках которого ставим танец жениха и невесты, отца и дочери, друзей и подружек.

А что нужно для начала обучения и сколько это стоит?

Для начала нужно прийти к нам и выказать свои пожелания. Мы помогаем сориентироваться в названиях и стилях, совместно подбираем группу и преподавателя. Далее все индивидуально, в том числе и цены. У нас очень много скидочных программ. Лучше заходите на сайт школы танцев Fashion Dance , а если непонятно, звоните, с радостью все расскажем!

Виды современных танцев для начинающих

Начинающим проще всего освоить стили современного танца, в которых нет четких правил хореографии. Небольшие огрехи здесь практически не заметны, их принимают за импровизацию и личные изюминки девушки.

Свободный танец – выбор фантазерок

Свободный, он же ритмопластический или пластический танец, появился в начале прошлого века. Основа этого танцевального стиля – балет, разбавленный свободными движениями из обычной жизни. Главная суть этого направления – раскрепощение, энергия, взаимодействие с окружающей средой.

В свободных танцах под современную музыку приветствуется импровизация, спонтанность, творчество. Пожалуй, это лучший выбор для начинающих, так как нет строгих правил хореографии и техники, но есть возможность самовыражения.

Свободные танцы девушки могут исполнять как в одиночку, так и в паре с мужчиной. Отсутствие строгих рамок – гарантия того, что вы не будете выглядеть плохо танцующей, ведь каждый может придумать свои движения.

Модерн как выбор свободных

Модерн возник на фоне отрицания традиционных балетных техник. Его кредо – отказ от канонов и условностей, воплощение новой хореографии . Модерн пришел к современным девушкам из двадцатого века. Одной из основоположниц направления была Айседора Дункан. Еще одна танцовщица, способствовавшая развитию и популярности стиля – Мэри Вигман, отказавшаяся от традиционных красивых движений в пользу непривычных и даже шокирующих.

Модерн танцуют босиком, его главный хореограф – природа. Технику нельзя назвать сложной, основная составляющая успеха – эмоциональность танцовщицы. Чувственность в каждом движении – гарантия собственного удовольствия и восторга окружающих.

Электро – молодежное направление

Электро – одно из самых популярных направлений в списке современных танцев для девушек, доступное для начинающих. По сути, это уличный танец, родившийся в середине прошлого века под клубную музыку. Электро танцуют больше руками, чем телом, поэтому он идеально подойдет начинающим танцорам и людям со слабой физической подготовкой.

Разделяют два направления:

  1. Milky Way – спокойные движения, чем-то похожие на игру актера на сцене. Каждый выход танцовщицы – маленький спектакль с началом и финалом. Начинать учиться танцевать электро лучше с этого вида, далее переходя на более сложное направление.
  2. Electro – активные движения, плавно переходящие друг в друга на высокой скорости. Главное здесь – чувствовать музыку и понимать, о чем поют в песне, чтобы движения не противоречили смыслу.
Тектоник – динамика и энергетика

Тектоник – еще одно современное направление танца для девушек и парней. Тектоник объединяет танцевальные элементы техно, хип-хопа, поппинга, локинга. Истинные поклонники придерживаются определенного стиля в одежде – узкие джинсы, обтягивающие футболки, кроссовки баскетбольного вида. Их отличают футуристические прически с элементами готики.

Однако строгих требований нет, танцевать тектоник можно в любой одежде и с любой прической. Позволительна не только облегающая, но и свободная одежда – балахоны, шорты, топы. Наиболее подходит для движений обувь на плоской подошве .

Принято выделять две группы тектоника – тяжелую и мягкую. В каждую группу входит несколько видов танца. Самостоятельно научиться танцевальным элементам сложно, лучше делать это в группе или с преподавателем.

Брейк-данс – любимец пластичных

Брейк-данс – танец для современных девушек, владеющих акробатикой, зародившийся в семидесятых годах прошлого века. Широкие массы брейк-данс буквально накрыл волной в 1984 году после выхода фильма Beat Street. Его стали танцевать на дискотеках, в клубах и даже на школьных вечерах.

Брейк подразделяют на две большие группы – нижний и верхний:

  • Верхний брейк схож с популярным дискотечным танцем. Для него характерны резкие сцепляющие движения рук, ног и всего тела. В группу верхнего брейка входит много стилистических направлений.
  • Нижний брейк-данс более сложен и наполнен акробатическими трюками. Его танцуют на полу, нужна физическая подготовка и сила, чтобы удерживать тело. Этот вид современного танца больше подходит парням, чем девушкам.

Одежда для брейка нужна максимально комфортная и удобная. Девушки – би-герл, танцуют брейк-данс в красивой спортивной одежде известных брендов, чтобы выглядеть стильно и привлекательно. С короткой стрижкой нет проблем, а вот обладательницам длинных волос нужно позаботиться, чтобы волосы не мешали движениям.

Хип-Хоп – озорной и ритмичный

Хип-Хоп зародился в среде рабочего класса Нью-Йорка в середине семидесятых. Уже через несколько лет он стал частью молодежной культуры во многих странах. В конце девяностых Хип-Хоп оказался полноправной составляющей музыкальной индустрии. В наши дни это направление выделают в модную субкультуру, это популярный стиль, ставший для некоторых стилем жизни.

Хип-Хоп танцуют под ритмичную музыку, включая рэп. Ритм, как правило, задают ди-джеи, а танцорам и танцовщикам нужно успевать слышать музыку и продумывать движения под нее.

Контемп – полет души

Контемп удачно сочетает несколько танцевальных направлений. Он привлекает девушек простотой движений и возможностью импровизировать. Основатели контемпа, в числе которых была Айседора Дункан, сделали все, чтобы этот танец могли освоить все желающие.

Обучение контемпу нужно начинать с подготовки мышц, суставов и связок. Суть – чередование напряженных мышц с резким расслаблением. Контемп построен на контрасте падений и подъемов, характеризующих противоречие и баланс. Танцевать лучше босиком, чтобы ничто не мешало свободе.

Хакка – выбор современных девушек

Хакка появился в восьмидесятых годах двадцатого века, благодаря музыкальному направлению хардкор. Энергичные движения этого современного танца с характерным названием диктуют басовые удары тяжелого рока. Это один из самых эмоциональных танцевальных стилей, требующий от девушек выносливости и спортивной подготовки.

Во время тренировки можно даже похудеть, так как тратится много энергии и сжигаются калории. Хакка укрепляет мышцы ног, подкачивает бедра и делает более подтянутой и стройной нижнюю часть тела.

В то же время, хакку легко освоить начинающим, в нем немного базовых элементов, а все остальное – импровизация, вписывающаяся в рамки стиля.

Go-Go – для звезд дискотек

Go-Go зародился в середине шестидесятых прошлого века, изначально он был одним из способов развлечения посетителей в увеселительных заведениях, на фестивалях, в клубах, на дискотеках. В Россию Go-Go пришел только в девяностые, его активно использовали не только в клубах и на дискотеках, но и для привлечения внимания к каким-либо общественным мероприятиям.

Не нужно считать Go-Go чем-то непристойным, танцующая женщина всегда остается недоступной . На заре зарождения Go-Go танцовщиц даже подвешивали в клетках, чтобы у мужчин даже мысли не возникало о возможности приближения.

Умение танцевать Go-Go необходимо уверенным в себе девушкам, обожающим привлекать внимание и быть в центре событий. Go-Go пригодится в клубе или на дискотеке, он научит улавливать ритм, владеть свои теплом, играть и импровизировать.

Лучшие танцевальные направления для женщин

Для женщин, которые смотрят на танец, как на хобби и одну из возможностей самореализации, есть много современных направлений. Исходить нужно из имеющихся навыков и начальной физической подготовки. Постепенно планку можно поднимать, переходя к более сложным стилям.

Восточные и индийские танцы для начинающих

Восточный шарм никогда не выйдет из моды, ведь дух Востока никого не оставляет равнодушным. Все исключительно женские, они игривые и легкие. Современные виды идеально подходят для девушек и женщин, которых нельзя отнести к худышкам – пышные формы и даже выступающий животик приветствуются. Уже через несколько занятий пышечки забывают о своих комплексах и подают их как свои достоинства.

Наиболее популярны три направления :

  • египетское – для него характерна скромность, более закрытые одежды;
  • арабское – одну из главных ролей играют волосы, игра распущенных волос – элемент танца;
  • турецкое – откровенные наряды, контакт со зрителем, танцы на столе.

Танец живота – самый любимый восточный танец, яркий, эффектный, сказочный. Ему можно научиться самостоятельно, но лучше посетить хотя бы несколько занятий в школе. Для танца живота важен костюм, украшения, макияж. С начала двадцать первого века танец живота вышел из подполья и даже вошел в структуру Общероссийской Танцевальной Организации.

Манящие индийские мелодии заставляют пуститься в пляс даже тех, кто никогда не учился танцевать. В основе индийской хореографии лежит Натья – танцевально-музыкальный стиль, рожденный из теории Бхараты Муни «Натья-шастре». Важны не только движения, огромную роль здесь играет мимика, игра глазами, внутренняя энергия. Эти навыки не помешают в жизни.

Список популярных парных танцев

Парные танцы, как бальные, так и современные, помогают девушкам быстрее находить общий язык с мужчинами, учат быть в паре, доминировать и подчиняться, в зависимости от ситуации. Для стеснительных девушек и женщин это лучший способ избавиться от излишней скромности и неловкости от прикосновений мужчины.

Самые популярные современные парные танцы:

  • Вальс – медленный , который не теряет популярности и постоянно развивается. Умение танцевать вальс – признак хорошего тона.
  • Танго – старинный аргентинский танец, который все равно называют современным. Сегодня танго подразделяют на много видов: аргентинское, уругвайское, бальное, финское и другие.
  • Бальбоа – очень тесный контакт с партнером, тела должны тесно прижиматься друг к другу, чтобы не было никакого просвета. Движений не так много, поэтому этот современный танец замечательно подходит для начинающих.
  • Рок-н-ролл – ритмичный парный танец с раскованными движениями. Рок-н-ролл требует акробатических навыков и долгих тренировок, лучше тренироваться с одним партнером, так как требуется много поддержек при быстром темпе.
  • Фламенко – яркий коктейль марокканских, испанских и цыганских мотивов, полный импровизации и загадочности.
  • Пасодобль – танцевальный стиль, в котором угадывается испанская коррида. Мужчина играет тореро, а девушка — плащ или мулет в руках матадора.
  • Румба – драматический танец любви под ритмы африканских барабанов, наложенных на ритмы клавэ. Современную рубму подразделяют на бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую.

Выбирая танец, ориентируйтесь на начальную подготовку, осанку, выносливость, работу вестибулярного аппарата. Это не значит, что придется связывать себя рамками, просто начинать нужно с малого. Возможно, сначала потребуется заняться или , а уже потом переходить к танцевальным упражнениям.

Список и описания современных танцев подготовлены при участии школы Fashion Dance. Специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Сложно ли научиться танцевать?

На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.

Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.

Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха — в постоянной практике.

Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео. Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.

И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим .

Сколько раз в неделю заниматься танцами?

Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.

Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.

Как научиться танцевать современные танцы

Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое — пластичное и безумно красивое контемпорари.

Abel M/Flickr.com

Контемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию. Это свобода и пластика — естественная красота движения.

Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.

А вот вторая часть:

Кстати, о разминке. В ролике ниже — полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.

Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.

Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.

Скорее всего, это же придётся делать и в школе танцев, прежде чем у вас получится выполнить красивые комбинации.


imperiamarket.by

Многие путают занятия на пилоне и стрип-пластику. Второе — просто чувственный танец, который можно исполнять и без шеста.

Занимаясь стрип-пластикой, вы не будете стоять у станка и тянуть носочек. Здесь всё основано на естественной сексуальности женского тела. Конечно, многие преподаватели разнообразят стрип-пластику элементами контемпорари или модерна, латиноамериканских танцев и других направлений, но тут уже всё зависит от учителя.

Насколько красиво будет выглядеть ваш танец, зависит опять же от того, как хорошо вы умеете управлять своим телом, насколько подвижны ваши суставы и мышцы и сухожилия.

В ролике ниже есть разбор комбинации. Не слишком простой, но очень чувственной и красивой. И вам не придётся делать движения на полу, так что колени не пострадают.

А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.

И ещё одна, более простая комбинация. Попробуйте, если не получилась первая.


·júbilo·haku·/Flickr.com

Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.

На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.

Здесь очень доступно объясняют основные движения:

И вторая часть:

Ниже — плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.

Как научиться танцевать уличные танцы


pinterest.com

Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.

Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.

Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу. В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.

В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.


Colonne/Flickr.com

Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.

Вот на этом канале есть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, — разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.

Ниже — ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.

А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».

Вот объёмный плейлист, в котором довольно много элементов брейк-данса с подробным разбором техники танцевальных и силовых элементов.


Lauren Wood/Flickr.com

Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.

Как научиться танцевать бальные танцы


vimbly.com

Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.

Вот четыре хороших урока, из которых вы узнаете о том, как держать руки и выполнять основные шаги вальса в паре или по отдельности.

Как научиться танцевать социальные танцы

Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.


pinterest.com

Этот танец родом из Доминиканской Республики. Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты — четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.

Несмотря на то, что бачата — парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.

В ролике ниже — разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент — обо всём рассказывается подробнейшим образом.

А вот вариация бачаты от того же преподавателя.

Ниже — плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре. Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев Imagine dance.


youtube.com

Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.

Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.

Вот плейлист с уроками кизомбы.

И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.

На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.

Инструкция

Определитесь с видом танца. У каждого направления есть свои, характерные движения, будь то фламенко, брейк-данс, рок-н-ролл или самба. Например, для латиноамериканских танцев, сексуальных и игривых, определяющими элементами являются покачивания бедрами, вращения, плавное перемещение в пространстве. Движения и шаги выполняются в высоком темпе под быструю музыку. В основе брейк-данса лежат акробатические элементы, обороты вокруг своего тела, вращения на руках и голове. Танцор должен обладать физической выносливостью, хорошей координацией. Фламенко можно узнать по характерному для исполнителя отбиванию ритма каблуками, по плавным свободным движениям рук, словно раскрывающийся и закрывающийся веер.

Изучите основные элементы выбранного танцевального направления и технику исполнения. Все композиции включают в себя базовые элементы данного стиля, позы, шаги, жесты. Для этого можно посмотреть танцевальные клипы, обучающие программы. Ваша задача для начала – изучить базу танца. Именно она будет прочным фундаментом для дальнейших шагов.

Подберите музыку. У каждого танца есть свое характерное звучание, мелодия, ритм. Например, музыкальный размер сальсы – четыре четверти. Танец исполняется в быстром темпе со сложным ритмическим рисунком. В некоторых странах этот стиль известен как «музыка тропиков». Вы легко найдете нужные песни по названию танца.

Слушая мелодию, пробуйте исполнять основные элементы танца. Если ритм не ложится на выбранное движение, проделайте комбинацию медленнее или, наоборот, быстрее. Меняйте базовые элементы. Сначала танец будет выглядеть как набор основных движений, сменяющих друг друга.

Изучив основные элементы и грамоту танца, послушайте музыку и пробуйте импровизировать. На этом этапе как раз можно добавлять свои движения, проявлять творческие способности. Для того чтобы было легче импровизировать, придумайте сюжет. Например, у вас связаны руки, и вы можете двигать только ногами. При этом исполнение базовых движений будет несколько изменено. Или танцор изображает героя, который только что расстался со , и на его лице заметны характерные эмоции, через тело выражаются определенные чувства. При этом не думайте, а просто проявляйте свое внутреннее состояние. Исходя из сюжета, шаги могут быть то маленькими, то большими. Добавьте в танец предметы, аксессуары. Меняйте свое положение в пространстве. Эти приемы несколько «разбавят» заученные базовые элементы, но сохранят основу и характерные движения, по которым узнается танец.

Клубные танцы в Новосибирске.

Движения для клубного танца представляют собой необычное и весьма причудливое сочетание элементов из самых разных танцевальных направлений. Они включают движения из заводной и яркой латины, восточные покачивания бедрами, пришедшие из бальных стилей «па», элементы из фанка, хип-хопа, гоу-гоу и других направлений. Самым простым решением станет простое заучивание стандартных связок, однако их исполнение весьма бросается в глаза на танцполе и небольшое изменение ритма может полностью сломать схему. Это приводит к необходимости импровизировать и адаптировать движения под играющую музыку. Отсюда встает вопрос: как научиться танцевать в клубах?

Движения для танцев в клубе – с чего начать изучение?

Прежде чем начать обучение, будь то занятия в школе танцев или попытки открыть для себя что-то новое при помощи домашних тренировок под видео, важно понять, что танец – это естественные и легкие движения, лишенные показного усердия и тщательно выверенных жестов. Лучше всего выглядят элементы, которые дарят удовольствие самому танцору и даются ему легко. Здесь важно научиться отдаваться музыке и расслабляться.

Движения для клубных танцев нельзя назвать сложными – каждые связки и элементы легко могут быть освоены даже начинающими танцорами. Это отчетливо видно на базовых обучающих видео или на уроках клубных танцев для новичков. Последовательное изучение основ с плавным переходом к более сложным элементам поможет добиться наилучшего результата. Стоит подготовиться к тому, что освоить танцевальное направление, тренируясь только дома, будет крайне сложно. Всего несколько занятий клубными танцами хватит, чтобы выучить множество отдельных движений, которые можно будет соединять в гармоничные связки. Чем больше элементов освоено, тем больше вариаций можно выразить в танце и придать большее разнообразие технике исполнения.

Как научиться танцевать клубные танцы?

В основном составляющем урока будет стоять развитие координации движений, координации в пространстве, а также тренировка ритма, которая напрямую зависит от тонуса мышц. Очень сложно двигаться в быстром темпе, не умея правильно расслабляться и концентрироваться, растягивать и сокращать мышцы. Одним из важнейших принципом работы в клубном танце является возможность выполнить движение одной частью тела, не задействовав остальные части корпуса. Как правило, для этого танцор использует бедра, живот, плечи. Например, кач в стиле R&B требует изолированного движения живота при расслабленности всех остальных мышц. Это позволяет добиться впечатления беззаботности и легкости танцора.

Конечно, видео с уроками клубных танцев могут помочь в осваивании базовых навыков, однако правильно работать с мышцами научит только опытный педагог в школе танцев. 

Танец Робота обучение для начинающих (NEW) ВСЕ УРОКИ >>>

Робот – один из стилей современного уличного танца. Стиль робот лежал в основе стиля поппинг ( popping dance). Направление робот оказало сильное влияние на развитие других направлений, таких как  танец дабстеп, электрик буги.  Даже в стиле хип-хоп применяются техники взятые из стиля робот. Поэтому обучение роботу сделает Ваш танец более выразительным и сногсшибательным.

1. О танце робот. Базовая техника танец робот (обучение видео курс по роботу) 

В первую очередь, обратите внимание на фиксацию дайм стоп и на то, как правильно делать изоляции. Именно эти вещи дают ощущение механичности и железа, создавая по вашему желанию образ терминатора или движущегося комбайна))) Так же не спешите и не старайтесь угнаться за музыкой, ведь ваш робот не опаздывает на поезд!

Еще один маленький секрет, который позволит Вам выносить мозг любому зрителю. Постарайтесь не просто двигаться как робот, а постарайтесь в момент танца стать роботом! Тогда все Ваши движения преобразятся и станут правдивыми!

 Школа танца робот в Москве есть в Москве. Если хотите быстро освоить это направление  под чутким руководством опытных тренеров — приходите, поможем 🙂

2. Последовательности в robot dance. Обучение для начинающих

Как таковой базовой техники в этом стиле нет, но ее заменяют принципы исполнения танца. Один из самых главных принципов — принцип последовательности движений. То есть одно следующее движение не начинается, пока не закончиться предыдущее. Разумеется, из этого правила, как из любого правила есть исключения, но на первых порах это здорово помогает избежать каши и неразберихи при исполнении танца. Вот, в общем, главное, что надо знать для успешного освоения этого зрелищного стиля!


3. Движения руками в стиле робот: онлайн урок танца робот

У многих новичков часто возникает вопрос: а что можно делать в роботе? Какие двжиения можно использовать в танце робот? 80% движений в стиле робот совершаются руками. А значит, Вы должны знать и уметь это делать. В этом уроке будут подробно разобраны разные варианты того, как должны двигаться руки. Даже используя только их, можно создавать очень крутые номера и вводить зрителя в полнейший транс.


4. Движения корпусом. Robot dance tutorial

Как правильно делать наклоны? Можно ли использовать повороты, и что необходимо для того, чтобы Ваше тело стало телом настоящего «железного» робота.  Мы разберем базовые движения корпусом во время танца, а так же Вы узнаете о принципе «фрагментарности» и научитесь его применять.

5. Передвижения или походка робота. Онлайн видео урок по роботу.

В этом видео уроке Вы сможете научиться ходить как робот. Я покажу несколько вариантов походки, которая сделает образ робота в вашем танце более цельным и «железным». Есть передвижения простые, которые подойдут новичкам, так и чуть посложнее. В любом случае, я уверен, что потратив совсем немного времени, Вы сможете научиться танцевать робота! Тем более, оно того стоит!

 

6. Микроконтроль и изоляция. Обучение танец робот.

Хотите научиться танцевать робота действительно круто? Чтобы люди увидев Ваш танец стояли открыв рот? Тогда пора «проточить» технику и поработать над важной деталью, такой как «микроконтроль». Вы узнаете одну концепцию, которая поможет Вам выделяться среди других людей и танцоров. 

Уроки танца робот для начинающих и не только в Москве. Приходите к нам на пробную тренировку. Она бесплатная 🙂 Чтобы записатся на него — кликните на розовую кнопочку ниже.

 

Остались вопросы? Звоните!
8(916)725-57-77 

 

от «брачных танцев» животных до эпистемологии брейка – Новости – Научно-образовательный портал IQ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Долгое время для широкой аудитории о танце писали в основном искусствоведы и театральные критики. Они судили о танце как спектакле, то есть о зрелище, проще говоря — картинке. Позже к ним присоединились философы и этнографы, которых танец интересовал и с других сторон. Но по-настоящему dance&movement studies / исследования движения и танца стартовали, когда в академию пришли люди, знакомые с движением не понаслышке, то есть сами танцовщики. Ирина Сироткина рассказывает о том, как развивались исследования танца в XX веке.

Ирина Сироткина — автор книг «Свободное движение и пластический танец в России», «Шестое чувство авангарда: танец, движение и кинестезия в жизни поэтов и художников», преподаватель факультатива ИГИТИ ВШЭ «Танец и двигательная культура в истории и современности».

За последние 30-40 лет выросло поколение исследователей, имеющих непосредственный опыт танцевально-двигательных практик. Можно надеяться, что их усилиями танец раскроется нам с новой стороны — не только как явление эстетическое или социальное, но и со стороны внутренней, феноменальной, обращенной к ощущениям самого танцующего.

Так, в прошлом танцовщица, а сейчас — профессор философии и последовательница феноменолога Мерло-Понти, Максин Шитс-Джонстон утверждает: движение — наш первый и важнейший опыт, он присутствует у человека с момента рождения и даже еще до этого момента, в утробе матери. Ребенок рождается благодаря движению, сам акт появления на свет — это движение. Феноменология ставит в центр осознавание человеком своей телесности (embodiment), переживание жизни как движения, контакта, взаимодействия с вещами и людьми. Для Максин Шитс-Джонстон это ощущение себя подвижным, живым, просто-напросто — «чувство» жизни. Феноменальная реальность телесной воплощенности дана человеку не через слово или изображение, а непосредственно, «изнутри» — через чувство движения, мышечное чувство, или кинестезию. Это «шестое» (после зрения, обоняния, вкуса, осязания и слуха) чувство появляется в онтогенезе раньше других. Кинестезия предшествует не только всей другой чувствительности, но и эмоциям а также способна эмоции вызывать — всем знакома «мышечная радость» от движения или приятная усталость-расслабление. Этимологически само слово «эмоция» — e-motion — тоже включает движение.

Антропология движения и танца

Одним из первых трудов о танце, имевших отношение к антропологии, стала «Мировая история танца» Курта Сакса. Сакс выстраивал танцы в эволюционную линию, от «брачных танцев» животных (он брал в пример горных курочек Латинской Америки) до западноевропейского балета. В книгах по истории танца часто воспроизводится стандартная легенда: вначале танец был «грубым», «мощным», «первобытным», «звериным». Сакс считал современные незападные племена стоящими ступенью ниже европеоидов и танцы их называл «более примитивными» (он также утверждал, что некоторые народы — к примеру, «карлики» Малакканских лесов Кенте и Бетеке — «бестанцевые»). Однако, как эти этносы не являются предшествующей европейцам стадией развития, так и танцы их не могут считаться зародышевой версией европейских танцев. Во время, когда писал Сакс, подобные универсальные утверждения делали многие антропологи. Так, Франц Боас верил, что у человека есть некая базовая потребность в порядке и ритме, которая и лежит в основе танца. В отличие от Сакса, Боас считал, что отдельные танцевальные традиции могут быть поняты только в контексте собственной культуры этноса.


Танец масок народов догон, Мали

Более или менее умозрительные спекуляции о том, как выглядел танец на «заре цивилизации», продолжались даже после Второй мировой войны. К счастью, к концу ХХ века универсальные категории вроде «танца вообще» и бездоказательные суждения о «примитивном» танце стали уходить в прошлое. На Втором конгрессе исследователей танца (CORD) в 1969 году антрополог Джоан Уилер Кеали’инохомоку сделала доклад, перевернувший тогдашние представления об «этническом танце». Назывался доклад провокационно: «Антрополог смотрит на балет как на форму этнического танца». Автор показывала, насколько условны и зависимы от культуры те формы танца, которые на Западе считаются «высоким искусством», и насколько уничижителен эпитет «этнический», который западные этнографы прилагают к незападным танцевальным формам. Она призвала отказаться от мифов, которые питают и поддерживают кабинетные антропологи, и перейти к полевому изучению танца, как незападного, так и западного. Ее коллега, южно-африканская танцовщица Дрид Вильямс преподавала в начале 1970-х годов историю танца группе студентов в Гане. Чтобы рассказать им об истории балета, ей пришлось сначала объяснять, что такое европейский театр. Совершенно другой контекст преподавания заставил ее пересмотреть западноцентрические взгляды на танец. Вильямс занялась антропологией и написала диссертацию, объединившую исследование католической мессы, академического балета и восточных единоборств. Вместе с Кеали’инохомоку и другими исследователями, антропологи новой волны создали новую дисциплину — антропологию движения и танца, включающую исследования разных танцевальных форм и стилей, языков жестов и других систем человеческого действия.

Танец — отличный способ узнать что-то о разных людях и разных сообществах. Например, изучая так называемый «массовый советский танец», мы многое понимаем о России 1920-х и 1930-х годов. «Массовый танец» возник как противопоставление салонным танцам — танго, фокстроту и шимми, считавшимся «буржуазными», эротичными и в целом недостойными «нового советского человека». В результате хореографы получили социальный заказ: сочинить такие танцы, которые можно танцевать не парами, а в группе. Кроме того, танцевальные движения требовались энергичные и простые, подобные физкультурным упражнениям, а музыка — веселой и бодрой.

Школьная полька. Ансамбль песни и пляски Московского городского дворца пионеров п/у В.С. Локтева

Танец исследуют методом «включенного наблюдения» — то есть танцуя; иногда исследователи специально для этого осваивают новые для себя танцевальные стили. Так, профессор Университета Темпла Шерил Доддс профессионально занялась необурлеском и даже выступала в бродвейских мюзик-холлах, и выполнила этнографическое исследование стриптизерш. А потом занялась брейком и провела сравнительный анализ необурлеска и хип-хопа, с акцентом на роль в них мимики. В целом, благодаря антропологическому подходу, внимание в dance studies в конце концов сместилось от танца сценического к изучению того, как пляшут разные люди в повседневной жизни, а от движений профессионального танцовщика — к движениям обыденного тела.

Танец, контроль и свобода

Кроме феноменологов и антропологов, огромное влияние на dance studies и понимание телесности вообще оказали новые концепции биовласти. Французский философ Мишель де Серто утверждал, что любая власть, включая власть закона, в конечном счете запечатлевается на спинах своих подданных. Можно с равным успехом привести в пример армию, спорт и балет, где контроль тела чрезвычайно жёсткий. Размышляя о том, как дисциплинарная власть отражается на тела подданых, Мишель Фуко наметил также пути, какими тело может избежать репрессивного контроля. В 1966 году Фуко выступил на радио France Culture с лекцией «Об утопическом теле», где подчеркивал, что контроль за телом осуществляется, главным образом, визуально, через взгляд («быть у кого-то на глазах»). То, что ускользает от взгляда, — как кинестетические ощущения, которые невидимы, — может ускользнуть и от контролирующей инстанции. По этой причине внутренние аспекты телесной воплощенности (embodiment), включая танец, стали рассматриваться как возможное убежище от давления социума. При помощи дисциплинарных практик власть вписывает себя в тело подчиненных, однако через свои кинестетические переживания индивид может вернуть себе власть над собственным телом и, в конечном счете, обрести агентность, субъектность. Поэтому танец — не только телесная дисциплина, но и переживаемая субъектом витальность, радость существования, поэзия движения. Танец невозможно осмыслить только через понятия контроля или дисциплины, не обращаясь к категории свободы, от свободы перемещения во времени и пространстве до свободы импровизации. Не случайно осноположники нового, «свободного» (от балетных рамок) танца в начале ХХ века использовали в самоописаниях слова «восторг», «экстаз» и «дионисийство».



«Masurca Fogo», Пина Бауш

Танец как знание

Сейчас активно обсуждается вопрос о том, что с помощью тела можно порождать знание. Утверждается, что танец соединяет в себе пропозициональное знание, знание что, с умением, или знанием как. В среде занимающихся современным танцем творческая работа приравнивается к исследовани. Об этом говорит употребляемость терминов «research» и «lab» (иногда так и говорят: «сделать рисеч», вместо «сделать хореографию»). Создавая хореографию, особенно если она предназначенную не для стандартной сцены, а для иного, нетеатрального места (site-specific), танцовщик с помощью движения исследует пространство, время и ситуацию.

Считается, что движение предшестует когнитивным процессам и даже может их порождать. В основе нашей воли и целеполагания, утверждал французский философ Мен де Биран еще в XVIII веке, лежит движение. Он первым описал «волевое усилие» — внутреннее напряжение, телесно ощутимый «душевный порыв». Движение предшествует и мысли, давая внутренние координаты, «схему тела» (верх-низ, внутри-снаружи, право-лево и т.д.) — с их помощью человек познает пространство и, в конечном счете, научается мыслить абстракциями. Прежде чем Кант стал говорить о схемах в мышлении, Аристотель называл схемами движение и жест. Вслед за советским физиологом Николаем Бернштейном, понятие кинестетического интеллекта стал использовать американский психолог Говард Гарднер. По мнению Максин Шитс-Джонстон, кинестетический интеллект присущ не только человеку, но и всем животным — постольку, поскольку они могут двигаться и координировать свои движения. В том, что двигаясь мы получаем уникальный опыт, почти равный интеллектуальному, с ней согласны и другие философы и антропологи, включая известных Тима Ингольда и Керри Ноленд. Они утверждают: выполняя новые движения, мы приобретаем не просто навыки (skilling), но и новое кинестетическое, телесное знание.

Например, до сих пор в некоторых боевых искусствах, в частности, японских, прежде чем взять в руки меч, новички год учатся каллиграфии — чертят иероглифы. Иероглифы выводят кистью, обмакнутой в тушь, и, что очень важно, одним движением. А значит, их уже нельзя поправлять, стирать или, наоборот, подрисовывать. Каллиграфия — движение такое же точное, как перформативный жест или танцевальное па. Если ученик плохо напишет иероглиф, Мастер повесит этот иероглиф на стену в классной комнате, и он провисит там год, и ученик все время будет видеть, как плохо он его написал. И еще — утверждают мастера будо — у каллиграфии и борьбы на мечах есть общий принцип движения тела. Чтобы вывести иероглиф одним непрерывным движением, рука должна следовать за импульсом, идущим из центра тела. И когда вы боретесь на мечах, тело тоже вовлекается целостно, следуя импульсу из центра. Возникающие при этом ощущения — отличный пример знания как происходящего из кинестетического опыта.

Но как это знание разделить с другими, сделать универсальным, превратить в теоретическое? Чтобы превратиться в знание, полезное для других, телесный опыт нужно каким-то образом вербализовать или формализовать. Педагоги передают знание как в танцклассе, на семинаре или воркшопе, а также создают новые форматы: лекция-перформанс, лекция-демонстрация. Уже упомянутая Шерил Доддс недавно прочла перформативную лекцию об «эпистемологии брейк-данса». В центре производства знания, утверждает Доддс, стоит «действие», «делание» чего-то; в практиках обучения брейку она находит альтернативную модель педагогики — через включение в сообщество, подготовку в коллективе.

Лекция Шерил Доддс «Breaking expectations: the skills and values of hip-hop dance»

Мои собственные лекции по dance studies часто проходят в жанре лекции-перформанса, переходя в практическое занятие — например, танцем Дункан, музыкальном движением, «массовым советским танцем». При этом мне важно, чтобы участники приобрели этот вид знания, в том числе и через тело, чтобы оно стало знанием воплощенным (embodied knowledge). Иногда такой формат вызывает неоднозначную реакцию в академическом сообществе, где знанием традиционно считается только знание вербализованное, представленное в виде текста. Академия здесь выступает весьма консервативным институтом, защищающим свои границы. И потому я очень рада, что в ВШЭ поддерживают dance studies, и что у меня есть возможность вести здесь, вот уже шесть лет, факультатив по исследованиям движения и танца.

IQ
Подпишись на IQ.HSE

Движение и танец — KET Education

В чем разница между движением и танцем? Почему для маленьких детей важны и приятны занятия? Эта программа показывает широкий спектр танцевальных и двигательных мероприятий — от африканских и аппалачских танцев до балета и современного танца. В Сент-Луисе молодежь изучает танец из Мали, «младенцы-балеты» изучают истории танцев, а родители и дети веселятся с музыкой и движениями на уроках в Центре творческих искусств. Традиционный танец объединяет всех возрастов в Верии, Кентукки; молодежь в музыкальной школе Settlement в Филадельфии разучивает мексиканский танец с шляпами в честь Синко де Майо; а дети в Луисвилле учатся выражать уверенность в себе и культурную гордость с помощью движений и танцев.Специалист по обучению движению Рэй Пика объясняет, почему так важно уделять внимание основам движения.

Движение и танец (видео)

Объясняет разницу между движением и танцем и объясняет, почему и то, и другое является важным и приятным занятием для маленьких детей. Посещение Сент-Луиса, Филадельфии, Верии и Луисвилля посвящено занятиям с использованием африканских, аппалачских, классических и современных танцев, а также специалиста по обучению движению Рэй Пика объясняет, почему так важно уделять внимание основам движения.

↑ Начало

О партнерских отношениях с сообществами

«Чтобы вырастить ребенка, нужна деревня», — говорит Шароника Хардин, директор начальной школы Адамс, районной школы, обслуживающей Юго-восточный лесной парк Сент-Луиса. «А COCA [Центр творческих искусств] — часть нашей деревни».

Начальная школа Адамса датируется концом 1800-х годов, но была закрыта в середине 1980-х, когда администрация школьного округа решила не ремонтировать здание.«В этот момент жители Юго-Восточного Форест-Парка были очень вовлечены в процесс», — говорит Хардин. «Они понимали, что для того, чтобы перестроить и оживить свой район, нужна хорошая школа». Потребовалось 10 лет и поддержка близлежащего Вашингтонского университета, чтобы убедить Совет по образованию вновь открыть Adams Elementary, но в конце концов это произошло в 2001 году.

400 учеников K-5 школы «имеют множество потребностей, и им нужны разные возможности для успеха», — говорит Хардин, и программа COCA Urban Arts по связям с общественностью стала бесценным партнером.«То, что предлагает COCA, — это реалистичный, практический, практический и значимый опыт для наших детей через искусство, а не только пение, танцы, игру на барабанах и рисование, но также он переплетен и интегрирован в образовательную программу, чтобы помочь нашим ученикам добиться успеха. академически ».

Значимый опыт

«Наша миссия действительно связана с обслуживанием всего сообщества», — говорит директор COCA Стефани Ривен. Эта междисциплинарная художественная организация, основанная в 1986 году, проводит уроки и представления для всех возрастов как в своем основном здании, так и в школах по всему Санкт-Петербургу.Площадь Луи. Национально признанная программа городского искусства COCA, предназначенная для детей, которые в противном случае не имели бы доступа к художественным программам, предусматривает обучение искусству, выступления, семинары и проживание в школах, а также во внешкольных и летних программах. Программа предоставляется участникам бесплатно и финансируется за счет национальных грантов и пожертвований местных сообществ.

Диади Батили, западноафриканская танцовщица COCA (фигурирующая в программе 4 Art to Heart), является одним из нескольких художников, которые преподают в школе Adams Elementary.Также есть рассказчик, танцор джаза и художник по стеклу. По словам Хардин, уроки искусств дают учащимся значительную возможность обрести уверенность в себе и выразить себя в благоприятной среде. Они также служат убежищем от академической борьбы и социальных проблем. «Уроки для них — главная отдушина, и это действительно помогает им выкладываться на полную».

Батили соглашается. «Если вы хотите придать красивую форму своему дереву в саду, вы должны обеспечить правильный уход и правильное направление.Вы позаботитесь о нем, [и] он будет хорошо расти, как вы хотите. Дети такие. Их разум и тело свежи. Эти дети могут все ».

Ключи к успеху

Обсуждая резиденции художников с Центром творческих искусств, директор начальной школы Адамса Шаронака Хардин ставила успехи студентов на передний план. Я спросил: «Как это повлияет на успеваемость учащихся?»

По словам Хардин, школа обнаружила, что программы по искусству повысили самооценку и выявили таланты и сильные стороны, которые ранее оставались незамеченными.«Студентов просто оживляют по-другому, и это побуждает их к успеху в учебе».

Начало работы

Резиденции художников — это программы, которые объединяют художников со студентами и учителями в школьной обстановке. Обычно они разрабатываются художественными организациями в сотрудничестве со школьной администрацией и учителями, чтобы дополнить и расширить собственные художественные программы школы. Пребывание может быть однодневным или продлеваться на несколько недель или даже месяцев.Обычно он предназначен для того, чтобы пробудить интерес учащихся к искусству, приобрести знания и навыки в области искусства (или преподавать другие предметы с помощью искусств) и / или развить способности учителей — или служить всем этим целям.

Чтобы узнать о возможностях проживания и спланировать успешное проживание в школе, начните с совета штата или местного совета по делам искусств. На веб-сайте Национальной ассамблеи государственных художественных агентств есть ссылки на советы вместе с другой информацией о пользе искусства для школ и семей.

↑ Начало

Ключевые моменты

Почему движение и танец важны?

«Это замечательный опыт — работать с детьми. У них так много энергии и так много радости, а танец и музыка помогают направить их энергию таким образом, чтобы они были счастливы и дарили им настоящее чувство выполненного долга ».

Адам Руго, перкуссионист, Центр творческих искусств Программа городского искусства

«Детям нужно чувствовать себя успешными.И если они испытывают трудности в учебе, если они сталкиваются с многочисленными социальными проблемами, с которыми большинство взрослых не может справиться, им нужно найти убежище. И иногда уроки искусства, уроки танцев становятся для них той отдушиной. Ученые могут быть довольно жесткими, даже если у вас это хорошо получается. Иногда вам просто нужен перерыв. Детям нужен способ показать свой опыт; им нужны способы самовыражения — и это может быть не с помощью бумаги и карандаша. Это может быть песня или танец. И я думаю, что предоставление им этих возможностей определенно направлено на удовлетворение потребностей всего ребенка, в чем и должно быть образование.”

Шароника Хардин, директор начальной школы Адамса

«Связь разума и тела важна для обучения в раннем детстве. А искусство гарантирует, что у ребенка будет связь между разумом и телом, потому что они заняты не только познавательно, но и физически. Заменять искусство — значит портить учебный процесс ».

Лиз Армистед, директор программ для детей младшего возраста, Музыкальная школа поселения

«Я не знаю, что еще вы будете делать с маленькими детьми — вы не хотите забивать их фактами.Они художники; дети просто прирожденные художники ».

Дебора Харрис, преподаватель танцев, Центр творческих искусств

↑ Начало

Подробнее об основах движения

«Родители могут многое сделать дома, чтобы поддержать физическую форму», — говорит Рэй Пика, специалист по движениям, фигурирующая в программах 4 и 8 книги «Искусство к сердцу». «Они, прежде всего, могут поощрять своих детей к активности, потому что наиболее активными являются те дети, которых родители поощряли к активности.Они могут играть со своими детьми. Это служит двум целям: дает их детям возможность поиграть, но они также служат образцом для подражания. Они создают впечатление, что игра — это хорошо ».

И играть — это хорошо, — утверждает Пика. «Игра — это то, как дети узнают о себе и окружающем мире. Так они учатся ладить с другими людьми; как они учатся разрешать конфликты; как они узнают о важности правил и стратегий; как они осваивают навыки критического и творческого мышления посредством творческой игры, придумывая свои собственные игры.”

Сила игры

Игра также связана с физической подготовкой и здоровьем. Сидячий образ жизни и организованные спортивные программы, в которых дети проводят больше времени в ожидании участия, чем в фактическом участии, способствуют резкому увеличению показателей детского ожирения и диабета и могут иметь долгосрочные негативные последствия. «Считается, что это первое поколение детей, которые не переживут своих родителей», — говорит Пика.

Изучение основ движений и получение удовольствия от игр и свободной игры должно быть приоритетом в раннем детстве, а не организованный спорт, говорит Пика.«Я думаю о футболе для 4-летних детей: им нет места в футбольной программе, потому что они еще не знают, как правильно использовать свое тело. У них также нет социальных, эмоциональных или когнитивных навыков, чтобы справляться со сложными играми, правилами и стратегиями или понимать конкуренцию ».

Физическая активность в раннем детстве с упором на обучение движению дает маленьким детям знания о теле и пространственных направлениях, а также о том, как использовать свое тело, — говорит Пика. «Они учатся выполнять основные двигательные навыки, такие как бег, ходьба, прыжки, наклоны и растяжка.И если они смогут хорошо использовать свое тело, тогда они будут иметь уверенность и уравновешенность, чтобы продолжать использовать свое тело на протяжении всей своей жизни. А затем они могут перейти к спорту и танцам ».

Творческое мышление через движение

Раннее обучение движению также способствует развитию творческого мышления, — говорит Пика. В программе 4 «Искусство к сердцу» она показывает группу дошкольников, исследующих движения и решающих различные проблемы. «Дивергентное решение проблем означает, что будет множество возможных ответов на любую отдельную проблему», — говорит Пика.Например, она может попросить детей показать ей кривую, круглую или плоскую форму. «И дети найдут на это свой ответ. И, когда это было возможно, я пытался указать на разные ответы, которые я видел, чтобы они поняли, что это нормально — найти свой собственный путь, выразить себя индивидуально ».

По словам Пики, по мере того, как дети переходят в младшие классы начальной школы, более уместны конвергентные действия по решению проблем. Например, учитель физкультуры может призывать к движениям, которые будут направлять учеников к выполнению переката вперед или другого определенного движения.Детям дошкольного возраста Пика рекомендует делать упор на творческое исследование движений, решение различных проблем и неконкурентные физические игры, в которых упор делается на веселье. «Родители должны понимать, что играть со своими детьми — это нормально, что они — и их дети — не должны« что-то делать »каждую минуту. Успех не должен быть главной целью детства ».

Подробнее

  • Вы можете прочитать статью Пики о том, как развивать привычку к физической форме, в Руководстве «Искусство к сердцу».
  • На веб-сайте
  • Pica, Moving and Learning, есть множество статей о движении и физическом воспитании в раннем детстве, а также предложения по активным занятиям.

Рэй Пика работала в качестве дополнительного преподавателя кафедры кинезиологии Университета Нью-Гэмпшира и делилась своим опытом с такими группами, как Департамент исследований Улицы Сезам, Бюро Head Start, Центры по контролю и профилактике заболеваний. и «Подсказки» Nickelodeon’s Blue. В качестве члена рабочей группы Национальной ассоциации спорта и физического воспитания Пика помогла разработать национальные руководящие принципы Active Start по физической активности детей раннего возраста.Она является консультантом по движению для Bo on the Go, новой канадской телепрограммы, пропагандирующей физическую активность для дошкольников, и экспертом ClubMom.com.

↑ Начало

Игры с движениями и кругами

Идея занятий музыкой и движением в Центре творческих искусств Сент-Луиса, по словам учителя Деборы Харрис, заключается в том, что «вы можете быть музыкальным человеком, если вы можете сохранять ровный ритм, слышать мелодию в своей голове и реагировать на нее. к выразительности в музыке.”

Класс рассчитан на детей в возрасте от 18 месяцев до 3 лет. Многие занятия можно дублировать дома. Включите разнообразную музыку и позвольте детям подойти к ней, хлопать в ладоши, подпрыгивать и двигаться, используя растяжки или шарфы.

«Опыт круга» также важен, по словам Харриса, «для детей и даже для взрослых. В моих классах всегда хорошо получается начинать с детей, подпрыгивающих на коленях у родителей. Затем они отдаляются друг от друга, и мы танцуем, и мы разными способами собираемся вместе, танцуем, а потом всегда заканчиваем тем, что ребенок сидит на коленях у родителей колыбельной и мягкой игрушкой.”

Маленькие дети проводят много времени в кругу родителей. И многие «игры на коленях», сочетающие музыку или песни и движение, идеально подходят для этого особого времени. «Такие игры, как peek-a-boo и patty-cake выжили в течение нескольких поколений, потому что они предлагают так много всего, что нужно ребенку», — говорит специалист по движению Рэй Пика, также опрошенная в Art to Heart. «Peek-a-boo обеспечивает связь посредством зрительного контакта и смеха, и учит ребенка постоянству объектов (концепции, согласно которой вещи не исчезают просто потому, что мы не можем их видеть).Пирожное обеспечивает физическое прикосновение и дает младенцам возможность пересечь вертикальную среднюю линию тела, что требует взаимодействия двух полушарий мозга. Позже это будет иметь решающее значение, среди прочего, для навыков чтения и письма ».

Ресурсы

Некоторые источники дополнительных игр на колени и движения для младенцев, малышей и дошкольников:

  • Информационный листок для игры «Детские коленки» (PDF)
  • Веб-сайт Rae Pica’s Moving and Learning содержит множество игровых идей для детей всех возрастов, а также информацию о важности физической активности и привязанности.

↑ Вверх

Танцевальные стили

Люди танцуют по разным причинам. В некоторых культурах особые танцы являются частью церемонии или религиозного ритуала. Художественные танцы — это танцы, созданные как произведения искусства для выражения идей, образов или чувств. Отдых и социальное взаимодействие — еще одна причина, по которой люди танцуют; эти типы танцев могут включать народные / традиционные или этнические танцы, а также бальные стили танца.

Различные танцевальные стили упоминаются или показаны в программе 4 Art to Heart:

Африканский танец

В сериале Диади Батили учит маленьких детей в школе Св.Начальная школа Луи традиционный танец из Мали, Янса.

В Западной Африке танец является такой же частью культуры, как работа, игра и празднование. Танец — это не просто художественное выражение; это важный способ отметить особые случаи и обряды отрывков. Например, Jansa — это церемониальный танец в честь семьи.

Ритмы африканского танца лежат в основе многих современных американских танцев, от чечетки до хип-хопа.

Балет

Искусство к сердцу посещает класс Ballet Babies в Центре творческих искусств в Санкт-Петербурге.Луи. Балет — это форма классического танца, танца, который со временем превратился в стилизованные конструкции и формы. Балет зародился в 17 веке во Франции. Как и художественные танцы в целом, балеты рассказывают истории, выражают идеи или эмоции или реагируют на музыку.

Хотя современные хореографы балета сочетают классический балет с более современными формами, чтобы сохранить его свежим и живым, балет отмечен определенными условностями. Артист классического балета проходит формальное обучение, которое может быть очень изнурительным, требующим совершенствования позиций и разнообразия движений.Танцовщицы часто танцуют на пуантах (на цыпочках). Мужчины-танцоры известны своими потрясающими прыжками. Физические нагрузки и нагрузки на тело — одна из причин, по которой учительница COCA подчеркивает аспект истории со своими младшими учениками и рекомендует подождать, пока ребенок подрастет, чтобы начать занятия на пуантах.

Народные / традиционные танцы

Art to Heart представляет традиционные / народные танцы в Верии, штат Кентукки, и в музыкальной школе Settlement в Филадельфии, где маленькие дети разучивают мексиканский танец шляп.

Народные / традиционные танцы обычно создаются и исполняются определенной группой в рамках определенной культуры. Эти танцы обычно зарождались вне двора или властных кругов общества. Некоторые традиционные американские танцы включают танцы на барабанах и кадриль. Мексиканский танец шляпы также является примером этнического танца, танца, связанного с определенной культурой.

Современный танец

В программе «Искусство к сердцу» учительница из Луисвилля Одра Уайт обучает молодежь различным танцам, включая современный танец.Современный танец был разработан в начале 1900-х танцорами, которые хотели вырваться из строгих традиций и структур балета и перейти к форме движения, которая обеспечивала большую свободу движений. Например, Марта Грэм, одна из хореографов раннего модерна, считала, что людям смешно танцевать на цыпочках и вращать ногами в неестественной позе классического балета.

Не существует единой техники современного танца; вместо этого хореографы исследуют различные способы движения.Современные танцоры обычно выступают босиком и используют весь торс. К 1990-м годам различия между современным танцем и балетом не были такими жесткими, как раньше. Сегодня часто можно встретить танцевальные номера, в которых сочетаются элементы современного танца и балета.

В этом сегменте ученики Уайта также исполняют джазовый танец в честь Гарлемского Возрождения. Джазовый танец тесно связан с джазовой музыкой. Джаз зародился как социальная форма танца в 1920-х годах с таких танцев, как чарльстон, линди-хоп и большое яблоко, но затем превратился в перформанс.Чечетка — еще одна художественная форма джазового танца. В этом перкуссионном танце танцоры создают ритмы ногами и надевают металлические стуки на обувь. Степа также является примером того, как танцы культур смешиваются, чтобы стать новым видом искусства. Степа заимствована из западноафриканского танца и музыки, а также из ирландского степ-данса и английского сабо.

Это лишь некоторые из множества танцевальных стилей. В каждой культуре есть танцы, связанные со своими традициями.

↑ Начало

Идеи для родителей

Воспитание любви к искусству

Дженнифер Роуз, участница четвертой программы Art to Heart, преподаватель традиционного танца, а также профессиональный исполнитель, чья работа сочетает в себе танец, музыку и драму.(Вы можете узнать о ней больше на веб-сайте Дженнифер Роуз.) Муж Дженнифер, Альфредо Эскобар, художник-оформитель. В этой статье она делится мыслями и вдохновением о том, как родители и их дети могут вместе заниматься творчеством.

Это генетика или окружающая среда? Извечный вопрос о способностях и предпочтениях детей, связанный с курицей и яйцом, продолжается и продолжается. Мои родители не музыканты, но они вырастили шестерых детей, обладающих музыкальными способностями. Семья моей бабушки по отцовской линии была хорошими певцами, и люди, которые считают, что генетика играет важную роль в художественном таланте, довольствуются тем, что «часто пропускают поколение».«Родители моего мужа Альфредо — талантливые художники, поэтому, естественно, он получил это« с обеих сторон ». Дело в том, что мы не знаем, что может заинтересовать ребенка или что-то сделать талантливым, и наша обязанность как родителей — дать нашим детям полезный опыт во многих областях. Независимо от того, чувствуем мы себя квалифицированными или нет

Для меня и Альфредо важно, чтобы наши дети любили искусство, поэтому мы рано начали закладывать основу для его развития. Как только мы узнали, что ждем Лидию, я начал петь ей «Kentucky Babe», когда ложился спать ночью.Конечно же, когда она стала достаточно большой, чтобы я мог чувствовать ее активность в моем животе, я мог спеть эту песню, чтобы успокоить ее, когда мне нужно было отдохнуть. Когда она плакала в родильной комнате после своего знакомства с этим миром, я начал петь эту песню через комнату. Ее плач сразу прекратился. Теперь, даже пять лет спустя, она все еще знает, что это ее особенная песня. Я выбрал датскую песню для Isabel, и результаты были аналогичными.

Простые игры, простая радость

К тому времени, как им исполнилось 2 года, обе девочки танцевали с нами часами в своих маленьких передних переносках, и не было необходимости «учить» их танцевать.Они оба невероятно выразительны и креативны в своем танце. Иногда я получаю от них движения, которые использую в хореографии! Когда они были крошечными, я часто играл с ними в пирожные, держа их за руки и хлопая в ладоши. Позже я играл с ними в небольшие певческие игры, которые помогали определять части тела, цвета и другие вещи, которые я хотел, чтобы они выучили. Позже пришел счет песен, а затем написание песен и песен с импровизационной рифмой. Обычно я сам их веду, и мы также часто слушаем отличные компакт-диски с веселой познавательной музыкой под управлением опытных детских музыкантов.Самое замечательное в маленьких детях — это то, что они любят проводить время с родителями в искусстве, и им наплевать, хорошо ли у них это получается!

Стремясь помочь учителям и родителям запоминать и играть в певческие игры со своими маленькими детьми, я поместил 42 своих любимых в книгу под названием American Heritage Playparty and Singing Games. В записной книжке есть тексты песен, инструкции и исторические заметки, а на прилагаемых CD и DVD есть полные демонстрации игр. В настоящее время мы с девочками чаще всего играем в такие игры, как «Маленький Джонни Браун», «Марширующий по деревне», «Луби Лу», «Прыгай, Джим Джо» и «Мазудио.”

Поговори со своим малышом!

Исследования и инстинкт говорят нам, что первые пять лет невероятно важны для развития ребенка. Личное общение с членами семьи имеет важное значение для развития эмоционального чутья ребенка. Количество разговоров с младенцем напрямую влияет на его языковое развитие. Звуки, которые ребенок слышит в первые несколько месяцев жизни, будут такими же звуками, которые он издает, подражая языку своей семьи и опекунов.Ребенок может родиться с талантом, но окружающая среда формирует ценности и поведение, которые могут открыть дверь для природного таланта или полностью ее закрыть.

Время имеет значение

Если бы мне пришлось назвать стиль воспитания, который выбрали мы с Альфредо, это могло бы быть «сознательное воспитание». Мы считаем, что воспитание детей — это не случайность, которую можно оставить на волю случая.

В то время как мы постоянно наблюдаем за вещами, которые движут нашими девушками (в случае с Лидией, это ошибки), мы также постоянно делаем осознанный выбор в отношении того, чему мы подвергаем их, потому что это в конечном итоге повлияет на их поведение и во многом определит кем они стали.Мы вместе рассказываем множество историй, в том числе уже известные и придумываемые по ходу дела. Мы смотрим на семейные фотографии прошлых лет и рассказываем девочкам об их предках и ныне живущих родственниках, чтобы у них было здоровое представление о том, откуда и кто они.

Мы практически не ограничиваем их время просмотра телевизора, потому что мы хотим, чтобы они создавали свои собственные игры и проводили как можно больше времени на открытом воздухе. Мы позволяем им рисовать в студии Альфредо настоящими акриловыми красками и холстами, чтобы они знали, чем их отец зарабатывает на жизнь.И они понимают, как создавать произведение искусства, каким бы абстрактным оно ни выглядело (а бабушкам и дедушкам это нравится). Мы вместе ходили на несколько действительно отличных музыкальных шоу, и мы всегда заранее обсуждали, что увидим и как будем действовать, с четко обозначенными ожиданиями и наградами для обеспечения успеха.

Потом мы смотрим на картинки или слушаем музыку из спектакля, чтобы помочь им вспомнить пережитое. Мы смотрим сцены из бродвейских мюзиклов на DVD перед сном пару вечеров в неделю, и я часто замечаю, как девушки разыгрывают роли и вместе поют песни в своей пьесе.Я подкрепляю отзывы, которые мне нравятся, комплиментами в их адрес девушкам: «Мне нравится, как вы так эмоционально поете эту песню» или «Это был красивый танец. Можете ли вы еще?» Конечно, все это требует, чтобы мы проводили много времени с нашими детьми, а это еще одна обязанность, к которой мы относимся очень серьезно.

Воспитание детей — это самая веселая, самая полезная и самая трудная работа, которую когда-либо выполнял любой из нас. Мы выбрали эту работу с большим воодушевлением, потому что это единственное, что мы можем сделать в своей жизни, что действительно выполнит нашу цель пребывания на этой Земле.Мы начали с целью: дети, которые осознают ценность самовыражения, природы, человечества и самих себя. Мы не можем придумать лучшего пути для достижения этой цели, чем жизнь, наполненная искусством.

Мысли Дженнифер для родителей

  • Помните, что первые пять лет закладывают фундамент того, кем вырастет ваш ребенок.
  • Предложите своим детям разнообразный творческий опыт.
  • Если вы не уверены в определенной области, поищите ресурсы или людей, которые уверены в этом.
  • Наблюдайте за вашим ребенком на предмет сильных реакций или талантов в любой области.
  • Музыка может научить гораздо большему, чем пение. Это помогает в изучении языка, математики, истории, очередности, физического контроля и многих других вещей!
  • В воспитании детей важны планирование и концентрация; не оставляйте творческое развитие вашего ребенка на волю случая.
  • Ты самый важный учитель для своих детей, и они думают, что ты замечательный. Верьте сами!

↑ Вверх

Основы танцев и термины

Танец — это искусство движения человека, использующее движение для передачи идей, мыслей и чувств.

Еще один термин, который вы услышите в серии «Искусство к сердцу», — это творческое движение (иногда называемое творческим танцем). Это относится к двигательной деятельности и стратегиям, помогающим детям развивать свои физические навыки, изучать различные типы движений, выражать идеи с помощью движений тела и способствовать творческому мышлению.

В танце и творческом движении используются две основные категории движений. Локомоторные движения — это движения, при которых тело перемещается из одного места в другое.Примеры включают ходьбу, бег, прыжки, прыжки, прыжки, прыжки, скачки и скольжение. Нелокомоторные движения — это движения, совершаемые вокруг оси тела, когда человек остается на одном месте. Примеры включают сгибание, толкание или вытягивание, подъем или опускание, тряску, растяжение, раскачивание, покачивание, скручивание и поворот.

Строительными блоками или элементами танца являются пространство, время и сила.

Пространство
Космос — это элемент танца, связанный с

  • форма (либо формы, которые танцоры создают своим телом, либо формы, которые образуют группы танцоров, такие как линии или круги)
  • направление (движение вперед, назад или в сторону)
  • путей (прямые, извилистые или зигзагообразные)
  • уровней (независимо от того, достигает ли танцор высокого уровня, остается на среднем уровне или находится на низком уровне и близко к полу)

Время
Время — это элемент танца, имеющий отношение к

  • биений (основной пульс танца)
  • темп (медленное, среднее или быстрое движение)

Сила
Сила — это элемент танца, связанный с энергией движения — резкое или плавное, тяжелое или легкое, жесткое или плавное.

Изучение элементов танца

  • Во время разговора с малышом указывайте на точки тела и называйте их. Опишите свои движения и движения вашего ребенка.
  • С малышами и дошкольниками танцуйте и пойте песни с движениями, например «Itsy Bitsy Spider» и «I’m a Little Teapot».
  • Поощряйте малышей и детей старшего возраста развивать осознание тела и движений. Поиграйте с этим: спросите: «Сколько способов вы можете двигать руками (ногами и т. Д.)?)? » Практикуйте как локомоторные, так и нелокомоторные движения. Обязательно включайте поперечные движения — движения, которые требуют пересечения средней линии тела (например, похлопывание по колену противоположной рукой). Они важны, потому что стимулируют связь между двумя полушариями мозга.
  • Играйте в такие игры, как «Копируй кота», в которых вы и ваш ребенок по очереди подражаете движениям друг друга. В группе дети могут играть в кругу, где все имитируют движение, выбранное ребенком в центре.
  • Включите разнообразную музыку, чтобы двигаться. Позвольте дошкольникам и ученикам младших классов двигаться, используя шарфы, креповые ленты или обручи. Поощряйте их варьировать формы, направления, темп и силу своих движений.
  • Играйте с дошкольниками старшего возраста в игры «Двигайся как…». Попросите детей «двигаться как лев» (птица, моторная лодка, принцесса и т. Д.) Или двигаться так, как будто они пытаются бежать по грязи (метель, вода и т. Д.). Используйте персонажей в рассказах, чтобы вдохновить на движение. Опять же, поощряйте пробовать различные уровни, формы, направления и темпы.

↑ Вверх

Другие программы этой серии

Почему искусство так важно в первые годы жизни? Как музыка, танцы, драма и изобразительное искусство способствуют развитию и обучению? Как родители и педагоги могут развивать творческие способности маленьких детей?

«Искусство к сердцу» — это постановка KET, состоящая из восьми частей, в которой исследуется важность изобразительного искусства, музыки, танцев, драмы и литературы в жизни младенцев, малышей и маленьких детей, а также предлагаются полезные идеи и информация для родителей, опекунов и учителя раннего детства.

Посетите коллекцию Art to Heart

↑ Начало

танцев | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмичное движение тела, обычно под музыку и в пределах заданного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Британская викторина

Еще одна танцевальная викторина

Кто первым начал серьезное представление танца в кино? Что такое бедаджа? Используйте этот тест, чтобы проверить, что вы знаете о танцах во всем мире.

Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это импульс, направленный умелыми исполнителями во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не испытывают желания танцевать сами. Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, — являются двумя наиболее важными связующими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета.В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились лишь к описанию вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком. Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец — это ритмическое движение, цель которого — «представить характеры людей, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец — это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей». Описание Уивера очень четко отражает тот вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца XIX века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд Американского театра балета на сцене Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Джульета Сервантес — The New York Times / Redux Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим подходом к такому, должно быть, были стремительные скачки, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти проигнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Поступая так, он выдал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . лежит общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой задействовано тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и даже может сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в различных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, коренные американцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. В народном танце обсуждается взаимодействие танца с другими видами искусства.

«Повседневное» движение как танец — The New York Times

За прошедший год работа мисс Дин стала заметно менее однообразной, хотя основные элементы остались прежними. Ее новый танец, часовая «Песня», будет показан во время четырехдневного выступления ее труппы в Бруклинской музыкальной академии. Как и в прошлом сезоне «Drumming» (который был установлен на одноименную пульсирующую музыку Стива Райха), танец концентрируется на повторении шагов. Но поскольку танец состоит из нескольких контрастных частей, разнообразие движений делает работу более интересной для просмотра, чем «Хоровод».«Песня» состоит из различных комбинаций прыжков, прыжков, топанья, перетасовки и особенно шагов вращения, геометрически узорчатых или исполняемых в движущихся формациях.

Авангардист Кей Такей использует обычные движения и повторения, чтобы изобразить человеческие стремления. Она часто доводит повторение до крайности. Например, в «Light, Part 8» один из ее танцоров приседает, ныряет и падает на пол. Это выглядит болезненно, и по всему театру слышен стук костей о твердый пол.Мисс Такеи атакует публику этим образом: танцовщица приседает, ныряет, ударяется об пол снова и снова в течение 20 минут. Мисс Такеи хочет, чтобы публика перестала испытывать отвращение к физическому наказанию танцора и увидела в нем воплощение стремления к человечности.

Не все танцы мисс Такеи так устрашающи, как «Свет, часть 8». И не всегда она ограничивает свой словарный запас движений. Во всех своих работах она методично лишает своих танцоров предвзятых технических приемов движения, чтобы исследовать весь спектр повседневных движений.В «Свете, часть 7 — Дневник поля» она играет Бога, создающего мир, и использует человеческие тела таким образом, чтобы напоминать образы первобытных морей, извержений вулканов и гейзеров, разрушающих гор и оползней.

В серии из 18 представлений ее труппы в зале Св. Иоанна Богослова в этом месяце Такеи представит премьеру «Света, часть 10» и представит остальную часть сериала «Свет», который она начала в 1969 году. 4 мая для труппы Такея под названием «Moving Earth» выступят приглашенные танцоры Виолетта Верди из New York City Ballet и Даниэль Нагрин.)

Уильям Дунас, как и Кей Такей, больше интересуется содержанием, чем структурой; но в то время как мисс Такеи делает общие заявления о состоянии человека, г-н Дунас комментирует конкретные актуальные вопросы, такие как Уотергейт, наркомания, гонка ядерных вооружений. Мой. Дунас представил свою первую хореографию в 1968 году в Мастерской танцевального театра, где мисс Такеи начала свою карьеру. В 1973 году он представил первый из еще незавершенной серии из пяти танцев. На данный момент он создал четыре, последняя из которых — «Sightseeing, U.S.A. »закончилась трехнедельная пробежка в лофте г-на Дунаса в Сохо неделю назад.

Почему творческое движение важно в раннем детстве

Размещено:

Танец как вид искусства прекрасен и захватывает дух. Нет ничего лучше, чем наблюдать, как опытный танцор поворачивается и перепрыгивает через сцену в такт музыке, рассказывая историю своим телом.

Но танец дает гораздо больше преимуществ, чем те, кто занимается этой дисциплиной.

Для маленьких детей танец и творческое движение могут помочь улучшить их когнитивное развитие, развивая навыки, необходимые для успеха в дальнейшей жизни.

Вот 10 способов, которыми творческое движение может принести пользу детям в раннем детстве:

Сенсорная осведомленность

Маленькие дети — очень чувствительные существа. Они стремятся к вещам, которые стимулируют их осязание, вкус, зрение, обоняние и слух.

Танец и творческие движения стимулируют сразу три из этих пяти чувств: осязание, зрение и слух.

Слушая музыку и узнавая, как двигаться в такт, дети начинают более тонко оттачивать свои чувства и узнают, как их тела могут работать в гармонии с окружающими их раздражителями.

Кроме того, эти сенсорные ощущения помогают детям соединиться с самими собой, друг с другом и с окружающим миром, побуждая их начать ценить красоту окружающей их среды.

Развитие

Dance дает возможность отточить как грубую, так и мелкую моторику.

От поворотов и прыжков до тщательного контроля движений рук и пальцев — танец затрагивает все аспекты физического развития ребенка.

Танцы также пробуждают внутреннее творчество во всех детях, позволяя им услышать музыкальное произведение и решить, как их тело может лучше всего на него отреагировать.

В раннем детском творческом движении важно иметь сочетание структурированных направлений движения, а также достаточно времени для индивидуального изучения. Этот баланс позволяет детям воплощать в жизнь чьи-то творческие замыслы, а также дает время для собственных исследований.

Социальные навыки

Чтобы вести здоровую социальную жизнь, дети должны понимать и принимать свою уникальность.

Благодаря творческому движению они узнают, что не все интерпретируют музыку одинаково, и не все двигаются одинаково. Это помогает детям понять, что все люди разные, но никто не ошибается в их индивидуальности.

Умение понимать эти различия и сходства помогает детям развивать более богатые социальные навыки и лучше принимать других.

Здоровье и фитнес

Проще говоря, танцы — отличное упражнение.

Обучение детей в раннем возрасте тому, что частые упражнения — это весело и полезно, помогает воспитывать на всю жизнь любителей спорта и движения. Это приводит к улучшению здоровья и благополучия даже во взрослом возрасте.

Язык

Скоординированные движения необходимы для правильного развития мозга, необходимого для развития языковых навыков.

Правое полушарие мозга, сторона чувств и чувств, лучше всего функционирует в процессе творческой деятельности.Левая сторона — это часть мозга, отвечающая за логическое мышление и планирование.

Dance позволяет задействовать обе стороны мозга, поскольку дети должны следовать шагам и указаниям, одновременно используя свои творческие способности и интерпретируя музыку.

Осведомленность о теле

Маленькие дети часто не могут полностью определить пределы своего тела.

Однако с помощью танца они узнают в контролируемой среде, что их тело может и не может делать, и какие действия им нужно предпринять, чтобы выполнить желаемое движение.

Dance помогает развить координацию и пространственное восприятие, что улучшает общую моторику детей.

Концентрация

Запоминание следующих шагов в танцевальной последовательности требует большой концентрации. Так же как и сидение за школьной работой.

Используя и оттачивая навыки концентрации в раннем детстве, дети лучше подготовлены к ожиданиям в классе.

Они узнают, когда можно двигаться, а когда нужно сидеть спокойно, какие типы движений допустимы и как оставаться в пределах своих физических границ.

Респект

Через танец дети узнают, что невозможно двигаться в чужом пространстве. Если вы это сделаете, вы рухнете, и никто не сможет танцевать.

Изучение этого навыка помогает детям понять, что у каждого есть свои границы тела, и они должны всегда уважать границы этих границ.

Кроме того, дети учатся тому, что все разные, и уважают и принимают эти различия.

Самоуважение

По мере того, как дети осваивают и развивают новые навыки, их самооценка повышается.

Так же, как в школе, в игре и в остальной жизни, танцы и творческие движения дают маленьким детям новые навыки, которые они могут изучить и освоить. Этот прогресс поддерживает их мотивацию и интерес, что приводит к большей стойкости в дальнейшей жизни.

Особые потребности

Самое замечательное в творческом движении то, что его можно адаптировать для любых особых потребностей.

Творческое движение дает каждому ребенку возможность выйти на танцпол на его уровне и проявить себя.Немногие другие виды искусства или навыки допускают такую ​​приспособляемость.

Уроки танцев для всех возрастов во Фредерике, Мэриленд

В Dance Unlimited есть классы для любого возраста и уровня подготовки: от самого крошечного танцора до увлеченного подростка. Мы гордимся тем, что создаем гостеприимную атмосферу, которая воспитывает любовь к танцу независимо от целей танцора. У нас есть что-то для всех, от соревновательных команд до развлекательных классов. Совершите экскурсию сегодня!

Визуализация движений в танце — AMT Lab @ CMU

Плюсы и минусы

Плюсы:

-Включает обучающий материал: руководство пользователя DanceForms и практическое руководство (обучение на основе пошаговых упражнений)

-Экономия времени благодаря уже существующим библиотекам движений

-Включает новые варианты модели тела

-Предлагается бесплатно благодаря партнерству с перспектива исполнителя

Минусы:

-Предполагает базовое понимание танцевальной терминологии и эстетики

— Требуются некоторые знания анатомии человека и биомеханических принципов.

— Диапазон затрат до партнерства:

89 долларов — Студенческая индивидуальная версия до 1999 долларов — Лицензия ансамбля на 100 мест конкретная цель танца.Возможны 3D-визуальные эффекты для любой формы человеческого движения: упражнения, жесты или пешеходные движения. Пользователи узнают основные принципы анимации, применимые к различным контекстам.

Не каждому художнику движений будет комфортно творить на компьютере. Но определенно есть ценность в возможностях долгосрочного хранения и обучающем потенциале такого инструмента, как DanceForms2. Он заполняет многие дыры, оставленные традиционными танцевальными нотациями и даже фильмами.

Требования

Минимальные требования для Macintosh®:

-Mac OS 10.5 и выше для DanceForms2.1

-Mac OS до 10.6 (НЕ 10.7) для DanceForms2.0

-QuickTime® 4

-Память (RAM): 64 мегабайта

-Процессор: Intel для DanceForms2.1

— Процессор: Power PC® (150 МГц) или Intel для DanceForms2.0

— Аппаратное обеспечение: привод CD ROM

— Жесткий диск: 15 мегабайт бесплатно

— Монитор: тысячи цветов, разрешение 1024×768 или лучше

Windows ® Минимальные требования:

-Windows® 98, 2000, XP, Vista или Windows 7

-QuickTime® 4

-Память (RAM): 64 мегабайта

-Процессор: Pentium (200 МГц)

-Аппаратное обеспечение: CD ПЗУ

— Жесткий диск: 15 мегабайт бесплатно

— Монитор: тысячи цветов, разрешение 1024×768 или лучше

— Карта SVGA PCI или AGP

Ресурсы

Credo Interactive Inc.По состоянию на 10 октября 2019 г. http://charactermotion.com/products/danceforms/.

Эльберс, Йохан. Танцевальная компания Мерс Каннингем в трекерах . 1991. Merce Cunningham Trust, Нью-Йорк. По состоянию на 12 октября 2019 г. https://www.mercecunningham.org/about/the-trust/.

«Характеристика: Мерс Каннингем и формы жизни». LondonDance , 18 апреля 2008 г. http://londondance.com/articles/features/merce-cunningham-and-lifeforms/.

Schibsted, Evantheia. «Форма жизни.» Wired , 4 июня 2017 г.https://www.wired.com/1996/10/schiphorst-2/.

Путеводитель по танцевальным формам. По состоянию на 13 октября 2019 г. http://www.cedardanceanimations.com/Cedar_Dance_Animations/The_Guide_to_DanceForms. HTML.

Развитие творческих движений и танцевальных навыков — видео и стенограмма урока

Современный танец

Когда дело доходит до развития творческих движений и танцевальных навыков, современный танец , также известный как современный танец, в значительной степени является одним из золотых стандартов.Этот танец подчеркивает расслабленность и свободу как свои отличительные черты. Давайте посмотрим на некоторые из различных техник, используемых в современном танце.

Одним из наиболее распространенных, вероятно, является Техника Освобождения, при которой танцор буквально снимает нежелательное напряжение, творчески двигаясь и танцуя. Другой метод в современном танце известен как Body Mind Centering (BMC), который включает йогу в движения и танцевальные программы. Он также может использовать мячи для упражнений и техники глубокого дыхания.Контактная импровизация, больше похожая на перформанс, представляет собой технику, с помощью которой два танцора ведут диалог или беседуют друг с другом посредством движения, игнорируя внешний вид танца.

Существует также метод Фельденкрайза, который представляет собой систему, повышающую осведомленность посредством движения. Он включает в себя мышление, чувство, ощущение и движение, а также самооценку танцора. Хотя нет, так сказать, неправильных движений, есть движения, которые выполняют определенные функции.

Тогда есть подход Меттлера.Меттлер был сторонником не использования заранее записанной музыки, а интеграции голоса и инструментов вживую во время танца. Она также свято верила в танец с окружением, будь то в помещении или на улице. Она считала, что танец должен быть органичным и происходить естественно, без принуждения к его движениям. Танцовщица должна действительно прочувствовать танец кинестетическими чувствами. Меттлер был известен тем, что большие группы танцевали вместе в унисон и подпитывались творческими способностями и движениями друг друга.

Полет низко — это метод творческого движения, при котором сначала чередуются расширение и сокращение себя, а во втором — стояние и опускание на пол.Метод Лебедя, также известный как Healthy-Steps, представляет собой торговую марку комбинации танцевальных шагов с низким уровнем воздействия. Он поставлен под музыку, сочетая творческое движение и танец. Этому методу развития творческих движений и улучшения танцевальных навыков обучают переживших рак и других пациентов с ослабленным телом. Хотя он не может вылечить рак, было показано, что он улучшает баланс и походку выздоравливающих пациентов. Это очень важно для предотвращения будущих падений.

Другие техники фактически объединяют боевые искусства, такие как тайцзи-цюань, в танец.Тайцзи известен как упражнение с низкой ударной нагрузкой, в отличие от упражнений с высокой ударной нагрузкой, таких как бег и баскетбол. Другие упражнения с низкой ударной нагрузкой, которые могут быть полезны пожилым людям с меньшей нагрузкой на суставы, включают плавание и использование гребного тренажера. Это важно, поскольку снижает риск травм и приковывания к постели.

Ballet

Кто не был очарован грацией и атлетизмом балерины, прыгающей по полу в нечто, похожее на полет? Для развития творческого движения в балете балет необходимо сначала изучить строгие основы через повторение и растяжку.Затем, когда танцоры разовьют эти основы, они могут стать творческими и выразительными для аудитории.

Вариантом этого является лирический танец , который представляет собой танец, созданный путем объединения балетных, современных и джазовых танцев, которые являются тремя из самых творческих танцев, когда речь идет о движении.

Мы чаще всего связываем невероятное творчество балета с классической музыкой. Однако в современном мире все изменилось. Все типы музыки могут использоваться для развития творческих движений и обучения танцевальным навыкам, и они охватывают весь диапазон от песен Диснея до даже хип-хопа.

Детский танец

Дети до шести лет вполне способны развивать простые и даже сложные творческие движения и танцевальные навыки. Они способны наблюдать, как сама импровизация приводит к изобретению движений. Они могут быть теневыми партнерами, а также вести и следовать в танце. Они могут переходить в танцевальный ритм и имитировать формы тела. Они также могут выполнять локомоторные и нелокомоторные движения. Это также расширяет кругозор ребенка, поскольку он знает, что в разных культурах существуют разные танцевальные практики.

Танцевальная терапия

В настоящее время существуют не только танцевальные терапевты, но и Американская ассоциация танцевальной терапии. В Соединенных Штатах насчитывается около 1000 танцевальных терапевтов, и у них есть степени магистра в зарождающейся области.

Пока ученые не знают, могут ли развитие творческих движений и танцев помочь пожилым людям с болезнью Альцгеймера, деменцией или другими нарушениями памяти. Хотя доказательства пока носят анекдотический характер, некоторые пожилые люди клянутся счастьем и результатами, которые они им приносят.Были проведены исследования домов престарелых, которые указывают на то, что пациенты менее агрессивны по своей природе и менее возбуждены. Некоторые пациенты даже сообщают о меньшем количестве галлюцинаций. Как сказал один танцевальный терапевт: «Танец — это полный спектр человеческого выражения».

Детей с аутизмом можно обучать творческим движениям и танцевальным навыкам. Танцевальный терапевт использует «зеркальное отображение», чтобы помочь ученику наладить отношения с другими людьми. Это делается не только с помощью движений, но также с помощью вокализации и ритма тела.

Это хорошая идея, чтобы разогреться до и остыть после, когда участвуете в развитии творческого движения или других формах танца. Это особенно важно для пожилых людей, поскольку они более подвержены травмам.

Краткое содержание урока

В этом уроке мы рассмотрели различные методики развития творческого движения , которое позволяет людям выразить себя с помощью танца и музыки, чтобы стимулировать воображение, и танцевальных навыков , которые сочетают в себе физические навыки с умственными способностями и предлагает социальное взаимодействие.Мы также проанализировали несколько методов улучшения этих способностей. Мы обсудили некоторые основные творческие формы танца, в том числе современный , который также известен как современный танец, и подчеркивает расслабленность и свободу как свои отличительные черты; балет , который включает изучение строгих основ сначала через повторение и растяжку; и лирический танец , который представляет собой танец, созданный путем объединения балетных, современных и джазовых танцев, которые являются тремя из самых творческих танцев, когда речь идет о движении.Мы также обсудили меры безопасности, в первую очередь касающиеся важности разминки перед танцевальным концертом или выступления и остывания после него.

Чувство движения: музыка и танец

1 Действительные и возможные отношения между музыкой и танцем разнообразны. Целью данной статьи не является попытка наметить их различные перестановок, ни предложить их общую теорию. Наша цель более скромная. Мы попытаемся предоставить философскую основу, усиленную спекуляциями. основан на недавних работах в области когнитивной психологии для характеристики отношения одного вида танца к одному виду музыки.

2Мы имеем в виду музыку, которая пробуждает чувства движение в слушателях, как в случае с музыкой, которая продвигает большинство социальных танцы, такие как джиттербаг. Виктор Цукеркандль замечает такую ​​музыку: «Слушая звуки, я двигаюсь вместе с ними; Я чувствую их движение как мое движение ». [1] Мы не утверждаем, что вся музыка такая, а только то, что некоторые есть. Хотя нам еще будет что сказать по этому поводу, мы верим, что наши гипотеза имеет примерно prima facie правдоподобий.Возможно, те из вас, у кого когда-либо испытывали позыв к полету или постукивали пальцем по мгновенная мелодия может временно подтвердить наше утверждение на основании вашего собственного опыт. Конечно, мы не претендуем на открытие этого явления. Скорее, это всего лишь наше намерение поместить его в полезный философский рамки с точки зрения ее отношения к одному виду танца (хотя вид с много разных стилистических вариаций).

3 Спорный вопрос о том, что имеется в виду, когда говорят, что музыка движется сама по себе.Мы допустить, что это использование может быть метафорическим, и вместо этого желать только привлечь внимание к различным способам, которыми, как говорят, движется музыка, и показать, как движения в танце могут относиться к ним. [2] Более того, музыка — это не просто «Двигаться» в результате того, что у него есть пульс, который мы можем воссоздать для себя физически, но он также движется через конфигурацию паттернов напряжения и расслабления, впечатления от рывка вперед и назад, от шага за дюймом или перепрыгивать на большие расстояния, расширяться и сжиматься, а также как и многие другие крупномасштабные модели, которые не являются просто последовательностью импульсов.Таким образом, объяснение движения, вызванное музыкой, требует большего, чем просто просто признание того, что мы можем идти в ногу с ритмом.

4 Мы имеем в виду танец, который, по сути, включает в себя перформативная интерпретация и / или расширение музыки, которая ее сопровождает, например, музыкальные визуализации Денишона и более сложные усилия Джорджа Баланчина. Мы не утверждаем, что весь танец стремится к этому. конец. Некоторые танцы, например, постмодернистский танец, вообще избегают музыки, в то время как в целом алеаторическое отношение хореографии Мерс Каннингем к музыке — это безразличие.Возможно, более уместно сказать, что с Что касается работы Каннингема, танец происходит одновременно или просто одновременно с музыкой, а не с музыкой, сопровождающей танец.

5 Тем не менее, многие танцы тесно связаны с музыкой, поскольку можно было ожидать, так как, по всей вероятности, танец и музыка возникли в человеческом истории в тандеме и в значительной степени так и остались с начало. В двадцатом веке, от Айседоры Дункан до Марка Морриса, большая часть танцев — на самом деле, вероятно, большая часть — была скоординирована с музыкой, а не оторваться от нее.Кроме того, большая часть этого танец был посвящен либо перформативной интерпретации этой музыки — то есть привлечение внимания к аспектам его качеств и структур — или расширение на нем, усиливая или завершая структурные или качественные, в том числе эмоционально качественные, тенденции в музыке, или создавая в целом новый акцент с помощью контрапункта и контраста.

6 Философские рамки, которые мы хотели бы мобилизовать, чтобы охарактеризовать отношения между этим видом танца и такой музыкой примерно говоря, модификация теории выражения искусства, тем более что Точка зрения была высказана Р.Г. Коллингвуд. [3] Согласно этой теории, определяющей функцией искусства является прояснение эмоций. Однако мы верим что определение роли искусства в терминах эмоций слишком узко. Мы хотим расширить подход, чтобы охватить разъяснение аффекта в целом — включая аффекты, которые не являются так называемыми эмоциями, например, настроения, рефлексы и соматические ощущения. То есть, тогда как эмоции часто истолковываются чтобы задействовать по существу когнитивный компонент, существуют области аффекта — состояний чувств, которые не опосредуются мыслями.Телесные или кинестетические ощущения — например, импульсы движения — такие.

7Мы уже утверждали, что некоторая музыка вызывает чувство движения в аудитории. Кроме того, мы надеемся установить, что и в некоторых танцах это происходит. часто за счет активации определенных зеркальных рефлексов у зрителей, то есть определенных мышечные, двигательные импульсы, которые соответствуют движениям, наблюдаемым в соответствующий танец. Таким образом, движение в танце проясняет, увеличивает или расширяет уже имеющиеся ощущения движения в соответствующем виде музыки.Таким образом, танец позволяет зрителю заострить, углубить или иным образом развить намек на движение, которое он интуитивно ощущает в сопровождающем. Музыка. Это фундаментально для эстетического опыта такого рода хореографии, которая включает в себя внимание к качествам движения-импульса в танец с музыкой. [4]

8 Продвигая эту гипотезу, мы не поддерживаем теорию выражений. искусства как общая теория искусства. [5] Скорее, мы просто адаптируем его части построить модель эстетического переживания определенных видов концертов танец.Это модель, которая изолирует и учитывает один из способов, которыми зрители относятся к танцу — они используют танец, во многих случаях, как вход в музыка, особенно как средство прояснения чувств, которые она вызывает, особенно чувства движения. Очевидно, танец подходит естественно к этой функции, поскольку танец — это прежде всего вопрос движения — практика базовыми элементами которой являются ступеней .

9 Итак, наше скромное заявление состоит в том, что некоторые танцы лучше всего понимать как прояснение или углубление ощущений движения, вдохновленных музыкой, и что это прояснение или углубление частично обеспечивается активацией двигательные рефлексы в теле зрителя; тело зрителя, так сказать, является средством, с помощью которого происходит прояснение или углубление соответствующие ощущения движения достигаются.Этот процесс прояснения — о котором мы еще поговорим позже — в первую очередь, вопрос создания ощущения движения, предлагаемого музыкой, более сформулировать. Это происходит за счет добавления слоя аффективной стимуляции, исходящей от тел танцоров, которая либо усиливает, либо на переднем плане контрапунктом импульсов движения, имеющихся в музыке. Последующий симбиоз танца и музыки может привести к тому, что танец сделает музыка более разборчивая, музыка, делающая танец более разборчивым, или и то, и другое, или развитие нового чувства, недоступного независимо или ранее ни в одном из музыку или танец, но тот, который является их объединенным продуктом.

10 Опять же, это утверждение о , о каком-то танце по отношению к , о какой-то музыке . Другой танец может быть заинтересован в том, чтобы подчеркнуть другие аспекты музыки, например, ее эмоциональное содержание, а не намек на движение. И немного танцев, как уже отмечалось, отказывается от всякого отношения к музыке. Но в то же время, много танцев работает с музыкой с целью прояснения чувств движения можно найти в любом канале выражения и / или в обоих в концерт.

11 Философское значение этого процесса будет кратко изложено в заключительном разделе этого эссе. Но прежде чем делать какие-либо выводы, мы должны сначала обосновать корреляцию между музыкой и впечатлением от движения, с одной стороны, и затем перейти к выводу, что танец не только имеет ресурсы, чтобы отточить это впечатление от движения, но это часто случается.

12 Музыка — это обычное дело. Однако нет единого мнения о том, как движется музыка, или о том, что именно означает «движение» с уважение к музыке.Отчасти проблема заключается в попытках согласовать то, что мы знаем о звуковых волнах и о том, как они движутся, с нашим субъективным опытом музыка как трогательная. Многие философы и теоретики музыки утверждают, что эти две вещи просто не могут совпадать. Мы знаем, что звуки создаются вибрациями, которые распространяются по воздуху в виде волн, и поэтому ясно, что вся музыка требует, чтобы было что-то движущееся, но это не движение этих волны, которые мы имеем в виду, когда говорят, что музыка движется. Вместо этого мы говорим о восходящие и нисходящие гаммы, марширующие ритмы и музыкальные Pulse — то, что мы не просто перемещаем с на , но с на .Трудно отрицать убежденность в том, что музыка движется так, что мы можем имитировать движения наших тел, хотя, возможно, при описании движение музыки, мы просто используем непокорную метафору.

13 Хотя метафизические тонкости движения в музыке интересны, и, что важно, для наших целей нам не нужно утверждать, что каждый случай, когда мы можем связно говорить о движении в музыке — это случай, когда что-то буквально движется. Все, что нам нужно, это чтобы движение, воспринимаемое в музыке, было часто занимает центральное место в нашем восприятии музыки.Например, мы часто описываем музыкальные структуры, которые мы слышим, выражают ощущение движения, как если бы мы обнаруживать эти движения в музыке так же, как мы обнаруживаем движения прилива в океане. Эти чувства можно систематически отнести к центральным особенности самой музыки. Музыка не может перемещаться в пространстве в буквальном смысле слова, но у него действительно есть звуковые контуры, которые легко понять через пространственные аналоги, будь то восходящие и падающие мелодические линии или неровные и плавные ритмические линии. мотивы.

14 Существует множество анекдотических свидетельств того, что люди действительно воспринимают музыка как трогательная. Так люди часто описывают музыку. Действительно, исследовательские проекты в области психологии музыки принимают это как основную предпосылку. [6] Кроме того, даже теоретики музыки, у которых есть специализированный словарный запас для описания музыки используйте такие фразы, как «колеблющиеся триоли» и другие термины движения для обозначения музыкальных событий. Методологически мы начинаем с предполагая, что то, как люди говорят и думают о практике, должно иметь некоторую начальный авторитет для философов.Итак, вместо того, чтобы продвигать вперед априорные аргументы против возможности слышать движение в музыке, пусть мы начинаем с попытки найти причины в пользу общей точки зрения.

15 Словарь, используемый для описания музыкальной деятельности, возможно, даже больше тесно связан со словарем временного движения, чем со словарем пространственного движение. Говорят, что музыка «раскрывается» или «развивается», улавливая идею, которая Часть сущности музыки состоит в том, что она путешествует во времени. Мы говорим о времени полет, перетаскивание и марш, точно так же, как мы говорим о музыкальных нотах. то же самое во времени.Фактически, учитывая тесную взаимосвязь между музыкой и время, вполне возможно, что мы воспринимаем музыку как движущуюся потому что оно движется во времени, и мы воспринимаем время как движущееся. Сходство заключается не только в движении simpliciter , но и в направлении движения . Ведь одна вещь, которая отделяет музыку от простого звука, — это то, что музыка слышится как движение к месту назначения; это направлено. Мы переживаем время в одном и том же способ; он всегда неумолимо движется вперед.[7]

16 Это фундаментальное различие между музыкой и простым звуком не ново. открытие. При обсуждении того, что требуется, чтобы услышать что-то как единое целое музыки, а не просто последовательность звуков, Роджер Скратон предлагает что мы должны услышать «переживание музыкального единства во времени, в котором что-то начинается, а затем продвигается через изменение высоты тона — возможно, до слышимый вывод. У мелодии есть временные границы и музыкальное движение между ними ». [8] Эдвард Т.Конус говорит то же самое о музыкальном фраз, указывая на то, что «типичная музыкальная фраза состоит из начального мрачная, период движения и точка прибытия, отмеченная каденцией мрачно. » [9] Дело не только в том, что мы слышим много музыки. как движущиеся во времени, но также и для того, чтобы вообще слышать звуки как музыку, мы должны вообще слышать эти звуки как относящиеся друг к другу во временном последовательность направлена ​​, то есть слышать музыку — значит слышать музыкальную движение.[10] То есть, поскольку время или, по крайней мере, восприятие времени однонаправлено, мы неизбежно испытаем последовательность музыкальных нот как Направляясь куда-либо. Музыка тесно связана со временем, которое она структурирует, и поскольку время воспринимается как движение, как и музыка.

17 Таким образом, кажется, что наиболее естественный способ описать, что делает музыка, — это говорят, что он движется. Мы описываем пути, по которым он движется, в тех же терминах. мы использовали бы для описания физического движения. Например, кусок может быть с пометкой « andante grazioso », означающей, что темп должен быть пешеходным темп, и стиль ходьбы должен быть изящным.Или маркировка могла быть « sehr rasch », что означает «очень спешить». Эти направления производительности таковы: возможность одновременно точно указать и темп, и характеристики музыки, потому что музыканту так легко понять, как играть музыку торопливым или грациозным образом. Если исполнитель прислушивается к этим отметок, слушатель будет слышать музыку как торопливую или изящную. [11]

18 Поскольку установлено, что мы действительно что-то имеем в виду, говоря музыка движется, важно различать все способы, которыми музыка может перемещаться, связывая их с различными техническими устройствами или функциями, которые может способствовать этому движению.Эти устройства включают пульс, счетчик, фразу структура, изменения в динамике и инструментарии, расстановки акцентов и артикуляция, гармоническое движение и другие. Пульс — это, пожалуй, самый фундаментальный элемент, который способствует музыкальному движению, поскольку это пульс. который создает временной порядок в музыке, устанавливая паттерн ударов, который становится фоном, на котором разыгрываются мелодия и гармония. Пульс также способствует созданию впечатления от музыкального движения, поскольку обычно пульс, к которому мы стремимся двигаться.[12]

19Но есть и другие элементы музыки, менее привязанные к пульсу и времени, которые, тем не менее, способствуют восприятию музыки как движущейся. Практически в каждом В культуре музыка состоит из ритмов и мелодий, и эти мелодии построены из гамм. По мере того, как шаг становится выше, говорят о восхождении на гамма и спуска в более низкие ноты. [13] Но этого недостаточно, чтобы объедините более низкую и более высокую ноту, чтобы получить движение вверх; у нас есть чтобы услышать эти ноты во временной последовательности.Как только это будет сделано, мы услышим музыка движется к более высокой ноте и, таким образом, слышит мелодию или фразу как поднимается. [14]

20 В большинстве классических произведений используется комбинация элементов для создания очень сложные музыкальные конструкции. Например, изящный, покачивающийся вальсирующий характер третьей части Шестой симфонии Чайковского создается путем сопоставления мелодии и ритма. Мелодия восходит через один такт, а затем снова в следующем, и эта последовательность продолжается в следующих двух тактах, добавляя ощущение, что вальс движется как танцор будет по полу.Необычная особенность вальса Чайковского в том, что он находится в пяти, а не в типичном тройном метре. Мы чувствуем первые и третьи удары как подчеркнуто, и поэтому этот ритмический фон придает ощущение радости мелодия. Конечно, не каждый, кто слушает это произведение, будет может объяснить, почему вальс движется именно так, отчасти потому, что некоторые структурные элементы, добавляющие движение музыки, легче идентифицировать услышав, чем другие. Кроме того, то, какие узоры будут ощущаться, будет зависеть от внимание и опыт слушателя, а конкретная интерпретация ставит вперед в исполнении.

21 Излишне говорить, что, как показывает предыдущий пример, есть еще одна причина, по которой это естественным для описания музыки в терминах, которые мы используем для обозначения телесных движений, является то, что многие для танцев созданы музыкальные формы. Хотя может быть трудно танцевать менуэта струнного квартета Бетховена, его менуэты сохраняют многие черты музыкальной формы барокко, которая развивалась вместе с танцем одно и то же имя. Несмотря на то, что менуэты Бетховена не были написаны чтобы танцевать, все еще имеет смысл думать о музыке как о «мясорубке», термине это могло бы лучше описать шаги оригинального танца барокко.Параллельная развитие музыки и танцев не позволяет сказать, танец, придающий музыке характерное изящество, или жесты танца, разработанного в ответ на уже воспринимаемый грациозный характер в музыке. Менуэт, пожалуй, самый знакомый пример музыкальная форма развивалась из танца, есть много других форм, которые характерные музыкальные жесты, соответствующие их танцевальным аналогам, в том числе барочные Сарабанда, Гавот, Бурре и Жига, польская мазурка, цыганский чардаш и т. д.

22 До сих пор мы показали способ, которым мы можем законно описывать музыку. как движущиеся. В то же время широко распространено мнение, что определенная музыка люди хотят переехать. Это очевидно с танцевальной музыкой, предназначенной для поощрения, регулирования и даже стимулирования будущих танцев. Здесь предполагается, что есть некоторая связь между образцами движений в музыке и чувства движения, которые она внушает танцору. В какой-то степени танцор пытается имитировать импульсы музыкального движения, при этом имитация направляется по музыкальным узорам.Например, ее ступня автоматически постукивает в такт, или ее руки тянутся вверх с восходящей мелодической линией. [15] Конечно, не вся музыка создан для танцев. Некоторые созданы для прослушивания. Но там, где неподвижные слушатели улавливают импульс перейти к музыке, вполне вероятно, что те же самые структуры находятся в эксплуатации. Они чувствуют, что их мускулатура побуждает имитировать аспекты воспринимаемое музыкальное движение. Именно это чувство подсказывает нам иметь в виду, говоря о «импульсах движения», присущих музыке.В соответствующие музыкальные структуры, то есть действуют как звуковые сигналы.

23 Несмотря на то, что утверждение о том, что музыка имеют эти двигательные импульсы, и в силу них мы либо воображаем физическим движением или фактически движется в согласии с музыкой, некоторые философы возражают против идеи связать движение музыки с любым другим видом движение. Это происходит из-за веры в то, что музыка уникальна, и, как следствие, те, кто думает, что то, что они слышат в музыке, имеет какое-то отношение к внемузыкальному мир просто запутался.Итак, когда мы представляем движение, когда слушаем музыку, мы якобы просто позволяем нашему разуму блуждать, как если бы мы использовали музыка как повод для предания своей идиосинкразической фантазии.

24 Но хотя это правда, что некоторые люди могут использовать музыку как предлог для побега в их воображение и, по сути, совершенно не обращают внимания на структурные особенности музыки, было бы неразумно отрицать связь между музыкой и вообще воображаемое движение. Поскольку, как мы пытались показать, есть особенности самой музыки, которые воспринимаются как движущиеся, и эти особенности фактически указывают на движения как в нашем воображении, так и в наших двигательных системах.В реакция в некотором смысле автоматическая, и это просто характеристика того, как мы воспринимаем Музыка.

25 Возможно, именно поэтому не всякое движение любая музыка. В недавнем психологическом исследовании испытуемые смогли сопоставить хореографический танец под аккомпанемент музыки в гораздо большей степени, чем случайный частота. [16] Если бы движения танцора не были вызваны каким-то образом движения, которые мы слышим в музыке, это не так. Хотя у нас нет причина утверждать, что одно произведение хореографии обязательно больше подходит для Этот эксперимент показывает, что движение, которое мы представляем по отношению к музыке, не является функцией произвольного сбора шерсти, а интерсубъективно и, таким образом, сходится.

26 Отвечая на возражение против сбора шерсти, мы не заходим так далеко, чтобы утверждать, что определенные музыкальные жесты могут быть сопоставлены с телесными движениями в чем-то как индивидуальная переписка. Связь между музыкальным движением и танцевальное движение гораздо более свободное. Но несмотря на то, что без мюзикла движение может повлечь за собой определенное телесное движение, мы легко можем сказать разница между конгруэнтными и неконгруэнтными движениями. Резкий, колющий движения рук, кажется, не имеют смысла как интерпретация мягких, изящных Музыка.В случае, когда танцор решает подняться туда, где падает музыка, сочетание музыки и танца создает своего рода контрапункт восхождения и тонущие лески. Это возможно только потому, что мы действительно воспринимаем музыкальное движение и телесные движения как подвиды более широкого класса.

27 Что касается определенных типов музыки, слушатели сообщают, что они могут различать движение в звуковом массиве — то есть слушатели утверждают, что они может обнаружить ощущение движения, музыкальный контур которого выразителен.Это может побудить слушателя представить движение, созвучное музыка — представить, что один движется, или представить, что движутся другие, или, более абстрактно, просто представить, что что-то движется . Как хорошо, такие музыка часто может вдохновлять или поощрять движение слушателя. Движение импульс, выраженный в музыке, может ощущаться буквально в теле воспринимающего. Можно раскачиваться, хлопать в ладоши или топать ногой в ритме или, в уединение своей гостиной, можно позволить себе широкие размашистые жесты, как музыка по радио, кажется, взлетает.

28 То, что музыка способна заразить наши мышцы таким образом, конечно, объясняет почему музыка и танец появляются вместе во всем мире в самых разных ритуалах и в социальные танцы. Хотя конкретные танцы различаются от племени к племени и от От нации к нации феномен танца под музыку, который побуждает связанное движение, так же почти универсален, как и язык. Из досовременного дождя танцы через современные вальсы и на современный брейк-данс, танцы под музыку или под музыку распространены повсеместно.

29 Профессиональные хореографы и танцоры часто подтверждают свою убежденность в том, что танец, который они практикуют, вдохновлен музыкой. Мойра Ширер утверждает: «Это музыка, которая вызвала у хореографа… желание сочинять движения и танцы ». [17] Александр Бенуа, подводя итоги проекта раннего Ballets Russes, утверждали: «Для нас это была музыка, которая дала балету его центр тяжести. Настал момент, когда музыку слушали, и, слушая, получал от этого дополнительное удовольствие.я думаю, что это это миссия балета ». [18] И Джордж Баланчин, похоже, соглашается: «Я не могу двигаться, я даже не хочу двигаться, если сначала не услышу музыку. Я не мог двигаться без причины, и причина — в музыке ». [19] Гегель, на этот раз, выразился лаконично — музыка «попадает нам в ноги», создавая, как считали древние, чувства видны. [20]

30 С этими художниками кажется справедливым предположить, что движение танцоры позволяют участникам прояснить ощущения движения, которые они обнаруживать в музыке, отыгрывая эти импульсы.Сюзанна Лангер назвала танцем «Жестовое воспроизведение музыкальных форм». Это может не относиться ко всем танцам, особенно не все театральные танцуют. Но это, безусловно, относится ко многим социальным танцевать, как большинство из нас может утверждать на основе собственного опыта. Действительно, Пост-твист шестидесятых, танец вольного стиля был явно основан на воплощении движения, которое звучало в музыке.

31 В подобных случаях не составит труда сказать, что танцор выражает ощущение движения, которое она извлекает из музыкального контура.Она приносит наружу, так сказать, внутреннее ощущение движения. что музыка возбуждает в ней. Она воплощает чувство, тем самым проясняя это в процессе его проявления. Но как этот спектакль подействует на зрителей?

32 Мы предполагаем, что деятельность танцора может также помочь прояснить намек слушателя на движение, которое он интуитивно ощущает в музыке. Ведь помимо стимуляции движения, которую зритель получает от музыка, есть также дополнительная стимуляция, исходящая от тел танцоров которые могут кинестетически повлиять на восприимчивого зрителя.

33 Как это возможно? Здесь поучительно вспомнить легко наблюдаемое, повседневный факт жизни. Кто не заметил, что часто, когда мы говорим другим людям, мы берем на себя их поведение? Они сжимают лицо в маске высокой серьезности, и мы делаем то же самое. Они смотрят в дверной проем; Ну действуй мы. Они акцентируют свое предложение смехом; мы хихикаем на концерте. если ты никогда не замечал этого в своем поведении, просто посмотрите на людей, запертых в разговор, когда вы проходите по коридору.Довольно часто они выглядят как зеркальное отображение друг друга.

34 Более того, то, что происходит в отношении мимики и поведения, также происходит и в отношении позы. Когда собеседник наклоняется вперед, чтобы довериться нам, мы автоматически следуем его примеру и наклоняемся внутрь. Когда мы смотреть, как футболист тянется вперед, чтобы поймать справедливую передачу едва в пределах его досягаемости, мы чувствуем, как наши мышцы слегка тянутся, но настойчиво, в том же направлении.

35 Во время боксерского мероприятия или телевизионной трансляции просканируйте аудиторию.Обратите внимание на то, сколько из них жестикулируют, предполагая, что они блокируют удары или подготовка к доставке. Они, конечно, не полностью имитируют движения бойцов. Их жесты явно усеченные версии того, что они видят. Тем не менее ясно, что они собирают некоторые мера понимания того, что они смотрят, отражая это частично в их собственных телах. Излишне говорить, что они делают это не для размышлений или размышлений.Это рефлекс, как и наши предыдущие обыденные примеры, все из которых были призваны подтвердить очевидное наблюдение о том, что мы, люди, имеем непроизвольную тенденцию автоматически отражать поведение наших сородичей. Назовите это явление «зеркальным рефлексом». [21]

36 Одна из функций зеркального отражения — сбор информации о внутреннем состояния других. Непроизвольно имитируя характер лица нашего собеседника — очень серьезно нахмурив брови, когда он это делает — мы получаем намек на то, что происходит внутри него.Отзывы наших мышцы возбуждают нашу собственную вегетативную нервную систему примерно так: параллельно тому, что в нем происходит (то есть до тех пор, пока он не лукавит). Мы получаем, так сказать, внутренний вкус того, что он чувствует, чувствуя что-то очень похожее на это в наших собственных телах.

37Зеркальные рефлексы — неотъемлемая часть жизни человека. Дети на своих на коленях сиделки автоматически узнают, какие чувства связаны с тем или иным стимулом «играя» материнские гримасы и хихиканье на собственном теле.[22] Кроме того, зеркальные рефлексы, которые проявляются во внешнем поведении, вероятно имеют физиологический субстрат в том, что когнитивные ученые назвали зеркальными нейронами. [23] Действительно, активация зеркальных нейронов предполагает наличие физического Основание для утверждений, которые танцоры часто называют «мистическими», о том, что хореография включает в себя измерение кинестетической коммуникации. [24]

38 Зеркальные рефлексы, кажется безопасным постулировать, предоставляют важный канал коммуникации, который, несомненно, адаптируется для социальных животных, таких как мы.В силу зеркальные рефлексы, мы не только способны воспринимать внешнее поведение других, но мы также можем получить представление о том, что они чувствуют. Барбара Монтеро ввел глагол «проприо принимать», чтобы обозначить это явление. [25] Через зеркальные рефлексы и их предполагаемую систему зеркальных отражений. нейроны, мы способны воспринимать некоторые аспекты наших сородичей. чувство. Они сутулиться, а мы сутулиться. Чувство передается через нашу позу и воспламеняется в наших телах, предупреждает нас, хотя бы подсознательно, о том, что происходит в их — что они, например, не в состоянии кипения, но чувствуют что-то тяжелое давило на них внутри.

39 Зеркальные рефлексы часто активируются в наших реакциях на физические нагрузки. активность — не только к спортивным мероприятиям, но и к боевикам. Как герой борется чтобы подтянуться к краю обрыва, мы чувствуем мускулы в руках и подтяжка предплечий. Точно так же танцевальные движения всех видов имеют способность задействовать моторные зеркальные рефлексы у зрителей. Стоя в стороне и наблюдая за оживленной группой, выполняющей хору, чувствуешь, что наклоняешься в сторону. центростремительного притяжения гуляк, и даже в их оживленные, круглые путь.Действительно, мы учимся социальным танцам, отражая движения наших наставников, пока чувства, исходящие от движений наших конечностей, не сойдутся чувство движения, которое мы испытываем, когда нас возбуждает сопровождающая музыка. [26]

40 Хотя это пример социального танца, должно быть очевидно, что зеркало рефлексы также играют важную роль в нашем восприятии театрального танца. Подумайте о том, как заразителен ритм Lord of the Dance . Действительно, есть недавний (сент., 2005) реклама Verizon Wireless, которая комично признает это явление. Люди, идущие по улице, вдруг принять танцевальную позу. Затем нам показывают причину. Они есть смотрят музыкальные клипы на своих мобильных телефонах, и это вдохновляет их Движение. Их зеркальные рефлексы здесь преувеличены для юмористического эффекта, конечно. Но смех основан на ожидании, что все в зрители узнают поведение, возможно, даже до точки напоминая, что это сделал сам.

41 Многие театральные танцы с начала двадцатого века — несомненно, частично, в попытке освободиться от требований повествования — в одном так или иначе, о чувствах, порождаемых музыкой, которая сопровождает либо путем привлечения внимания к этим, либо иным образом расширяя их. опытные аспекты в музыке. [27] Это верно не только в современном танце. движение — включая такие фигуры, как Айседора Дункан, Денишон, Дорис Хамфри, а в настоящее время такие хореографы, как Пол Тейлор и Марк Моррис. — но также и в балетных традициях, начиная с «Шопениана » Мишеля Фокина. через симфонический балет Леонида Мясина до аннотации Джорджа Баланчина балеты и балеты его потомков (чтобы привести лишь нескольких людей, интересующихся создание танцев, которые тесно связаны с музыкой).[28]

42Исторически, когда хореографы стали использовать симфонический репертуар, изначально не созданный для танца, они заложили основу для того, чтобы выдерживать вечерние представления без малейшего намека на повествование. [29] Вместо этого их танцы могли быть о музыка или ее аспекты. И, возможно, по довольно очевидным причинам одна из основные аспекты музыки, на которые хореографы хотят направить наши внимание включает в себя чувство движения, которое вызывает музыка, благодаря звуковым элементам, рассмотренным в последнем разделе.

43 В соответствующих примерах рассматриваемая музыка пробуждает чувство движения у слушателя, который также видит танцора, буквально движущегося к нему или вместе с ним. музыку, тем самым позволяя восприимчивому слушателю уточнить или расширить ее чувство через добавление соматической информации, полученной от ее зеркала рефлексы. В то время как, слушая музыку помимо танца, человек полагается исключительно за счет собственных творческих ресурсов, музыка-танец-танец в идеале предоставляет аудитории образ соответствующего движения, которое, задействуя наши зеркальные рефлексы, усиливает или расширяет наши представления о развивающемся ощущение движения.Благодаря нашим зеркальным откликам на изображение движения, создаваемое телами танцоров, ощущение движения, возникающее в музыка может быть воспринята еще точнее и насыщеннее благодаря соединению кинестетического измерения в дополнение к слуховому.

44 Чтобы упомянуть лишь некоторые из способов, которыми качества хореографических движений могут далее артикулировать — либо путем иллюстрации, либо путем расширения — ощущение движения, в котором звуковые профили музыки выразительны, напомним, что танцор может двигаться медленно, легко, торопливо, осторожно, плавно, мягко, слабо, сильно, плавно, нерешительно, твердо, напряженно, быстро, резко, постепенно, плотно, отрывисто, нервно, срочно и равномерно, где все этих движущихся качеств и т. д. могут отражать, подчеркивать, усиливать или контрастно изменить двигательные импульсы, проявляющиеся в музыке.

45 Танцор может подниматься и опускаться, расти и сжиматься, кружиться и рассеиваться в ответ на вызов партитуры. Танцевальные жесты могут описывать или изображать сопоставимые музыкальные жесты: танцор может резко поворачиваться, толкать, тянуть, взмахивать руками. впереди, замирать, набухать, колебаться, затихать, трепетать, качаться, волнообразно, рывком, тук, толкать, бить, противостоять, сражаться, продлевать момент или ускорять его, плыть, распространяться, колебаться, изменять темп, отступать, ускоряться, менять направление, замедляться, отступать, продвигаться, ползать, падать или вообще приостанавливать движение.Более того, хореография может вводить эти жесты в ожидании музыки вместе с музыка, или как ретроспективное размышление о ней, или даже как контрапункт под музыку. Танцевальное движение может быть тяжелым или легким, тяжелым или воздушным. стаккато, синкопированный, конфликтующий, напряженный или уравновешенный, либо синхронно с музыкальные импульсы движения или в отличие от ощущения движения из оркестра. Но в любом случае танцевальная деятельность может послужить провокацией для череды зеркальных ответов, которые, в свою очередь, могут ощутимо улучшить или акцентировать внимание на развивающемся чувстве движения, когда оно возникает согласованно с предложениями движения, намеченными в партитуре.

46 В простейших случаях танцевальное движение функционирует как перевод от от одной среды к другой — от импульса музыкального движения к плоти и движение крови. Например, медленная, сдержанная, процессуальная музыка Air для G String воплощен в величественном, царственном механизме Хамфри. танцоры в одноименной хореографии по пьесе Баха. В виде интуитивно понятные музыкальные линии движения циклически сливаются друг с другом, сопровождающие танцевальные фразы плавно переплетаются — постоянное ощущение движение в музыке, запечатленное в равномерно плавных жестах, энергия которых тихо и мягко вибрирует внутри восприимчивого зрителя.

47 Танец в подобных примерах, по сути, является перформативной интерпретацией. импульсов движения, выражаемых музыкой. [30] Точно так же, как драматическое исполнение пьесы — это интерпретация текста, которая вытягивает и демонстрирует некоторые из его различных качеств — так что исполнение произведения хореография может функционировать как дальнейшая артикуляция и усиление определенных качеств, присущих музыке или присущих ей.

48 Как мы видели, танец и музыка могут быть связаны между Габаритные размеры.Таким образом, хорео-перформативная интерпретация музыки может выбрать сделать видимыми многие различные особенности музыки из ассоциации звуки различных инструментов определенной формы или даже телосложения, к имитации музыкального движения (как бы там ни было). Из этих размеры корреспонденции, конечно, больше всего нас интересуют те, которые включают воплощенную трансляцию музыкальных импульсов движения в движение хореографических форм и фигур (например, поднимается на в сторону кульминация соответствует grand jetée , которую затем ловят и замораживают в воздухе с драматической окончательностью).Или, как музыкальная фраза передается последовательно от одного группы инструментов на другую, соответствующая танцевальная фраза переходит от от одной группы танцоров к другой.

49 Большую часть хореографии лучше всего рассматривать как перформативную интерпретацию музыки, которая ее сопровождает. Это перформативная интерпретация , , а не критический , поскольку это чувственная реализация особенностей музыку, а не пропозициональное разъяснение. Это интерпретация , на по крайней мере, в том, что он выбирает только некоторые из элементов музыки для телесного акцента, а не все элементы, которые он мог бы вышить через явные действие.То есть, по сути, никакой хорео-перформативной интерпретации музыка, насколько нам известно, когда-либо пыталась визуализировать каждый элемент своего соответствующее музыкальное произведение, которое можно проиллюстрировать, и, кроме того, возможно, никакая хореография не могла. Хорео-перформативные интерпретации принудительно селективны практически и, возможно, даже теоретически.

50 Более того, танцы или части танцев, которые мы имеем в виду, являются хореографическими интерпретациями музыки , поскольку они касаются музыкального опыта (даже если они одновременно участвуют в продвижении какой-то истории). линия, черта характера, атмосферное настроение или тема).И наконец, несомненно в связи с их избирательностью, очень большое количество хорео-перформативных интерпретаций одного и того же музыкального произведения одинаково приемлемо, поскольку разные интерпретации такого рода могут подчеркивать различные особенности музыки.

51 Нас интересуют хорео-перформативные интерпретации жирным шрифтом — те, которые буквально придают дополнительные размеры — намек движения, доступного в музыке. Такие хорео-перформативные интерпретации осознавать двигательные импульсы музыки, находя телесные жесты и поведение, которое соответствует им или усиливает их.Таким образом, танцы делают впечатления от движения, создаваемые музыкой, более доступны и более наглядными для аудитории, предоставляя нам возможность заполнить их или окрашивать их дальше с помощью наших собственных зеркальных рефлексов, как те приводятся в движение танцем.

52 Конечно, танец может не просто интерпретировать импульсы движения, выраженные музыкой, выборочно имитируя или повторяя их. Танец может выходите за рамки простого перевода интуитивных музыкальных движений.Танец может расширить ощущения движения, предлагаемые в музыке, либо завершив какую-то звуковую тенденцию в музыке, либо противопоставив указание, дополняя, дополняя или развивая контраст с ним (как Баланчин делает в Agon , где обычный танцевальный ритм противопоставляется отрывистому ритму Стравинского. ритмы). [31] В любом танце музыка может останавливаться, а в перерыве тишины танцоры могут вырезать пару шагов, которые либо разрешают, либо подразделяют, либо окрашивает то, что мы только что услышали.Это тоже считается хорео-перформативным интерпретация , поскольку она выходит за рамки музыкального даного.

53Mark Morris’s L’Allegro, il Penserooso ed il Moderato — это, прежде всего, перформативная интерпретация одноименной оратории Генделя. Обратите внимание, как во второй части, инициированной введением самца голос, хоровой входов отмечены выходы танцоров; как более голоса входят, появляется больше танцоров.Движения ног имитируют оркестровую украшения. Поскольку музыка создает впечатление ускорения, танцоры кажется, преувеличенно, преувеличенно идущим на месте. В течение В этом разделе музыка имеет живой, очень живой характер, гениально исполненный танцорами таким образом, чтобы кинестетически трогать зрителей. Когда пропускает ритм смеха акцентирует пение, два танцора подпрыгивают и вниз, как пого-палки. Очевидно, публика не следует этому примеру; мы остаемся на своих местах.Но восприимчивый зритель также чувствует, как волна энтузиазма поднимается в ее ногах, тем самым интегрируя то, что она видит и слышит, в свои собственные. тело, несомненно, в результате синтезирующих способностей центральной нервной системы. Говоря о пьесе в целом, Джоан Акочелла отмечает: «Когда музыка, бегает, плывет, скачет, взмахивает, скользит, извивается, и танцоры тоже »[32], чьи азартные игры мы отслеживаем по мере того, как пробуждаются наши собственные зеркальные рефлексы.

54 Возможно, излишне говорить, что идея о том, что хореографы могут драгулировать зеркальные рефлексы восприимчивых зрителей с целью оттачивать наше чувство импульсы движения, поступающие от музыки, совместимы с тем фактом, что чувство, возникающее в результате интеграции танца и музыки, также может иметь дополнительные цели для выполнения.Например, при первом появлении Смерти в фильме Курта Джооса «Зеленый стол» , мощная перкуссионная фортепианная музыка, выбитый в минорной тональности, артикулированно воплощен в последовательно мощных жестах, сжимающих движения рук, а ноги задерживаются в воздухе так, что выпячиваются мышцы выпячиваются, когда ступня собирается удариться об пол с большим весом. В механические повторения музыки сочетаются с стилизованными, несколько жесткими, и походы, подобные автоматам, которые вызывают в наших телах ощущение, что они набирают силу.Однако здесь, конечно, суть хореографии. не только для иллюстрации импульсов движения в музыке, но и для использования этих музыкальные импульсы в сочетании с кинестетическими чувствами, возникающими из наши зеркальные рефлекторные реакции на танцора, чтобы охарактеризовать Смерть как неудержим. Ощущение неумолимой тяги, которое мы ощущаем в наших телах, то есть не просто отражение музыкального опыта, но призвано служить драматическая функция. Хореографы могут задействовать зеркальные рефлексы по порядку. артикулировать в музыке импульсы движения и в то же время чувства рождаются, вплетены в более широкие художественные гобелены.

55 На наш взгляд, один из способов понять отношение танца к музыке рассматривать хореографию как перформативную интерпретацию определенных аспектов музыки, а именно, ее двигательные импульсы, которые затем активируют зеркало рефлексы восприимчивого зрителя таким образом, чтобы мы могли прояснить ощущение движения, которое мы ощущаем в музыке. Таким образом, мы получаем лучшее чувство определенных аспектов музыки.

56В ответ может быть высказано возражение следующего рода.Для тех кто уже разбирается в музыке, зачем им такая хореография? С нашей точки зрения, танец кажется не более чем костылем для музыкально безграмотный. Какую ценность может иметь музыкально информированный антецедент? Зрители происходят от танца такого рода?

57Но все согласны с тем, что музыкально грамотная публика ценит перформативные интерпретации музыкальных произведений музыкантами и оркестрами. они уже понимают. Это потому, что широко признано, что музыкальные произведения имеют бесконечно большое количество альтернативных способов, которыми они могут быть выполнены законно альтернативные интерпретации, которые подчеркивают разные аспекты произведения, выявляют разные качества и так далее.Музыкальный ценители заинтересованы в изучении диапазона способов, которыми музыкальное произведение может быть изменено. Новый спектакль всегда может раскрыть доселе забытая особенность работы.

58 И все же, почему должно быть иначе, когда дело касается хореографии? Разные хореографы обращают внимание на разные стороны опыта выступления. музыкальное произведение. Каждый такой хореограф собирает свой пакет. возможностей относительно того, как можно оформить музыку.Как дирижер и его оркестр, хореограф и его танцоры изучают различные акценты, на которых может говорить произведение. Меломанам предельно интересно изучать все, что может сказать произведение, всеми способами, которыми оно может это сказать. В этом кстати, хореографы являются перформативными переводчиками актуальных аспектов музыка наравне с дирижёрами и музыкантами. Если музыкально информированный преданный не считает музыкальное исполнение произведения костылем, тогда ему не нужно подозревать, что хорео-перформативная интерпретация сравнима с быть таким.Ибо два вида интерпретаций выполняют примерно одну и ту же услугу. [33]

59 Целью данной статьи было показать эстетический опыт одного человека. очень заметный тип сочетания танца и музыки в философских рамках, разветвленных спекуляциями, предложенными исследованиями когнитивных наука. Предлагаемая нами структура представляет собой адаптированную версию выражения теория. Излишне говорить, что мы не поддерживаем оптом теорию выражения, но мы помогаем себе лишь частично, и даже эти части модифицируются в соответствии с нашими целями.

60 Позвольте нам прояснить: мы не считаем, что теория выражения успешна как теория искусства, ни какой-либо конкретной формы искусства, ни музыки, ни танца. Более того, в то время как теория выражения касается прояснения чувства на со стороны художника мы в первую очередь озабочены эстетическим опытом зрителя. Более того, там, где классическая теория выражения видит работу искусства как простого средства выражения чувств художника, мы не делаем Заявление о характере музыкального произведения.У нас нет никаких обязательств так или иначе о том, выражают ли композитор или исполнители свои чувства в музыке.

61 Одна из концепций теории выражения, которую мы используем, — это понятие разъяснения. Однако мы расширяем область применения этой концепции. вне области эмоций в область чувств, особенно соматических импульсы к движению. Мы утверждаем, что восприимчивые зрители автоматически используют движения танцоров в соответствующих произведениях, чтобы прояснить или в противном случае углубите и обогатите ощущение движения, доступное в музыке.Несомненно, музыка и хореография совместно определяют чувства движение восприимчивый зритель приходит к интуиции. Но так как тема нашего бумага — это танец, мы решили сосредоточиться на вкладе, который хореография привносит в эстетическое восприятие зрителя зависимые от реакции двигательные качества, которые он обнаруживает в музыке.

62 Можно написать еще одну статью, разъясняющую способы, которыми впечатления от движения, исходящие от музыки, изменяют или взаимно определяют чувства движения, которые воспринимающий зритель воспринимает в хореографии.Однако мы подозреваем, что это будет несколько другая история. чем нынешний, поскольку, на наш взгляд, ключ к собственному восприятию движения импульс танцоров в нашем теле — это активация ощущаемого импульса к движению как танцоры. То есть движение танцора запускает наши зеркальные рефлексы. таким образом, что мы получаем кинестетическое ощущение того, что чувствует танцор, когда она движется в манере, соответствующей музыке. А это, в свою очередь, дает зритель с возможностью испытать более четко сформулированный и определенный чувствуя импульс движения, который она улавливает в музыке.

63 Короче говоря, танцор питает импульс движения, который она находит в музыке. она визуализирует, формулирует, расширяет, дополняет или иным образом развивает его. Более того, восприимчивый зритель также участвует в прояснении чувства. движения, которое она интуитивно воспринимает в музыке, но также использует подходящее хореографическое движение, которое дополнительно анализирует музыкальное движение импульсы, активизируя наши зеркальные рефлексы. Хореография функционирует, чтобы сфокусировать и определить чувство движения, которое фиксирует чувство у восприимчивого зрителя и помогает ему прояснить как его, так и музыкальные структуры что подскажет.

64 Здесь решающее значение имеет концепция разъяснения, вдохновленная теорией выражения. Итак, давайте попробуем предложить некоторые компоненты, участвующие в рецептивной зрительский опыт. Прежде всего, это совместный опыт: зритель активно реагирует на танец и музыку, хотя часть этой активности происходит автоматически. В процессе отклика зрительское переживание движения становятся более ясными, избирательность и акцент хорео-перформативная интерпретация дает более упрощенную, изменчивую, ориентированную и, следовательно, более понятную характеристику качеств движения, чем та, которая доступна исключительно через музыку.Это способствует ясности опыта, сделав его более последовательным в общих чертах.

65Но танец не только делает более ясным ощущение движения. Это также делает он более отчетлив, потому что он связывает слуховое впечатление от движения с визуальный и кинестетический образ или его интерпретация. Таким образом, танец буквально конкретизирует качество движения, воплощая его во внешнем виде. Таким образом, впечатление движения, которое мы представляем, мы слышим в музыке. интегрирован с нашей визуальной системой, обеспечивая более встроенную и унифицированную опыта, чем то, что можно получить только от музыки.И в силу это единство эта интеграция зрения и звука — восприимчивый зритель развивает более прочно удерживайте соответствующее ощущение движения. Размышляя о эти воспринимаемые импульсы движения, зритель может обнаружить, какие структурные элементы в музыке ответственны за них, тем самым углубляя его понимание самой музыки.

66 Несомненно, в значительной степени этот опыт является частью наследия нашего биологического наследия. Наша склонность обнаруживать движение в музыке по крайней мере каким-то образом связан с нашим звуковые детекторы движения.Эти детекторы были незаменимы для нашей эволюции. Чтобы быть начеку для хищников и добычи, эти детекторы эволюционировали с помощью hairtriggers, поскольку это был бы оптимальный страховой полис в контексте доисторическая саванна для обнаружения хищников и добычи. Но музыка работает странное волшебство на этих детекторах, когда оно стимулирует их входными сигналами, которые они никогда не были приспособлены к оценке. Вопрос о том, как двигательные качества, основаны на временных структурах музыки, действуют как звуковые сигналы или подсказки для наших детекторов движения, разумеется, один на другой день и большинство возможно, для другой дисциплины, кроме философии.

67 С другой стороны, хотя это все еще предположение, мы можем сказать немного больше о механизмы, которые позволяют нам ощутить ощущение движения в танец. Это зеркальные рефлексы, которые могут быть связаны с системой. зеркальных нейронов, о которых танцоры на протяжении десятилетий упоминали с точки зрения кинетическая среда хореографического обращения. Эти рефлексы подсказывают родственные импульсы движения при воздействии сородичей. Эти зеркальные рефлексы помогают нам понять, что чувствуют другие. и по этой причине средство передачи чувств.

68Они также способ координировать групповую деятельность. С давних пор, когда сплоченность группы была обеспечена ритуалами, танцами и упражнениями, где зеркало рефлексы не только чаще всего в сочетании с музыкой удерживали сообщество в шаг, но и наполнил группу жаром товарищеских чувств. Через зеркало рефлексы, организованные в контексте ритуалов, танцев и упражнений, человеческих обществ росли в масштабах способами, которые были явно выгодны в конкурентной борьбе с другими видами.Для типа организации зеркальные рефлексы способствует приданию чувство солидарности, а также координация в пространстве и времени.

69 В отличие от религиозных, ритуальных, придворных и иных общественных танцев от в каком театральном танце развивается танец, когда хореография выходит на сцену, профессионалы берут верх, а всех остальных на танец не приглашают. Мы сидим и смотреть. Тем не менее кажется правдоподобным предположить, что эти зеркальные рефлексы которые так глубоко укоренились в нашем существе, все еще работают, сообщая кинестетического ощущения танцоров и, возможно, даже внушения моментального впечатления солидарности среди публики или, по крайней мере, интуиции сочувствие к пустякам.Таким образом, важный эстетический аспект опыт танцев и музыки — это культурное расширение нашего естественного развитый (и, возможно, все еще развивающийся) эндаумент.

70 Хотя с акцентом на зрителя и спекулятивным обращением к когнитивной науке может показаться, что мы далеко отошли от любой узнаваемой версии теории выражения, следует отметить, что мы остались привержены одной из традиционных целей теорий самовыражения различной полосы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *