Для текста музыка: Просмотр и ввод текстов песен в приложении «Музыка» на Mac

Содержание

Просмотр текстов песен в Apple Music

Найдите слова к любимым песням. Или подпевайте во время прослушивания благодаря синхронизированным текстам песен в Apple Music.


Для просмотра текстов песен вам потребуется следующее

Текст доступен не для всех песен. Тексты с ненормативной лексикой и функция поиска текстов песен доступны не во всех странах или регионах.


Просмотр текстов песен на устройствах iPhone, iPod touch или Android

  1. Откройте приложение Apple Music и включите песню из каталога Apple Music.
  2. Нажмите на воспроизводимую песню в нижней части экрана.
  3. Если текст песни доступен, он автоматически появится на экране. Если текст не появился, нажмите кнопку «Текст»  в левом нижнем углу экрана.

Тогда каждый куплет будет отображаться с привязкой к музыке, чтобы вы могли подпевать при прослушивании.

  • Чтобы перейти к определенному куплету, прокрутите экран до нужной строки и нажмите ее.
  • Чтобы увидеть текст полностью, обратите внимание на правый верхний угол экрана. На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» . На устройстве Android нажмите кнопку «Еще» . Затем нажмите «Открыть полный текст песни».
  • Чтобы отключить текст, нажмите кнопку «Текст»  в левом нижнем углу экрана.


Просмотр текстов песен на iPad

  1. Откройте приложение Apple Music и включите песню из каталога Apple Music.
  2. Нажмите на воспроизводимую песню в нижней части экрана.
  3. Если текст песни доступен, он автоматически появится на экране. Если текст не появился, нажмите кнопку «Текст»  в правом нижнем углу экрана.

Тогда каждый куплет будет отображаться с привязкой к музыке, чтобы вы могли подпевать при прослушивании.

  • Чтобы перейти к определенному куплету, прокрутите экран до нужной строки и нажмите ее.
  • Чтобы увидеть текст полностью, нажмите «Ещё»  в левой части экрана, затем нажмите «Открыть полный текст песни».
  • Чтобы отключить текст, нажмите кнопку «Текст»  в правом нижнем углу экрана.


Просмотр текстов песен на устройствах Apple TV

Откройте приложение Apple Music и включите песню из каталога Apple Music.

Если текст доступен, он будет автоматически отображаться с привязкой к музыке, чтобы вы могли подпевать при прослушивании.

 

  • Чтобы перейти к определенному куплету или узнать текущее место в песне, смахните вверх или вниз на сенсорной поверхности пульта ДУ Apple TV Remote.
  • Чтобы скрыть текст песни, нажмите кнопку «Меню» на пульте ДУ Apple TV Remote, а затем выберите пункт «Текст»  в правом верхнем углу экрана.
  • Чтобы снова отобразить текст, нажмите кнопку «Меню» на пульте ДУ Apple TV Remote и выберите «Текст»  в правом верхнем углу экрана, затем подождите несколько секунд, пока текст песни не появится на вашем экране.
  • Чтобы просмотреть весь текст песни, нажмите на пульте Apple TV Remote кнопку «Меню», нажмите в верхней части экрана кнопку «Еще» , а затем — «Открыть полный текст песни».


Просмотр текстов песен на компьютере Mac

  1. Откройте приложение Apple Music и включите песню из каталога Apple Music.
  2. Нажмите кнопку «Текст» , расположенную в правом верхнем углу экрана.

Если текст доступен, он будет отображаться с привязкой к музыке, чтобы вы могли подпевать при прослушивании. 

  • Чтобы перейти к определенному куплету, прокрутите экран до нужной строки и нажмите ее.
  • Чтобы увидеть текст в полноэкранном режиме, перейдите в строку меню и выберите окно > «Плеер во весь экран».
  • Чтобы отключить текст, нажмите кнопку «Текст»  в правом верхнем углу экрана.
  • Чтобы просмотреть весь текст песни, нажмите кнопку «Еще» , расположенную справа от песни, выберите «Сведения» и перейдите на вкладку «Текст».


Просмотр текстов песен на ПК

  1. Откройте iTunes для Windows и воспроизведите песню.
  2. В верхней части окна нажмите «Далее» .
  3. Нажмите «Текст», чтобы увидеть полный текст песни.


Если вы не видите тексты песен

Информация о продуктах, произведенных не компанией Apple, или о независимых веб-сайтах, неподконтрольных и не тестируемых компанией Apple, не носит рекомендательного или одобрительного характера. Компания Apple не несет никакой ответственности за выбор, функциональность и использование веб-сайтов или продукции сторонних производителей. Компания Apple также не несет ответственности за точность или достоверность данных, размещенных на веб-сайтах сторонних производителей. Обратитесь к поставщику за дополнительной информацией.

Дата публикации: 

06 ноября 2020 г.

Музыка (ft. Эндшпиль & MiyaGi) текст песни(слова)

Все тексты песен(слова) Лёха Allj (Элджей)

В этом тексте песни всё ещё возможны неточности.
Видишь ошибку? Напиши в комментарии!

Ведь это музыка!
Музыка! Музыка! Музыка! Музыка!

[Куплет 1, Эндшпиль & MiyaGi]:
Снова образ тайм бажена,
На кураже копим силы.
Вам же не поменять мой стиль.
Баш - не гаш в таре, травы во дворе.

Ебашим так, чтоб ты сказал гордо:
"Это парни из города с родины гор!"
Там мало таких, чтобы в душу и стерео,
Залипли индивиды уверенно.

Копят орудия звуки на студиях,
Демоны дома пластмассы и шлюхи.
Я задыхаюсь, но знаю рядом близкие руки.

Музыка, музыка, музыка -
Как много сказано, как много спето.
Я просыпаюсь в поту на руках программа,

В зубах сигарета.

- А что бы ты менял на звон монет?
- Даже не знаю, братка.
- Видимо прошел былой успех?
- Это моя банда!

Team dream! Дикий стиль финта.
Рэп на вес по городам лови-лови,
Трио майка! Связка гонит!
Понял? не жалея шин!

Тут малость,
А бремя вагонами, стены бездонными,
Голые формулы буду колодами перетасовывать.
Массы убогие, но нужно пробовать.

Слышь, я гордо закину голову под капюшон.
Тут моя музыка, - и я поражен.

Припев:
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!

[Куплет 2, Эндшпиль & MiyaGi]:
Под прессом времени не потерять свой стиль,
Теперь я готов уверенно плыть.


Стрелы наточены, копоти жар косых,
Буду рад укрыть от глаз иных.

Убили фразами да рассказами. Я набирался сил.
Имена Святых меня тупо вели по долинам иных миров.
Это вечный сон, и я в нем - главный герой. Нам надо вывозить.
Дом - моя улица, порог - то, что готов любить.

Нигга! Никогда не гонись за так.
Миражи п**дят - это полный мрак.
В голове бардак и неадекват.

Голова наготове. Копали могилы.
Коту под хвост эти серые стены!
Надо бы потараторить нам с тобою.
Поторопись! Надо верить.

Якорем опять-таки тянет вниз.
Ты не Пак, но на грани, please,
Ты хоть как-нибудь там держись
За музло, за это.

Новое вето, штакеты,
Ноты в катетер по венам.
Утро окатило рассветом,
Вечером же музы пленник.

Как это понимать? Твою мать!
Чердак дымится, гонит вовсе.
Мысли только об одном -
В ногу с битлом.

Припев:
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!

Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!

[Куплет 3, Allj]:
Хватит рассказов за жизнь,
Я надеюсь что тут каждый,
Дорожит тем чем и должен дорожить.

Я считаю этажи вверх,
Я считаю этажи вниз,
Хули ты палишь?

Я не ты, ты не я,
Тебе ближе накатанная остальными колея.
Пока мои кеды топчут тротуар,
Глаза через очки разглядывают дома.

Моя улица - я тут простой пацан.
Тут много курится, но тут не происходят чудеса.
Стрелки по циферблату бегут по часам.
Тут за зарплату не дадут пощупать небеса.

Комерс, глотай пыль! Я на Хонде, везу
Музон свой толпе приготовленный внизу.
Озоновых слоев тру за свое.
Дым улетает вверх, как с посадочной самолет.

Припев [x2]:
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!

Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!
Ведь это музыка, музыка! Музыка! Музыка! Музыка!
Музыка, музыка с тобой на века!


Текст песни Элджей - Музыка (ft. Эндшпиль & MiyaGi).
Альбом "Sayonara Boy".
Запись и сведение: Cream&Nal Records.
Октябрь, 2016.

музыкальные символы - ♫

emoji | символ текста

Нажмите на значок, чтобы скопировать в буфер обмена ▼

♩♪♫♬♭♮♯𝄞𝄡𝄢𝄪𝄫🎵🎶🎼𓏢📻〽🎶🎵🎷🎧🎤🎙🎺🥁🎹🎸👩‍🎤🪕🎻📯🕺💃👨‍🎤🧑‍🎤🔈👯‍♂️👯👯‍♀️🔊🔉

※ Все символы являются символами Юникода, а не изображением или комбинированными символами.

Но вы также можете комбинировать их самостоятельно. ※

символ текста смысл Копировать / Вставить
четвертная нота Копировать
символ восьмой ноты Копировать
(музыка) Две восьмые ноты, связанные с лучом. Копировать
(музыка) Две шестнадцатые ноты, связанные с лучом. Копировать
музыка плоский знак Копировать
музыка естественный знак Копировать
музыка острый знак Копировать
𝄞 музыкальный символ г ключ Копировать
𝄡 музыкальный символ с ключом Копировать
𝄢 музыкальный символ f clef Копировать
𝄪 музыкальный символ двойной резкий Копировать
𝄫 музыкальный символ двойной плоский Копировать
🎵 Музыкальная нота или две музыкальные ноты. Копировать
🎶 несколько музыкальных нот Копировать
🎼 музыкальные очки Копировать
𓏢 арфа Копировать

Дистрибуция треков. Как писать текста, чтобы их приняли / UpSound

Когда будете отгружать трек на цифровые площадки, агрегатор (или лейбл) попросит вас прислать текст песни. Казалось бы, чего тут сложного? Но есть ряд важных правил, которые можно упустить и сорвать дату выпуска. Как сделать так, чтобы не было мучительно больно?

Насколько площадки требовательны к правильному оформлению текстов песен на стриминговых площадках?

Самые строгие в этом плане Apple Music. Тексты песен здесь должны досконально транскрибировать вокальную дорожку трека. То есть абсолютно весь текст, сэмплы, любая речь.

Остальные стриминговые платформы менее требовательны к оформлению, но не кардинально. Так что достаточно качественно сделать это один раз, чтобы не переделывать.

Основные правила оформления текста песни:

Новая фраза — новая строчка с заглавной буквы. Каждая новая смысловая строфа отделяется двойным интервалом. Текст не должен содержать грамматических ошибок, если в тексте в отдельном конкретном случае не предусмотрено намеренное искажение слова.

Пример классического оформления. Цитата из трека Звонкого «Ностальжи»

С большой буквы прописываются собственные имена, в соответствии с нормами русского или английского языка. Среди них числа, названия (которые следует заковычить), географические обозначения.

Пример: текст песни «Город Дорог» от группы CENTR.

Важно, что речь идет обо всех собственных именах. Если в тексте использован религиозный образ, то его также следует указывать с большой буквы.

«Ляпис Трубецкой» — «Я Верю»

Хотя, могут быть интересные смысловые расхождения. Вот как оформлен текст «I Am A God» рэпера Канье Уэста в «Яндекс.Музыке» и как в «Google.Play».

«Яндекс.Музыка»Google.Play

Как видите, в моментах, когда герой трека называет «Богом» себя — слово написано с маленькой буквы. Но когда речь идет о религиозном образе, то указано с большой. Однако в «Google.Play» слово «God» везде написано с большой. Поэтому стоить быть аккуратнее, обращаясь с подобными темами.

Также нужно указывать повторяющейся слова. Например нельзя написать «И ещё на два x4». Требуется вставить все строчки.

«СБПЧ» — «На два»

Иностранная речь пишите языке, на котором спета фраза или куплет. Правила оформления в таких случаях идентичное примерам выше. Эти условия касаются и концертных исполнений композиций.

Noize MC feat. Atlantida Project — «Иордан»

С пунктуацией немного сложнее. На Apple Music нельзя ставить запятые, точки и другие знаки препинания в конце строки. Исключение — смысловой восклицательный / вопросительный знак или многоточие в конце песни (при «затухании» композиции).  На остальных платформах правила оформления пунктуации не настолько строгие.

Beck — «Wow!»

Если в песне есть бэк-вокал или разговорный отрывок — нужно ли его прописывать?

Бэк-вокал транскрибируется. Это не зависит от того, основной ли музыкант или приглашенный артист исполняет партию.

Земфира — «Самолёты»

Но отрывок помещается в круглые скобки, если сторонний артист поет параллельно основному вокалисту.

На примере ниже интересный момент. На Apple Music в песне «Crystalised» группы The xx партия вокалистки, которая идет параллельно вокалисту, указаны вместе. Однако в «Яндекс. Музыке» её слова транскрибированы отдельно.

Apple Music«Яндекс. Музыка»

Тем не менее, когда приглашенный музыкант исполняет отдельный отрывок или полноценный куплет — слова указываются без скобок.

IC3PEAK feat. Ghostemane — «Яма»

Вокализы и звуки, которые не содержат слов, прописывать не нужно. Но междометия или звукоподражание (как часто у рэперов), нужно указывать. Face — «Я роняю запад»

Что делать с нецензурными словами?

Указывать, как в песне. При этом не нужно менять в слове пикантный момент на звездочки или похожие знаки.

Тем не менее, если выпущена отдельная цензурированная версия трека, то в ней можно заменить места пропусков на звездочки. Будь то целое слово или отдельные буквы.Oxxxymiron — Девочка П****ц

В целом, это все возможные аспекты, которые нужно знать при загрузке текста песни на стриминговые платформы. Успешных релизов!

Начитка текста: музыка, гармония, ритм

Однако, есть и такое, что в тексте вы найдете — постоянный устойчивый ритм. В музыке есть музыкальный размер, в тексте начитки его нет. Однако в тексте присутствует каданс (гармонический оборот, завершающий какое-либо музыкальное произведение и сопровождаемый ритмической остановкой). В тексте есть более высокие и более низкие тона. Мы не говорим, поддерживая устойчивый ритм — иногда в наших беседах мы произносим слова быстрее, потом снова медленнее, можем запинаться и заикаться. Наша интонация может быть весьма эмоциональной, а голос громким. Иногда нам требуется говорить очень тихо и переходить на шепот. Бывает, наша речь (и начитка текста) сбивается и звучит совершенно не связано, но это все вполне естественно — это и есть живая речь.

В итоге все сводится к пониманию того, что различные слова и фразы имеют особое специфическое звучание. Слова, выражающие наши чувства, проще всего воспринимаются на слух. К примеру, произнесите слово «счастливый». Какое у этого слова звучание? Оно яркое, приятное на слух, вы автоматически произносите его с воодушевлением, в то время как на вашем лице сама по себе появляется улыбка. И, наоборот, слово «грустный» имеет весьма мрачное звучание, а при его произнесении на лице невольно появляется гримаса. Также особым звучанием обладают слова, обозначающие различные концепции такие как, к примеру, «надежда» и «отвержение» либо «отказ». Последние понятия в данном случае звучат весьма печально и вызывают неприятные чувства. Глаголы и наречия также имеют свое особое звучание — слово «быстро» к примеру следует читать чуть живее, так как оно само того требует, в то время как слово «медленно» вы, я думаю сами понимаете, как нужно произносить. Среди прилагательных же мы можем найти целый кладезь музыкальных слов, таких как «красивый», «безобразный», «грубый», «эгоистичный» и т. д. Ну что, начинаете слышать музыку слов?

Когда вы относитесь к тексту как к музыкальному произведению, вы начинаете замечать скрытую в нем мелодичность. Переслушайте то, что вы только что записали, вслушайтесь в свой голос — обратите внимание на то, сколько в нем разнообразных ноток и интонаций. И хотя я рекомендую дикторам не надевать наушники во время работы (чтобы они могли сконцентрироваться на том, что делают, т.к. их может отвлекать то, насколько красиво может звучать их собственный голос), я полагаю, что именно в наушниках им гораздо проще научиться следить за дикцией. Микрофон весьма чувствительно реагирует на малейший вздох, каждый согласный звук, каждую нотку.

Большинство профессиональных дикторов стараются придерживаться среднего диапазона голоса, периодически переходя на более высокие либо низкие тона. При этом важно поддерживать стабильную громкость звучания голоса. Исключение в данном случае составляет начитка текста для мультфильмов, а также тех текстов, которые сами по себе заставляют диктора часто менять тембр голоса. При этом чем больше вы владеете собственным дыханием (следя за диафрагмой и осанкой), тем лучше у вас будет получаться «попадать в ноты» при прочтении текста. Некоторые дикторы признаются в том, что в тот или иной момент своей карьеры они сталкивались с трудностями при произнесении определенных фраз во время записи. В такие моменты звукорежиссер показывает диктору, как это в его понимании должно звучать на самом деле. Если и с вами такое случалось, не принимайте это за личное оскорбление. Просто относитесь к этому как к части своей работы. Все не так плохо, вам лишь не удалось расслышать ту самую мелодичность и музыкальность текста, «попасть в ноты».

Как увидеть слова на iPhone во время прослушивания музыки

То, как вы просматриваете тексты на iPhone, зависит от того, какую службу потоковой передачи музыки вы используете, и от того, как вы решили отображать тексты. Apple Music в iOS 10 добавляет текст песни к песням, но обычно только к популярным песням, что означает, что вы все равно можете использовать приложение для добавления или просмотра песен, которые Apple не может отобразить. Не беспокойтесь, мы рассмотрим множество способов, с помощью которых вы можете просматривать тексты песен на iPhone во время воспроизведения музыки, от Apple Music до Spotify и многое другое. Мы также расскажем о наших любимых веб-сайтах и ​​лучшем приложении для добавления и просмотра текстов песен. Вот как можно увидеть текст песни на iPhone, слушая музыку.

Оглавление:

Как просмотреть тексты песен в Apple Music (iOS 10 или более поздняя версия)

Как увидеть тексты песен в Spotify

Как найти и показать слова в SoundHound

Лучшее приложение для добавления и просмотра текстов песен: MusixMatch

Лучшие сайты для поиска лирики

Как просмотреть тексты песен в Apple Music (iOS 10 или более поздняя версия)

С iOS 10 Apple добавила текст песни в Apple Music. Но не все песни отображают тексты песен, что означает, что вы, возможно, захотите проверить нашу рекомендацию о лучшем приложении для добавления музыкальных текстов после этого. Для песен, для которых Apple Music отображает текст, это удивительная функция, которую, я рад, наконец-то добавила Apple. Есть два способа просмотреть тексты песен в Apple Music:

  • Откройте приложение «Музыка» и воспроизведите песню, для которой хотите получить текст песни.
  • Переведите музыкальный проигрыватель в полноэкранный режим, коснувшись окна отображения песни в нижней части экрана.
  • (1) Проведите пальцем вверх по экрану в любом месте, чтобы отобразить список музыкальных композиций Up Next. Здесь также расположены значки Shuffle и Repeat.
  • Если в песне есть текст для отображения, вы увидите слово «Тексты песен» выше «вверх». Нажмите Показать, чтобы просмотреть песню с текстом.
  • Второй способ просмотра текста песен в Apple Music: в полноэкранном музыкальном проигрывателе нажмите на три горизонтальные точки, которые вызывают действия.
  • В этом списке вы увидите тексты песен, если они доступны.
  • Нажмите Lyrics, чтобы отобразить текст песни в полноэкранном режиме.

Как уже говорилось, большая часть моей музыки не имеет текстов песен в Apple Music. Я предполагаю, что это улучшит, чем старше функция становится. Но если вы обнаружите, что многие из ваших песен просто не отображают тексты песен, ознакомьтесь с лучшими приложениями для музыкальных текстов ниже.

Как увидеть тексты песен в Spotify

Spotify имеет функцию под названием Genius. К сожалению, Genius не показывает вам весь список песен, а работает только с некоторыми популярными песнями. Genius фокусируется на том, чтобы дать вам возможность заглянуть за песню, расшифровав определенные тексты песен или предоставив интересные факты. Опять же, вы, вероятно, захотите проверить лучшие приложения для добавления или просмотра текстов песен ниже, если вы хотите видеть гораздо более широкий набор полных текстов песен при прослушивании музыки. Чтобы посмотреть Genius и посмотреть текст песни в Spotify:

  • Воспроизведите песню, которую хотите увидеть. Сделайте музыкальный проигрыватель на весь экран.
  • Если Genius является опцией для этой песни, вы увидите «За словами» в верхней части.
  • Проведите вниз, вытягивая из-за текста.
  • Genius откроет показ некоторой лирики вместе с интересными фактами о лирике или песне.

Как найти и показать тексты песен с помощью SoundHound

SoundHound - это бесплатное приложение, которое может обнаружить песню, которую вы играете, поете или напеваете. Это приложение особенно полезно, если вы пытаетесь найти песню по тексту или выяснить, какую песню вы слушаете. Однако вы также можете воспроизводить песню через динамики вашего iPhone во время использования приложения, а это означает, что если вы уже слушаете песню и хотите узнать текст, просто откройте приложение и следуйте приведенным ниже инструкциям. Вы также можете подключить SoundHound к своему членству в Apple Music или Spotify, что позволит вам воспроизводить музыку в приложении SoundHound. Вот как можно увидеть текст на iPhone с помощью SoundHound.

  • Загрузив SoundHound из App Store, откройте приложение.
  • После открытия приложения вы увидите оранжевый круг.
  • Нажмите на круг. Приложение будет прослушивать песню - либо убедитесь, что она воспроизводится, либо спеть / напевать песню, которую вы пытаетесь идентифицировать.
  • Как только SoundHound определит песню, она появится. Вы также можете коснуться оранжевого круга снова, когда это будет сделано, если он не определится автоматически.
  • Под кнопкой воспроизведения вы увидите небольшой текстовый раздел. Нажмите на этот раздел, чтобы увидеть текст в полноэкранном режиме.

SoundHound - это круто, потому что иногда текст песни играет вместе с музыкой. Таким образом, вместо того, чтобы прокручивать музыкальные тексты, он автоматически прокручивает их в соответствии с песней. Если эта функция работает, текстовое поле будет оранжевым и помечено LiveLyrics. Если нет, он просто скажет «Тексты песен».

Лучшее приложение для добавления и просмотра текстов песен: как настроить и использовать Musixmatch

Первоначально мы планировали представить три лучших приложения для просмотра текстов во время прослушивания музыки, но оказалось, что есть явный победитель. Поэтому вместо этого мы сосредоточимся на том, как установить и использовать популярное приложение Musixmatch.

Musixmatch - лучшее приложение для текстов по уважительной причине. Когда вы загружаете приложение, все, что вам нужно сделать, это добавить виджет Musixmatch в свой Центр уведомлений. Вот как использовать Musixmatch, чтобы видеть тексты песен во время прослушивания музыки.

  • Загрузите Musixmatch из App Store.
  • Откройте приложение. Войдите, используя Facebook, Google + или создайте учетную запись.
  • При появлении запроса разрешите ему подключаться к вашей учетной записи Apple Music или Spotify.
  • На экране запуска вы увидите опцию Включить виджет для…
  • Нажмите Попробуйте сейчас.
  • Проведите пальцем вниз от верхней части экрана, чтобы открыть Центр уведомлений.
  • Проведите по экрану «Сегодня» или «Виджеты» (на iOS 10).
  • Прокрутите вниз до нижней части страницы и коснитесь Изменить.
  • Нажмите кнопку + рядом с Musixmatch.
  • При прослушивании музыки просто проведите пальцем вниз от верхней части экрана, чтобы открыть Центр уведомлений и найти виджет Musixmatch. Вы увидите живую лирику, как играет песня. Нажмите на виджет, чтобы открыть приложение и увидеть текст песни в полноэкранном режиме.

Вы также можете использовать Musixmatch, чтобы определить песню и ее текст. В приложение добавлена ​​недавняя функция, которая показывает вам перевод песен, которые вы слушаете, также на иностранных языках. Это довольно классное приложение, которое не мешает слушать музыку и не требует особых усилий для настройки.

Лучшие сайты для поиска лирики

Как правило, если я знаю некоторые тексты песен, но не саму песню, я просто найду текст песни, которую знаю, и посмотрю, смогу ли я ее найти. Это всегда отличный вариант. Но если вам нравится иметь доступ к веб-сайту со всеми текстами, вот наша тройка лучших для закладки.

3. MetroLyrics

MetroLyrics, часть CBS, содержит практически каждую песню, которую вы можете найти. Он также содержит топ-100 на тот случай, если вы хотите найти новую музыку и тексты песен, которые идут вместе с ней.

2. SongLyrics

Мне нравится SongLyrics, потому что панель поиска находится в центре внимания сверху. Зайдите на сайт, найдите песню, и все готово. Это также поразило меня, узнав о некоторых очень маленьких группах, которые появляются в магазине iTunes. У него не было текстов для них, но это дало мне возможность представить тексты песен.

1. AZLyrics

AZLyrics работает на Musixmatch, приложении, представленном выше. Это также позволяет вам искать по буквам имя исполнителя, а также позволяет запрашивать тексты песен и отправлять тексты песен. Из этих трех, этот сайт больше всего фокусируется на текстах. Здесь мало рекламы и ничего о сайте не отвлекает от его цели.

Топ кредит изображения: 10 ЛИЦО / Shutterstock.com

Лучшие тексты о музыке — выбор авторов сборника «Новая критика»

Институт музыкальных инициатив выпустил сборник «Новая критика: Контексты и смыслы российской поп-музыки» под редакцией экс-главреда «Афиши» Александра Горбачева. Авторы разбирают российские феномены в диапазоне от утопии у Летова до киберфеминизма «Тату». По нашей просьбе они выбрали главные тексты о музыке и рассказали о своих исследованиях.

Татьяна Чередниченко, 1994 год

Дарья Журкова, авторка текста «Прячу осколки — все, что осталось от тебя»: Российские музыкальные клипы 1990-х годов: энциклопедия образов новой жизни»: Эта книга, написанная на сломе эпох, стала новой вехой в осмыслении отечественной популярной музыки. Советская эстрада рассматривается здесь сквозь призму социально-политических процессов, происходивших в стране на протяжении ХХ века. Несомненным достоинством книги является то, что панорамный охват материала сочетается с хирургической точностью определений, особенно цепких в отношении музыкально-жанрового генезиса шлягеров.

Автор демонстрирует уникальную исследовательскую смелость и прозорливость, так как многие мысли до сих пор не утратили своей актуальности, а некоторые оказались просто пророческими (например, про процесс опрощения эстрадных текстов и целенаправленной демонстрации языковой пустоты). Другие увлекательные сюжеты книги связаны с тем, как в текстах советских песен проявлялись телесность и эротизм через призму коммунального быта, как в эстрадных шлягерах менялись местами официальная риторика и лирические переживания, как гипсовой парадности пионерских песен противостояла всамделишная правдивость песенок мультяшных героев.

В книге есть отдельные главы про бардовскую песню, про рок-музыку, очень много хлестких пассажей про долгожителей отечественной эстрады. Идеологическая подоплека и непосредственная включенность Чередниченко в анализируемый период порой придавали ее суждениям излишнюю оценочность и критичность. Но это свойство — погруженность исследователя в анализируемую эпоху и его зависимость от личностного опыта — западная наука о популярной музыке уже давно признала одной из неизбежных своих составляющих.

Клип «Мальчик едет в Тамбов» Мурата Насырова Дарья Журкова в своем тексте для сборника ИМИ называет «уникальным мультикультурным миксом»

Мой текст в сборнике ИМИ посвящен отечественным клипам 1990-х годов и является частью моего большого исследования об отечественной поп-музыке. Притом что я стараюсь в своем тексте выдержать академическую беспристрастность, к клипам девяностых годов я отношусь с особой теплотой и, что скрывать, с ностальгией, так как будучи в то время подростком, я смотрела их запоем.

В отношении не только музыкальных клипов, но и всей российской популярной культуры девяностых годов сегодня очевиден следующий парадокс. Тогда это искусство считалось ширпотребом, дисгармоничной, аляповатой, провинциально-подражательной шоу-поделкой, а из сегодняшнего дня оно воспринимается как дико наивное, рукодельное, не стандартизированное, очень смелое творчество.

Пусть тогда это воспринималось многими с жутким пренебрежением и даже презрением, но сегодня в этом массиве полудилетантских музыкальных видео видится безусловное эстетическое своеобразие.

под редакцией Тревора Пинча и Карин Бейстервелд, 2011 год

Кристина Чернова, авторка текста «Советская волна: Ностальгия и практики конструирования утопии»: Тема моей статьи немного выпадает из сферы моих интересов. В рамках магистерской диссертации я занималась sound studies и исследовала тембры советских синтезаторов и их применение в советской электронной музыке. Поэтому не могу не порекомендовать книгу, которая стала моим путеводителем по исследованиям звука. Это сборник «The Oxford Handbook of Sound Studies» под редакцией Тревора Пинча и Карин Бейстервелд.

Статьи, собранные в этой книге, демонстрируют, что звук всегда был частью человеческого опыта. Встраиваясь в повседневную жизнь, науку, искусство, политику, звуки влияют на наше восприятие и преобразуют мир — так легко и искусно, что мы часто этого не замечаем. Авторы статей исследуют самые разные аспекты звука — от политик в отношении индустриального шума, музыки в торговых центрах и разнообразных режимов слушания до полевых записей биологов и практики использования стетоскопа (и, что потрясающе, представления человеческого тела как звукового ландшафта).

[Источник темы статьи] — довольно личная история. Я родилась в Протвино — небольшом подмосковном городке, который был основан в 1960-е годы вокруг строящегося протонного ускорителя У-70. Образ маленького советского городка, затерянного среди сосен, в котором строится крупнейший по тем временам научный комплекс, кажется мне одновременно далеким и близким, отстраненным и родным, правдивым и вымышленным — и резко контрастирующим с современными реалиями. Похожее чувство возникает при прослушивании sovietwave — жанра, основанного на романтизации образа СССР. Мне было интересно разобраться, откуда у молодых музыкантов такая тоска по прошлому, которое они практически не застали? Что, собственно, советского в «советской волне» и что эта музыка может сказать об отношении к СССР?

Билл Брюстер и Фрэнк Бротон, 1999 год, 2005 год

Дарья Иванс, авторка текста «От актуальности к гиперлокальности: Новая поэтическая волна как музыкальный и этический феномен»: Я начала читать эту книгу полтора года назад, когда только увлеклась историей электронной музыки, и с тех пор очень медленно ее изучаю. Это подробный рассказ об истории (преимущественно) американской и европейской танцевальной музыки, от северного соула и регги до транса и минимал-техно. Помимо описания специфики жанра и истории его развития в лицах, лейблах, клубах, авторы книги довольно подробно останавливаются на оценке фигуры диджея в современной культуре. Книга вышла в 1999 году и переиздавалась на английском языке в середине нулевых, и поэтому сейчас, в 2020-м, мне кажется интересным читать о культуре диджеинга в постдиджитальной перспективе. Совсем недавно вышел новый перевод на русский язык — «История диджеев. Самое полное издание».

Подробности по теме

Как Дэвид Манкузо заставил всех танцевать под диско: отрывок из книги «История диджеев»

Как Дэвид Манкузо заставил всех танцевать под диско: отрывок из книги «История диджеев»

Идея моего текста родилась примерно на шестом месяце учебы за границей. Я неожиданно для себя затосковала о чем‑то неопределенно-русском и наткнулась на тизер игры It’s Winter, созданной в рамках проекта «Зима» Ильи Мазо. В нем участвовали музыканты, которых я знала раньше, но никогда не связывала друг с другом: «Синекдоха Монток», «Хадн дадн» и другие. В своем тексте я определяю их в одно течение (новая поэтическая волна) и описываю основные критерии его определения как одного из направлений современной российской музыки. Главным критерием для меня становится феномен локальности их творчества, локальности двойственной: как поэтики места и как сознательной малоизвестности.

Робин Джеймс, 2015 год

Ира Конюхова, авторка текста «Лучше никак, но не обратно»: Cудьба группы «Тату» как отражение гендерной биополитики в России в 1999–2019 годы»: Как художница, я нечасто читаю тексты и в основном работаю с визуальными кодами, с теми моментами в поп-индустрии, которые лично меня поражают или трогают. Один из текстов, который повлиял на мое критическое отношение к феминистcким тенденциям, транслируемым через поп-культуру и рекламу, — книга американской авторки и звуковой художницы Робин Джеймс «Resilience & Melancholy: Pop Music, Feminism, Neoliberalism» 2015 года.

Джеймс говорит о тенденции в — прежде всего, американской — поп-музыке продвигать тех женских персонажей, которые выглядят самостоятельными, воинственными, сексуально просвещенными и уверенными в себе. Казалось бы, это прекрасные ролевые модели для молодых девушек. Однако, как замечает Джеймс, у большинства таких персонажей присутствует момент трансгрессии — переломный момент в жизни (или в песне), когда она из пассивной жертвы превращается в активного строителя своей жизни, тем самым показывая свою устойчивость перед лицом финансовых и семейных невзгод.

Группа «Тату» — главный российский поп-феномен и основной объект исследования Иры Конюховой

Подобная фигура дает воспрять мифу о человеке, который сделал себя сам, и таким образом актуализирует неолиберальный дискурс, в котором каждый может рассчитывать только на самого себя, скрывая социальные, расовые и гендерные предпосылки для социального лифта, на которых и строится капиталистическая система.

С другой стороны, в качестве примера нам преподносится женщина, которой «необходимо изменится, переформатировать себя» для того, чтобы стать полноценным участником общества.

Лозунги «Поверь в себя!» могут привести к обратному результату: они намекают женщинам на то, что для того, чтобы быть успешными и счастливыми, им нужно поменяться, проделать внутреннюю работу над избавлением от своей «женственности» и «слабости», перестать рассчитывать на чью-то помощь, не теряя при этом всех сексуальных атрибутов.

Это скрывает системный, государственный сексизм, перенося ношу освобождения женщин на их же плечи, превращая это в мантру индивидуального личностного роста. С авторкой меня, кстати, связывает не только увлечение поп-музыкой, но и любовь к дрону и к Штокхаузену — из‑за чего я, собственно, когда‑то и вышла на ее сайт.

В своем тексте для ИМИ я тоже ссылаюсь на книгу Джеймс, говоря о феномене группы «Тату». Для меня, как мигрантки, Тату оказались года три назад неким связующим элементом между моим юношеским опытом, моим воспоминанием о чеченских войнах, увиденных по телевизору, о первом впечатлении от Путина, об MTV, неожиданно пришедшем в провинциальный маленький городок, с опытом немецкой молодежи и людей моего возраста, для которых группа «Тату» до сих пор является первым гомосексуальным откровением, увиденным по телевизору. Наши многочисленные разговоры о (био)политике, обратном аутинге, восточноевропейской секс-экзотизации и квирсолидарности вылились в итоге в несколько текстов, собрав которые воедино, я и выпустила текст про «Тату».

Ник Кроссли, 2015 год

Марко Биазиоли, автор текста «От «красной волны» до «новой русской волны»: Российский музыкальный экспорт и механика звукового капитала»: В этой книге Кроссли анализирует, как формируются музыкальные движения. Он специфически говорит о британском панке, но его теорию можно адаптировать к любому музыкальному течению. Это очень важная книга. Она демонстрирует, что музыка — это не только дело музыкантов, но коллективное усилие. В создании музыки принимают участие все люди, которые с ней так или иначе связаны: владельцы клубов, промоутеры, журналисты, критики и т. д. Музыкантам нужно, чтобы музыкальное сообщество (или, как у вас говорят, тусовка) жило, как один организм.

В чем крутость книги — она предлагает читателю посмотреть на музыку по-другому. Не просто как на «песни», а как на социокультурное явление, созданное большим количеством людей. Один пример этого — русский рок. Другой — новая русская волна. Оба, как панк, являются тем, что Кроссли называет музыкальным миром.

Томас Турино, 2008 год

Марко Биазиоли: В этой замечательной книге Турино рассматривает практически все созвездие социологических и культурных концептов, на которых базируется создание и потребление музыки. Это может звучать скучно и трудно, но это совсем не так. Он пишет, что культурные феномены состоят из привычек мышления и практики, разделяемых индивидами внутри социальных групп. Повторение этих практик приводит к объединению, а оно, в свою очередь, приводит к коллективной идентичности. Но поскольку наша идентичность нестабильна и всегда меняется, наши вкусы в музыке тоже меняются. Политический климат влияет на эти перемены гораздо больше, чем мы думаем.

Это наглядно демонстрируется в контексте российской музыки в 2010-х годах. Когда изменились координаты национальной самоидентификации, постепенно изменились и музыкальные тенденции: от англоязычных космополитичных песен медведевской эры к русскоязычным и русскоцентричным песням второй половины десятилетия. Это не значит, что русская популярная музыка — орудие государственного национализма. Это значит, что у музыкантов и у музыкальной тусовки тоже изменились координаты самоидентификации.

Среди основных объектов российского музыкального экспорта Биазиоли называет Shortparis и Little Big. Сам Биазиоли родился в Риме, а преподает в Университете Манчестера, его диссертация была посвящена российской музыке

Моя глава в сборнике исследует тему советского и российского экспорта на Запад. Почему Гребенщиков провалился, а русский постпанк нулевых и десятых стал востребованным жанром за рубежом? Русская музыка в десятых стала больше влиять на глобальном уровне, но чтобы уравняться с другими, более развитыми (и доминирующими) музыкальными традициями на международной арене, российской музыке нужно пройти долгий путь.

Мне интересны мнения российских читателей. У меня взгляд, грубо говоря, снаружи. Это одновременно минус и плюс. Минус — потому что я нерусский и не живу в русской реальности ежедневно. Плюс — потому что «вненаходимость» позволяет видеть культурные проблемы и контексты издали.

Мэтт Эннисс, DJ Mag, 2020 год

Леонид Грибков, автор текста «Просто оставьте нас в покое»: Журнал «Птюч» и культурная политика постсоветского рейва»: Хочется посоветовать что‑то про рейв, но большая часть важных текстов по теме — это уже знакомые книжные кирпичи, о которых вам расскажет любая тематическая подборка.

Если же рекомендовать что‑то субъективно приятное и относительно компактное, то речь пойдет не столько об истории рейва, сколько о том, как о рейве лучше писать. Мэтт Эннисс — музыкальный журналист, недавно выпустивший неплохую книгу о bleep techno и хорошо знакомый с историей рейва. В своей статье он проговаривает достаточно очевидные и правильные вещи об ограниченности любого нарратива о танцевальных культурах. Эннисс критикует зацикленность музыкальных историков на крупных городах и красивых историях, из‑за которой другие интересные сцены остаются в тени. Зайдет тем, кто уже освоил «Историю диджеев», но пока не начал раскапывать историю движа самостоятельно.

Стивен Шавиро, из сборника «Doom Patrols», 1997 год

Концерт My Bloody Valentine в клубе The Roxy, Лос-Анджелес, 1992 год

© Lindsay Brice/Getty Images

Леонид Грибков: Стивена Шавиро у нас знают скорее как представителя спекулятивного реализма в философии, а его ранние культурно-критические работы читают реже. Свое эссе, посвященное гитаристке My Bloody Valentine Билинде Бутчер, Шавиро начинает описанием своего похода на концерт группы, а заканчивает исчерпывающим объяснением того, зачем вообще слушать этот ваш шугейз. Хрестоматийный пример того, как можно интересно и философски описать даже поход на концерт. Зайдет как любителям философов Марка Фишера и Ника Ланда, так и тем, кто с философской рефлексией о музыке не знаком от слова «совсем». Текст давно есть в открытом доступе на английском на сайте Шавиро. Если все сложится, через пару недель будет готов мой перевод статьи, который я опубликую в своем телеграм-канале.

Моя статья для сборника родилась из моей бакалаврской дипломной работы. Я пытался выяснить, почему к концу 1990-х рейв-культура в России практически испарилась, а место свободомыслящей молодежи на танцполах заняла более консервативная гламурная публика. Ответ я решил искать в культурной логике первого поколения рейверов. Выражением таковой стал имевший принципиальное значение для российского рейва журнал «Птюч».

При ближайшем рассмотрении оказалось, что рейверская культура в России изначально уделяла чрезмерное внимание экспериментам в области эстетики и дистанцировалась от любых, даже отдаленно политических, высказываний.

В результате первому поколению рейверов не удалось создать хоть сколько‑то устойчивой культуры, а финансовый кризис 1998 года окончательно перекрыл кислород тем ее зачаткам, о формировании которых свидетельствовал «Птюч».

Стивен Амико, 2014 год

Даниил Жайворонок, автор текста «Космос, шаманизм, виртуальная реальность: Альтернативные феминистские мифологии российской поп-сцены в 1990–2000-е годы»: Стивен Амико — профессиональный этно-музыковед. Его интересует как сама музыка, ее структура, звучание, так и то, как эта музыка проживается, прослушивается, понимается, какие чувства и реакции она вызывает.

В рамках своего исследования гомосексуальности в российской поп-культуре Стивен провел много времени не только за прослушиванием российской эстрады, но также посещал танцполы гей-клубов в Санкт-Петербурге и Москве и общался с их посетителями. Лично на меня самое сильное впечатление произвела та виртуозность, с которой Амико сочетает, например, внимание к строчкам Валерия Леонтьева с анализом музыкальной гармонии его композиций, материалов о певце из медиа и реакции информантов на его творчество. В результате получается многомерная картина не только Леонтьева или Билана, но и всей российской поп-культуры в ее неоднозначности, противоречивости и квирности.

Татьяна Третьякова, «Сигма», 2017 год

Даниил Жайворонок: Это небольшое эссе, посвященное одноименному клипу Наташи Королевой. Мне оно нравится по многим причинам. Во-первых, Таня Третьякова отлично миксует самые современные тропы феминистской теории: перформативность Джудит Батлер и «киборга» Донны Харауэй — с анализом аудиовизуального материала. В результате такого смешения не только творчество Королевой обретает новый смысл, но и высокая феминистская теория тоже звучит по-другому. Она как бы нисходит со своих академических высот и становится частью постмодернистской поп-культуры, в которой «высокое» и «низкое» постоянно перетекают друг в друга.

Во-вторых, текст Тани не оставляет сомнений, что отечественная поп-культура заслуживает большего внимания со стороны исследовательниц и исследователей, потому что это очень богатый, очень интересный материал, который к тому же не мог не оказать влияние на культурное и политическое воображение своей аудитории.

В-третьих, данное эссе можно также рассматривать как методологическое пособие, инструкцию по тому, как стоит анализировать поп-культуру в целом. Буквально нужно делать так же, как сделала Таня: обращать внимание на детали, привлекать к анализу не только выбранный объект, но и контекст его создания, выбирать те теоретические инструменты, которые позволят создать новые смыслы и интерпретации.

Моя статья для сборника «Новая критика» отчасти вдохновлена текстами Амико и Третьяковой.

Я исходил из того, что поп-культура — это область современной мифологии, в которой производятся образы и смыслы, с помощью которых мы проживаем, прочувствуем и осмысляем нашу реальность.

Естественно, мифы бывают разные, и у них разные культурные и политические валентности. Мне было интересно посмотреть на те феминистские мифы, которые при определенном прочтении возникают из творчества Агузаровой, Линды и Глюкозы. Получилось про гендерный беспорядок на российской эстраде, темный шаманизм, отчуждение и виртуальную girl power.

Никлас Геранссон, Bardo Methodology, 2019 год

Артем Абрамов, автор текста «Оркестр большого города в иллюзии безопасности: Экспериментальная и импровизационная сцена Москвы и Санкт-Петербурга»: Интервью создателя шведского зина Bardo Methodology Никласа Геранссона с лидером культовой авант-блэковой группы Deathspell Omega Хасьярлем. Вообще, крайне показательный материал не только в пределах жанровых особенностей, эрудиции и подкованности гостя и автора, широты затронутых тем и едкости красноречия, но в плане самого формата.

Формальное взятое к выходу последнего альбома «The Furnaces of Palingenesia», интервью оборачивается крайне подробным разговором о том, что с этим миром не так, в категориях поэзии и социополитики, и почему, черт подери, интересно. Это один из лучших текстов в жанре, где разговор плавно переходит от чисто фактологической и биографической базы в разряд обсуждения необходимости личной идеологии, противопоставленной общественному идеологизированному алармизму.

Павел Заруцкий, Sadwave, 2014 год

Артем Абрамов: Обзор Павла Заруцкого, ныне — поэта и исследователя модернистского авангарда, а тогда — одного из главных постпанк-энтузиастов страны, на тему афинского андеграунда. Постпанк — вещь вообще максимально центробежная (за вычетом нескольких исключений) даже в максимально известных и доступных широкой публике формах. Его региональные сцены — тема, которая часто долго ждет своего исследователя даже на автохтонной почве.

Кроме того, эта статья ценна не только тем, что приоткрывает читателю/слушателю пласт неочевидной и любопытной музыки, — со многими из выживших и продолжающих деятельность команд Заруцкий устанавливал прямой контакт. Весь материал — взгляд хоть со стороны и спустя десятилетия, но с пристальным и подробным комментарием из первых рук.

Многие мои коллеги в работе придерживаются тезиса «журналист должен рассказывать истории». Мне этот формат не очень близок.

Музыкальный журналист уже работает с проводником, который: 1) является историей сам по себе; 2) сподвигает слушателя к конструированию воображаемого нарратива даже в самых абстрактных формах; 3) зачастую рождается как раз из ситуационного переживания.

Не говоря уже о том, что не менее увлекательные истории может потравить что бабка на скамейке, что твой бухущий товарищ. Кроме того, я слишком стервозен, чтобы заниматься делами уже минувших дней в какой-никакой академической структуре, и одновременно слишком критичен, чтобы строчить именно новости о том, кого вам нужно слушать прямо сейчас и почему.

Сборник «Новая критика» мне с самого начала представился идеальной возможностью сделать аналитический материал о том, что наиболее близко каждому из нас, — о том, как музыка создается из впечатления об окружающем, о городе. Александр Горбачев любит упоминать, что музыка и звук могут быть совершенными в том плане, что запечатлевают какую‑то широкую политическую, общественную или временную картину. Так‑то оно так, но часто в погоне за подобным берут на карандаш деяния как раз тех, кто уже заслужил славу всенародных героев.

Я убежден, что для наиболее пристального рассмотрения какого-никакого цайтгайста и отдельных его острых граней следует обращаться как раз к фрикам, аутсайдерам и просто теневым деятелям времени. Они могут подметить хищные вещи века куда тоньше, чем выразители общепринятой фрустрации наших дней. «Оркестр большого города в иллюзии безопасности» — текст как раз именно о таких людях и их взаимоотношении с местом длительного проживания или возвращения. О том, как столичный быт, побег от него или же попытка его преодоления может вылиться в разнообразные и необычные практики, нехарактерные для музыкального мейнстрима, но все еще остающиеся коллективным или единичным действием «снизу» вне существующих систем регуляции.

Подробности по теме

А вот, что Артем Абрамов пишет для «Афиши Daily»

А вот, что Артем Абрамов пишет для «Афиши Daily»

Кодво Эшун, 1999 год

Алексей Царев, автор текста «От гетто до блока: Город и городское в современном российском хип-хопе»: Интеллектуальная критика масскульта вообще и поп-музыки в частности еще со времен франкфуртской школы вращается вокруг темы технического воспроизводства. Пишущие о музыке интеллектуалы, обычно левых взглядов, представляют омассовление музыкального производства, как правило, как воспроизведение идеологии позднего капитализма. Попытки рассмотреть в поп-музыке позитивный потенциал также обращаются к ее способности транслировать идеи, но уже революционные. Ставшие общим местом рассуждения о ностальгии (Саймон Рейнолдс, Марк Фишер, Оуэн Хэзерли и другие авторы), пронизывающей музыкальный масскульт, продолжают традицию критики музыкального воспроизводства эстетических форм по видимости и политического дискурса по сути.

В этом отношении книгу британского теоретика Кодво Эшуна, посвященную афрофутуристичной музыке 1990-х годов, не удается встроить в расхожие представления о том, какой должна быть музыкальная критика. В ней нет попыток занять разоблачающую позицию, нет также и заигрывающего с читателем тона, характерного для музыкальной журналистики. «More Brilliant than the Sun» особенна тем, что отталкивается от поп-музыки, но намеренно игнорирует традицию ее осмысления вместе с присущей этой традиции риторикой.

В книге не стоит вопрос о том, что воспроизводит афрофутуристичная танцевальная музыка. Эшун отмежевывается как от рассуждений о расовой идентичности, транслируемой черной музыкой, так и от поиска в дабе, джангле или детройтском техно эмансипаторных, антикапиталистических интенций. Вместо этого он задается вопросом о том, что же такая культура, рассмотренная в своем технологическом аспекте, производит. Сложное и путаное повествование о черной музыке, запускающей ракету в космос (главный тезис Эшуна), — это признание в любви этой культуре, более внимательное и симпатичное, чем очередной исторический экскурс или дискурсивный анализ.

Рэпер из Коми Mnogoznaal — один из героев текста Царева, в котором он рассматривает, как место влияет на творчество. В частности, родную для Mnogoznaal Печору он видит «генератором вайба»

Что касается моего текста. Главная идея состояла в том, чтобы отследить некоторую странность, связанную с современным российским хип-хопом. Эта культура, будучи предельно урбанистичной, в последнее время будто отказывается видеть те городские «коды», которые мы привыкли связывать с пространством города. Четко районированный мегаполис перестал быть естественной средой обитания русского рэпера: конкретное физическое пространство, как кажется, стало обрастать многочисленными виртуальными прибавками.

Собственно, мое исследование и было предпринято с тем, чтобы указать прежде всего на то, что такие прибавки нельзя рассматривать в регистре подлинности/фейковости. Точнее, все они могут быть поняты либо как просто символическая надстройка, метафора, но в таком случае следует признать, что в рэпе они были всегда, сменилась лишь их форма, либо же признать за ними собственную подлинность — этот вариант кажется более продуктивным, поскольку позволяет объяснить происходящие изменения в стратегиях освоения пространства.

Марк Фишер, 2018 год

Дарья Хохлова, соавторка текста «Советский Союз не развалился: Ретромания, постирония и ностальгия в российской популярной музыке» (вместе с Никитой Хохловым): Умерший в 2017 году Марк Фишер — британский критик популярной культуры, автор книги «Капиталистический реализм». Он использовал в качестве своего основного медиума блог «K-Punk», где размещал заметки о музыкальных, кинематографических и политических явлениях. Посмертный сборник Фишера объединяет записи из блога разных лет и позволяет читателю проследить сквозные сюжеты, философские понятия, отсылки, акценты Фишера в отношении современной культуры, где значительная часть примеров посвящена музыке.

Ключевая мысль Марка Фишера — все музыкальные феномены (группы, альбомы, песни, СМИ и т. д.) подчиняются логике «капиталистического реализма». Это значит, что для новых поколений «легче представить конец света, чем конец капитализма», изменения в настоящем кажутся нереалистичными, культуру захватили ирония и ностальгия. Для описания ностальгии по «потерянному будущему» Фишер использует понятие «хонтология». Музыканты настойчиво обращаются к призрачным образам из прошлого, чтобы с помощью них найти утопические альтернативы настоящему. Самое яркое выражение эти тенденции находят в постпанке, который для Фишера охватывает широкий спектр жанров и музыкальных коллективов: от готик-рока до арт-попа, от Orange Juice до Arctic Monkeys.

Фишер описывает современный культурный ландшафт при помощи «закона Web 2.0»: все вновь возвращается, будь то сериал, песня или новость.

История случается сначала как трагедия, далее — как очередная публикация на ютьюбе.

Технологии развиваются, позволяя детальнее воспроизводить историю, но культура стагнирует. Это вынуждает музыкантов перерабатывать прошлое, создавать из него призраков в попытках удовлетворить зрителя, подсаженного на дофаминовую иглу развлечений. В то же время капитализм пытается интегрировать в себя любой протест и воспроизводит на конвейере высказывания, направленные против него самого. Прогноз Фишера нынешней культуре не оптимистичен, но в сборнике его эссе проглядывается надежда на попытки постпанка восстать против современности.

В нашей статье хонтология и «капиталистический реализм» стали одними из ключевых концептов для анализа образа Советского Союза в российской музыке с 2010-х годов. Обычно отношения между советским и постсоветским описываются через исторические особенности развития постсоветского пространства, коллективную память или коллективную травму. Нам показалось, что с развала СССР прошло достаточно времени и успело вырасти целое поколение, не заставшее Советский Союз вовсе, зато с детства знакомое с капитализмом, новыми медиа, ютьюбом и т. д.

Таинственный андеграундный рэпер Бабангида — один из героев статьи Дарьи и Никиты Хохловых об отношениях российской поп-культуры с советским прошлым

Мы хотели проанализировать отношения с СССР в современной поп-музыке, отталкиваясь от того, какая работа с прошлым возможна именно в капиталистической культуре. Все те же феномены из британской музыки вроде капиталистического реализма, ностальгии по «потерянному будущему», ретромании, постиронии оказались применимы к текстам Славы КПСС, видеоклипам Монеточки, песням Noize MC, творчеству группы «Комсомольск», провокационным роликам Little Big или андеграундному рэпу Бабангиды.

Дейв МакКало, Sounds, 1979

Иэн Кертис, 1979 год

© Martin O’Neill/Getty Images

Иван Белецкий, автор текста «Будущее в прошедшем: Три сюжета об утопии и ностальгии в постсоветской музыке»: Это интервью просто дико контрастирует с культовым образом Иена Кертиса и группы Joy Division — хотя бы своей категорической антикомплиментарностью. МакКало отдает дань уважения музыке группы, но абсолютно не соглашается с их напускной серьезностью, мрачным пафосом и желанием пролезть в любую дыру, лишь бы быть замеченными СМИ. За ними скрываются надменная банальность и лицемерие: «Спустя некоторое время я задаю вопрос о происхождении названия группы, случайным образом зная, что «увеселительным отделением» в СС называли евреек, которых спасали от газовых камер ради ублажения офицеров. Иен отвечает, что это просто название». Есть вот такой постпанковый образ проклятого поэта, который ходит с записной книжкой, протоколирует там свои очень важные мысли и каждую секунду страдает. Издевательское интервью МакКало прекрасно развенчивает это клише. Сам журналист в то время вроде был фанатом саркастических и ершистых The Fall, так что неудивительно.

Если задуматься, то у нас почти любое интервью артистов любого калибра в СМИ сейчас — это их реклама плюс биографическая справка, я буквально по пальцам могу пересчитать отечественные тексты последних лет, в которых это правило не работает.

Тем более что с не очень известными музыкантами — Joy Division, кстати, тогда были именно такими — интервью часто сводится к «ну напишите сами все, что думаете, а мы поставим»; это не диалог, а просто маркер того, что группа или проект более или менее интересны изданию, но не настолько, чтобы еще и придумывать вопросы, беседовать и так далее. Вот бывает совершенно по-другому.

Мой текст посвящен утопии и ностальгии в постсоветской музыке. Я разбираю кейсы Егора Летова, Бориса Усова, sovietwave и музыкантов «Нашего радио» (тех, которые неожиданно свалились в консервативный, вплоть до ультраправого, дискурс). Вообще, на тему культурной ностальгии написано уже очень много, это, можно сказать, магистральная тема культурных исследований, что видно даже по сборнику «Новая критика». Однако меня утопия и ностальгия интересуют не только в плане ретромании и хонтологии, не только как грезы о нереализовавшемся будущем: мне интересен и позитивный утопический импульс, угасание которого, как считается, и есть чуть ли не главный симптом последних десятилетий. Работа над этим текстом дала мне хороший толчок: я наконец-то стал собирать воедино накопившийся у меня материал и сейчас дописываю текст книги на ту же тему — «Утопия и ностальгия в постсоветской музыке». Ну и завел аналогичный телеграм-канал.

Книга «Новая критика» доступна в магазинах Garage, «Подписные издания» и на Ozon. На сайте The Flow можно прочитать фрагмент главы «Модерн, постмодерн, метамодерн: Русский рэп как территория больших культурных конфликтов» Михаила Киселева и Полины Хановой.

Генератор музыкальных текстов P22 (бесплатная онлайн-утилита для музыки)

Генератор музыкальных текстов P22 позволяет преобразовать любой текст в музыкальную композицию. Эта композиция отображается в нотной записи и одновременно создается как файл формата midi.

1. Использование

  1. Введите или скопируйте любой текст в текстовое поле.
  2. Дайте файлу уникальное имя.
  3. Установите количество ударов в минуту (BPM)
  4. Выберите свой инструмент
  5. Щелкните «Создать музыку».Композиция отобразится и воспроизведется. Вы можете сохранить свой midi-файл для будущего использования и распечатать ноты для живых выступлений на инструментах.

Короткий текст может быть лучше всего в медленном темпе (IE 10 BPM), тогда как более длинный текст может оказаться более интересным при 1200 BP. Тексты, в которых часто повторяются фразы (например, P22 Music Text Composition Generator), обеспечивают повторяющиеся музыкальные фразы, которые действительно поражают. Длина визуальной оценки ограничена, и более длинный текст может не отображаться на экране или распечатываться в полную силу.

В некоторых браузерах (Safari 2 или выше) возможность воспроизведения в режиме реального времени с отслеживанием нескольких треков позволяет создавать сложные композиции. Просто выполните шаги 1–4, постоянно меняя инструмент и частоту ударов в минуту. Для браузеров, которые не позволяют одновременно воспроизводить файлы midi, можно одновременно открывать и «выполнять» несколько окон браузера.

Созданный музыкальный текст не претендует на авторские права и не подразумевает каких-либо прав на использованный текст. Авторское право Creative Commons предоставляется на все музыкальные композиции, созданные Генератором музыкальных текстов P22.

2. История

Шрифт P22 Music Composition Font был предложен в 1997 году Фонду John Cage Trust в качестве дополнения к текстовому шрифту John Cage, основанному на почерке композитора. Идея была простой и простой: каждой букве алфавита была назначена нота на шкале. Это позволит преобразовать любой текст в нотную запись. Идея была отклонена Фондом Джона Кейджа, однако шрифт John Cage Silence, основанный на его знаменитой композиции 4'33 дюйма, был принят и продолжает выставляться на продажу по сей день. Более ранний проект, основанный на работах Марселя Дюшана, также оказал влияние на развитие этого проекта. Эта страница и текущий проект не связаны с Джоном Кейджем, Фондом Джона Кейджа или имением Марселя Дюшана.

3. P22 Music Pro

P22 Music Pro - это уникальная система шрифтов, которая расширяет концепцию, используемую в генераторе композиции музыкального текста. Это позволяет пользователю сочинять музыку с помощью программ редактирования текста и верстки страниц, поддерживающих функции OpenType и контекстные замены.P22 Music Pro охватывает широкий спектр символов и обозначений, используемых в традиционной западной музыкальной композиции. Для P22 Music Pro требуется приложение, использующее функции OpenType и способное выполнять контекстные замены, например Adobe InDesign или Illustrator.

Шрифт, используемый в P22 MTCG, является базовой версией, которая полностью соответствует первоначальной идее, вдохновленной Кейджем. Каждой букве, цифре и знаку препинания назначается примечание по шкале до мажор. Когда пользователь создает свою композицию, к его тексту применяются те же замены, что и для шрифта P22 Music Pro.Эти замены основаны на частоте фонетических звуков и букв в английском языке, соответствующей наиболее распространенным диапазонам человеческого голоса и длительности нот. Для получения дополнительной информации о шрифте щелкните здесь.

4. Требования

Требования: Лучше всего отображается в современном браузере с установленным подключаемым модулем QuickTime и Flash Player 9. Протестированные браузеры: Mac: Firefox, Safari (версия 2+), Windows: Firefox, Internet Explorer.

Заявление об ограничении ответственности: это онлайн-приложение предназначено только для развлекательных целей.Никакая техническая поддержка не предоставляется, кроме примечаний на этой странице. Интерфейс, примечание: назначение глифов и, следовательно, окончательные результаты могут измениться и измениться в любое время. Он может работать не во всех браузерах.

Разработан Колином Каном по идее Ричарда Кеглера.

Выбор, который вы здесь делаете, определяет, какой текст будет использоваться для TTM.Если вы выберете одну из опций Cut-up, тогда текст из вашего микса Cut-up будет отображаться в поле TTM Text ниже и перезапишет любой существующий пользовательский текст. Обратите внимание, что если в выбранной строке нарезки нет текста, то у Генератора ТТМ не будет текста для работы.

  • Custom : используется текст, который вы вводите в поле TTM Text.
  • Cut-Up: Line # = Track # (по умолчанию): эта настройка очень эффективна, когда речь идет о миксах с TTM.Это означает, что вы можете использовать возможности редактора нарезки для быстрого создания текста, который можно использовать для заполнения TTM для нескольких генераторов - и все сразу! Проще всего понять это на примере: если у вас есть эта настройка и вы используете TTM Generator, скажем, на дорожке 1, тогда он будет использовать строку 1 текста в вашем миксе Cut-Up. Если бы у вас был генератор TTM на треке 3, он использовал бы строку 3 вашего микса нарезки и так далее.
  • Cut-up: All Lines : Использует текст во всех строках вашего Cut-up для целей TTM
  • Cut-Up: Line # 1-11 : Использует текст от Line # 1 до Line # 11 (как выбрано) вашего Cut-up для целей TTM.

    Выбирает степень вариации предыдущей мелодии при импровизации.

    музыкальных символов 🎸🤘🎼🎵 ♬ Примечание смайликов


    ┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼███┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼███┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼████║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█████┼┼████┼█║║║██║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼█║║║║█║║║║║████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║█┼█║║║║█║║║║║████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║███║║║║█║║║║║█║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║██║║║║█║║║║║█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼██████║║║║█║║║║║█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼██║║║█║║║║█║║║║║█║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║██║║║█┼┼┼┼┼████┼┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║███║║██┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║███║║║║█┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║███║║║║║█┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║███║║║║║██┼
    ┼█║║║║██████████║║║║███║║║║║██┼┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║║║║║██┼┼┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║║║║██┼┼┼┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║║║██┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║║██┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║█║║║║█║║║║█║║║║██║██┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║███████████║║║║████┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║║████║████║║║║║███┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼█║║║║║║║║║║║║║║██┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼███████████████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█████████████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼█║║║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼┼█║║║║║║║║║█┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼
    ┼┼┼┼┼█████████┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼┼


    Скопируйте и вставьте музыкальные символы и другие смайлы и текст, связанные с музыкой, отсюда. Все лучшие символы музыкальных нот и музыкальных знаков смайликов , которые я смог найти, находятся здесь. 🎵🎸

    В музыке ноты обозначают относительную продолжительность и высоту звука. Ноты - это «атомы» западной музыки. В звуке музыки есть гораздо больше, чем просто ноты. Но в прежние времена практичнее было просто написать, на каком инструменте играет тот и на каких нотах он собирался играть. Музыкальное исполнение в целом будет немного отличаться от человека к человеку от выступления к выступлению, но музыкальные ноты составляют основу мелодии.

    Как вводить музыкальные символы

    Выберите свою систему, чтобы узнать.

    Windows
    С клавиатуры
    Альтернативные коды
    Состояния переключения

    Настройте раскладку клавиатуры в Windows так, чтобы вы могли вводить все дополнительные символы так же легко, как и любой другой текст. На настройку уходит около 5-10 минут, но вы будете печатать как начальник. Вы можете назначить все возможные музыкальные символы (♩ ♪ ♫ ♬ ♭ ♮ ♯) и любые другие текстовые символы на клавиатуре, используя эту технику.

    Карта персонажей

    CharMap позволяет просматривать и использовать все символы и символы, доступные во всех шрифтах (некоторые примеры шрифтов: «Arial», «Times New Roman», «Webdings»), установленных на вашем компьютере. С его помощью вы можете ввести все символы музыкальных нот.

    Mac
    Emoji на iOS (iPhone, iPad и iPod touch)
    Простой и красивый способ узнать, как добавить виртуальную клавиатуру для символов Emoji, отображаемых в виде небольших изображений. Сама клавиатура предустановлена ​​на вашем устройстве iOS, поэтому вам не нужно ничего скачивать или покупать.
    Палитра символов

    Палитра символов позволяет вам просматривать и использовать все символы и символы, включая музыкальные символы, доступные во всех шрифтах (некоторые примеры шрифтов: «Arial», «Times New Roman», «Webdings»), установленных на вашем компьютере.


    Linux
    С клавиатуры

    На самом деле в Linux есть 3 различных способа ввода символов с клавиатуры. Но только шестнадцатеричные коды Unicode могут создавать текстовые символы музыкальных нот. С помощью этого метода вы можете ввести все музыкальные символы и все другие возможные текстовые символы.

    Карта символов

    Карта символов позволяет вам просматривать и использовать все символы и символы, доступные во всех шрифтах (некоторые примеры шрифтов: «Arial», «Times New Roman», «Webdings»), установленных на вашем компьютере. Он также может помочь вам найти коды Unicode для ввода символов с клавиатуры.

    HTML код

    Ниже приведен список объектов HTML и JavaScript для символов музыкальных нот. В Javascript вы должны написать как = "этот \ u2669 символ", если вы хотите включить специальный символ в строку.

    Отношения между текстом и музыкой

    Моя вступительная запись для панельной дискуссии во время Молодежного скандинавского музыкального фестиваля 2009 года в Гетгеборге.

    Сначала я немного расскажу о музыке без текста. А затем о том, что происходит, когда вы объединяете музыку и текст.

    Зигмунд Фрейд боялся музыки (1).

    Не боялся других художественных форм. Он мог стоять перед картиной и долго наблюдать за ней.Он мог размышлять над увиденным. Но с музыкой все было иначе. Поскольку музыка абстрактна, он не мог понять, что это значит и как музыка могла оказать на него такое эмоциональное воздействие.

    Знаем ли мы больше сегодня?

    Да. Теперь мы много знаем о физиологии мозга. Мозг состоит из клеток, называемых нейронами. Они общаются друг с другом через электрохимическую систему. Нейрон генерирует электрический сигнал, который вызывает высвобождение химического нейромедиатора, например серотонина и дофамина.

    Исследователи заметили, что ритмичная музыка заставляет нейроны мозжечка - lillhjärnan - срабатывать в такт музыке. (2) Говорят, мозжечку, кажется, доставляет удовольствие следовать ритму музыки! Если ему нравятся ритмы, вырабатывается дофамин. Если ему не нравится музыка, мы попадаем в плохое настроение - обычно из-за низкого уровня серотонина.

    Кроме того, мозг любит предсказывать, что будет дальше. Реализованные ожидания могут высвободить больше дофамина.

    Это физические объяснения радости, которую мы испытываем, слушая музыку. Допамин.

    Фрейд ничего этого не знал. Нейромедиаторы еще не открыты.
    А может, Фрейда напугал не такой эмоциональный отклик на музыку?

    Может быть, музыка может очень расстроить тебя? Знаем ли мы сегодня, как музыка - даже абстрактная инструментальная музыка - может вызывать у нас печаль или радость? Это гораздо более сложный вопрос, и на него нет ответов, только предположения.

    Итак, Фрейду, который мог долго стоять перед картиной и наблюдать за ней, не нравилось то, что он не мог понять эмоционального воздействия, которое музыка оказала на него. Он отвергал музыку из-за ее абстрактного характера.
    Так что же происходит, когда вы добавляете текст к музыке?

    Очевидно, что музыка помещена в контекст, который больше не является абстрактным. Музыка внезапно связана со значением слов, посланием текста, интеллектуальными и творческими глубинами поэзии.Слова обеспечивают конкретный контекст, к которому должна относиться музыка.

    Как музыка соотносится с текстом?

    А если быть более конкретным: отношения между музыкой и содержанием, значение, сообщение текста. Позже мы можем вернуться к использованию бессмысленных текстов, которые мы можем найти, когда композиторы или певцы хотят работать с голосом как с инструментом, часто очень ритмичным или театральным.

    Я расскажу о некоторых различных способах связи музыки с текстом: музыка может иллюстрировать слова, вызывать эмоциональный отклик, давать нам музыкальную метафору или иметь концептуальное отношение.Должна быть пятая категория: независимость, отсутствие очевидной связи.

    1. Музыка может иллюстрировать слова.
      • Шторм изображен тремоло - частым явлением в эпоху шторма и натиска. Птица в картине «» Vier letzte Lieder Рихарда Штрауса изображена флейтой, имитирующей пение птиц.
      • Раскрашивание тоном и раскрашивание слов являются примерами иллюстрации, например, слову «высокий» соответствует высокий тон, а слову «низкий» - низкий тон.

      Я считаю, что вы считаете эти примеры очень банальными.Тем не менее, я бы посоветовал вам не пренебрегать этой возможностью, а пойти дальше и создать новые пути. Давайте посмотрим на произведение Salvatore Sciarrino под названием l'Infinto Nero . Мы услышим новый увлекательный способ работы с устным текстом: внезапные вспышки чрезвычайно быстрой речи. Но - это прямая иллюстрация и имитация того, как эта монахиня говорила во время ее разговоров с самим Иисусом. Шесть монахинь сидели вокруг нее, чтобы попытаться записать очень быструю речь.

    2. Музыка может выражать эмоциональную реакцию на слова.

      Первый пример: Сама структура «opera seria» XVIII века показывает эту взаимосвязь в строго формализованном виде. Сюжет разворачивается во время речитатива. Затем идет ария, которая выражает эмоциональную реакцию на то, что только что произошло во время речитатива. Действие через слова, за которым следует реакция через музыку. не в одно и то же время, одно за другим.

      Но когда они есть одновременно, можно работать с двойными сообщениями.Есть известная песня об убийце, оружие которого - нож. Ужасный парень. Но музыка оформлена в стиле кабаре и почти радостна, поэтому сочетание текста и музыки в Mack the knife из Двенадцатипенсовой оперы очень интересно.

    3. Музыка может дать нам метафору значения слов.

      Стив Райх использует фразу Будет дождь в первом фрагменте ленты, в котором исследуется его техника фазирования. Стива Райха всегда интересовали ритмы и, конечно, ритмы речи, поэтому можно подумать, что это все - ритмы речи из слов.Мог ли он использовать какую-нибудь фразу? Что ж, дождь, о котором говорит проповедник, - это не просто дождь, это дождь, который вызовет не что иное, как новое наводнение земли. Он начнется где-то как обычный дождь, но затем он разовьется, и вода будет накапливаться так же, как и звук. Итак, вот метафорическое отношение между музыкой и словами.

      В Маленькая девочка из спичечных коробок by Helmut Lachenmann слова полностью разделены, и каждый отдельный слог - или даже единственные согласные и гласные - произносятся очень четко.Мы признаем модернистскую традицию, в которой звуки слогов становятся действительно важными - и они очень хорошо сочетаются с ударными звуками оркестра. Это переход от конкретного значения слов к абстракции инструментальной музыки? В случае с «Маленькой девочкой из спичечных коробок» я бы сказал «нет» - здесь должно быть что-то еще. Подборка текстов в этой работе настолько интересна, что Лахенманну есть что сказать нам очень важное и сложное. Поэтому я снова хотел бы искать метафорическую связь между музыкой и словами.А что насчет этого:

      Так же, как слоги принадлежат словам, а слова - предложениям и текстам - каждый человек принадлежит к семье и обществу. .... Но в эту ночь, в канун Нового года, маленькая девочка из спичечных коробок осталась одна. Она совсем одна. Разлучен с семьей. Полностью изолирован. И она умирает.

      Понравились метафоры? Вы верите, что они были задуманы композиторами? Я не уверен. Подобные метафоры также могут создаваться в голове слушателя.Но они могут вам помочь, когда вы работаете над новой композицией или когда вы работаете над интерпретацией нового произведения.

    4. Я дам вам два примера концептуального уровня или отношений:

      Серия работ Джона Кейджа под названием Europeras . Очень сложно объяснить. Europeras 3 по-разному показывает разные отношения между оперными певцами и репертуаром и с более ранними известными певцами. Певец отбирает любимые арии.Арии также слышны из граммофона. А арии - или, скорее, фортепианные редукции - играются на пианино, но таким образом, что пианист должен беззвучно прикасаться к клавишам. Что невозможно. Таким образом, слои разных отношений присутствуют одновременно и взаимодействуют.

      Йохан Ландгрен сделал очень интересную пьесу под названием With Kathleen , премьера которой состоялась на фестивале Ljudvågor, Gotlands Tonsättarskola. Он сказал, что речь идет об отношениях между любителем и профессионалом.Профессионалом выступила известная британская певица Кэтлин Ферье, а любителем - сам Йохан. Йохан держал Кэтлин в руке диктофоном. Он мог контролировать ее пение, когда они пели дуэтом. Слова, которые пел Йохан, были «Неси меня». Так что между текстом, пением и музыкой было много интересных слоев и взаимосвязей.

    5. Должна быть пятая категория: независимость между музыкой и текстом.

      Нет отношения. Однако - я считаю, что человеческий мозг попытается изобрести связь, когда ее нет.

      Итак, подведем итог: это отношения между музыкой и текстом, над которыми мы работаем как композиторы, так и певцы. И эти отношения вступают в игру, когда мы можем следить за текстом. И если мы не можем - что часто бывает - мы немного разочарованы, потому что знаем, что дело не только в том, что мы слышим. Поэтому я хотел бы призвать и композиторов, и певцов, прежде всего, передавать текст таким образом, чтобы слушатель мог следить и наслаждаться самыми запутанными отношениями и взаимодействием между словами и музыкой. И почему бы не спроецировать текст - или перевод, когда это уместно - на стену за музыкантами и над ними, что легко с помощью современных технологий.

    Хенрик Стриндберг, для фестиваля «Я говорю о музыке», Young Nordic Music, UNM 2009

    1) Оливер Сакс, музыковедение; Tales of Music and the Brain, Vintage, 2007, 2008
    2) Дэниел Дж. Левитин, This Is Your Brain On Music, Dutton, 2006

    Музыкальные и текстовые критические запросы | Музыка: общий интерес

  • Мелопоэтика, изучение разнообразных отношений между музыкой и литературой, в последние годы стала все более популярной областью междисциплинарных исследований.В этом томе известные музыковеды и литературные критики исследуют различные темы, представляющие общий интерес, такие как теория литературы как модель музыкальной критики, жанровые теории в литературе и музыке, критика и анализ текстовой музыки и роль эстетического, исторического и культурного понимания. в концепциях конвергенции текста и музыки. Эти четырнадцать эссе, объединенные здесь не общей идеологией, а общим предметом, демонстрируют, как музыкальные и литературные науки могут эффективно объединять силы на общей основе современной критической теории и практики интерпретации.Заключительное эссе междисциплинарного историка Хайдена Уайта помещает это амбициозное предприятие по созерцанию «музыки и текста» в более широком контексте интеллектуальной истории.

    • Теория литературы в приложении к музыке и теория музыки в применении к литературе
    • Книга с множеством модных слов, таких как семиотика, деконструкция, нарративность, феминистская теория.
    • Обсуждаемые композиторы включают Гайдна, Малера, Шумана и Моцарта
    Подробнее

    Отзывы клиентов

    Еще не рассмотрено

    Оставьте отзыв первым

    Отзыв не размещен из-за ненормативной лексики

    ×

    Подробная информация о продукте

    • Дата публикации: ноябрь 2006 г.
    • формат: Мягкая обложка
    • isbn: 9780521031028
    • длина: 348 страниц
    • размеры: 228 x 153 x 19 мм
    • вес: 0.54кг
    • наличие: в наличии
  • Содержание

    Список рисунков
    Список участников
    Предисловие Стивен Пол Шер
    Благодарности
    Часть I. Институциональные аспекты и контексты слушания:
    1. Музыка и литература: институциональные аспекты Джон Нойбауэр
    2. Привлечение внимания к момент приема: музыка и радио в Южной Африке Чарльз Хэмм
    3. Аккорды и дискурс: прослушивание через письменное слово Питер Дж.Rabinowitz
    Часть II. Литературные модели музыкального понимания: музыка, лирика, повествование и метафора:
    4. Лирические формы Пол Альперс
    5. Истоки модернизма: музыкальные структуры и повествовательные формы Маршалл Браун
    6. Метафорические формы в музыкальной критике девятнадцатого века: образ, повествование , и идея Томас Грей
    7. Повествовательные архетипы и Девятая симфония Малера Энтони Ньюкомб
    Часть III. Репрезентация, анализ и семиотика:
    8. Музыка и репрезентация: пример творения Гайдна Лоуренс Крамер
    9.Музыкальный анализ как постановка Дэвида Левина
    10. Любовь поэта или любовь композитора? Эдвард Т. Кон
    11. Семиотические элементы мультипланарного дискурса: установка Джона Харбисона «Глубины» Майкла Фрида. Клаудия Стэнджер
    Часть VI. Пол и Конвенция:
    12. Чья жизнь? Гендерное «я» в песнях Шумана «Фрауэнлибе» Рут А. Соли
    13. Оперное безумие: вызов условности Эллен Розанд
    14. Комментарий: форма, отсылка и идеология в музыкальном дискурсе Хайден Уайт
    Указатель.

  • Редактор

    Стивен Пол Шер

    Соавторы

    Стивен Пол Шер, Джон Нойбауэр, Чарльз Хэмм, Питер Дж. Рабиновиц, Пол Альперс, Маршалл Браун, Томас Грей, Энтони Ньюкомб, Лоуренс Крамер, Дэвид Левин, Эдвард Т. Кон, Клаудия Стэнджер, Рут А. Соли, Эллен Розанд, Хайден Уайт

  • Что вы получаете и что даете: разрешение и компенсация за установку текста

    После того, как вы нашли писателя, слова которого вы хотите изложить, и обсудили некоторые основные логистические и межличностные проблемы, связанные с вашим партнерством, вы перейдете к обсуждению прав, разрешений и компенсации.

    Авторские права на фрагменты с использованием текста

    Кто и какие права владеет, будет зависеть от характера вашего сотрудничества и от того, о чем вы договариваетесь.

    Кто и какие права владеет, будет зависеть от характера вашего сотрудничества и от того, о чем вы договариваетесь. Для транзакционных партнерств, включающих уже существующий текст, автор / издатель сохраняет авторские права на слова, но позволяет композитору использовать их в своем произведении. В этом случае композитору принадлежат авторские права на полученное музыкальное произведение, но не авторские права на слова.Если автор создает новый текст, который должен установить композитор, то, как правило, верно то же самое.

    Однако, если композитор и писатель совместно создают слова и музыку (например, в музыкальном театре или в аналогичной ситуации с написанием песен), они могут в равной степени разделить права как на слова, так и на музыку. Контракты для такого типа договоренностей достаточно значительно отличаются от общих текстовых соглашений, поэтому они выходят за рамки данной статьи.

    Разрешения на установку текста

    Суть соглашения о настройке текста - будь то для уже написанного текста или для нового - включает в себя разрешения, предоставленные композитору, и то, какую компенсацию они предоставляют взамен.Когда владелец авторских прав на письменное произведение предоставляет композитору разрешение на настройку текста, он выдает композитору лицензию на текст для конкретного использования. Как именно композитор может использовать текст и что он может делать с его составом, зависит от предоставленных разрешений.

    Композитор должен получить шесть разрешений.

    Композитор должен получить шесть разрешений:

    1.) использовать текст в музыкальном произведении

    2.) лицензировать публичное исполнение полученного произведения

    3.) опубликовать и продать получившуюся композицию

    4.) для записи результирующей композиции (аудио и видео) и разрешения коммерческого выпуска, синхронизации и / или другой передачи таких записей

    5. ) для печати текста с соответствующими титрами в концертных программах и примечаниями к записям

    6.) для создания аранжировок или аналогичных производных произведений из полученной композиции

    Permission 1 позволяет вам включить слова автора в музыкальный сеттинг.Все остальное зависит от данной лицензии.

    Разрешение 1 может быть или не быть исключительным, и исключительное право может быть предоставлено на неограниченный срок или на определенный период времени. Если возможно, я предпочитаю получить эксклюзивность хотя бы на несколько лет для художественных песен или хоровых произведений и на неограниченный срок для драматических произведений. Если я получаю исключительное право на определенный срок, я удостоверяюсь, что в соглашении указано, что я сохраню неисключительное разрешение после истечения срока эксклюзивности.

    При предоставлении разрешения на настройку текста некоторые авторы / издатели могут оговаривать, как текст может быть установлен.Чаще всего они могли запретить композитору изменять текст. Другие могут разрешить повторение строк или слов, но запретить другие изменения. Или они могут указать, что любые предлагаемые изменения должны быть одобрены автором / издателем. Реже автор / издатель может также давать рекомендации по самой музыке. Я лично с этой проблемой не сталкивался, но бывает. Тем не менее, если автор / издатель не настаивает на этом, следует избегать указания деталей о музыкальной композиции в соглашении об установке текста.

    Следует избегать указания подробностей о музыкальном произведении в текстовом соглашении.

    В любом случае, если автор / издатель включает оговорку, которая мешает вам сделать сделку, попробуйте договориться с ними. Если это не сработает, вам нужно решить, сможете ли вы жить с этим соглашением или уйти.

    Разрешения 2–4 гарантируют, что ваша композиция проживет долгую и продуктивную жизнь. Больше выступлений означает больше гонораров, больше продаж / проката музыки и больше возможностей для будущего карьерного роста. Записи жизненно важны по той же причине. Даже если они не приносят прямого дохода, записи могут помочь привлечь потенциальных исполнителей, докладчиков и комиссаров. И если вы выпускаете запись в коммерческих целях или лицензируете ее для использования в кино или на телевидении, вы и автор / издатель получите дополнительный доход. Таким образом, разрешение на выступления, записи и публикации приносит пользу всем сторонам.

    Необходимы разрешения 1-4. Не устанавливайте текст без них.

    Фото CMDR Шейна через Unsplash

    С двумя другими разрешениями есть немного больше гибкости.№ 5 составляет стандартную практику печати текстов для облегчения прослушивания, но если правообладатель возражает, это не является абсолютно необходимым. Если у вас нет этого разрешения, включите в свою партитуру пометку, в которой докладчикам будет предложено запросить у правообладателя разрешение на печать текста в программе концерта.

    Разрешение выступлений, записей и публикаций приносит пользу всем сторонам.

    Разрешение 6 также не является строго необходимым (и можно утверждать, что оно подпадает под Разрешение 1).Тем не менее, я предпочитаю прямо говорить о возможности создания аранжировок или других версий произведения заранее. Как правило, разделение гонораров за исполнение, продаж / аренды и т. Д. Остается неизменным для любых таких соглашений. Основным исключением будут любые чисто инструментальные произведения, основанные на вокальном произведении: в этом случае правообладатель текста не будет иметь никаких прав на гонорары или другую компенсацию.

    Роялти за результат

    Взамен разрешений, перечисленных выше, композитор обычно каким-то образом компенсирует правообладателю.Во-первых, в любом произведении, в котором текст произносится или поется, автор (ы) имеет право на получение части гонорара за исполнение, независимо от любой другой компенсации, которую они могут получить.

    Обычно гонорары за исполнение распределяются между издателем и всеми создателями в размере 50-50. Доля создателя в 50% обычно делится на 25% между композиторами и 25% между любыми авторами, не входящими в общественное достояние. Разделение 2 / 3-1 / 3 или иное соглашение возможно, если все стороны согласятся. (Переводчики - если применимо - включаются в «авторов», поскольку они вносят свой вклад в создание текста.Помните, что переводы текстов, являющихся общественным достоянием, на их исходный язык сами не могут быть общедоступными. В таких случаях вам необходимо получить разрешение от переводчика / их издателя и выплатить им компенсацию за использование текста.)

    50% доля создателя обычно делится 25% между композитором (ами) и 25% между любыми авторами, не входящими в общественное достояние.

    Для недраматических произведений эти гонорары собираются организациями по правам исполнителей (или PRO), такими как ASCAP или BMI, которые распределяют средства среди своих участников.Авторы должны принадлежать к PRO, чтобы получать этот доход, поэтому я предлагаю включить в контракт пункт о том, что автор должен быть членом соответствующего PRO, чтобы получать свои гонорары за исполнение.

    Драматические произведения, такие как оперы, подпадают под действие основных прав, и такие исполнения лицензируются правообладателем (-ами). В этом случае композитор или их издатель, если он у них есть, должны будут распределить лицензионные сборы между авторами. Разделение между композитором, автором (ами) и, если применимо, издателем должно быть указано в контракте.

    Дополнительная компенсация

    Не существует единого стандарта компенсации правообладателю за использование текста. Вот некоторые общие схемы:

    • автор получает гонорары за исполнение, но без дополнительной компенсации
    • композитор выплачивает автору аванс
    • композитор соглашается отдать автору / издателю процент от продаж / проката
    • композитор вносит аванс и процент от продаж / аренды

    Более вероятно, что гонорары за исполнение будут единственной формой компенсации, если выполняется одно или несколько из следующих условий:

    • композитор и автор находятся в личных отношениях
    • один или оба являются студентами или начинающими художниками
    • композитор получает мало или совсем не получает денег за написание произведения
    • музыка будет самоиздана
    • текст уже написан
    • наличие финансовой необходимости или других подобных смягчающих обстоятельств

    Гонорары за результативность обычно обеспечивают больший доход с течением времени, чем авансовый платеж или процент от дохода от продаж / аренды, поэтому такая договоренность не является необоснованной. Тем не менее, было бы хорошо предложить дополнительную компенсацию, когда это возможно, особенно если автор пишет новый текст для вашего сотрудничества.

    При возможности предлагать дополнительную компенсацию, особенно если автор пишет новый текст для вашего сотрудничества.

    Авансовый платеж имеет то преимущество, что является четко определенным разовым обязательством. Однако для этого требуются первоначальные вложения в предмет, за который вы, возможно, еще не получили денег. Это может быть проблематично в зависимости от вашего финансового положения и размера комиссии.

    Запрашиваемая сумма может сильно различаться в зависимости от автора, издателя (если применимо) и вас. Если вы получаете комиссию за написание статьи, для которой вам нужен текст, вы можете предложить процент от вашей комиссии. . Если вы не получаете комиссию, возможно, вам придется заплатить комиссию из собственного кармана. Он мог бы быть относительно доступным, возможно, в диапазоне от 50 до 200 долларов. Или комиссия может быть чрезмерно высокой (до 1000 долларов и более), которую вы вряд ли когда-либо вернете при будущих продажах.

    Если гонорар превышает то, что вы можете себе позволить, вы можете поделиться подробностями, такими как запланированная прейскурантная цена, ожидаемые продажи или прибыль от созданных вами подобных предметов, чтобы дать человеку, с которым вы ведете переговоры, более реалистичное представление о финансах участвует. Когда сумма поступает от издателя, автор может убедить его согласиться на более разумную плату. Или, если у вас есть издатель, он может вести переговоры с издателем автора от вашего имени. Однако в конечном итоге, если плата будет слишком высока, вам может потребоваться найти другой текст или другого автора для работы.

    Другой вариант - процент от продаж / аренды композиции. Хотя это имеет то преимущество, что не требует никаких денег вперед, в долгосрочной перспективе это может стоить вам больше, если работа будет очень успешной. За опубликованные музыкальные композиции издатель обычно удерживает 90% продажной цены. Доля создателя составляет 10% и делится между композитором и автором (авторами). Его можно разделить так, чтобы половина досталась композитору, а другая половина - всем авторам, или 2/3 могут быть разделены на композитора и 1/3 - на авторов.Для самоизданных работ разумно отдать автору 10-15% от цены продажи / аренды. Некоторые композиторы могут достигать 50% дохода от продажи / аренды. Это разделение имеет смысл только в том случае, если оно происходит после покрытия расходов, поскольку вы будете их покрывать.

    Если вы публикуетесь самостоятельно, этот подход также требует дополнительного учета для обеспечения надлежащего сбора и распределения дохода. Вы можете вносить ежегодные платежи или периодические платежи, инициируемые, когда доля автора / издателя достигает определенного порога (например, когда общая сумма достигает 25 долларов США).Какую бы договоренность вы ни согласовали с автором / издателем, это должно быть подробно описано в вашем письменном соглашении, как и фактический процент.

    Какая бы договоренность ни заключалась между вами и автором / издателем, должна быть подробно изложена в вашем письменном соглашении.

    Уплата авансового платежа и процента от дохода от продаж / аренды не в пользу композитора. У него есть все перечисленные выше недостатки, а также повышенные общие финансовые обязательства. Если вы действительно не хотите получить этот текст и не можете договориться о другом соглашении, избегайте этой возможности.

    Независимо от того, с какой договоренностью согласны вы и правообладатель текста, вы захотите записать предоставленные разрешения, любые условия и все финансовые детали в свой контракт. Заключительная статья этой серии будет посвящена формализации вашего соглашения и завершению сотрудничества.


    Поддержка при написании этой статьи была предоставлена ​​Фондом Ирвинга Цезаря ASCAP Foundation.


    Недавняя музыка Джессики Рудман вдохновляет на сочувствие к современным социальным проблемам через мифы, магию и научную фантастику. Описанная Hartford Advocate как «ниндзя новой музыки», она сочетает лирические мелодии и драматические повествовательные структуры с чувственной гармонией и яркими красками, чтобы привлечь публику в мир, который она создала. Ее работы для концертного зала, танца и оперы часто различаются по музыкальному языку и подходу, и их объединяет выразительность. Она считает, что возможность охватить свою аудиторию чрезвычайно важна в нашем современном социальном ... Читать дальше »


    Как установить текст, чтобы сделать музыку интереснее | Аарон Жерве

    В январском выпуске моей резидентуры SoundMakers я хочу написать о том, как вкладывать слова в музыку.В произведении, которое я написал для SoundStreams, возникли интересные проблемы с настройкой текста, учитывая тот факт, что он на старофранцузском и каждое слово звучит эхом в течение 5–10 секунд после исполнения. Настройка текста - это область, в которой композиторы часто упускают из виду суть, поэтому я собираюсь рассмотреть некоторые ключевые моменты, а затем опишу, как они проявляются в пьесе вроде Longuement me sui tenus .

    Слишком многие композиторы рассматривают настройку текста как создание частей: обязательная рутина, которую вы должны выполнять при работе с певцами, но не неотъемлемая часть композиционного процесса.Это огромная упущенная возможность.

    Слова особенные, и люди слышат их иначе, чем другие элементы в музыке. К ним нужно относиться так же, как к ритму, гармонии или фразе. Если все сделано правильно, настройка текста может придать вашей музыке сложность и значение, которое вы не получили бы только от звука. (В конце концов, это единственный способ объяснить привлекательность большинства произведений Боба Дилана.) При неправильном исполнении настройка текста отвлекает от пьесы, заставляет ваших певцов выглядеть неловко и скрывает интересные моменты в музыке.

    Разборчивость: неужели это так важно?

    Я уверен, что вы видели те списки часто неправильно понимаемых текстов - один из самых известных примеров - слова Джими Хендрикса «Извините меня, пока я целую небо», услышанное как «Извините меня, пока я целую этого парня». Итак, мое первое правило настройки текста, как ни странно, заключается в том, что вы никогда не можете гарантировать, что все поймут слова. Цель - не идеальное общение, это эффективное общение.

    Традиционная школа настройки текста говорит вам, что понимание всегда является целью номер 1, но наш повседневный опыт общения с музыкой говорит нам об обратном.Некоторые люди внимательно прислушиваются к словам, другие их не замечают. Некоторые песни лучше, когда вы слушаете текст (например, Том Уэйтс, «Tom Traubert’s Blues»), другие становятся хуже, если вы уделяете слишком много внимания тому, что написал автор текстов (например, Black Eyed Peas, «I Gotta Feeling»).

    Ничего особенного в музыке, но тексты гениальны.

    Давай, тряси ботинком, только не слушай слишком внимательно ...

    Следовательно, я использую более релятивистский подход к настройке текста.Иногда вам захочется поставить музыку на службу словам, иногда наоборот, но вы должны принимать решение осознанно. Добавление слов - это не то же самое, что добавление гобоя к вашему ансамблю Пьеро: текст в корне меняет характер переживания и наши отношения с другими музыкальными материалами, хотя то, как мы слушаем тексты песен, сильно различается от человека к человеку.

    Однако все эти предостережения не означают, что вы можете просто игнорировать вопросы, связанные с настройкой текста. Вы все равно захотите следовать правилам Text Setting 101 большую часть времени.В своей основной форме это означает, что вы выравниваете ударения в словах и предложениях с ударениями в музыке. Обратите внимание, как это делает Хендрикс: «РАЗБИРАЙТЕ меня / /, пока я ПОЦЕЛУЮ НЕБО». Классическая настройка текста: важные слова подчеркнуты метрически в сильных долях, есть пауза, на которую падает пунктуация, вокальный ритм более или менее соответствует ритму речи по умолчанию, и ансамбль обрывается, чтобы слова были четко слышны.

    Тем не менее, несмотря на то, что все делают по правилам, люди постоянно слышат эту фразу неправильно! Частично это связано с выбором слов: «Поцеловать этого парня» - более вероятная фраза, чем «Поцеловать небо». Но отчасти это также связано с тем, что слова в музыке не только передают буквальное значение. Существует компромисс между эмоциональными или сенсорными аспектами музыки и лингвистическим значением текста. Вот почему важные слова и предложения, как правило, повторяются в музыке гораздо чаще, чем в речи (обратите внимание, как в арии Да Капо эта функция встроена в форму).

    Музыка для подчеркивания текстового смысла

    Если вы когда-либо устанавливаете текст в традиционной манере с ударением по словам, ваша музыка будет действительно скучной.Хорошая настройка текста балансирует на пересечении разборчивости, музыкального и текстового смысла. Он обеспечивает функцию, аналогичную музыкальному созвучию и диссонансу, где толчок и притяжение противоположных сил делают развитие интересным.

    Иногда, например, вы используете музыкальные элементы, чтобы подчеркнуть более глубокий смысл слов. Текст может быть легким или непростым для понимания, но в выбранной обстановке будет что-то необычное из-за того, как она связана с музыкой, а не потому, что она соответствует повседневной речи.

    Один из моих любимых примеров - из альбома Сю Сю 2014 года Angel Guts. В песне «Cynthia’s Unisex» звучит безжалостный движущийся синтезаторный дрон, непрерывно воспроизводящий шумные 16-е ноты. По большей части пение Джейми Стюарта на треке плавное и аритмичное, контрастирующее с движущимся под ним ритмом. Однако в нескольких местах песни он прерывается в длинном неистовом потоке «нет-нет-нет-нет-нет-нет-нет-нет», синхронизированного с синтезаторным дроном и декларируемого в неестественно быстром стиле.(Он тоже делает это один раз, когда да.)

    Эффект резкий. Когда я впервые услышал это, у меня по спине пробежала дрожь. Если бы целью было просто спеть слово «нет», это можно было бы сделать бесчисленным множеством других способов, сохраняющих разборчивость и отражающих естественную речь. И все же он намеренно выбрал неудобную настройку текста, которая звучит натянуто. Почему? Потому что он параллелен угловой части синтезатора, заставляя нас остро осознавать его повсеместное распространение. Это похоже на то, как кто-то внезапно выливает вам на голову ведро холодной воды: вы не можете не переоценить свое отношение к тому, что происходит вокруг вас.В музыкальном плане это также прекрасно сочетается с духом песни, привязываясь к более глубокому параноидальному качеству текстов. Это великолепный образец музыкального инструмента, используемого для подчеркивания смысла текста.

    Слова для подчеркивания музыкального значения

    Иногда вам также может понадобиться использовать слова для обозначения музыкальной концепции, даже если это означает небольшое искажение текстового значения. Вы найдете тонны этого в пении Джеймса Брауна, приправленного песнями Hey !, Whoo !, Yeah !, Smokin ’!, Hit me !, Git down! и бесконечное количество других вокальных заполнителей.«Get Up / Sex Machine», «Hot Pants», «Cold Sweat», «Papa Don’t Take No Mess» - все отличные песни, но не совсем вершины поэтических достижений.

    Большая часть музыкальной мелизмы также попадает в эту категорию. Мне нравится «Полицейская история» от Dirty Projectors, сырой, деликатный рассказ о жестокости полиции, исполненный с почти барочным уровнем мелизма. Когда Дэвид Лонгстрет поет «Они бросили меня» в конце каждого куплета, он зацикливается на прочем, превращая его в длинную плавную мелизму, полностью разрушающую разборчивость слова.Мы можем угадать слово из контекста, который ему предшествует, но если бы мы прыгнули прямо здесь, без контекста, мы бы не знали, какое слово он пел. Это нормально, потому что цель не в том, чтобы сделать слово более ясным, а в том, чтобы стимулировать музыкальную форму, чтобы создать ощущение освобождения перед следующим разделом.

    Великие редакторы текста не боятся прятать тексты, когда они подходят к музыкальному моменту. В конце концов, не вся вокальная музыка - это слова. Если бы это было не так, чтение сборников текстов было бы таким же популярным, как прослушивание музыки.Сдвиг функции вашего текста туда и обратно между его буквальным значением и музыкальным смыслом, стоящим за ним, - это фантастический способ создать богатство и сложность. Это также делает ваше произведение «фиктивным», делая его привлекательным как для людей, которые любят сосредотачиваться на текстах, так и для тех, кто этого не делает.

    Флирт со старофранцузским

    Имея этот контекст, я готов сказать несколько слов о Longuement. Во-первых, произведение написано на старофранцузском, на котором больше никто не говорит, так что разборчивость в некотором роде спорный вопрос.Однако я также не хотел, чтобы это звучало так, будто я игнорирую разборчивость речи. Если обстановка неудобная, это сбивает певцов с толку и делает пьесу громоздкой, даже если никто не понимает слов.

    Поэтому по большей части я следовал правилам Text Setting 101, изложенным выше. Я выделил слова, которые важны для смысла произведения, и выделил их ударением. Тем не менее, я также уделял особое внимание словам, которые напоминают их современные французские эквиваленты, что дало мне еще один уровень лингвистической игры: слова, которые вы понимаете, и слова, которые вы понимаете, и слова, которые вы понимаете. слова, которые ты не можешь. Точно так же, как североамериканец может не понимать всего, что говорят актеры в наполненном сленгом британском ситкоме, Longuement позволяет франкоязычному мозгу ломать голову над сопоставлением знакомых и незнакомых слов.

    Пример противоречия между старыми и современными французскими словами

    В приведенном выше примере старофранцузское «Longuement me sui tenus» не сильно отличается от современного «Longuement je me suis retenu» (английский: «Долгое время я сдерживался»).Отсутствие je и простое прошедшее время может отпугнуть современных носителей французского языка, но это поддается расшифровке. Использование tenus вместо retenu странно, так как tenu (s) в современном французском языке - это причастие прошедшего времени, чтобы держать [в руках], а не сдерживать. Вы можете почувствовать, что это значит, но в этом есть что-то не так, и это создает своего рода диссонанс.

    Точно так же «Car d’amours estoie nus» («Ради любви я был голым») заигрывает между смыслом и непостижимостью. Car d’amours на современном французском звучит просто, хотя и немного поэтично, а nus соответствует современному ню, что означает «голый».Вы бы не сказали: «Я был обнажен любовью» на современном французском или английском языках, но чувство недостатка присутствует, ведя ваш мыслительный процесс в том же направлении, что и английские слова «лишенный» или «голый». Однако вас смущает глагольная форма estoie, которая очень отличается от современной французской j’étais. Если вы говорите по-испански, вы можете увидеть связь с глаголом estar, но с французской точки зрения это неочевидно. Таким образом, вам остается слепо угадывать ключевой глагол в предложении, что опять же представляет соблазнительную головоломку для мозга.

    Иногда это просто музыка

    Были также времена, когда я оставлял музыкальное значение выше текстового. Как правило, музыка должна стоять на первом месте в этом произведении, поскольку большинство людей не понимают текста. По большей части компромиссы между текстом и музыкой работали элегантно, но одним моментом, когда я должен был сделать определенный вызов, был кульминационный момент, описанный в моем последнем посте, снова показанный ниже.

    В этом регистре невозможно точно петь / о / ин.

    Раздел, предшествующий этому отрывку, представляет собой серию какофонических пробежек, которые все заканчиваются на ключевом слове longuement.Каждый раз долгое время становится немного длиннее, пока мы не достигаем кульминации, и оно растягивается на сильные высокие ноты в каждом голосе, показанном выше. Проблема, однако, в том, что гласная / о / не работает так высоко и громко из-за анатомии рта. При пении вышеупомянутый отрывок дает более открытый звук.

    Поразмыслив, я решил, что музыкальный эффект важнее сохранить. Форма линии и ощущение кульминации преобладают над необходимостью понимать слово.Кроме того, к этому моменту в этой пьесе мы уже много раз слышим долготу, и весь предыдущий отрывок основан на ней. Поэтому, несмотря на то, что слово произносится неправильно, есть большая вероятность, что люди услышат предполагаемый текст. Иногда нарушение правил - это нормально, если вы знаете, зачем вы это делаете.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *