Песню как правильно писать: советы для начинающих без опыта.

Содержание

советы для начинающих без опыта.

Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.

Из чего может состоять песня

Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.

Название

Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.

Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.

Куплет

Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.

В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.

Пред-припев

Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.

Припев

Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.

Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.

Бридж

В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.

Как сочинить текст песни

Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.

Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.

Стихотворная форма

Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.

Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.

Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах: 

  • АБАБ – рифмы расположены через строчку;
  • ААББ – строчки рифмуются по две;
  • АААА – все строчки рифмуются;
  • АББА – рифмы в первой и последней, во второй и третьей строках.

В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.

Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.

Речитатив

Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.

Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.

Рэп

Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.

Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.

Как написать песню к понравившейся мелодии

Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.

Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.

Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.

При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.

Настоящий шедевр должен быть уникальным. Следует избегать клише, фраз, которые часто звучат в песнях или используются в разговоре.

Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.

Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.

После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.

Практические советы профессионалов

Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.

  • Не оставляйте процесс в стадии мечты. Если вы считаете написание песен своим делом, нужно приступить к действиям. Возьмите пример с писателей, определяющих количество слов для ежедневной работы. Для начала можно пообещать себе, создавать по одной песне в неделю.
  • Уделяйте время прослушиванию музыки в разных жанрах. Не нужно ограничиваться на любимых стилях, возможно, вы просто недооценивали достоинства других вариантов. Внимательно проанализируйте все стили, выберите положительные и отрицательные качества. Определите, какой жанр вам ближе.
  • Быть профессиональным музыкантом необязательно. Но теоретические основы знать необходимо. Нужно иметь базовое понятие о мелодии, ритме, гармонии. Стоит затратить время на изучение аккордов, минорной, мажорной тональности, научиться определять их особенности.
  • Руководить вдохновением невозможно. У автора-песенника всегда должны быть под рукой бумага и ручка для записи внезапно пришедших идей. Они окажут замечательную помощь в написании текста. Еще лучше, если у вас с собой всегда будет мобильный гаджет с функцией диктофона. Он поможет записать не только слова, но и мелодии.
  • Наибольшей выразительностью отличаются песни, в которых отражены сильные личные переживания. Нужно тренироваться в стихосложении, учиться отражать таким способом свои эмоции, чувства. Хорошо, если вы играете на каком-либо инструменте. Он поможет сразу положить слова на музыку.
  • Не нужно спешить с окончанием работы. Готовую песню стоит внимательно прослушать несколько раз. Это поможет найти недоработки, корректировать материал, перед тем, как выносить его на суд зрителей.
  • При написании музыки на готовый текст нужно убедиться, что настроение, эмоции в стихах и мелодичность соответствуют друг другу.
  • Красивая музыка важна, но и слова заслуживают внимания. Не нужно подражать поп-шлягерам, в которых зачастую отсутствует серьезный смысл, ставка делается на ритмичную мелодию и простой припев. Долгая жизнь может быть только у песни, которая несет определенную информацию.
  • В написании песен используйте различные музыкальные приемы, которые могут идеально украсить произведение, сделать его максимально выразительным, запоминающимся.

Как писать, сочинять и придумывать тексты песен самостоятельно

Одной из значимых частей бытия всегда была музыка. Мелодия и слова в любой композиции отражают события, переживания, а также рассказывают истории, которые волнуют ту или иную сторону человеческой души. Композиторы и поэты могут дать бесконечное количество советов о том, как написать песню.

Но ни один из них не подскажет вам, где взять основные компоненты — вдохновение, энтузиазм и душевный полёт. С этими трудностями начинающий автор просто обязан справиться самостоятельно. Если вдруг муза всё-таки пришла к вам, и вы уверены, что готовы творить, то эта статья как раз для вас. Впереди вас ожидает несколько советов, которые помогут превратить несвязный поток мыслей в популярное музыкальное произведение.

Структура написания песен

Любая песня имеет определённый набор структурных вариаций, и он, к слову, очень ограничен. Этот набор используется в большинстве музыкальных произведений, и, если вы решили написать композицию, то вам следует запомнить его, как таблицу умножения. Освоение структуры написания песен нельзя назвать захватывающей и волнующей частью обучения, однако, процесс крайне необходим. Набор вариаций следует воспринимать как базис — успех без которого попросту невозможен. Для большинства музыкальных композиций используются следующие структуры:

  • куплет;
  • предприпев;
  • припев;
  • бридж.

Куплет

Куплет является основной структурной единицей песни и отвечает за передачу информации, которая, в свою очередь, является смыслом композиции. Куплет задаёт настрой песни, а также рассказывает какую-либо историю. Куплет должен содержать лаконичный сюжет, а также детали и основные действия эмоциональной картины. Слова куплета в той или иной композиции отличаются, однако, неизменным должен сохраняться мотив. Количество слогов в строках куплета рассчитываются таким образом, чтобы исполнитель с лёгкостью пропел все куплеты в одном ритме.

Предприпев

В конце куплета может быть вставлен дополнительный элемент — предприпев. Этот элемент музыкального произведения представляет собой пару строк, которые находятся непосредственно перед припевом. Основной задачей компонента является некоторая подготовка слушателя к припеву. Предприпев не является обязательным элементом песни, однако, если использовали один раз, то следует продолжить по всему тексту. Мелодия для предприпева, как и для куплетов, будет одинаковой. На усмотрение автора слова могут отличаться или повторяться.

Припев

Самой чувственной частью песни является припев. Хороший припев должен цеплять слушателя за душу. Припев должен быть продуман на 100%. Если вы всё-таки взялись за написание песни, он должен быть лаконичным и очень эмоциональным. Этот элемент является наиболее запоминающимся и в будущем принесёт популярность композиции и композитору: если, конечно, в нём будет хорошая идея. Чтобы стихи хорошо комбинировать с музыкой, не создавайте значительных различий между припевами в начале и конце композиции. Используйте слова, которые были в предыдущих припевах, и не пытайтесь вносить новую тему или информацию.

Bridge

Бридж — необязательный элемент композиции, однако, им можно разбавить свою песню: на несколько секунд поменять направление, отвлечь слушателя от основной идеи, внести некое разнообразие. Всё это делается для того, чтобы в следующем куплете или припеве вновь окунуть слушателя в прежнюю атмосферу (тему).

В песне любого направление и тематики хорошо составленный Bridge не будет лишним. Не так уж важно, будет это откровенная лирика под гитару, текстовка для рэпа или же композиция про любовь и дружбу. Вставляете бридж для того, чтобы разнообразить мотив песни. Построение хорошего бриджа — задача не из лёгких, поэтому послушайте несколько примеров из различных жанров.

Техника написания слов для песни

Когда вы решили написать музыкальное произведение, пишите то, что подсказывает сердце, однако, не забывайте о том, чего хочет услышать и запомнить слушатель. Чтобы добиться результата, который будет ласкать ухо

, придерживайтесь некоторых правил:

  • текст должен соответствовать структуре песни;
  • количество и порядок составляющих элементов композиции, должны соответствовать тематике;
  • текст должен соответствовать размеру произведения;
  • фразы и словосочетания должны быть лёгкими в произношении, чтобы их можно было пропеть;
  • придерживайтесь стилистики произведения, то есть не пытайтесь написать грустный текст под юмористическую мелодию;
  • текст должен быть лаконичным, с простыми рифмами;
  • название композиции должно соответствовать смыслу произведения, а текст не должен уводить слушателя от темы;
  • куплеты должны полностью раскрыть смысл названия. Наставлений и нравоучение в тексте следует избегать.

Идеи для тем и названий песен

Оценка ваших творческих трудов произойдёт по достоинству, если вы научитесь выбирать современные, актуальные темы и превращать их в интересные истории. Сюжет можно подчеркнуть событиями из реальной жизни или личных переживаний.

Современный слушатель ищет музыку в интернете, не стоит забывать об этом. Старайтесь сделать произведение, которое будет выделяться из огромной массы композиций, находящихся в интернете. Когда вам придётся написать песню на заказ, особых трудностей с выбором темы не возникнет, ведь задача будет состоять в раскрытии смысла и создании хорошей рифмы.

Чтобы вы как автор поняли, как написать текст, представьте сюжет произведения, нарисуйте историю в воображении с конкретными событиями, которые будут описываться в песне. Проявите творческий подход, найдите оригинальную тему, которую приятно будет соединить с музыкой, записать и исполнить. Каждый следующий элемент: каждая фраза и каждое слово должны соответствовать главной мысли. Сейчас у каждого автора свои литературные предпочтения и изыскания, так что давать советы в отношении текста очень сложно. Единственное, о чём стоит задуматься автору — это

развитие главной мысли и качественная рифмовка.

Писать текст ни о чём — пустая трата сил и времени.

Хотя бы минимальное развитие сюжета обязательно должно присутствовать в произведении, при этом должен звучать подходящий аккомпанемент. При написании текста избегайте многочисленных повторений одного слова, фразы или словосочетания. Постарайтесь расставить слова в тексте таким образом, чтобы текст не резал слух (избегайте большого количества предлогов и союзов). Избегайте словосочетаний, которые представляют собой «воду».

Если вы решили написать произведение о своих переживаниях и чувствах, будьте уверены, что всеобщего признания композиция не обретёт.

Только избранные поймут вас, однако, в этом нет ничего плохого. Используйте обороты и слова, доступны широкой аудитории, чтобы созданный вами хит стал народным.

В таком случае его оценят в вашем городе и далеко за его пределами. Главная роль в композиции отводится манере интерпретации и выражения мысли. Такую песню буду узнавать, вы сможете её выгодно продать.

Настоящий хит вы должны создать, он не может родиться случайно. Для создания хорошего хита вам понадобится несколько компонентов, расставленных в некотором порядке. Пошаговый план или алгоритм написание текста песни выглядит следующим образом:

  1. Перед началом написания композиции сгенерируйте идею.
  2. Вы должны понимать и ощущать смысл, который в дальнейшем будет раскрыт в композиции.
  3. Придумайте подходящее название. Как люди встречают по одёжке, так и имя композиции сформирует первое впечатление в голове слушателя. Если название будет отталкивающим, вряд ли кто-то заинтересуется песней.
  4. Обрисуйте историю. Опишите цепочку событий, которые будут основой песни.
  5. Начало. Очень многое будет зависеть от вступительного куплета, старайтесь вложить в него информацию, которая будет интриговать и интересовать слушателя.
  6. Средина. Эмоциональный яркий куплет, который будет вызывать эмоции, выводить на новый уровень эмоции, вызванные в первой части произведения. В этом случае вам может пригодиться бридж.
  7. Последние строчки в тексте обязательно должны намекать на окончание сюжета. Постарайтесь написать такой текст, чтобы окончание поставило точку в истории. Нить событий должно подойти к финалу, чтобы не осталось чувства незавершённости в произведении.

Посредством текста песни автор должен донести до слушателя свои мысли. Именно поэтому сочинитель должен написать такие слова, чтобы любой человек мог понять, запомнить и пересказать сам. Специалисты любят произносить фразу: «Основой хорошего текста является уникальная идея».

Если прослушать все песни, которые играют по радио или телевизору, первое место занимают песни на любовную тему. Тема любви без исключения близка всем людям, ведь, как известно, самое большое желание простого человека — любить и быть любимым. Издавна самые популярные эстрадные темы связаны с чувством любви: восторг и боль, страх и надежда, огорчения и радости, обман и наслаждение, то есть вся гамма чувств, которую может подарить нам любовь.

По словам специалистов, самый простой способ сочинить песню, конечно, написать текст о собственных переживаниях. Песни такого рода обычно не приносят грандиозного успеха, так как отличаются неясностью и замысловатостью. Но если вы любите писать такие песни, огорчаться не стоит. Автор должен чётко разграничить песни, которые помогут обрести признание, и строчки, написанные для себя.

Ну вот, наконец, тема песни выбрана, далее следует подумать, с помощью каких методов её можно выразить. Поверьте, песен с подобной тематикой существует более сотни, и чтобы ваше произведение было неповторимым и оригинальным, к нему необходимо подойти с другой стороны. Постарайтесь дать песне оригинальное, единственное название. Черпайте вдохновение из книг, фильмов, телепередач. А также название может таиться в открытке, журнале, газете или рекламе. Песни с самыми лучшими и сильными названиями затрагивают внимание слушателя, заинтриговывают, заставляют испытывать новые чувства.

Ошибки, которые совершают начинающие авторы

Чего нельзя делать при написании песен:

  • не форсируйте события;
  • во время, когда вам ничего не приходит в голову, поищите источник вдохновения и попробуйте позже;
  • отдохните, поменяйте обстановку;
  • помните, ваша первая песня не станет хитом, но не расстраивайтесь, а обязательно продолжайте работать;
  • музыкальные отрывки или фразы, которые вы уже придумали, но не использовали, храните в отдельной папке или блокноте. В будущем они вам обязательно понадобятся;
  • помните — это ваши песни, и делайте так, как подсказывает сердце.

Видео

Из этого видео вы узнаете, как написать песню.

Как написать текст песни? | Статьи для музыкантов и авторов

В мой адрес иногда приходят письма, в которых есть просьба посмотреть и отредактировать тексты песен.

Это навело меня на мысль написать небольшое руководство «по пользованию», обобщив характерные ошибки и недочёты начинающих поэтов-песенников. В последнем словосочетании ключевое слово второе — песенник. Именно к ним и обращена моя публикация. Априори подразумевается, что поэтические навыки ими уже приобретены. Также я немного коснусь и работы музыкантов с текстами песен.

Итак, вы решили попробовать сочинить стихи и хотите, чтобы они стали песней. Если вы сами не играете на инструментах, не работаете с музыкальными программами и сами не сочиняете мелодии, то вам надо очень постараться, чтобы ваш текст привлёк внимание музыкантов.

Как известно, для того чтобы песня стала более-менее приличной, надо сойтись пяти составляющим. Это текст, мелодия, аранжировка, исполнение и звук (работа звукорежиссёра). И если хотя бы один из этих факторов выпадает по качеству, то конечный результат уже не будет таким привлекательным. Так что хороший текст — это только 1/5 часть залога успешности песни. Один человек редко обладает таким талантом, знаниями и качествами, чтобы в одиночку «сотворить» достойную песню. Поэтому, как правило, в этом процессе задействовано несколько людей. Но и в этом случае далеко не всегда удаётся достичь нужного результата.

Итак, давайте поговорим об одной составляющей части песни — тексте.

Стихи и песенный текст, как говорят в Одессе — две большие разницы. Это как в живописи создавать произведения на холсте и на стене дома (граффити), требуются разные инструменты и используются разные приёмы и законы жанра.

Итак, прежде всего вы должны подать свой товар (текст песни) «лицом», и внешне он должен выглядеть прилично. Грамматические ошибки легко увидеть в специальных редакторах. Знаки препинания — это просто головная боль, но и здесь не всё так безнадёжно, надо только приложить усердие и внимательность. Каждую новую поэтическую строку начинайте писать с большой буквы — это общепринятый элементарный «этикет жанра».

Обычный формат звучания песни должен занимать время от 2 мин. 30 сек. до 4 мин 30 сек., хотя могут быть и отдельные исключения. Такие рамки времени обусловлены особенностями слухового восприятия человека и форматами эфира на радио и ТВ.

Вот несколько примеров стандартного построения песни, хотя могут быть и другие структуры:

Куплет — Припев — Куплет — Припев (2 раза)

Куплет — Припев — Куплет — Припев — Бридж — Припев

Куплет — Припев — Куплет — Припев — Куплет — Припев (2 раза)

Иногда практикуется «сдваивание» первого куплета. Допустим, в первом куплете 8 строк, а во втором и, если есть третий куплет, — 4 строки. Это способствует более полному раскрытию темы песни уже в самом начале.

Вы сами можете рассчитать примерное время звучания будущей песни, исполнив её слова. Учитывая, что ещё будет музыкальное вступление (до 15 — 30 сек.) и проигрыш (обычно перед заключительными припевами), то можно смело приплюсовать ещё одну минуту на «чистую» музыку.

Если вы не сочиняете текст для романса или баллады (там припевы, как правило, отсутствуют), то обязательно сами выделяйте припев. Не делайте так — написали просто пять-семь четверостиший (строф) и пусть потом сам музыкант выискивает — из какой строфы «слепить» припев. Это неправильно!

Припев — это основная часть песни и именно ему надо уделять наибольшее внимание. Должен «цеплять» именно припев. Его смысловая нагрузка должна объединять всю песню. И в то же время — в припев не рекомендуется вносить какую-то новую информацию и отдельные детали, для этих целей существуют куплеты. Если в куплете очень важен смысл, то в припеве уже важнее музыкальная сторона.

Название песни желательно отображать именно в припеве. Поэтому с названием песни определяйтесь только после сочинения припева. Хотя есть и исключения из этого правила — в припеве просто иногда структурно (из-за стихотворного размера) нет места для прописывания задуманного названия. В этом случае идея названия песни должна прозвучать в куплетах неоднократно.

Красота припева не в последнюю очередь достигается сменой ритма относительно куплетов. Поэтому я рекомендую в припеве менять не только количество стоп по сравнению с куплетом, но и менять сам размер (метр) стиха.

Для наглядности приведу два примера. В первом примере куплет и припев отличаются только количеством стоп при одинаковом метре. В нашем случае это ямб — двухсложная стопа с ударением на втором слоге, и в стихотворной строке — с ударением на чётных слогах (гласных) 2-й, 4-й, 6-й:

___________________________

Фрагмент куплета (ямб):

Зашторено окно,

Открытое вино,

Но я пьяна совсем не от него.

Фрагмент припева (ямб):

Тебя люблю, поверь, живу

Одной твоей любовью.

____________________________

Чтобы было ещё нагляднее, я обозначу ударные гласные буквы вертикальной чертой (I), а безударные гласные горизонтальной (-).

Теперь те же самые фрагменты перепишем уже символами:

____________________________

Фрагмент куплета (ямб):

— I — I — I

— I — I — I

— I — I — I — I — I

Фрагмент припева (ямб):

— I — I — I — I

— I — I — I —

____________________________

В следующем примере (ниже) меняем уже сам метр стиха. В куплете применяем амфибрахий — это трёхсложная стопа с ударением на второй слог (- I -), и в строке с ударением на 2-й, 5-й, 8-й слоги (гласные).

В припеве же используем хорей — это двухсложная стопа с ударением на первом слоге (I -), и в строке с ударением на нечётных слогах (гласных) — 1-й, 3-й, 5-й, 7-й

____________________________

Фрагмент куплета (амфибрахий):

Сегодня волшебная ночь,

Дурманом блаженство разлито.

— I — — I — — I

— I — — I — — I —

Фрагмент припева (хорей):

Обними меня, возьми.

От любви с ума сведи !

I — I — I — I

I — I — I — I

____________________________

Такая смена метра изначально придаёт контрастность припеву и немного облегчает музыкантам задачу сочинения более яркой относительно куплета мелодии припева.

Когда вы сочиняете текст песни, то сами для себя уже должны определиться с примерным темпом будущей мелодии, хотя это потом может и не совпасть с видением песни музыкантом. Можно даже делать визуальные «наводки», подсказки запланированного темпа в виде разделения строк, но тогда придётся немного «напрягаться» для нахождения рифм. Каждая выделенная строка должна иметь свою рифму.

Поясню это на примере уже приведённого выше фрагмента припева. Попробуйте напеть любую мелодию на эти две строки:

________________________

Обними меня, возьми.

От любви с ума сведи!

________________________

А теперь я разделю эти строки другим образом и у вас уже «родится» в голове другая мелодия. Это и есть «подсказка» для музыкантов.

____________________

Обними

Меня,

Возьми.

От любви

С ума

Сведи!

____________________

Вот послушайте, как это звучит. Композитору я никогда и ничего не советую, она сама чувствует по написанным строчкам нужный ритм.

Точно также можно разделить и следующие строки (ниже), написанные АНАПЕСТОМ (- — I), «запрограммировав» тем самым, что эти слова будут спеты не на одном дыхании — быстро, а более медленно:

____________________

Подожди, не спеши уходить.

Вот дожди вновь пошли с неба лить.

— — I — — I — — I

— — I — — I — — I

Подожди,

Не спеши

Уходить.

Вот дожди

Вновь пошли

С неба лить.

_____________________

Старайтесь никогда не допускать сбоя стихотворных размеров. Если начали писать строфу в ямбе, то доводите и остальные строки строфы (четверостишия) в этом же метре. Только когда наберётесь большого опыта, то можно будет экспериментировать с комбинациями размеров в одной строфе, вставлять своего рода стихотворные синкопы, а иначе музыканты голову сломают, сочиняя мелодию, а то и вовсе откажутся писать музыку на ритмическую «белиберду», ведь в музыке точно такие же законы гармонии, как и в стихосложении.

Приведу пример такой комбинации различных размеров. В песне на мои слова «Наши дороги» в куплете применяется один метр, а в припеве — микс из двух других:

Хочу ещё уделить немного вашего внимания постановке «литературного» ударения в стихотворных строках со трёхстопными метрами: анапест (- — I), амфибрахий (- I -), дактиль (I — -). Даже те, кто уже имеет большой опыт, зачастую пренебрегают этим правилом, что не есть хорошо.

Давайте рассмотрим следующую строку, написанную анапестом. Метрические ударения, соответствующие этому размеру я выделил большими буквами.

__________________________

я возьмУ твою бОль на себЯ

— — I — Ю I — — I

__________________________

Здесь слово « твою» стоит в безударном промежутке, но ведь у этого слова имеется собственное литературное ударение — «твоЮ».

Так вот, это литературное ударение не должно стоять перед метрическим ударением («бОль»), а только после него.

Значит нужно менять конструкцию или порядок слов. В конкретном случае всё исправить очень легко:

_______________________________

я возьмУ боль твоЮ на себЯ

— — I O — I — — I

_______________________________

Не рекомендуется писать длинные строки, если только вы не сочиняете тексты для читки рэпа. Максимальная длина поэтической строки для песни должна быть не более 12 слогов (гласных букв), а иначе это будет выглядеть прозой с зарифмованным окончанием строки. Да и для музыкантов сужается поле действия — распевы (длинные ноты) получится сделать только на последнем слоге, а иначе это будет местами быстрый речитатив, а не пение.

Оптимальная длина строки — от 5 до 11 слогов. Лично я люблю короткую строку (2 — 5 слогов), но это очень значительно усложняет процесс сочинения, так как резко ограничивается доступ к «рабочему материалу» — словам. Такие построения строк я называю танцами на носовом платке. Но зато музыкантам полное раздолье: хочешь — растягивай вокал до оперного, хочешь — ускоряй:

________________

Только когда

Стынет земля —

Птицы летят

К югу,

Там где-нибудь

Нужно чуть-чуть

Им переждать

Вьюгу.

Вот и порой

Надо с тобой

Нам переждать

Холод —

Нашей любви

Тихо уйти

Надо не дать

Повод.

_______________

Вернусь к сочинению куплетов. Основное требование к ним — раскрыть тему, сюжет, дать описание, нюансы.

Технически правильно сочинить куплеты гораздо тяжелее, чем припев.

Сложность заключается в том, что приходится «тиражировать» структуру первого куплета на второй и третий. Для чего делается такое копирование? А для того, чтобы музыкант только один раз сочинил мелодию куплета и автоматически перенёс её на последующие куплеты, варьируя при необходимости для «развития» песни только громкость, темп и тональность.

Но слепого копирования стихотворного метра и длины строки тут мало. В идеале, который соблюсти неимоверно сложно, нужно копировать цельные фрагменты внутри каждой соответствующей строки. Я поясню свою мысль.

Допустим, последняя строка (или первая, вторая, третья) в первом куплете звучит так:

________________________

Срывающий любви плоды.

— I — I — I — I

_______________________

Мы видим, что музыкант при сочинении мелодии может потенциально сделать паузы в двух местах (между словами) и удлинить ноты для вокала здесь (выделено большими буквами):

_______________________

срывАющИй любвИ плодЫ.

_______________________

Значит, и в соответствующей строке других куплетов нужно сохранить точно такую же фрагментную структуру.

И хотя музыкант может не делать указанные мной выше манипуляции, но мы всё равно на всякий случай должны предоставить ему такую возможность — без проблем повторить мотив первого куплета в соответствующих строках остальных куплетов.

Допустим, музыкант сочинил тему, опираясь на текст первого куплета, и у него в мелодии есть пауза между словами «срывающий» и «любви». Значит, если у нас в других куплетах будет строка вот такого плана:

_______________________

тебЯ забУду нАвсегдА

— I — I — I — I

_______________________

то мы не сможем повторить мелодию первого куплета, так как тогда придётся делать паузу в середине слова «забуду», то есть разрывать его пополам:

______________________

тебЯзабУ дунАвсегдА

_______________________

Значит нужно обязательно подстраиваться под структуру строк первого припева. Вот пример такого правильного построения:

_______________________

Опять — Прощай! Опять перрон.

опЯтьпрощАй опЯть перрОн

— I — I — I — I

_______________________

Можно, конечно, всего этого не делать, но тогда у музыканта намного ограничатся варианты для сочинения мелодии. Я поэтому и люблю короткую строку, так как в этом отношении там всё гораздо проще.

Работая над текстом песни, надо учитывать не только последующую работу музыканта, но и вокал исполнителя, то есть нужно написать такой текст, который можно было бы петь. А как вы знаете, не все стихи, даже самые лучшие и красивые поются. Конечно, спеть-то можно всё что угодно, но приятным для уха это не будет.

Для исполнителя нужно облегчать вокал максимально, чтобы он сумел раскрыть и достойно представить мелодию. Для этого нужно стараться подбирать фонетически легко произносимые слова и словосочетания. Чем больше гласных букв, тем лучше. Чем больше открытых (на гласные) окончаний слов и строк — тем лучше. Чем чаще идёт одиночное чередование гласных и согласных букв — тем лучше. Чем меньше фрикативных и глухих шумных согласных (при артикуляции в ротовой полости происходят турбулентные колебания воздуха) — Х, П, Ф, Т, С, Ц, Ш, Щ, Ч, Ж — тем лучше для вокала.

Это только гениальный Владимир Высоцкий умел «петь согласными» — Р, Ж, З, а обычный человек поёт гласными буквами.

Старайтесь не допускать удвоения, утроения подряд и тем более учетверения таких согласных . Учитывайте не написание, а произношение — «сеРДЦе» произносится без буквы «д» — «серце». Окончания слов на -ться произносится как «ца».

Если по ряду причин изменить текст проблематично, то музыканты должны обращать внимание на некоторые словосочетания, где выстраивается целый ряд согласных букв — «форпоСТ ТЩеславия». В таких местах в мелодии нужно делать паузы, а иначе у вокалиста во рту будет каша. Но, если есть возможность заменить не вполне «вокальные» слова на другие, то делайте это не задумываясь.

Конечно, учесть всё абсолютно очень трудно и почти невозможно, но, по крайней мере, стремиться к этому надо.

Нельзя забывать, что написанное на бумаге — не всегда правильно воспринимается на слух. Так слово «бесспорно» может послышаться как «без порно».

Так что всегда старайтесь свой текст напевать, чтобы на слух не допускать подобных казусов.

Также старайтесь избегать смысловой двойственности. Приведу самый яркий пример — строчка опять-таки из сталинского варианта Гимна СССР:

______________________________

И Ленин великий нам путь озарил.

______________________________

Вот и пойми после этого — то ли это Ленин великий, то ли путь. После этого «ляпа» над Сергеем Михалковым потом ещё десятилетиями подшучивали.

Скажу немного о специфике рифмы в песенных текстах. Абсолютно не бойтесь применять неточную рифму. При вокальном исполнении неточность нивелируется (России — красивы, любимый — одни мы).

Теперь что касается «пресловутых» глагольных рифм.

Глагольные рифмы маститые поэты стараются по возможности избегать — это дело чести, так как в узком кругу мэтров поэзии считается «дурным тоном» рифмовать глагольные пары (из-за лёгкости их нахождения), как в нашем примере «летать — топтать», а для начинающих любителей поэзии это свойственно и приемлемо.

В песенных текстах, в отличие от стихов, повторы имеют полное право на существование, не бойтесь их делать:

__________________________

Никогда, никогда, никогда

Мне такую, как ты — не найти.

__________________________

Только не переусердствуйте и употребляйте повторы к месту. Избегайте повторов, которые на слух могут быть неоднозначно услышаны ухом:

_________________________

МноГО, МНОго, много.

_________________________

Иногда даже уместны повторы целых строк, но эти нюансы уже надо согласовывать с музыкантом, если он берётся за ваш текст.

Вот пример песни, в которой композитор сама предложила мне сделать множественные повторы строк:

Кстати, никогда не «упирайтесь рогом» в незыблемость своих скрижалей. Если музыкант предлагает вам что-то изменить в тексте, попытайтесь понять, что он хочет — немного сместить смысловой акцент или может только подправить метр под его наметившуюся мелодию. Ведь очень часто музыкант видит ритмическое построение четверостишия немного по-другому, чем оно написано. Одним словом — прислушивайтесь друг к другу обязательно!

От профессионализма музыканта зависит правильность выбора стиля песни для конкретного текста. И только он определяет, что подойдёт для данных слов песни — рок, вальс, танго, романс, босса-нова.

Старайтесь не перегружать текст песни эпитетами, всему есть мера, с тропами тоже не переусердствуйте. Старайтесь делать свой язык более «человеческим» (но это моё субъективное мнение). Песня — это не научный трактат, а произведение искусства. «Заумные» мысли, образы и обороты будут только ломать мозги слушателю, песни предназначены (в основном) не для этого.

Не пытайтесь сразу поймать «бога за бороду» и с первого же раза написать свою Besame Mucho. Придётся изрядно потрудиться, написать не один десяток текстов, прежде чем на вас обратят внимание. Чем больше вы будете тренироваться в написании песен, тем с каждым разом они будут качественнее.

При сочинении текстов не рекомендую работать на клавиатуре. Лучше записывать свои мысли на бумаге — остаются видны правки, которые могут ещё пригодиться.

По окончании работы переписывайте свои черновики ещё раз начисто — и вы непременно увидите отдельные недочёты. И даже потом, уже при работе на клавиатуре, у вас могут возникнуть дополнительные идеи.

Сформулируйте для себя правило — если какое-то место в тексте вам кажется не точным, спорным (как бы — не очень), то смело убирайте, ищите замену этому, не уговаривайте себя — «и так сойдёт». Уж коль вам это место «не очень», то другим и подавно!

Вернитесь к своей работе через час, а лучше через день — и, посмотрев немного другим взглядом, вы сможете увидеть то, чего не заметили при сочинении.

Через год тоже надо возвращаться, ведь ваша техника не стоит на месте, и вы сможете ещё что-то улучшить. Ранние ваши работы (первый опыт) не пропадут, если через год-два вы вернётесь к ним с новым багажом знаний. Не каждый ваш песенный текст станет песней. Даже у больших мастеров-текстовиков не всё идёт как по маслу.

Необходимо также научиться писать слова на уже готовую мелодию. По своему опыту знаю, что это очень важное умение, так как около четверти песен написал таким способом. У каждого может быть выработана своя технология. Я обычно использую «рыбу», то есть напеваю на мелодию бессмысленный (но попадающий в ритм) набор слов, записываю его, выстраиваю метраж строк (- I — I — I) и на него «леплю» уже слова со смыслом.

Если вы пишете слова песни под конкретного солиста, то будет нелишним сначала внимательно прослушать несколько его песен. Иногда бывает, что вокалист недостаточно хорошо «тянет» некоторые гласные, а другие, наоборот, берёт очень уверенно. Эти моменты тоже надо использовать, допустим, в конце строки надо чаще ставить букву «и», а к примеру, букву «е» реже. Одним словом, нужно показывать сильные и «прятать» слабые стороны вокалиста.

Заканчивая эту статью, хочу повторить банальную истину: сколько людей — столько и мнений. У каждого свои вкусы, предпочтения и представления о прекрасном. Так что абсолютно всем ваши песни нравиться не могут, будут и критики. И если из ста человек ваша работа нравится десятерым — считайте это «ошеломляющим» успехом.

Всё то, о чём я написал выше — это рекомендации, жёстких рамок в искусстве почти не существует, да и творить по правилам скучно, но они необходимы и как основа и как трамплин для творчества.

Будьте всегда людьми творческими: хотите — творите, хотите — вытворяйте.

Всем удачи и красивых песен!

Правила написания песенных текстов — Сергей Ширяев — LiveJournal

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • iOS & Android
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)
    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)
    • Беларуская (be)

Как написать музыку к песне


8 способов написания запоминающейся мелодии

Мы немного разобрались в музыкальной теории. Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.

№1. Создайте план

Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.

Составьте примерный план будущей мелодии

Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.

Попробуйте создать отрывки, комбинируя ноты мажорной или минорной гаммы. Они составляют основу большинства поп-мелодий и подходят для песни, которая легко «застрянет» в голове.

Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз. Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.

№2. Найдите вдохновение

Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.

Еще один вариант – максимально измените готовую песню. Попытайтесь заменить все аспекты произведения на абсолютную противоположность – поменяйте тональность, перепишите аккорды в другой очередности. Загрузите трек на ПК в программу для создания музыки, проиграйте в обратном порядке, нарежьте куски из разных дорожек и смикшируйте. Трансформируйте произведение так, чтобы подогнать под свой уникальный авторский стиль.

№3. Подберите аккорды

Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.

Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.

Лучше всего использовать эту стратегию для мелодии с 4 или 8 барами. Следуйте личному вкусу – иногда может сработать и более длинные, и короткие вариации.

№4. Добавьте ритмические вариации

При написании мелодий важно уделить внимание ритму. Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую вибрацию и характер. Вы можете управлять им, размещая ноты по горизонтальным дорожкам в программе для создания музыки на ПК.

Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии

Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте? Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.

По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии

Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.

Поиграйтесь с мелодическими идеями. Когда закончите, прослушайте запись. Вы можете обнаружить в нагромождении звуков идеи, которые подойдут для новой песни.

№6. Используйте MIDI-паки

Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.

Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.

№7. Отложите инструменты

Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.

Уделите особое внимание вокальной партии в песне

Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.

Напев на диктофон – отличный способ создавать песни, если вы не в ладах с нотами или совсем не знаете нотной грамоты. Многие известные хиты создавались таким способом.

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.

АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить

В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.

Дополнительные подсказки для новичков

Иногда вдохновение не приходит, а трудолюбие не помогает. В таких ситуациях попробуйте следующие приемы:

  • работайте в полной тишине;
  • попробуйте другой инструмент;
  • переместите ноту вверх или вниз на одну октаву;
  • удалите каждую вторую ноту.

При создании песни способом подбора аккордов:

  • работайте с ритмом аккордовой последовательности;
  • обращайте особое внимание на ноту перед сменой аккорда.

Чего следует избегать:

  • Излишнего разнообразия. Запоминающаяся мелодия должна повторяться.
  • Слишком резких изменений в высоте тона и ритме. Последовательность – ключ к успеху.

Написание мелодии – важнейшая часть в создании музыкальной композиции. Нельзя предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти личный стиль. Практикуйтесь каждый день, вдохновляйтесь признанными или малоизвестными шедеврами музыки, а АудиоМАСТЕР поможет разобраться, как сочинить музыку на компьютере. Скачайте софт, следуйте указанным советам в статье и создавайте из них яркие композиции.


Как сочинить текст песни? | Музыкальный класс

Итак, как сочинить текст песни? Что же должен знать будущий композитор для того чтобы сочинять качественную и душевную лирику? Прежде всего, определимся с пониманием предмета: песня – это взаимодополняющее ритмическое сочетание слов с музыкой, эмоциональная окраска которой подчеркивает смысл текста песни. Основные составляющие песни – музыка, слова, их сочетание.

Содержание текста – вольный выбор автора, зависящий исключительно от его вдохновения. Песня может повествовать как о событиях реальной жизни, так и напротив, художественно передавать поток сознания и образы, навеваемые эмоциями.

Обычно композитор оказывается в одной из трёх ситуаций:

  1. нужно написать песню «с нуля», когда изначально нет ни слов, ни музыки;
  2. нужно написать тематическую лирику под уже имеющуюся музыку;
  3. нужно сочинить музыкальное сопровождение под готовый текст.

В любом случае, ключевым моментом является ритмика будущей песни, а также её разбивка на смысловые части. Очень важно добиться гармоничного сочетания ритма музыки и смысловых структур текста – чтобы музыка переплеталась со словами и выгодно их оттеняла. При этом нельзя забывать про полёт души автора, вдохновение, таким образом, держать баланс между конструктивизмом и душевностью.

Музыкальное направление песни

Жанр, стиль музыки, в которых будет написана песня – конечно же, зависят от музыкальных предпочтений, мировоззрения автора. Но прежде всего – надо очертить перед собой цель, которую будет преследовать будущая композиция, определиться с целевой аудиторией.

К примеру, для достижения высокого рейтинга, нужно выбрать популярный среди меломанов стиль. После этого, как сочинить текст песни – в значительной степени будут диктовать рамки и особенности выбранного стиля.

Мелодика текста. Выбор между стихотворной формой и речитативом.

В построении песен музыкальных направлений мейнстрима на данный момент существует 2 конструктивных подхода. Это стихотворная форма подачи материала, при которой слова «распеваются» по музыкальной основе, и речитатив. В первом случае рекомендуем обратить внимание на стихотворный размер в строчках текста. Во втором случае текст просто вписывается в композицию опираясь больше на её ритм, чем на мелодическую составляющую. Выбор между этими двумя подходами почти полностью зависит от выбранного музыкального стиля песни.

К примеру, современная поп-музыка, шансон, народные песни используют «пение» текста, когда слова неотделимы от мелодии. С другой стороны, такие жанры, как рэп, хип-хоп, ритм-энд-блюз используют наложение текста на ритм – секцию, используя мелодию песни исключительно как элемент оформления композиции.

Тема и идея песни

Говоря о содержании и идейном наполнении песни, ее следует рассматривать как своего рода произведение литературы – ведь именно литературе присущи понятия «тема» и «идея». Каждый композитор должен уметь в содержании текста, образующем тему, доступно и выразительно преподнести слушателю ту идею, которую он хочет выразить данной композицией. Поэтому, задаваясь вопросом, как сочинить текст песни, нужно понимать, что основная цель – это выражение определённой идеи, а содержание текста – это только инструмент для достижения этой цели.

Структурирование текста. Деление на куплеты и припев.

Несмотря на то, что творчество – понятие чаще иррациональное, его плоды для удобства восприятия должны иметь форму. В текстах песен это – структура. Как всем известно, выделяют 2 основных структурных единицы – куплет и припев, между которыми возможны (но необязательны) связующие вставки.

С точки зрения содержания текста, в куплетах должен излагаться основной смысл, а в припеве – главный слоган, идея песни. При этом припев должен быть мелодически и эмоционально ярко выделен. В классическом варианте происходит чередование структурных единиц, и, как показывает опыт, такая схема – наиболее удобна для восприятия.

Авторская оригинальность

И все же, несмотря на все рамки, правила и рекомендации, главное, что делает песню запоминающейся – это личная изюминка автора. Это его оригинальность, полёт вдохновения, заставляющий слушать песню снова и снова. Индивидуальная выразительность должна быть в тексте каждой композиции, какого бы жанра или стиля она ни была.

Автор – Любовь Болотова

О том, как сочинить текст песни быстро и легко – буквально прямо сейчас, смотрите в этом забавном видео. Восхищайтесь лёгкостью и помните, что ценным в мире творчества является и то, что проще простого!




Как написать песню

Написать песню с незабываемыми мелодиями и творческими текстами может быть непросто. Даже самые опытные авторы песен в какой-то момент своей карьеры проходят через писательский кризис, и существует много разных подходов к написанию песен. Вот 10 полезных советов по написанию песен, каждый из которых подкреплен цитатами самых успешных авторов песен в мире.

Узнайте, как написать песню из лучших в бизнесе

Посмотрите наш видеоблог о написании песен или прочитайте больше ниже!

1.С чего начать писать свою песню


Начало работы часто является самой сложной частью процесса написания песен. Некоторые считают, что разработка основной мелодии или центрального припева вашей песни является лучшим началом для написания следующего трека. После того, как у вас есть хук или последовательность ключевых аккордов, вы можете строить вокруг нее остальную часть песни. Но не волнуйтесь, если вам сложно сразу найти идеальную мелодию, этот метод не для всех.

Начинать с основного риффа или зацепа песни — это не лучший вариант для каждого автора.Некоторые авторы песен предпочитают начинать с начала своего трека с убийственного вступления, которое естественным образом приведет их к остальной части песни, в то время как другие сначала напишут текст, а потом будут беспокоиться о мелодии. Когда дело доходит до написания новой песни, нет никаких правил. Отправная точка зависит от автора, песни и источника вдохновения.

————————————————- ————————————-

«У меня структурированный процесс написания песен.Я начинаю с музыки и пытаюсь придумывать музыкальные идеи, затем мелодия, затем крючок и в последнюю очередь идут слова. Некоторые люди сначала начинают с лирики, потому что знают, о чем хотят поговорить, и просто пишут целую кучу лирических идей, но для меня музыка подсказывает мне, о чем говорить ».
Джон Легенд

————————————————- ————————————-

2.Текст песни


Если вы не пишете инструментальную музыку, тексты, возможно, являются самой важной частью вашей песни. Написание лирики часто может быть самым неприятным и трудным аспектом процесса написания песен, особенно для авторов-любителей, не имеющих опыта.

Хорошее начало — иметь четкое представление о том, о чем будет ваша песня. Вы можете записать именно то, что вы хотите передать в своих текстах, а затем поиграться с ритмом, структурой и частотой своих слов, чтобы они соответствовали вашей мелодии.Прочная лирическая зацепка для вашего припева особенно важна, в то время как куплеты и бридж могут быть построены вокруг вашей центральной темы.

————————————————- ————————————-

«Я размышляю над лирикой; я действительно занимаюсь этим. Я придумываю одну строчку в день, а затем может пройти пара дней, прежде чем я придумываю рифмованную строчку».
Род Стюарт

————————————————- ————————————-

3.Запишите любое мгновенное вдохновение


Нет ничего хуже для автора песен, чем придумывать потрясающую мелодию или рифф только для того, чтобы полностью забыть то, что было через час. Забыть о своих идеях может быть очень неприятно, поэтому важно записывать свою идею, пока она еще свежа в вашей голове, даже если она просто быстро записана на вашем телефоне или нацарапана на клочке бумаги. Вы будете рады напоминанию позже, когда вернетесь, чтобы продолжить работу над песней.

————————————————- ————————————-

«Вы не можете произвести вдохновение, поэтому многое из него все еще ждет меня.В написании песен все еще есть много загадок. У меня нет метода, к которому я мог бы вернуться — они либо приходят, либо нет ».
Конор Оберст

————————————————- ————————————-


4. Пишите по опыту


Как бы очевидно это ни звучало, некоторые из величайших песен в истории повествуют о личных переживаниях, в которых артисты используют реальные события и травмы, чтобы пробудить в них творческий потенциал.Неважно, пережили ли вы тяжелые или прекрасные времена, вы можете использовать свой жизненный опыт, чтобы оказать огромное влияние. Включите эти чувства в песню, которой вы можете гордиться.

————————————————- ————————————-

«Мой опыт написания песен обычно настолько конфессионален, что он так почерпнут из моей собственной жизни и моих собственных историй».
Тейлор Свифт

————————————————- ————————————-


5.Сотрудничайте с другими музыкантами


Если вы страдаете от писательского тупика (а в какой-то момент страдают все!), То сотрудничество с другими музыкантами может стать отличным способом открыть новые горизонты и по-новому взглянуть на свой трек. Покажите им, чего вы уже достигли, обсудите любые новые идеи, которые они могут предложить, и посмотрите, что из этого выйдет. Получение посторонней проницательности о вашем треке от коллег-музыканта может помочь извлечь максимум из вашей музыки. Две головы всегда лучше, чем одна.

————————————————- ————————————-

«Мне нравится сотрудничество, потому что, во-первых, я хорошо пишу тексты. Я не умею писать биты. Я не играю на инструментах. Я не очень хороший певец. Так что даже когда вы видите это мой сольный альбом, это все еще совместная работа ».
Талиб Квели

————————————————- ————————————-


6.Сохраняйте простоту и развивайте это


Поначалу стараясь сделать трек как можно более простым — это отличный способ ускорить процесс написания песни и разработать структуру песни. Многие сложные песни групп из 5 или 6 человек зародились, когда играли на акустической гитаре несколько аккордов. Как только вы составили основу песни в ее простейшей форме, вы можете потом добавлять барабаны, струнные, духовые или любые другие дополнительные элементы. Не усложняйте себе задачу, слишком усложняя свой трек с самого начала.

————————————————- ————————————-

«Комбинация трех аккордов и правильного лирического куплета может быть тяжелее всего в каталоге Metallica».
Том Морелло, Rage Against the Machine

————————————————- ————————————-


7. Делайте перерывы


Написание песни с нуля иногда может быть разочаровывающим и утомительным занятием, особенно если идеи возникают не так легко, как вам хотелось бы.Часто 15-минутный перерыв в работе с инструментом или блокнотом с текстом может помочь развить творческий процесс и не дать вашему разуму слишком затуманиться, чтобы увидеть идеи и вдохновение, которые вы ищете. Независимо от того, будет ли он написан через два часа или два месяца, конечный продукт — это все, что важно, независимо от того, сколько времени это займет.

————————————————- ————————————-

«Хотел бы я быть одним из тех людей, которые пишут песни быстро.Но не я. Так что у меня уходит много времени, чтобы узнать, что это за песня »
Леонард Коэн

————————————————- ————————————-


8. Не переусердствуйте


Музыканты и авторы песен часто сами себе худшие критики. Если вы слишком строго оцениваете свои собственные песни, вы никогда ничего не добьетесь, поэтому важно сохранять непредвзятость, и хотя здорово не торопиться и внимательно рассматривать каждый аспект новой песни, часто бывает проще добиться цели. когда вы позволяете процессу написания песен течь, перестаньте беспокоиться и просто продолжайте это делать.Излишнее мышление может быть вашим злейшим врагом. Подготовьте основу для своей песни, и вы всегда сможете вернуться и изменить что-то потом.

————————————————- ————————————-

«Если кто-нибудь спросит меня о написании песен, я бы сказал, что ты просто должен это сделать».
Алекс Тернер, Arctic Monkeys

————————————————- ————————————-

9.Запросить отзыв


Легко упустить из виду, насколько хороша или плоха ваша песня, после того, как вы часами работали, изменяя и создавая ее самостоятельно. Так что найдите человека, которому вы доверяете, который даст честный совет и мнение которого вы цените, и попросите его критиковать его за вас. Вы можете найти у них фантастическое представление о том, как это можно улучшить. Не разыгрывайте это для кого-то, кто, возможно, боится задеть ваши чувства — вам нужно честное мнение, а не просто утвердительные мужчины.

————————————————- ————————————-

«Мне нравится сотрудничество.Я всегда завидовал людям в группах, у которых было такое взаимодействие. Это приятное изменение, помогающее другим людям с их музыкой, а не только то, что я пытаюсь делать сам ».
Beck

————————————————- ————————————-

10. Не бойтесь неудач


Прошу прощения за клише, но если у вас не получается написать песню, которая, как вы знаете, в вас, — просто продолжайте.Нет никакой секретной формулы успешного написания песен, кроме сочетания тяжелой работы, позитива и таланта. Эта цитата легендарного Джонни Кэша прекрасно подводит итог.

————————————————- ————————————-

«Вы строите на неудачах. Вы используете его как ступеньку. Закройте дверь в прошлое. Вы не пытаетесь забыть ошибки, но и не зацикливаетесь на них. Вы не позволяете ему забирать ни вашей энергии, ни вашего времени, ни вашего пространства.”
Джонни Кэш

————————————————- ————————————-

Как вы относитесь к процессу написания песен? Есть какие-нибудь отличные советы по написанию песни? Дайте нам знать в комментариях или поделитесь этой статьей со своими друзьями, если вы нашли полезный совет.

Как написать песню

Многие думают, что писать песни действительно сложно, или только для ультра--талантливых музыкантов.

Реальность такова, что может написать любой, . Ваша первая попытка, вероятно, не сравнится с песней Эллиотта Смита, но каждое путешествие требует первого шага, верно?

Итак, с чего начать? Что ж, в идеале вы уже хорошо выучили инструмент и знаете несколько основных аккордов. Что помогает.

Но подождите, это еще не все.

У вас должен быть процесс для , как для написать песню, потому что, как и большинство вещей в жизни, когда вы отодвигаете завесу, есть процесс, которому вы можете научиться — и если вы сделаете это хорошо, он может дать вам результаты.

В этой статье мы собираемся показать вам процесс, который многие авторы песен использовали с большим эффектом.

Хороший звук? Хорошо, приступим.

7 шагов для написания песен

1. Выберите свой жанр и структуру

Первое, о чем нужно подумать, это в каком жанре вы хотите, чтобы ваша песня работала. Каждый жанр музыки (рок, кантри, джаз, регги и т. Д.) Имеет свои особенности, характерные для этого стиля.

Типы аккордов и аранжировки варьируются от одного стиля к другому.Например, в джазе используется много септаккордов, в то время как в роке используются силовые (или «пятые») аккорды.

Вы, наверное, знаете, к какому жанру подходит ваша музыка.

Например, если вы кантри-исполнитель, вряд ли вы захотите сочинить тяжелый металлический трек. Но кто знает! Часто полезно вырваться из зоны комфорта и написать что-то совершенно чуждое вам.

На этом этапе также стоит подумать о том, какую структуру вы хотите. На самом деле есть несколько структур на выбор, смотрите ниже.

2. Разработайте простую мелодию

Возможно, у вас в голове уже есть основная мелодия. Если так, отлично.

Попробуйте построить на нем, играя на грифе или фортепиано в разных тональностях.

Если вы знакомы с весами или модами, такими как лидийский или дорийский (которые отлично подходят для поиска новых идей), используйте их, чтобы придумать что-нибудь интересное.

Самое главное — экспериментировать с разными мелодиями, пока не найдете ту, которая вам нравится.

Если у вас еще нет мелодии, не волнуйтесь, она часто появляется позже, после того, как будут установлены последовательность аккордов и образцы бренчания (см. Ниже).

3. Построение аккордовой прогрессии

Как и в случае с мелодией, у вас уже может быть несколько аккордов, которые работают вместе.

Если так, то отлично. Используйте круг квинт, чтобы помочь вам построить и развить последовательность аккордов, и попробуйте перенести прогрессию на разные клавиши.

Может быть, ваши аккорды звучат намного лучше в другой тональности.Вы также можете чередовать мажорную и минорную тональность в своей песне, что помогает передать разные чувства в одном произведении.

Обязательно слушайте последовательности аккордов, используемых в разных жанрах, и используйте их как источник вдохновения. Некоторые изменения из другой прогрессии могут помочь вам сформировать свою.

Подсказка: после того, как вы выработали прогресс, который вас устраивает, воспользуйтесь поисковиком по клавишам песни, чтобы определить, в какой тональности она находится (если это не очевидно).

4. Выберите паттерн бренчания

Дело не только в аккордах, которые вы используете, а в ритме, который вы используете для их исполнения.

Если вы не ставили перед собой задачу изучить новые шаблоны, вы, вероятно, просто используете те же один или два, которые использовали всегда.

Слушайте как можно больше различных паттернов бренчания, и когда вы найдете тот, который вам нравится, попробуйте сопоставить его с указанными выше аккордами.

Вы будете удивлены, как игра с разными узорами заставляет творческие соки течь.

5. Добавьте текст

Если в вашей песне есть текст, сейчас самое время подумать, какие слова и запоминающиеся фразы работают с ней.

Вот несколько тем, о которых вы могли бы петь:

  • home — посмотрите наш список любимых песен о доме
  • изменение
  • любовь
  • прощаюсь
  • месть
  • кто-то пропал без вести
  • семья
  • деньги
  • раз
  • подрастая
  • друзей
  • жадность
  • обман
  • предательство
  • свобода
  • мир
  • надежда
  • прощение

В большинстве великих текстов используются эмоции и эмоциональный язык, чтобы находить отклик у слушателя.Однако некоторые утверждают, что не стоит слишком беспокоиться о точных словах и фразах (конечно, во многих отличных песнях нет или слов, и они отлично работают в качестве фоновой музыки для тренировки или концентрации).

Вот забавная история. Когда Пол Маккартни писал «Вчера», он начинался с яичницы. Его первыми словами были «Яичница / О, детка, как я люблю твои ножки / Не так сильно, как я люблю яичницу!».

Как вы видите, вначале уловить мелодию гораздо важнее, чем значение слов, и это помогает понять, как текст и музыка могут работать вместе.

Также полезно сделать шаг назад и подумать о повествовательной структуре произведения.

Это называется «повествовательная дуга» — это рассказ песни.

Не у каждой мелодии есть история, но многие, многие имеют ее, поэтому ее стоит изучить. Вот как это выглядит.

А вот самая популярная структура (см. Выше), изображенная на этом графике.

6. Запишите черновик

На данный момент у вас достаточно, чтобы записать черновик.Как и у большинства людей, у вас, вероятно, есть смартфон — хорошая новость заключается в том, что смартфоны идеально подходят для записи вашего черновика — просто используйте диктофон, который поставляется с телефоном.

Дело здесь не в том, чтобы записать отполированную версию вашей мелодии.

Просто чтобы получить представление. Возможно, вы даже никогда не послушаете его снова, но процесс записи заставляет вас сосредоточиться и исполнить его, даже если это всего лишь одна аудитория.

Это все равно поможет закрепить идею или заставить вас осознать, что идея требует доработки.

7. Правильно проложите гусеницу

Когда у вас есть идея, которую, по вашему мнению, стоит записать должным образом, самое время изложить ее как следует.

У вас есть несколько вариантов для записи: вы можете использовать автономный многодорожечный рекордер, который в наши дни является чем-то вроде старой школы, но все же имеет свои преимущества (гораздо более мобильно, чем использование компьютера, и менее неудобно).

Второй вариант, как вы, наверное, догадались, — использовать ноутбук и цифровую звуковую рабочую станцию ​​(известную как DAW) для создания собственной домашней студии звукозаписи.

Второй вариант стоит дороже и требует более крутого обучения, но в конечном итоге обучение навыкам создания музыки сослужит вам хорошую службу в будущем.

Советы по написанию песен

Вот еще несколько советов по написанию песен.

Иди так быстро, как тебе нравится

Многие артисты могут написать песню за считанные минуты, у других могут потребоваться месяцы, если не годы, чтобы написать что-то стоящее.

Дилан — фанат скорости. В интервью для книги Пола Золло о написании песен он говорит: «Мои лучшие песни… были написаны очень быстро.Да, очень и очень быстро. Примерно столько же времени, сколько требуется, чтобы его записать, примерно столько же, сколько нужно, чтобы его написать ».

Утренняя слава

По крайней мере, распространенное заблуждение состоит в том, что лучшие мелодии написаны в пьяном ступоре пяти утра.

Некоторые из лучших композиций могли появиться именно таким образом, но в наши дни мы хорошо понимаем, насколько важен хороший ночной сон.

Согласно планировщику социальных сетей Buffer, мы проявляем максимальную творческую активность через 2 часа после пробуждения, поэтому начинайте, когда вы встали, позавтракали и почувствуете себя полными сил.

Детские упражнения

Говоря о хороших привычках, регулярных упражнениях, будь то прогулка в парке или кардио-игра на барабанах (да, — это вещь), дает вам естественный кайф и высвобождает серотонин.

Пока вы еще не оправились от этого шума, самое время поработать над своим материалом.

Заклинивание

Вы знаете, что многие из лучших произведений музыки рождаются в результате сотрудничества с кем-то еще. Вспомните Леннона-Маккартни, Моррисси-Марра, Джаггера-Ричардса.

Какими бы хорошими вы ни считали свои писательские навыки, вы были бы удивлены, узнав, как обмен идеями с другом-музыкантом подпитывает творческий процесс.

Не случайно так много групп совместно берут на себя авторские права.

Слушайте музыку

Прослушивание отличной музыки вдохновляет вас на написание собственного материала. Мы не хотим слепо копировать, определенно нет, но мы изучаем музыку «великих» — будь то знаменитый концерт для скрипки, если вам нравится классическая музыка, или рифф Metallica, если вам нравится рок, — и анализировать то, как это работает, — отличное упражнение (и на самом деле это часть приличной практики работы с инструментами)

Даже Боб Дилан якобы начинает свои писательские занятия с нескольких минут медитации, слушая вдохновляющий его трек.

Если это работает для барда нашего времени, этого достаточно для нас.

Эксперимент

Последний пункт, пожалуй, самый важный: эксперимент.

Не только пробуйте новое время и место, чтобы писать, но пробуйте и другое оборудование.

Если вы певец, вы можете попробовать вокальный гармонайзер или корректор высоты тона, чтобы увидеть, какие вибрации привносятся в вашу мелодию.

Такие устройства, как вокальные луперы, тоже отлично подходят, позволяя вам опробовать новые ритмы, размеры и мелодии на свой выигрыш без необходимости в группе.

Сводка

Процесс написания может быть долгим, затяжным делом, и, говоря о неуловимой музе, Боб Дилан сказал, что «этого нельзя желать, а только приветствовать».

Главное — придерживаться этого.

Это навык, который, как и любой другой навык, необходимо оттачивать. Другой коллега Дилана, Нил Янг, отмечает, что неудача — это часть процесса.

«Доверяйте себе и принимайте неудачи как часть творческого процесса. Это поможет вам преодолеть свои страхи и осознать, что никто другой не имеет значения, когда вы пишете песни.Вы должны быть готовы к тому моменту, когда вдохновение возьмет верх, схватите его и сохраните! »

А теперь иди и напиши следующий рок-н-ролл в свободном мире

Полное пошаговое руководство по написанию песен

Как написать песню: быстрая навигация

В этом полном руководстве по написанию песен мы охватываем много вопросов! Вот что написано в этом посте:

Шаг 1: Начните писать свою первую песню
Шаг 2: Разбудите творческий потенциал
Шаг 3: Временные размеры и темп
Шаг 4: Последовательности аккордов
Шаг 5: Ритм и рифма
Шаг 6: Структура Ваша песня
Шаг 7: Задумайтесь
Шаг 8: Отредактируйте и снова отредактируйте
Шаг 9: Экспериментируйте
Шаг 10: Запишите свою песню
Шаг 11: Продвигайте свою музыку
Программное обеспечение для написания песен
Книги для написания песен
Онлайн-курсы написания песен
The Chord Wheel

Итак, вы готовы раскрыть свой внутренний мир поэта-песенника и научиться писать песни? Добро пожаловать!

Написание песен — это ремесло.И, как и в любом ремесле, потребуется время, усилия и много практики, прежде чем вы приблизитесь к написанию своей первой приличной песни. Это означает, что лучшее время для начала, когда нужно так много узнать о том, как писать песню, — прямо сейчас. Итак, начинающий автор песен , нельзя терять время…

Конечно, один пост не может охватить все аспекты этого иллюзорного ремесла. Однако она поможет вам шаг за шагом изучить основы написания песен. И помочь тебе написать свою первую песню.Он также покажет вам, как вы можете использовать программное обеспечение для написания песен, чтобы немного упростить процесс. Наконец, у нас есть куча советов и приемов написания песен, которые помогут вам продвинуться к своей цели — стать композитором песен.

Любитель против профессионала

Быстрый вопрос к вам… В чем разница между любителем и профессиональным автором песен? По словам Оскара Хаммерстайна, любитель «помешан на деньгах». Любитель хочет быстро заработать и думает, что сочинение песен — легкий способ сделать это.Однако профессионал просто любит песни и любит писать песни. Подсказка, чтобы стать профессионалом: даже не думайте сейчас о коммерческом аспекте написания песен. Будьте профессионалом и пишите песни, потому что вам это нравится.

Написание песен — странная игра… Кейт Ричардс

Прежде чем вы погрузитесь в «странную игру» о том, как быть автором песен, потратьте несколько минут, чтобы послушать, что сказал покойный и великий Гарри Нильссон (in песня, конечно!) о Как написать песню :

Нильссон написал эту песню в 1976 году, и, конечно же, она насмешливо.Но в нем есть советы, которые актуальны и сегодня. Вы собираетесь отправиться в путешествие по сочинению песен и пойти по стопам гигантов. Мы до сих пор поем песни тех, кто научился общаться от души даже через 50 или 60 лет. Удачи! И запомните это…

В любви и написании песен все честно… Нора Джонс

Шаг 1. Начните писать песни и узнайте свою мотивацию

Начните с размышлений о том, какие песни вам нравятся и какие песен, которые вы хотите написать.Это могут быть разные вещи. Начните с размышлений, хотите ли вы, чтобы ваша песня была: личной; универсальный; беспечный; наблюдательный; романтичный; социально осведомлен; беззаботный; смешной; сердитый; инструментальный; гимн; религиозный; или протест.

Постарайтесь понять разницу между личным удовлетворением и коммерческим успехом. Раскройте свой внутренний профессионализм. У вас больше шансов написать успешную песню, если вы вообще не будете думать о коммерческом аспекте. Так что побалуйте себя. И научись доставлять себе удовольствие.Если написание песен на самом деле связано с общением больше, чем что-либо еще, будьте настолько честны, насколько вы смеете.

Быстрые советы для того, чтобы войти в процесс написания песен

Вот несколько советов по написанию песен, которые помогут вам начать.

  1. Слушайте любимые песни более критически. Подумайте о , для кого пишет художник и почему? Что они пытаются сказать?
  2. Подумайте о «стиле». Что делает песню попадающей в категорию поп, рок, электроника, акустика, фолк или оперу? Какой человек покупает такие разные песни? С чем ВЫ чувствуете самую сильную связь?
  3. Станьте критическим слушателем.Если можете, определите, сколько ударов в такте. Подумайте о темпе. Слушайте ключевые изменения, которые вас волнуют. И что вас удивляет.

Шаг 2. Разбудите свой творческий потенциал в написании песен

Теперь, когда вы начинаете критически относиться к тем песням, которые хотите писать, вот еще несколько способов, с помощью которых вы можете начать излагать некоторые идеи на бумаге. Вы можете начать с:

  • текста или стихотворения
  • набора аккордов
  • инструментального риффа или крючка или простой идеи мелодии
  • воспоминания или истории
  • точки зрения или причины
  • человека, которого вы любите (или ненавидите) и подумайте о том, как вы к ним относитесь
  • место или время
  • чувство, эмоция или определенное настроение
  • что-то более широкое, например политическая ситуация

Темы для написания песен

Вот некоторые популярные темы написания песен: Я люблю тебя; Ненавижу тебя; Мы больше не разговариваем; Ты причинил мне боль; Время расстаться; Примиримся; Я скучаю по тебе; Солнце светит; Прекрасный день; На улице холодно; Я тебе не верю … столько вариантов!

Шаг 3: тактовые размеры и темп

В популярной музыке чаще всего используются размеры 3/4 и 4/4.Это означает 3 или 4 удара в такте, причем первая доля будет самой сильной. Когда вы слушаете любимые песни, хлопайте в ладоши и подчеркивайте первую долю такта. Если вам нужна дополнительная помощь с этим, посмотрите The Killers Mr. Brightside, у которого есть очень определенные 4/4 с хорошей сильной первой долей, чтобы вы могли легко ее идентифицировать.

Сравните эти сильные 4/4 с Green Grows The Laurel, которые находятся в 3/4. Вы можете определить ритм? (Есть много версий этого, но в версии Мика Молони легко обнаружить 3/4).Слышите разницу? Теперь проверьте себя с помощью The Stranglers Golden Brown. В этой песне преимущественно 3/4, но инструментальные брейки состоят из 3 тактов по 3/4, за которыми следует 4/4.

Подумайте об использовании метронома или клик-трека

В первую очередь придерживайтесь проверенных и надежных 4/4 или 3/4, если это больше подходит вашей песне. Отличной покупкой может стать очень хороший метроном. Хороший метроном позволит вам запрограммировать для такта разные удары, разные темпы, а также часто будет иметь вариации ритма и встроенный тюнер, например Korg TM60.

Темп обычно измеряется в «ударах в минуту». Очевидно, что быстрые и медленные песни имеют совершенно другое ощущение, вам нужно решить, какого эффекта вы пытаетесь достичь. Более быстрые песни подходят для: высокой энергии; танец; гнев; азарт; восторг. В более медленных песнях лучше сказать: «Я люблю тебя»; Ты причинил мне боль; Мне грустно; Я одинок. Опять же, метроном поможет вам определить темп ваших любимых песен, который вы, возможно, захотите отразить в своем собственном сочинении песен.

Шаг 4. Как написать песню с последовательностями аккордов

Хорошо, есть бесконечные возможности для последовательностей аккордов, но знаете ли вы, что самые популярные песни можно играть с 4 аккордами? Начиная с базовой ноты, используйте комбинацию аккордов на 1 — 4 — 5 шкале, плюс минор на 2.Вот несколько примеров:

  • C, F и G (с D минор)
  • D, G и A (с E минор)
  • E, A и B (с F # Minor)
  • G, C и D ( с ля минором)
  • ля, ре и ми (с си минор)

Если вы играете на гитаре или клавишном инструменте и сосредотачиваетесь на этих последовательностях аккордов, вы обнаружите, что придерживаться вышеуказанного — это фантастическое начало. Еще один отличный способ легко поиграть с последовательностями аккордов — использовать Band In A Box (подробнее ниже). Блестящая вещь с программным обеспечением Band In A Box заключается в том, что вы можете просто набирать последовательности аккордов и генерировать целые минусовки.Идеально подходит для быстрого получения идей, которые можно легко расширить и экспериментировать.

Еще один отличный инструмент для работы с последовательностями аккордов — колесо аккордов (подробнее см. Ниже).

Шаг 5: Ритм и рифма

Песни не обязательно рифмуются, но большинство из них это делают. Рифма поможет вашей песне течь и улучшит ритм. Вот несколько распространенных шаблонов рифм:

  1. Рифмование каждой второй строки: например, Forever Young Боба Дилана
  2. Каждая строка рифмуется (сложно!): Например, Yes
  3. Или вообще без рифм (но обратите внимание на некоторые повторения, которые добавляют структуру повествованию): Мистер Джонс, Counting Crows

Подумайте о том, чтобы иметь под рукой словарь рифм и тезаурус, чтобы вы могли проявлять творческий подход при поиске рифмующихся слов и вдохновение твоими словами.

Шаг 6: Структурируйте вашу песню…

Все хорошие песни, независимо от жанра, имеют одну очень очевидную общую черту: структуру. Чтобы написать хорошую песню, нужно быть архитектором. Ваша песня должна иметь целостную структуру и чувствовать, что она «куда-то движется». Вот две из самых успешных структур написания песен. Попробуйте использовать один из них, чтобы сформулировать свои идеи.

  1. Традиционная модель написания песен выглядит так: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Мост / Припев.Например, «У вас есть друг» Джеймса Тейлора
  2. Другой распространенной структурой для написания песни является шаблон A / B: фраза A, A, B, A, B, A. Например, Yesterday Пола Маккартни

Эти структуры работают хорошо, потому что аудитории всего мира понимают их . Это означает, что они могут инстинктивно следить за тем, как идет песня. Если у вас есть хороший крючок! Вам придется потратить время на создание песни, чтобы структура не звучала слишком жестко.

… Тогда нарушайте правила

Конечно, в ваших руках может быть ваша собственная Богемская рапсодия или Хорошие вибрации.Так что в таком случае установите свои собственные правила. Но помните, что даже песни, которые «нарушают» правила, остаются связными, и слушатель понимает их структуру.

В первую очередь придерживайтесь испытанных шаблонов. Как только вы окунетесь в процесс написания песен, вы можете подумать о нарушении правил.

Шаг 7. Поразмышляйте над своими первоначальными идеями написания песен

Думайте критически. С какими трудностями вы столкнулись до сих пор? Не сдавайтесь сейчас, вы только начали писать свою первую песню! Вместо этого решайте ранние проблемы.

Вот несколько советов, которые помогут вам задуматься:

  1. Вы выбрали клавишу записи для своего голоса, гитары или клавишных. Вам трудно петь и играть? Тогда поменяйте ключ!
  2. Идеи уже закончились? Затем подумайте о сотрудничестве с кем-нибудь еще.
  3. Вы сотрудничаете и не любите их идеи? Затем поработайте в одиночку или найдите кого-нибудь другого для работы.
  4. У вашей песни нет структуры или структуры? Вернитесь к шагу 6.Или пересмотрите свою схему рифмования.

Шаг 8: отредактируйте, отредактируйте и затем снова отредактируйте

Здесь вам нужно стать аналитиком. Постарайтесь услышать свою песню объективно — как представитель публики или рецензент. Выньте все, что не нужно. Спросите себя, не слишком ли вы повторяетесь; слишком безвкусный; песня слишком длинная; это просто немного потакание своим желаниям. Если да, выньте его. Если песня утомляет вас, она утомит других.

Но в то же время не будьте настолько критичны, чтобы останавливаться.Если песня пойдет не так, начните заново с новой идеи. Продолжай делать это. Вы будете улучшать . Иногда нужно отложить песню ненадолго, а затем вернуться к ней свежей.

Шаг 9. Поэкспериментируйте с вашей песней

Какой звук / ощущение вы хотите, чтобы песня имела? Вы можете сделать одну песню похожей на бесчисленное множество разных, учитывая разные инструменты, темп и стиль. Например, обратите внимание на разницу между All Along The Watchtower в исполнении Джими Хендрикса, а затем с довольно причудливым «гелиевым» голосом в этой версии оригинального автора песен Боба Дилана.Сравните и то, и другое с этим фантастическим и совершенно другим исполнением AfterHere. Как ты мог изменить свою песню?

Подумайте, какие инструменты влияют на жанр, настроение и стиль песни. А теперь попробуйте свой с другими инструментами и аранжировками.

Если закрыть глаза, куда вас приведет песня? Это то, куда вы намеревались пойти? Подумайте об эмоциях, которые вы хотите, чтобы целевая аудитория испытывала, когда слушает вашу песню? Как этого добиться?

Шаг 10: Запишите свою песню

Насколько далеко вы зайдете с записью песни, будет зависеть от имеющегося у вас оборудования, а также от ваших планов относительно песни.Мы расскажем, как более подробно записать песню, в другом посте, но вот несколько советов.

  • Вы можете просто сделать базовую запись для своих целей. На память или для потомков. Это очень легко сделать на телефоне или планшете бесплатно, просто используя приложение Voice Recorder
  • Или вы можете использовать бесплатное приложение, такое как Garageband, для более качественной записи и возможности добавлять дополнительные треки, гармонии и инструменты
  • Вы С помощью специального записывающего оборудования, такого как Zoom h5N Pro, или аудиоинтерфейса в сочетании с программным обеспечением цифровой звуковой рабочей станции (DAW), вы можете добиться профессиональных результатов записи в домашних условиях.
  • Изучите студии звукозаписи в вашем районе, чтобы получить профессиональный опыт записи без лишних хлопот. Благодаря значительному снижению стоимости оборудования это становится более доступным вариантом. Или даже загляните в местные колледжи, чтобы найти там, где преподают музыкальные технологии и методы записи. У них будет оборудование, и они будут искать людей, на которых можно будет практиковать свои навыки!
  • Прежде чем отправлять записанную музыку куда-нибудь, спросите себя, действительно ли она отражает то, чего вы хотели достичь.Послушайте его вместе с другими песнями, которые вам нравятся, и сравните, насколько вы соответствуете своей цели. Счастливый? Превосходно. Тогда пора поделиться готовой песней.
  • Начните с того, что убедитесь, что понимаете свою аудиторию, и проведите исследование, чтобы не тратить зря время не тех людей
  • Используйте все ресурсы, которые можете, и будьте готовы усердно работать над саморекламой
  • Сайты, такие как Bandcamp, CD Baby и Soundcloud оказались отличными и недорогими сервисами. Кроме того, если вы можете, снимите видео о своем выступлении и разместите его на YouTube
  • Будьте готовы к неудаче, но НЕ сдавайтесь.Если вам отказали, когда вы написали лучшую песню, просто попробуйте еще раз. И продолжай пытаться. Если это ваша страсть, придерживайтесь ее. Продвигайте это сами. Играйте в нее людям или попросите кого-нибудь сыграть ее для вас везде, где они могут (если вы также не являетесь исполнителем). Вы можете выпускать свою музыку на iTunes, Amazon и Spotify независимо от участия СМИ. Музыкальная индустрия сегодня сильно отличается от того, что было 20 лет назад. Вы можете добраться туда самостоятельно…. если вы много работаете над этим.

Двигаемся дальше: больше советов, приемов и инструментов для написания песен

В написании песен есть элемент, который я не могу объяснить, который исходит откуда-то еще.Я не могу объяснить эту границу между ничем и чем-то, что происходит в песне, когда у вас нет абсолютно ничего, а потом вдруг что-то есть. Это как происхождение вселенной … Ник Кейв

Итак, вы выполнили 10 шагов и написали свою первую песню. Что дальше? У вас «вдруг что-то произошло»? Может быть, твой внутренний Ник Кейв мог бы помочь? Если это так, то взгляните на некоторые из этих отличных инструментов, которые помогут вам писать лучшие песни.

[Этот контент может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации здесь.]

Лучшее программное обеспечение для написания песен: Band In A Box

Напишите и разработайте песню мгновенно с Band In A Box. Это программное обеспечение — один из самых захватывающих и полезных инструментов для написания песен.

Instant Track Generation

На простейшем уровне вы буквально набираете последовательность аккордов, и Band In A Box генерирует для вас целый набор треков.Какой лучший способ опробовать различные структуры песен? Вы можете выбирать буквально из сотен стилей, а также добавлять и убирать инструменты. Это даже до того, как вы начнете работать с гармонизатором, генератором мелодических линий и всеми другими замечательными функциями написания песен, которые доступны одним нажатием кнопки.

Играйте с настройками

Когда у вас есть основная структура, вы можете легко изменить тональность, транспонировать, редактировать аккорды здесь и там, и действительно почувствовать, что вы делаете успехи.Эта способность играть и приспосабливаться означает, что ваш творческий гений может начать работать сверхурочно. Фактически, вы можете выполнить все шаги, указанные выше (кроме продвижения вашей песни) в этой программе.

Когда вы сформировали свою основную песню в Band In A Box, вы можете выбрать, экспортировать ли ее или продолжать работать над полностью законченной аранжировкой. Есть множество вариантов, и вы также можете записывать вокальную дорожку, добавлять строки с помощью MIDI-клавиатуры или использовать VST или Real Tracks для создания безупречного исполнения.Если у вас все в порядке, вы можете легко экспортировать в высококачественный MP3 или полностью несжатый звук.

Хороший звук при реальных выступлениях

Если вы хотите сделать еще больше, Band In A Box также поставляется с RealTracks и RealDrums, которые предоставляют вам доступ к записям лучших студийных музыкантов для использования в ваших песнях. В последней версии также есть Video RealTracks, с помощью которого можно создавать композитные видеоролики с выступлениями музыкантов. Еще один полезный инструмент — мастер аудиоаккордов, который анализирует последовательности аккордов в ваших любимых песнях.Это отличный способ узнать, как устроены песни.

RealBand

Для пользователей Windows вы также получаете RealBand. Это полнофункциональная и мощная программа для аранжировки, секвенсирования и цифровой записи музыки. Его можно использовать как автономную музыкальную рабочую станцию ​​или вместе с Band-in-a-Box в качестве универсальной программы секвенсора с автоматическим сопровождением.

Band In A Box изначально был разработан для музыкантов, чтобы они могли создавать свои собственные минусовки. Но, по нашему мнению, это просто лучший программный инструмент, доступный, если вы хотите научиться , как писать песню , и фактически претворять идеи в жизнь.Доступно для ПК и Mac, в исходной версии Pro или в больших пакетах с большим количеством стилей, RealDrums и RealTracks.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для написания песен: Hookpad

Бесплатное — всегда хорошо. А отличный способ быстро набросать идеи и поэкспериментировать с последовательностями аккордов и мелодией — Hookpad. Не нужно ничего скачивать, это просто работает в вашем браузере, и это очень полезно. Hookpad поможет вам выбрать аккорды, которые хорошо звучат вместе, а также поможет вам при написании мелодии.В него встроена музыкальная теория, которая поможет вам найти именно тот звук и ощущение, которое вы ищете.

Другое музыкальное программное обеспечение

Мы сосредоточились только на двух отличных программных продуктах для написания песен. Для получения более подробной информации о программном обеспечении, которое может подойти вашему стилю написания песен, прочтите наш пост о программном обеспечении для создания музыки.

3 Великие книги по написанию песен

Как только вы овладеете основами написания песен, вам захочется пойти глубже.К счастью, существует множество замечательных книг, которые помогут вам.

Написание песен: Основное руководство по форме и структуре текста: Инструменты и методы для написания лучших текстов (Пэт Паттисон)

Ветеран-автор песен Пэт Паттисон научил многих из лучших и ярких студентов Музыкального колледжа Беркли писать действительно великолепные тексты . Ее «Основное руководство по текстам, форме и структуре» содержит важную информацию о структуре текстов, времени и размещении, а также упражнения, которые помогут каждому, от новичков до опытных авторов песен, говорить вещи более эффективно и лучше понимать свое мастерство.Включает в себя примеры известных песен для изучения, в том числе: Be Still My Beating Heart * Can’t Fight This Feeling * Это был очень хороший год * Tickle Me * и другие.

Это действительно хорошо написанная и легкая для понимания книга по всем аспектам написания песни. Главы по теории можно легко изучить и опробовать в программе Band In A Box или Hookpad.

Шесть шагов к успеху в написании песен: подробное руководство по написанию и маркетингу хитовых песен (Джейсон Блюм)

Еще одна практическая и вдохновляющая книга о том, как писать песни.Шесть шагов к успеху в написании песен представляют собой пошаговый подход к овладению элементами, постоянно присутствующими в хитовых песнях. Автор Джейсон Блюм — автор песен, у которого были песни в чартах Country, Pop и R&B одновременно, поэтому, независимо от вашего жанра, вам следует подобрать несколько отличных советов по написанию песен. Книга содержит вспомогательные средства, такие как трехступенчатая техника написания текста, используемая профессионалами; контрольные списки песен, мелодий и демо; инструменты для самооценки, а также многие другие полезные упражнения.

Руководство для молодых музыкантов по написанию песен: Как создавать музыку и тексты (Лиза Донован Лукас)

Руководство для молодых музыкантов по написанию песен поможет вам начать писать песни с нуля. Лиза Донован Лукас понимает, насколько сложно начать работу с дизайном, и написал эту книгу специально для того, чтобы направлять молодого музыканта в процессе написания песен. Он проведет вас прямо от идеи до готовой песни. Отличная книга для всех возрастов.Лиза — известный автор песен, страстно увлеченный передачей волшебного мастерства написания песен другим.

Онлайн-курсы по написанию песен

Если вам больше по душе видео и структурированное обучение, то существует множество онлайн-курсов по написанию песен с очень хорошими отзывами. В частности, у Udemy есть множество хорошо проверенных и недорогих курсов о том, как писать песни, а затем как улучшить свои методы написания песен. Независимо от вашего жанра, для этой платформы найдется подходящий курс.

Другой вариант — подписаться на LinkedIn Learning. За небольшую ежемесячную плату вы можете получить доступ к целому набору курсов написания песен. Есть курсы для любого уровня, от новичка до опытного полупрофессионала. Действительно круто в использовании этой платформы то, что вы можете получить доступ к их курсам абсолютно по всему. Итак, пока вы учитесь писать песни, вы также можете освежить свои навыки игры на гитаре или научиться играть на пианино или клавишных.

Колесо аккордов: лучший инструмент для всех музыкантов

Это не просто книга, это целый метод очень быстрого овладения теорией аккордов.Колесо аккордов — это устройство, которое дает вам самые важные и практические приложения теории аккордов. Этот инструмент поможет вам импровизировать и действительно понять структуру клавиш. Это также поможет вам мгновенно транспонировать между клавишами, какую бы последовательность аккордов вы ни использовали. Это отличный инструмент для написания песен. И вам не нужно уметь читать музыку, чтобы пользоваться им.

Похожие сообщения

Уф. В этом процессе написания песен много всего.Надеюсь, это вам помогло. Вот еще несколько сообщений, которые могут быть вам полезны:

  • Наше руководство по лучшим USB-микрофонам, если вы хотите купить одно оборудование для записи ваших песен и вам не нужно много тратить, тогда USB-микрофон вам подойдет. хорошее место для начала.
  • Если вы играете на клавишных, вам следует научиться подключать клавиатуру или пианино к компьютеру, это безгранично поможет вашим усилиям по написанию песен.
  • Гитаристы, найдите лучшую установку для записи вашей гитары, чтобы вы могли легко записывать свои песни.

Удачи вам с песнями и написанием песен. Мы будем присматривать за вами!

Нашли это полезным? Пожалуйста, поделитесь им …

Введение в написание песен — Musicnotes Now

Вы когда-нибудь хотели поднять свою любовь к музыке на новый уровень, написав свою собственную? Хотя это может быть захватывающее предприятие, начать его может быть непросто. В конце концов, в одной песне много компонентов. Вы должны подумать о структуре, последовательности аккордов, текстах, сообщениях и многом другом! Мы здесь, чтобы помочь вам снять стресс и встать на правильную ногу.

Определите свой процесс

Спойлер: Не существует one way для написания песни.

Процесс написания песен у всех немного отличается, поэтому первый шаг в написании песни — это подумать о , как вы собираетесь ее писать. Вы хотите начать с лирики? Мелодия? Аккордовая последовательность? Если вы не уверены, подумайте, какой компонент написания песен вам больше всего подходит. естественно . Например, возможно, вы ведете дневник и любите регулярно писать.Попробуйте сначала заняться лирикой.

Вы можете экспериментировать со своим процессом, пока не найдете то, что вам подходит. По мере того, как вы растете в написании песен, вы даже можете время от времени менять свой распорядок дня. В любом случае, вы должны с чего-то начать, поэтому решите, какой компонент песни вы собираетесь использовать в первую очередь, и приступайте к делу!

Форма песни

Существует несколько различных типов форм песен, и ваша песня должна соответствовать одной. Без формы ваша песня не будет иметь структуры, и ей будет трудно следовать.Наиболее распространенные типы песенных форм —

.

Куплет / припев песни обычно чередуются между куплетом и припевом, хотя часто бывает сдвоенный куплет или удвоенный припев. В любом случае, в песне всего две основные мелодии . Примеры включают «Заставить тебя почувствовать мою любовь» Адель и «Твоя песня» Элтона Джона.

Подобно структуре Куплет / Припев, формула Куплет / Припев / Мост добавляет контрастирующую часть (мост) в конце песни, за которой обычно следует финальный припев.Примеры включают «Fix You» от Coldplay и «A Million Dreams» от The Greatest Showman .

Форма песни AAA указывает на разные стихи с одинаковой мелодией и без больших контрастирующих частей. В нем нет припева или бриджа, но мелодия остается достаточно интересной, чтобы песня не звучала слишком однообразно. Примеры включают традиционный гимн «Удивительная благодать» и «Звук тишины» Саймона и Гарфанкеля.

Форма песни AABA похожа на форму AAA, за исключением того, что она содержит контрастирующую часть «B» перед последней частью «A».Примеры включают «Blackbird» группы The Beatles и «Somewhere Over the Rainbow» из альбома The Wizard of Oz .

Некоторые песни могут также содержать «Pre-Chorus», ведущий к припеву. Этот отрывок похож на клей от куплета к припеву. Примеры пре-припевов можно найти в «Billie Jean» Майкла Джексона и «All of Me» Джона Легенда.

Имейте в виду, что когда дело доходит до формы песни, вы можете позволить себе некоторые вольности. Необязательно следовать формуле дословно, но эти формы служат отправной точкой для построения структуры вашей песни.

Аккордовая прогрессия

Возможности для последовательностей аккордов в песнях бесконечны, , и это может затруднить начало самостоятельной работы. Прежде чем вы определитесь со своим прогрессом, вам нужно будет выбрать тональность для вашей песни. Затем вы можете строить свою прогрессию вокруг этой тональности, используя аккорд I (тонику) в качестве своего центра.

Есть несколько общих правил перехода от одного аккорда к другому. Мы собираемся рассмотреть правила для основных клавиш, поскольку большинство песен написано в этих тональностях, и они являются хорошей отправной точкой для начинающего автора.Мы будем использовать римские цифры, поэтому, если вы не знаете, что они обозначают, ознакомьтесь с нашим руководством по римским цифрам в нотах здесь.

Аккорд I (тоника) может переходить к ЛЮБОМУ из других аккордов.

Для лучшего понимания заменим римские цифры на аккорды в тональности до мажор.

Опять же, вам не обязательно следовать этой диаграмме точно . По мере развития вашего написания песен вы, вероятно, будете больше экспериментировать с инверсиями, заимствованными аккордами, вторичными доминантами и многим другим! Но в качестве отправной точки вы можете использовать эту таблицу, чтобы переходить от одного аккорда к другому.Используя эту таблицу, вот несколько примеров последовательностей, которые вы можете использовать в тональности до мажор.

I-IV-V-vi прогрессия очень распространена в поп-музыке.

Мелодия

Ваша мелодия будет естественным образом вырастать из последовательности ваших аккордов, поскольку вы будете извлекать ноты из любой тональности, в которой находитесь. Вообще говоря, есть несколько вещей, которые вы должны помнить, выбирая свою собственную мелодию.

  • Ваш припев должен располагаться выше куплетов.

Хор обычно является сердцем песни и, следовательно, доминирует в мелодии. Ваши куплеты должны быть в нижнем регистре, чтобы, когда идет припев, это была очевидная кульминация.

  • Песни без припева требуют разнообразия.

Мы немного коснулись этого в разделе формы песни, но если вы пишете в форме песни AAA, вам понадобится немного движения в какой-то момент вашей мелодии, чтобы песня не звучала слишком повторяюще.

  • Хотите, чтобы люди подпевали?

Если вы пишете песню, которую хотите, чтобы другие могли легко выучить и подпевать, вам нужно упростить свою мелодию. Сделайте так, чтобы каждый мог услышать и повторить вам!

Все мы знаем те песни, которые остаются в голове целыми днями. Такие песни — конечная цель для автора! Хороший способ проверить это — попробовать спеть свою песню утром, на следующий день после того, как вы ее закончили.Не слушайте никаких записей, не просматривайте тексты или музыку, и если вы помните их вчерашний день, у вас в руках хорошая песня!

Тексты песен

Тексты песен — это наиболее частое место, где можно застрять в процессе написания песен. Первая вещь, которую вам нужно определить, прежде чем вы начнете писать текст, — это сообщение вашей песни. О чем это? Что вы хотите, чтобы слушатели знали — или , а не ? У вас должна быть тема, чтобы вы могли организовать свои тексты вокруг этой темы, вместо того, чтобы иметь кучу случайных строк, которые не идут вместе.

Несколько хороших вещей, которые нужно включить в тексты песен:

Думайте о текстах как о спетых стихах. Схемы рифмования создают структуру и приятны для слуха. Используйте такие сайты, как Rhymezone и Thesaurus.com, чтобы дать вам варианты, когда вы застряли. Чтобы глубже погрузиться в схемы рифм, ознакомьтесь с нашей статьей «Улучшение написания песен с помощью этих схем рифмования».

Меньше всегда больше в написании песен. Вы только посмотрите на «Аллилуйя» Леонарда Коэна. За богатым повествованием стихов следует простое повторение слова «Аллилуйя» в припеве.Поэтому, если у вас есть слово или фраза, которые вы хотите выделить в своей песне, не бойтесь экспериментировать с повторением!

Авторы песен в некотором смысле рассказчики, и ваша работа — нарисовать картину в своих текстах. Не бойтесь пробовать разные прилагательные и метафоры. Эд Ширан хорошо это демонстрирует в первых трех строчках «The A-Team».

Белые губы, бледное лицо
Дыхание снежинками
Обожженные легкие, кислый вкус

Есть что сказать о том, что в ваших песнях есть немного таинственности.Вы хотите, чтобы ваши слушатели думали . Если вы слишком конкретны или слишком много раздаете, вы теряете немного сочувствия и возможности для интерпретации. Конечно, если у вас есть конкретное сообщение, которое вы хотите передать, вы можете быть настолько подробным, насколько захотите, однако вы все равно должны включать тексты, заставляющие задуматься. Тайна способствует долговечности песни. В противном случае ваши слушатели получат сообщение с первого раза и не почувствуют необходимости возвращаться к песне.

Несколько вещей, на которые следует обратить внимание при написании текстов песен:

Ритмы и тексты не всегда совпадают, и вам нужно будет помнить о том, чтобы выделять правильные слова и слоги в своих текстах.Например, если в вашей песне есть слово «извините», вы бы хотели, чтобы акцент был сделан на sor ry, а не sor ry .

Старайтесь не втискивать кучу слов в маленькое пространство. Если вам сложно ее спеть, вашим слушателям будет еще труднее ее повторить. Отличный способ избежать этого — подсчитать, сколько слогов должно иметь ваша фраза в соответствии с ритмом, а затем сопоставить текст с этим числом.

Заключительные подсказки

Теперь, когда мы рассмотрели отдельные компоненты написания песни, вы готовы попробовать.Вот несколько последних советов, прежде чем вы погрузитесь в игру!

  • Слушайте некоторых из ваших любимых исполнителей и авторов песен, делая заметки о конкретных вещах, которые они включают в свою музыку.
  • Бесплатная запись в течение 5-10 минут перед тем, как приступить к тексту.
  • Не тратьте слишком много времени на одно слово или фразу. Если вы чувствуете, что застряли, продолжайте и вернитесь к разделу позже. Вы также можете прочитать эту статью: «Избавьтесь от блока написания песен с помощью этих 5 упражнений».
  • Пишите как можно чаще.Как и все остальное, написание песен требует практики . Со временем вы станете лучше, поэтому очень важно регулярно писать, даже если вы в конечном итоге выбросите одну или две песни.

Помните, что даже величайшие авторы песен в мире писали песни, которые им не нравились. Так что не сдавайтесь, если песня выходит не так, как вы хотите. Попробуйте снова и снова! И довольно скоро вы обнаружите, что вам вполне нравится ваша музыка, и мы уверены, что другие тоже.

Раскрытие материальной связи: некоторые ссылки в сообщении выше могут быть «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, Musicnotes получит партнерскую комиссию. Мы раскрываем это в соответствии с Федеральной торговой комиссией 16 CFR, часть 255: «Руководства по использованию одобрений и отзывов в рекламе».

Научитесь писать песню

Если вы хотите научиться писать песню, вы попали в нужное место.Все больше и больше начинающих авторов песен, музыкантов и даже опытных авторов используют онлайн-уроки и курсы.

Когда я начал писать песни, все было в моих собственных соображениях. С руководствами по написанию песен, подобными тем, которые доступны сейчас, мне, конечно, было бы лучше с самого начала. Можно многое сделать самостоятельно, но ничто не сравнится с тем, что кто-то направит вас на этом пути.

Недавно я выпустил две книги , наполненные советами, методами и советами по написанию песен, которые вам обязательно стоит проверить.Я решил предложить их вам по очень низкой цене. Узнайте больше по ссылкам ниже.

  1. Нажмите здесь, чтобы посмотреть мою новую книгу «Написание песен для начинающих».
  2. Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с другой моей новой книгой — Songwriting Success.

Как написать песню (Советы, методы и секреты успеха в написании песен)

Вы хотите стать успешным автором песен? Вы хотите писать отличные песни? Хотите научиться писать хиты? Вы хотите, чтобы идеи песен текли к вам легко? Конечно, у вас! Вот почему я написал эти две книги.Они содержат именно то, что вы ищете. В них есть полезные советы по написанию песен, техники, помощь, советы и секреты, которые помогут вам писать хиты и добиваться успеха в написании песен.

Если вам когда-либо не хватало вдохновения, если у вас когда-либо был психический блок или если вы когда-либо изо всех сил пытались написать отличные песни, книги Написание песен для начинающих и Успех написания песен — идеальный решение. Совет за советом, техника за техникой и урок за уроком, вы точно узнаете, что нужно для написания песен, которые понравятся слушателям.Вы узнаете, как писать песни, которые действительно понравятся вашим поклонникам.

Пытаетесь ли вы написать свою первую песню или уже написали много песен раньше, информация в этих книгах перенесет вас на следующий уровень. Он предоставит вам дорожную карту, необходимую для достижения успеха в написании песен.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

  • Структура песни
  • Как написать песню
  • Типы рифм и схем рифмования
  • Весы, аккорды и последовательности аккордов
  • Советы по написанию песен
  • Неудача и успех в написании песен
  • Секрет успеха в написании песен
  • Написание названий песен
  • Крючки для письма
  • Придумывая идеи для написания песен
  • Слова и стишки
  • Вдохновение и мотивация писать
  • Получать вдохновение от других
  • Написание песни, которая понравится слушателям
  • Работа с другими и становление больше
  • Как продолжать двигаться вперед
  • Написание песен от чистого сердца
  • Методы написания песен
  • Как написать идеальную песню
  • Музыка Авторские права
  • Инструменты, аккорды и теория музыки
  • Получение отзыва о вашей песне
  • Написание песен на более глубоком уровне
  • И многое другое

Я очень много работал над этими двумя книгами.Я уверен, что они вам помогут. Следующие ссылки приведут вас к книгам.

  1. Щелкните здесь, чтобы посмотреть мою новую книгу «Написание песен для начинающих».
  2. Нажмите здесь, чтобы посмотреть мою другую новую книгу, Songwriting Success

Наслаждайтесь!

Читать далее:

Научитесь писать песню — Советы по написанию песен для начинающих

Как написать песню Вторая страница
Третья страница
Четвертая страница

Откройте секрет написания песен: закон притяжения.

5 советов по написанию хорошей песни

Домашняя страница песен

Комментарии

Как писать тексты песен — Berklee Online Take Note

Если вы не знаете, как писать тексты песен, может быть сложно представить, с чего начать. Я часто слышу от своих онлайн-студентов, как облегчение — привнести структуру и инструменты в микс, когда мы углубляемся в написание текстов. В течение первых четырех недель большинство учеников гораздо лучше понимают, что делает хороший текст и как его создать.

Я изложу здесь несколько идей, которые помогут нам начать работу, и предложу онлайн-курсы Написание текстов: написание текста по заголовку , Коммерческие методы написания песен и Написание текстов: инструменты и стратегии для дальнейшего изучения. Вот пять советов по написанию текстов песен:

1. Начните с того, что вы хотите сказать.
Первый совет при изучении того, как писать тексты песен, — это научиться вести дневник и пользоваться своими чувствами. Вкус, прикосновение, вид, звук, запах и движение — это дескрипторы, которые помогают вашему слушателю ощутить небольшой момент.Небольшой момент — это снимок жизни, сцена, в которой разворачивается ваша песня.

Эти маленькие моменты мы слышим повсюду в сочинении песен — в спальне певца в 2 часа ночи, при езде по бульвару Санта-Моника или включении угнанной машины. Именно в эти моменты слушатель находится в самом напряженном состоянии. Попробуйте выбрать небольшой момент и написать о нем, используя свои чувства вкуса, осязания, зрения, звука, запаха и движения. Не пытайтесь рифмовать и не пишите в определенном ритме. Просто пиши.Дескрипторы

помогают вашему слушателю прочувствовать небольшой момент. Click To Tweet

2. Читайте тексты других исполнителей (не слушайте песни!).
Обратите внимание, сколько повторений, простой язык и насколько чистым и ясным является основное сообщение в припеве. Какое послание вы хотите, чтобы ваш слушатель ушел от знания песни? Это твой припев. Какой маленький момент показывает отличный пример этого главного сообщения? Это ваш первый куплет.

3. Обратите внимание на качество разговора.
Третий совет для написания текстов песен — пишите так, как вы говорите. Мы говорим по-английски, мы пишем по-английски, рассказываем истории из своей жизни и ведем содержательные беседы с друзьями. Но почему-то, как только мы начинаем писать тексты, нам кажется, что этих навыков недостаточно. Мы становимся до неприличия абстрактными и поэтичными; мы искажаем язык, чтобы наши рифмы падали на концах строк, даже когда содержание больше не имеет смысла. Мы забываем, что мы на самом деле пытаемся сказать, в первую очередь, пытаясь придать песне широту и смысл, который сам Да Винчи не мог уловить в выражении Моны Лизы.Зачем? Потому что мы почти провалили уроки английского в средней школе? Возможно. Но имейте в виду, что самое главное качество отличной лирики — это подлинность. Пишите так, как если бы вы рассказывали историю небольшой группе людей, которым небезразличны вы и то, что вы хотите сказать.

Имейте в виду, что самое важное качество отличной лирики — это подлинность. Click To Tweet

4. Проблемы с длинными текстами песен.
Попробуйте написать простой стих (например, четыре или шесть строк), переходя в припев с большим количеством повторений.Или попробуйте начать песню с припева. С простотой трудно справиться, но к ней стоит стремиться. Чем длиннее становится текст, тем больше вероятность путаницы.

5. Как можно чаще сотрудничайте с хорошими авторами текстов.
Погрузитесь в эту хорошую энергию написания лирики, и вы скоро поймете, что у вас тоже есть хорошие идеи.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *