Как придумать мелодию для песни: Музыка для сочинения песен — СКАЧАТЬ слушать онлайн

Содержание

Узнаем как самому написать песню. Узнаем как сочинить песню на гитаре

Кажется, в наше время музыку и тексты пишут все кому не лень, зачастую не особо задумываясь над музыкальным и литературным содержанием композиции. Именно поэтому наблюдается такое огромное количество низкопробного музыкального «мусора». Некоторые исполнители штампуют альбомы тоннами. Как оказывается, в большинстве случаев в них нет ничего интересного. Давайте разберемся, как самому написать песню, чтобы она тронула слушателей.

Музыкальные и текстовые основы

Для начала хотелось бы сказать несколько слов о главных составляющих любой песни. Это музыка и текст. Оговоримся сразу: что писать сначала - музыку или текст, каждый выбирает сам. Но, думается, если сначала пишется текст, имеющий относительно строгие правила построения рифмы, в музыкальном отношении здесь особо не развернешься, и композиция может получиться монотонной и однообразной. Как показывает мировая практика, сначала лучше придумать мелодию, а только потом на нее класть слова. Да и вариаций в этом случае будет намного больше.

Ответ на вопрос о том, как самому написать песню, неразрывно связан с основами построения композиции с точки зрения музыки. Как правило, в песне может присутствовать основной куплет, припев, третья мелодическая линия и т.д. Кроме того, в плане аранжировки часто предполагается наличие вступления и завершения (коды). Естественно, все это не является обязательным условием. К примеру, в «тяжелой» музыке очень часто вместо припева присутствует повторение одной фразы или словосочетания. Обычно они и являются названиями песен.

Примеров можно привести достаточно много. Взять хотя бы ранние композиции группы Metallica. В альбомах 1983-го, 1984-го и 1986 годов практически все названия композиций звучат как фразы в припеве.

Пишем музыку сами

Перейдем к написанию мелодии будущей песни. Сначала нужно определиться с общим содержанием в плане того, каким будет темп, стиль и т.д. Понятно, что в решении вопроса о том, как самому написать песню про любовь, как правило, у всех возникает только одна ассоциация – медленная баллада (хотя исключения нередки). Так и есть, ведь любовь – возвышенное чувство, так что представить себе что-то в духе Speed-metal в этом случае просто невозможно.

Многие композиторы и продюсеры следуют проверенному правилу: мелодия куплета или третьей мелодической линии может быть самой простой, а вот припев должен быть «заводным», таким, чтобы въедался в голову с первого прослушивания. Кстати, именно так и создается большинство хитов.

Если говорить о том, как самому написать песню в этом отношении, можно посоветовать неопытному или начинающему музыканту применять стандартные гармонии наиболее популярных хитов всех направлений. Очень популярным является, например, «итальянский квадрат» и его разновидности. Это последовательности аккордов типа Em/C/Am/H7 (или D), Em/G/C/H7 (D), Em/G/Am/H7 (D) и т.д. (для тональности ми-минор). Да и начинающим гитаристами сыграть такие последовательности будет очень просто, поскольку даже не требуется применять прием «барре».

После изучения основных гармоний со временем придет понимание вариаций и применения нестандартных последовательностей аккордов. Но это абсолютно не означает, что с последовательностями нельзя экспериментировать. Зачастую начинающие музыканты, не знающие основ гармонии, находят более интересные решения, чем профессиональные музыканты с их сформированными стереотипами. Неудивительно, что многие известные музыканты начинали карьеру даже без знания нот, основываясь на интуитивном понятии гармонии.

Создание текста

Теперь посмотрим, как написать хороший текст песни. Литературные изыскания и предпочтения у каждого свои, так что давать советы в этом отношении очень сложно. Единственное, что стоит отметить, – качественную рифмовку и развитие главной мысли. Текст не должен быть, так сказать, «ни о чем». Это пустая трата времени. Развитие сюжета, хотя бы минимальное, должно присутствовать. При этом и мелодия может развиваться соответственно.

Кроме того, обратите внимание на правильность языка в плане орфографии (построения предложений) и рифмы. Приведем простейший пример. Наверное, многие слышали популярную композицию «Между мной и тобой» (Шамиль Оскар). В припеве есть слова: «Между мной и тобой – только слово «Где ты?». Понятно, что автор текста хотел получить рифму, но с точки зрения орфографии русского языка «Где ты» – это не одно слово, а два, т.е. словосочетание. И такие примеры можно приводить в нашей эстраде до бесконечности. Иногда ведь фразы даже не стыкуются между собой по смыслу (та же «ВиаГра» с ее крылатой» фразой «Чем выше любовь, тем ниже поцелуи»).

И еще. Избегайте многочисленных повторений одного и того же слова, союзов или предлогов. Расставляйте слова так, чтобы текст не резал уши. И, конечно, не употребляйте предложения, которые откровенно представляют собой «воду».

Как написать песню: полезные советы в вопросах аккомпанемента

Касательно аккомпанемента, каждый сам выбирает инструмент. К примеру, для баллад хорошо подойдут пианино и гитара. Как сочинить песню на гитаре? Для баллад в технике игры в основном используется перебор по струнам. В припеве, особенно если там присутствует некая агрессивность или эмоциональность, может использовать приемы «бой». Впрочем, в технике игры нужно исходить из возможностей инструмента и из того, как с его помощью передать эмоции, заложенные в самой композиции.

Неудивительно, что абсолютно все рокеры используют игру квинтами и квартами (реже – терциями). Эффект усиливается специальными «примочками» типа Overdrive, Fuzz, Distortion и т.д. Такой звук подчеркивает агрессивность стиля и композиции.

Аранжировка

Немаловажный аспект в поисках ответа на вопрос о том, как самому написать песню, является сопутствующее музыкальное оформление (аккомпанемент, аранжировка и т.д.). Единых правил для него не существует, однако считается, что куплет должен быть полупустым, а припев – максимально насыщенным в плане используемых инструментов, хотя это и не догма.

Начинающим композиторам можно посоветовать электронные инструменты с автоаккомпанементом, которые позволят создать полноценную композицию за несколько минут, а заодно и покажут основные принципы аранжировки.

Самыми популярными являются модели Yamaha серии PSR, некоторые модификации Korg PA или Casio. Выбор достаточно велик. В некоторых случаях можно использовать и софтверные синтезаторы или программы-секвенсоры, оснащенные такими функциями. Правда, это все-таки некие стандарты, так что лучше немного подучиться музыкальной грамоте и сделать собственную уникальную аранжировку, которая только дополнит мелодическую и текстовую составляющую композиции.

Вокал

Вокал (голосовое исполнение песни) считается чуть ли не главным в исполнении композиции. Именно человеческий голос является тем уникальным инструментом, который способен передавать мельчайшие оттенки настроения, эмоций и переживаний.

Наверное, не стоит объяснять, что нужно очень тонко чувствовать не только мелодию и текст, но и настроение слушателя. Впрочем, можно и не уметь петь профессионально. Иногда даже речитатив, сказанный шепотом в балладе о любви, может произвести больший эффект, чем обычное пение голосом. Но тут уже все зависит от самого исполнителя, хотя желательно обладать мало-мальски поставленным голосом. Согласитесь, какой бы хорошей композиция ни была, неумелым вокалом ее можно запросто испортить.

Как придумать мелодию часть 2

Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня мы вновь будем говорить о том как придумать мелодию, точнее разовьем то, что мы сочиняли в одной из предыдущих статей.

Мы ранее уже пробовали сочинять и у нас получилось немного - всего лишь четыре такта. Поэтому можно развить как-то ту музыку.

В прошлый раз мы брали эолийский лад от ноты ре и находили в нём фразы, одна продолжала другую. Делали мы всё это здесь: http://gorstorehov.com/page/kak-sochinit-melodiyu-i-podobrat-k-nej-akkordy

Как же можно развить то, что у нас получилось. Давайте представим как может звучать развитие. Можем к примеру сыграть вот так (вообще способов может быть много):

рис. 1

Мы отметили красными кружками ноты, по которым мы определяли подходящие под каждый такт аккорды. Аккорды, что мы взяли на самом деле здорово дополняют звучание, превращая мелодию во что-то интересное. На самом деле мы можем взять и не эти аккорды и если сделать так, то звучание соответственно поменяется.

Да, самый первый аккорд - Csus4. Он достаточно забавный - если взять его обращение с нотой соль в басу получится G7sus4. А если с нотой фа в басу получится Fsus2.

рис. 2

Так, в зависимости от ситуации мы можем взять любой из этих вариантов аккорда (также на эту тему читайте здесь: http://gorstorehov.com/page/soedinenie-akkordov). А что за ситуацию мы имеем ввиду?

Например, в нашей гармонии мы берём сначала Csus4 (так как показано на рисунке 2) потом Gm6. Но опять же для голосоведения и красоты мы берём Gm6 по-особенному, так чтобы 6-ая ступень этого аккорда находилась близко (на расстоянии полутона) от самой верхней ноты аккорда Csus4:

рис. 3

Мы можем взять и по-другому - перенести ноту ми в аккорде Gm6, показанном на рисунке 3, на октаву вниз, а первым тогда надо будет взять G7sus4 вместо Csus4 (фа и ми опять будут стоять рядом).

Так, аккорды будут одни и те же, но звучание будет меняться за счёт таких, казалось бы нехитрых манипуляций. Вот оказывается для чего нужны обращения.

Если у вас есть вопросы - задавайте их в комментариях, буду рад ответить.

Давайте послушаем как же мы развили мелодию, что у нас получилась в прошлый раз (последние четыре такта музыки у нас будет звучать то, что записано на рисунке 1):

слушать музыку

Программы для создания музыки бесплатные на русском языке

В наше время создать уникальные и качественные музыкальные композиции под силу не только профессионалам и знатокам со специальным оборудованием, но и новичкам аматорам в домашних условиях. Помогут в этом вопросе лучшие программы для создания музыки.

Каждая из них представляет собой профессиональную или простую студию звукозаписи, отличается интересными эффектами, встроенными музыкальными инструментами и опциями для работы со звуком. Будем рады, если вы оцените нашу подборку программ для создания музыки.

Рейтинг программ для создания музыки на компьютере

Обзор программ для создания музыки 2021

Начинает наш обзор многофункциональный и удобный продукт для создания качественных композиций, способный впечатлить юзера функциональными возможностями и арсеналом виртуальных инструментов. Мьюзик Мейкер работает с разными аудиоформатами, «заливает» проекты на веб-ресурсы, проводит запись звука с разных источников, поддерживает VST 2 и различные музыкальные стили.

В функционале пользователь может сочинять, корректировать и обрабатывать мелодии, создавать интересные стили, использовать около 2000 лупов и эффектов, пользоваться микшером, аналогом драм-машины и синтезатора. Пробная версия активна 30 дней.

Достойный звуковой редактор с качественным инструментарием для сведения треков, микширования, редактуры и обработки аудио, имитирующий диджейский пульт, плеер и скремблер. Имеет встроенный СD- и MP3-конвертер, работает с популярными форматами, симулирует виниловые пластинки, монтирует видеоматериал и сортирует треки.

Музыкальный комбайн распознает музыкальные стили, поддерживает эффекты VST, одновременно работает с несколькими звуковыми картами, записывает работы на CD и имеет трёхполосный эквалайзер. Также Виртуал Диджей имеет опцию караоке и работает с контроллерами midi-устройств.

Утилита прописывает качественный музыкальный материал, проводит мастеринг, аранжировку, микширование и звукозапись композиций.

Создание музыки осуществляется в реальном времени с помощью MIDI и звуков реальных инструментов, функций ресемплинга и нормализации, интересных спецэффектов, использования неограниченного числа треков и интеграции с плагинами. Творческая среда Студио Ван позволит реализовать свой потенциал и воплотить задумки в музыкальном произведении.

Представляет собой мощную станцию звукозаписи, включающую большой выбор виртуальных инструментов, звуковых эффектов и полезных опций для обработки музыки. Софт позволяет проводить аранжировку, мастеринг, сведение битов, наложение закадрового голоса, спецэффектов и переходов.

Midi-секвенсор имеет множество стилей, высококачественных сэмплов и лупов, записывает звук с гарнитуры, обрабатывает видеоклипы, поддерживает мультиканальные VST и ReWire плагины. Микскрафт имеет нелинейный аранжировщик видеоматериала, управляет тональностью и темпом. Ознакомительная версия активна 14 дней.

Создает высококачественные музыкальные композиции, применяя к работе впечатляющие спецэффекты, инструменты и фильтры. Трактор популярен среди диджеев благодаря массе возможностей музыкальной среды, редактуре, микшированию, скрэтчингу, эквалайзеру и другим полезным функциям.

Софт способен считать аудио с любого источника, сохранить работу в разнообразных цифровых форматах, импортировать и экспортировать материал, вывести данные о звуковой карте, провести тонкую настройку низких и высоких частот. Утилита имеет диджейский чат, эмулирует четырёхканальный микшер и реверсивно воспроизводит треки. Меню на английском языке и есть обучающие ролики для понимания основ работы.

Компактная домашняя аудиостудия для создания качественных композиций с помощью впечатляющего набора эффектов и немалых возможностей. Представляет собой трио из синтезатора, секвенсора и микшера. Имеет пэды для генерирования битов, записывает звук с микрофона, поддерживает подключение музыкальных инструментов и может работать с помощью «горячих клавиш».

НаноСтудио сохраняет проекты в различных удобных форматах, записывает и редактирует аудиоклипы, поддерживает звуковые карты и midi-клавиатуры. Несмотря на англоязычную оболочку, справка и ознакомительные уроки помогут новичку понять принцип работы софта.

Этот высококачественный продукт создает интересную музыку и редактирует видеоклипы. По праву заслуживает внимания за счет практически неограниченного арсенала виртуальных инструментов, необычных эффектов и топовых опций для сведения композиций.

В функционале доступна полноценная редактура аудио- и видеоматериала, миксование музыки в реальном времени, создание аудиокомпозиций и применение сэмплов. Аблетон Лайф поддерживает разные инструменты, имеет удобный микшер, сэмплер, синтезатор, электрические и акустические барабаны. Пробный период ограничивает в месяце работы.

Многофункциональная станция звукозаписи, которая создает уникальные музыкальные произведения с помощью расширенного и постоянно совершенствующегося функционала. Прога выглядит в виде секвенсора со встроенным модульным синтезатором и классическим трекером, имеющим оптимизированные алгоритмы синтеза речи, интерполятор для плавного перехода звука и модули для переходов.

В СанВокс доступен экспорт и импорт аудио, обработка разноформатных произведений, запись звука с микрофона, поддержка плагинов, MIDI и нескольких звуковых систем. Юзер может предпрослушать редактируемые и завершенные проекты, применить к работе фильтры и эффекты, а также настроить под себя интерфейс.

Данная прога имеет большой выбор функций и настроек для создания и обработки музыки. Звуковая станция создает биты и работает с ними, имеет VST3-конволюционную реверберацию, инструментарий для работы с ритмическими и вокальными партиями, скоростной MIDI-секвенсинг и поддерживает виртуальное оборудование на основе VST(i).

 

Кубейс функционирует с популярными форматами и имеет расширенные возможности для полноценной работы с аудио, поэтому вы легко сможете реализовать даже сложные задумки.

Простая, но достаточно функциональная студия для редактирования видео и аудио. Создает качественные многоканальные аудиокомпозиции, сводит материал в единый формат, пакетно конвертирует, разбавляет музыку интересными спецэффектами и убирает шумы.

Рипер работает со всеми знакомыми форматами, поддерживает ASIO драйвера, 64/32 битные ОС и портативную работу. Доступен также мультитрековый режим редактуры и аудиозаписи.

Домашняя аудиостудия для создания музыкальных композиций с нуля даже новичком со слабым ПК. Простенькая и удобная в управлении утилита, которая не требовательна к ресурсам устройства и распространяется бесплатно. Имеет большой выбор образцов музыки, различных инструментов и эффектов, работает с плагинами VST и передает звук в реальном времени.

Нажатиями клавиатуры просто прописать ноты, в настройках откорректировать темп и громкость, поставить запись на паузу, подключить инструменты и задать интересующие по работе проги вопросы специалистам во встроенном чате.

Профессиональная музыкальная станция, редактирующая звук в реальном времени. Имеет встроенный набор ПО для работы с музыкой, различные фильтры и эффекты для придания уникальности работе, а также мультиформатный конвертер для преобразования данных.

Софт работает с большим числом форматов аудиоматериала, редактирует многоканальные данные, поддерживает ASIO, VST и DirectX, а также обрабатывает видео. Отличается точной правкой звука, хорошей работоспособностью и высоким качеством создаваемого материала. Цена на лицензионную версию утилиты достаточно высока, поэтому разработчики предоставили 30 дней на работу в демо-версии.

Качественно редактирует звуковые файлы с помощью большого числа достойных функций и разнообразных спецэффектов. Мастер способен провести качественную аудиозапись, обрезать, соединить и извлечь звук, создать звуковые атмосферы и применить к проекту интересные эффекты.

Имеет качественный эквалайзер, работает с любым материалом, редактирует звук в видеозаписях, записывает голос, формирует рингтоны, корректно извлекает звук и захватывает музыку. Бесплатная версия активна только 10 дней.

Простенький и удобный аудиоредактор с профессиональными инструментами для создания музыкального материала. Проводит пакетную конвертацию аудио, очищает шумы, создает рингтоны для мобильных, работает с плагинами и audio cd.

Адобе Аудишн имеет большой выбор эффектов для классного звучания, удобный эквалайзер, мультитрековый режим, опции удаления вокала и шумоподавления. Триал-период дает месяц на знакомство с продуктом.

Приложение отлично подойдет как профессионалам, так и новичкам в музыкальной отрасли. Представляет собой редактор-секвенсор, который отлично работает на разных ОС и поддерживает многие известные плагины.

В функционале можно провести элементарную процедуру нарезки трека или сотворить сложное музыкальное произведение. ФрутиЛупс имеет множество виртуальных инструментов и гейт реального времени, экспортирует аудио, проводит внутреннее микширование, профессиональный мастеринг, наложение аудиозаписи на видеоряд и массу других необходимых опций с музыкой.

Рекомендуемые программы для Windows:

Как можно написать песню самой. Идеи для «странных» песен. Полагайтесь на звучание

Существует огромное количество вариантов создания песен . Однако, по большей части, все их можно свести к четырем.

Почему четыре, а не пять?

Для того, чтобы это понять, давайте посмотрим из каких элементов строится песня:

Любая песня состоит прежде всего из слов, которые поются на определенную мелодию, которые затем гармонизуются аккордами , и естественно, что мелодия не может существовать без ритма .

Таким образом мы видим, что каждый из этих четырех элементов составляет как бы плоть и тело песни. И этот же элемент может быть начальной точкой при создании вашей песни.

Рассмотрим кратко каждый из способов.

1. Написание песни начиная с текста.

Этот способ хорош тем, что помогает изначально увидеть образ и характер будущей песни, т.к. стихи содержат уже некую идею и смысл, которые могут повлиять на ваш выбор мелодии. Данным способом пользовались Владимир Высоцкий и Булат Окуджава .

Однако, частой ошибкой новичков является сочинение песен в которых слова доминируют над музыкой. В итоге получается композиция похожая на стихотворение, которое напевается под фоновую мелодию. Поэтому и нужно уделить внимание остальным аспектам.

2. Написание песен начиная с мелодии.

Практика показывает, что этим методом чаще пользуются авторы- женщины. В результате чего их мелодии песен более свободны и предполагают интересные варианты для гармонизации. Конечно же есть авторы мужчины.
В общем, данный способ позволяет экспериментировать с большим количеством ритмов, аккордов, и конечно же слов. Ведь, когда вы сначала сочиняете мелодию, то потом вам легче будет сочинить слова с более свободным ритмом.

3. Написание песен начиная с гармонии.

Наверное самый популярный способ из всех. Наверное потому, что многие играют на гитаре и сочиняют песни , где автор просто проигрывает несколько аккордов в определенной тональности и параллельно подбирает (сочиняет) текст в виде мелодии, конечно же не без импровизации.
Очень важно следить за тем, что бы мелодия не строилась вокруг нот, которые являют

Что такое мелодия в музыке? Как использовать мелодию в написании песен

Подумайте о своей любимой песне.

Какая его часть запомнилась? Аккордовая последовательность? Басовая линия? Наверное, это мелодия.

Мелодии - самая запоминающаяся и важная часть песни. Но их труднее всего писать.

Придумывать отличные мелодии сложно, потому что кажется, что все уже было сделано раньше. Не волнуйтесь, это неправда.

Есть целый мир невероятных новых мелодий, ждущих своей очереди. Вам просто нужно знать, как работает теория музыки, а затем знать, как их найти.

Сегодня я расскажу вам, что такое мелодия, почему они застряли в вашем мозгу и какие инструменты вам понадобятся для их написания.

Что такое мелодии?

Мелодия - это линейная последовательность нот, которую слушатель слышит как единое целое. Мелодия песни находится на переднем плане по отношению к элементам аккомпанемента и представляет собой сочетание высоты звука и ритма.Последовательности нот, составляющие мелодию, приносят удовлетворение в музыкальном плане и часто являются самой запоминающейся частью песни.

Мелодия - это линейная последовательность нот, которую слушатель слышит как единое целое.

Когда вы поете «С Днем Рождения» своему двоюродному дяде Биллу, вы поете мелодию.

От запоминающихся припевов до заразительных гитарных риффов - мелодии определяют музыку, которую вы знаете и любите, потому что они являются той частью музыки, которую вы, скорее всего, запомните. Итак, мелодии имеют решающее значение для всех форм музыки.

Мелодии воспроизводятся человеческим голосом и любым другим инструментом, который воспроизводит высоту звука - маримбы, флейты, синтезаторов, глокеншпилей, гитар и т. Д.

Помните, что есть разница между гармонией и мелодией: мелодия превращается в гармонию, когда совершенно разные ноты накладываются друг на друга выше или ниже и воспроизводятся одновременно. Так строятся аккорды, вокал и инструментальные гармонии.

Начиная писать свои собственные мелодии, важно помнить, что мелодии представляют собой линейные линии отдельных нот.

Как использовать мелодии в своей музыке

Воспринимайте свои мелодии как сцену из фильма или спектакля. Ваши аккорды создают сцену, а мелодии - это главные герои, которые рассказывают историю.

Хорошая мелодия привлечет внимание слушателя. Авторы песен и композиторы используют мелодии в вашей музыке, рассказывают истории и дают публике что-то, что нужно запомнить и с чем можно связаться.

Авторы песен и композиторы используют мелодии в вашей музыке, рассказывают истории и дают аудитории что-то, что можно запомнить и с чем можно связаться.

Самый очевидный способ использования мелодий в музыке - это куплеты, припевы и бридж-вокальные партии, но инструментальные мелодии также важны.

Вот несколько типов мелодий, которые покажут вам, как мелодия работает в песнях:

1. Инструментальные мелодии

Инструментальные мелодии исполняются на тональных инструментах. Такие части, как риффы, соло и музыкальный материал, который соответствует вокалу в песне, являются примерами инструментальных мелодий.

Вступительная гитарная мелодия из "There She Goes" группы The La’s является прекрасным примером важных инструментальных мелодий:

Знойное вступление струнного оркестра в «At Last» Этты Джеймс - еще одна замечательная инструментальная мелодия:

Гитарная интро-мелодия из песни Уай Оук «The Louder I Call, The Faster It Runs» также запоминается:

2. Вокальные мелодии

Когда дело доходит до популярной музыки, нет ничего более определяющего, чем вокальные мелодии.

Когда дело доходит до популярной музыки, нет ничего более определяющего, чем вокальные мелодии.

Все аспекты музыки могут быть связаны со слушателями, но вокал - это наиболее человечные и понятные части песен.

Замеченная здесь Израилем «IZ» Камакавивооле, «Somewhere Over The Rainbow» содержит одну из самых навязчиво красивых вокальных мелодий в музыке:

Вокальная мелодия в песне Vagabon «Fear and Force» - еще один отличный пример:

Теперь, когда вы знаете, что такое мелодия, как вы придумываете свои собственные великие мелодии?

Как писать отличные мелодии

Вот 3 важных совета по написанию мелодий:

1.Начните с пения или игры на простой последовательности аккордов

Выберите два основных мажорных аккорда, например C или F. Если вам нужно немного освежиться, вот как строить аккорды.

Сыграйте свои аккорды на таком инструменте, как фортепиано или гитара, или подключите их к пианино DAW и повторяйте их снова и снова с помощью красивого синтезатора VST.

Затем спойте или поиграйте на инструменте, чтобы написать мелодию. Убедитесь, что ваше основное записывающее устройство готово записать то, что вы придумали в процессе создания мелодии.

Дайте себе достаточно времени и места, чтобы опробовать здесь разные идеи. Мелодии выигрывают от продолжительных джемов.

Если вы вокалист, подумайте о том, чтобы начать свой творческий процесс с тарабарщины.

Ага, вы все правильно прочитали. Хотя это может напугать вас, соседей, создание вокальной мелодии с нуля лучше всего делать без каких-либо заранее определенных правил или границ, чтобы ограничить себя похожими текстами.

Поэкспериментируйте с одними и теми же зацикленными аккордами достаточно долго, и вскоре вы обнаружите, что тарабарщина быстро превращается в слова, фразы и конкретизированные мелодии.

2. Вдохните жизнь в свои мелодии с интересными ритмическими ударениями и акцентами

Tame Impala’s Elephant - это доказательство того, как запоминающиеся ритмы могут сделать спокойные мелодии запоминающимися.

Суть стиха состоит всего из двух нот. Но с использованием синкопии ему удается оставаться запоминающимся и запоминающимся.


Даже самая простая мелодия может выиграть от использования неожиданных или нестандартных ритмов.

Даже самая простая мелодия может выиграть от использования неожиданных или нестандартных ритмов.

Если вы пишете сложную мелодию, которая по-прежнему звучит «м-м-м», попробуйте упростить ее и поэкспериментируйте с тем, как ваши ноты представлены ритмично.

Получите здесь приключения, изменив способ падения нот - от непосредственного сильного удара до приземления между ними.

Если вы обнаружите, что ваши мелодии всегда начинаются с такта 1, попробуйте начать их незадолго до или после. Даже небольшое изменение ритма может тонко, но масштабно преобразить мелодию.

3.Обратите пристальное внимание на свой мелодичный контур

Мелодический контур - это общая форма линии, по которой ваша мелодия движется вверх и вниз.

Мелодические строки могут двигаться несколькими способами.

Пошаговое движение (или пошаговое движение ) - это когда мелодия движется по последовательным нотам в гамме.

Пошаговое движение - это когда мелодия движется по последовательным нотам в гамме.

Движение с пропуском - это когда мелодия перемещается с интервалами больше одной секунды.

Два больших прыжка подряд сложнее соединить в одну мелодическую единицу. А мелодия, состоящая только из пошаговых движений, часто не очень интересна слушателю.

Постарайтесь сбалансировать количество шагов и пропусков, чтобы ваша мелодия оставалась свежей и захватывающей.

Горячий совет : проще использовать большие пропуски в своих мелодиях, если вы заполняете их хотя бы частично поэтапно в противоположном направлении.

Если можете, напишите мелодии, которые вы пишете, с помощью нот на бумаге.Если вы работаете в DAW, обычно есть способ преобразовать высоту звука MIDI в нотную запись.

Если расстояние между нотами ваших мелодий кажется небольшим, то можно с уверенностью предположить, что ваша мелодия не создаст повествования и не будет звучать убедительно.

Одна из причин, по которой «Somewhere Over The Rainbow» - такая феноменальная мелодия, заключается в том, что она открывается большим мажорным 7-м интервалом. Если ваши мелодии буквально и музыкально падают, попробуйте развернуть их в горы.

4.По возможности подчеркните гармонию

Мелодия не существует в вакууме. Всегда существует важный баланс между вашей мелодией и лежащей в ее основе гармонией.

Многие из лучших мелодий всех времен черпают свою силу из того, как они изящно сочетаются с гармонией песни.

Многие из лучших мелодий всех времен черпают силу из того, как они изящно сочетаются с гармонией песни.

Помните, что тон аккорда (шкала 1,3,5,7) - самые мощные и стабильные места для приземления.

Обращение внимания на то, как вы переплетаете свою мелодию от одного тона аккорда к другому по мере развития вашей гармонии, жизненно важно для хорошего написания мелодии.

Попробуйте, попробуйте и попробуйте еще раз

Сильное написание мелодий - это не навык, который можно развить в одночасье. Это то, над чем вам нужно будет работать со временем, чтобы поправиться.

Если вы нашли себя трудолюбивым к мелодиям записи без особого успеха, только помните, что есть много других музыкантов в вашей обуви.

Лучшие авторы песен мира однажды утром не проснулись с умением сочинять отличные мелодии. Они работали над этим, пытаясь и снова и снова терпя неудачи, пока не начали делать это правильно.

Экспериментальный подход к написанию мелодий, свободный от ожиданий, дает вам наилучшие шансы на создание чего-то, что резонирует с вашими слушателями.

10 вокальных трюков, которые откроют путь к написанию песен

Мы все там были: У вас получился потрясающий зацеп для вашей новой песни.Но вы замираете, понимая, что не знаете, что писать дальше!

Гордость, которую вы чувствовали всего несколько мгновений назад, исчезает, когда вы изо всех сил пытаетесь написать следующую часть; часами, днями, неделями или иногда годами. По правде говоря, написание песни может быть очень полезным опытом для певца. Это также может быть одним из самых болезненных.

Скорее всего, вы однажды столкнетесь с тупиком писателя. И даже лучшие авторы песен сталкиваются с камнями преткновения, когда пишут новую песню.

Но вместо того, чтобы останавливаться на достигнутом, я хотел показать вам несколько приемов создания вашего следующего удивительного крючка. Как педагог по вокалу, я постоянно помогаю певцам улучшать их песни. Обучив более 500 студентов (многие из которых - певцы и авторы песен), я могу обещать вам следующее:

Вы можете преодолеть тупик своего писателя и создать одни из своих лучших вокальных мелодий.

Теперь вы можете почувствовать, что уже испробовали все: медитацию, письменные записи по расписанию, джем-сейшны и т. Д., И что ничего не помогает.Но я обещаю, что если вы научитесь нескольким из этих простых приемов, вы будете поражены тем, насколько легко писать новые песни.

Итак, сегодня я покажу вам 10 вокальных трюков, которые помогут вам победить писательский трюк. Вы можете использовать эти техники как отправную точку, когда пишете новую песню. Просто посмотрите, что лучше всего подходит для вас, и используйте его каждый раз, когда вам понадобится вдохновение.

Готовы начать? Читайте дальше…

Уловка №1: Изучите свой диапазон и тип голоса

Первым шагом в создании потрясающей вокальной мелодии является понимание вашего диапазона и типа голоса.

Ваш голосовой диапазон - это показатель того, насколько низко и высоко вы можете петь.

Например, обычный вокальный диапазон для мужчин - от C3 до C5. А общий вокальный диапазон женщин - А3-А5.

Тип голоса - это итальянская классификация вашего голоса, основанная на вашем диапазоне, вокальном весе и множестве других факторов.

Тенор и Сопрано - примеры типов голоса.

Итог:

Важно знать свой диапазон и тип голоса, чтобы знать, чего ожидать от голоса при написании песни.

Например, если вы бас-гитарист и не можете петь выше E4, вам нужно написать мелодию, которая остается ниже E4.

Или, если вы сопрано, умеющее бить до высоких нот, зачем соглашаться на мелодию, которая просто остается на низких нотах?

Хорошая новость в том, что вы можете расширить свой вокальный диапазон. Это просто требует практики и некоторых простых вокальных приемов. На самом деле, вот отличная статья о том, как брать высокие ноты без напряжения.

А пока вот как определить свой вокальный диапазон сегодня:

  1. Возьмите пианино или гитару
  2. Найдите среднюю до (это первый лад второй струны на гитаре) и пропойте ноту на гласной «ах».
  3. Затем спойте каждую ноту вниз на гласной «Ah», пока не дойдете до самой нижней ноты.

Запишите самую низкую ноту, которую вы можете петь.

  1. Наконец, снова спойте среднюю до на «Ah» и двигайтесь вверх, пока не достигнете самой высокой ноты.

Запишите самую высокую ноту, которую вы можете петь. Расстояние от самой низкой до самой высокой ноты - это ваш вокальный диапазон. Чтобы определить свой тип голоса, просто сравните свой диапазон с диапазоном, указанным в шпаргалке по типам голоса (она находится в желтом поле вверху).

А вот и ужасная правда: Многие авторы песен пишут мелодии с очень узким вокальным диапазоном.

Не делайте этой ошибки! Если ваш диапазон больше, чем имеющаяся у вас мелодия, поэкспериментируйте, добавив в микс несколько высоких нот. Обещаю, знание того, что ты умеешь петь выше, поможет тебе писать мелодии, о которых ты даже не подозревал!

Уловка № 2: Пойте весы

Могу я рассказать вам что-нибудь безумное? Практически любую вокальную мелодию можно разложить на гамму.

Даже в самых сложных песнях вокальная партия обычно определяется гаммой. Немного потренируя слух, вы услышите эти гаммы повсюду!

Так что, если вы застряли на песне и не знаете, что с ней делать, найдите вдохновение в шкале. Все, что вам нужно сделать, это:

1) Найдите тональность песни и…

2) Спойте гамму для этой тональности.

Есть много разных способов найти ключ к песне, которую вы пишете.

Но один из моих любимых способов найти тональность песни - представить, что вы заканчиваете песню и играете последний аккорд.

Даже если вы еще не написали полную песню, просто представьте, что вы играете последний аккорд, завершающий песню.

Скорее всего, аккорд, на котором вы заканчиваете, и есть тональность, в которой вы находитесь.

Как только вы найдете тональность песни, которую пишете, просто спойте мажор или минор для этой тональности.

Итак, если вы пишете песню в тональности до мажор, вы должны петь гамму для тональности до мажор: C, D, E, F, G, A, B и C.

Здесь вы можете найти ноты мажорной гаммы для любой тональности.

Теперь, когда вы знаете все ноты для тональности, в которой вы находитесь, поэкспериментируйте, используя разные ноты из этой гаммы.

Я гарантирую, что простое начало вашей вокальной мелодии с другой ноты разрушит ваш блок написания песен!

Уловка № 3: Поднимите ключ к песне

Вот итог: Многие певцы пишут слишком тихо для своего голоса.

Но если вы поете только низкие ноты, вы упускаете прекрасные возможности поразить свою аудиторию! Мало того, что высокие ноты делают мелодию захватывающей, но и слушателям нравится, когда певец может хорошо брать эти ноты.

Хорошая новость в том, что поднять тональность песни, которую вы поете, очень легко.

Если вы играете на гитаре, попробуйте использовать каподастр, чтобы ваша песня стала немного выше.

Начните с капоэ на первом или втором ладу.

Или, если вы любите приключения, попробуйте сыграть несколько аккордов на пятом или даже седьмом ладе!

Если вы играете на фортепиано, на большинстве клавиатур есть программа для транспонирования тональности выше или ниже.

Просто посмотрите руководство пользователя для своей клавиатуры, и вы найдете раздел о том, как ее транспонировать.

Опять же, начнем с малого. Тогда попробуйте переставить четвертую или даже пятую! Поиск правильной тональности для пения - важная часть обучения пению. Вы будете удивлены, как простое повышение тональности песни может изменить ее звучание! А иногда это все, что вам нужно, чтобы взломать следующую часть песни. Невозможно сказать, откуда берется вдохновение.

Трюк № 4: пой на октаву выше

Теперь, когда вы поэкспериментировали с повышением тональности, давайте попробуем кое-что еще более экстремальное: Спойте мелодию на октаву выше.

Октава - это интервал или расстояние от одной ноты с тем же именем до другой.

Итак, октава - это расстояние от C3 до C4. Любая из нот между ними (D, E, F, G, A и B) находится менее чем в октаве от C.

Вот итог: На самом деле октава - это довольно далеко с точки зрения пения.

Итак, если вы поете песню с низкой мелодией, попробуйте спеть ту же мелодию на октаву выше. Научиться петь в октавах - важный вокальный прием для улучшения вашего пения.

Это происходит постоянно в песнях, где куплет низкий, а припев на октаву выше.

Послушайте песню Сэма Смита «I’m Not the Only One»:

Куплет довольно низкий, а припев очень высокий.

Но если вы послушаете музыку, то увидите, что припев («Ты говоришь…») всего на октаву выше последней строки куплета («Но я знаю, что ты мне все еще нужен здесь…»).

Вы будете поражены тем, насколько увлекательнее будет звучать ваша песня, просто пропев одну и ту же мелодию на октаву выше!

Уловка № 5: сыграйте мелодию на другом инструменте

Вот ужасная правда: Большинство певцов создают довольно предсказуемые вокальные мелодии.

Это потому, что человеческий голос не любит менять ноты большими скачками. На самом деле, довольно редко можно услышать вокальные партии с нотами, разнесенными более чем на несколько шагов.

Но это не относится к другим инструментам.

Если вы играете на гитаре или пианино, вы, вероятно, играете ноты повсюду. Итак, один из простых способов избавиться от препятствий к написанию песен - это взять имеющуюся у вас мелодию и сыграть ее на другом инструменте. Если вы сыграете мелодию на другом инструменте, вы не только почувствуете себя более уверенно в том, что поете, но и, возможно, захотите немного ее изменить. Это потому, что другой инструмент даст вам другой взгляд на то, как его петь.

Может быть, вы решите играть ноты в другом порядке. Или, может быть, вы измените время между нотами.

Так что поэкспериментируйте с другим инструментом, чтобы продвинуть вокальную мелодию вперед. Вы будете удивлены, как простая смена инструмента полностью изменит ваше видение песни!

Уловка № 6: Переверните мелодию

Мелодии быстро надоедают людям. Итак, даже если у вас очень запоминающаяся вокальная мелодия, вы, вероятно, захотите изменить ее в разных частях песни. Вы будете удивлены, сколько певцов / авторов песен поют одну и ту же мелодию для куплета и припева. Но людям нужны вариации, чтобы им не было скучно.

Один простой способ сохранить интересность - это перевернуть мелодию, которую вы уже написали.

Допустим, вы написали мелодию, состоящую из «C, D, E и F»

Чтобы перевернуть мелодию, просто расположите мелодию в обратном порядке: «F, E, D и C».

авторов песен используют это все время!

Посмотрите песню Билла Уизерса «Lean on Me»:

Стих начинается со слов «Иногда в нашей жизни мы все испытываем боль», а примечания: C, D, E и F.

Затем F, E, D и C.

Видите, что он сделал? Он просто поменял мелодию наоборот.

Этот простой трюк не оставит вас равнодушным. И это сделало «Lean On Me» одной из самых популярных песен всех времен. Так что, если вы не знаете, какую мелодию написать следующей, попробуйте поменять местами свою мелодию и посмотреть, как она звучит.

Трюк № 7: Спой гармонию

Могу я рассказать секрет? Великолепная гармония - ключ к фантастическому написанию песен.

Но вам не обязательно быть Саймоном и Гарфанкелем, чтобы использовать гармонии в написании песен! На самом деле вам даже не нужен другой певец.

Если вы не знаете, что написать дальше, попробуйте создать мелодию, которая гармонирует с мелодией, которая у вас уже есть.

Звучит сложно? Это действительно просто.

Посмотрите песню Дэвида Боуи «Ziggy Stardust»:

В первом куплете Боуи поет: «Он сыграл левой рукой, но зашел слишком далеко»

Примечания: «A, A, B, C и D.”

Затем «D, D, E, F # и G.»

На первый взгляд звучит совсем другая мелодия.

Но если вы посмотрите на музыку, вы увидите, что ноты имеют совершенно одинаковую форму и все они разнесены на одну пятую часть.

Это означает, что они просто гармонируют друг с другом.

К счастью, гармонии действительно легко написать для ваших собственных песен.

Все, что вам нужно знать, чтобы написать гармонию для своей мелодии:

  1. Ноты мелодии, которую вы написали, и…
  2. Заметки, которые находятся на 3 или 5 выше и ниже этих примечаний.

Итак, допустим, вы написали мелодию, которая выглядит так:

«C, D, E и F»

Чтобы написать мелодию, являющуюся гармонией этой линии, вы можете начать мажорную третью над C. В данном случае - ноту E.

Итак, гармония будет:

«E, F, G и A»

Здесь вы можете увидеть наиболее распространенные гармонии для любой ноты.

Так что просто вставьте свою мелодию и используйте гармонию для создания новой мелодии.

Я обещаю, что вы будете поражены великолепными идеями написания песен, которые вы сможете реализовать!

Трюк № 8: спой арпеджио

Пение арпеджио - один из самых простых способов написать потрясающую мелодию!

Что такое арпеджио? Арпеджио - это когда вы поете ноты аккорда в последовательности.

В отличие от гитары или фортепиано, вы не можете пропеть аккорд своим голосом. Но вы можете петь каждую ноту аккорда подряд.

Итак, если я играю аккорд C, я могу спеть арпеджио, спев C, E и G, поскольку именно эти ноты составляют аккорд C.

Арпеджио (или арпеджи, если вы хотите получить техническую информацию) повсюду в поп-музыке.

Вот лишь несколько популярных песен с арпеджио:

  • Хор из песни Пинк «Просто дай мне повод».
  • Вступление к "Don't Stop Me Now" Queen.
  • Хор из песни «Stay With Me» Сэма Смита.

Так как же написать арпеджио для песни?

Все, что вам нужно знать, чтобы петь арпеджио:

  1. Какой аккорд вы играете для музыки и…
  2. Ноты, из которых состоит аккорд.

Довольно просто, да?

Поклонники теории музыки знают, что аккорды состоят из группы нот, которые называются 1-я (или основная), 3-я и 5-я.

И эти ноты исходят непосредственно из того порядка, в котором они играются в мажоре.

Вот еще раз основные гаммы для каждой тональности.

Для тональности до мажор, например, мажорная гамма будет: C, D, E, F, G, A, B и C.

Итак, если бы я хотел спеть арпеджио до мажор, я бы просто выбрал 1-ю, 3-ю и 5-ю ноты гаммы: до, ми и G.

Взгляните на песню Сэма Смита «Stay With Me»:

Первые ноты припева на словах «О, ты не…» - это C, E и G.

А что это за записи?

Ноты, составляющие аккорд до. Это арпеджио!

Итак, если вы застряли или просто ищете вдохновения в своей мелодии, спойте арпеджио для аккорда, который вы играете.

Вы будете удивлены, узнав, что этот простой трюк, состоящий в разбиении аккорда на разные ноты, вдохновит вас на написание новых классных мелодий.

Уловка № 9: Что бы сделал ваш любимый артист?

Иногда, когда вы пишете новую песню, полезно искать вдохновения у своих героев.

Итак, если вы не знаете, что написать дальше, представьте, что песня уже известна, и спросите себя, что бы сделал ваш любимый исполнитель.

Как бы Сэм Смит спел эту часть?

Какие ноты спел бы Фредди Меркьюри для этой мелодии?

Как Адель написала бы этот припев?

Возможности безграничны!

И представить себе подходы ваших любимых певцов к этим нотам - отличный способ вывести вас из колеи, потому что кажется, что мелодию пишете уже не ВЫ; это они.

Чем больше вы слушаете разную музыку, тем лучше работает. Никогда не знаешь, откуда взялось вдохновение.

Но когда вы ищете вдохновения у великих людей, убедитесь, что вы используете их как отправную точку; не писать вашу песню для вас. Есть разница между вдохновением и воровством. Так что даже если вы создадите мелодию, похожую на мелодию вашего героя, обязательно сделайте ее своей собственной.

Уловка № 10: Сочетание аккордов и мелодий и сочетаний

Отличный способ найти вдохновение - смешивать и сочетать разные аккорды и мелодии вместе.

Звучит сложно? Это очень просто!

Просто возьмите понравившуюся мелодию и соедините ее с аккордами из другой любимой песни.

Вот как это сделать:

  1. Выберите мелодию из одной из своих любимых песен
  2. Подойдите к пианино или гитаре и сыграйте мелодию на своем инструменте.
  3. А теперь выберите аккорды из песни, которую вы всегда любили.

Аккорды любимых песен можно легко найти на таких сайтах, как Ultimate Guitar.

  1. Наконец, объедините мелодию, которую вы сыграли, с найденными аккордами.

Скорее всего, выбранные вами мелодии и аккорды находятся в разных тональностях и могут немного конфликтовать.

Но пусть это вас не останавливает! Вместо этого позвольте шуму вдохновить вас написать что-нибудь новое.

Просто не забудьте изменить аккорды и мелодию, когда пишете свою собственную песню.

Вы будете удивлены, как простое размещение нот в немного другом контексте полностью разблокирует ваши песни!

Поздравления

К настоящему времени у вас уже должны быть все уловки, необходимые для написания потрясающей мелодии.

Вы не поверите, насколько легко написать красивую песню, просто немного поэкспериментировав с нотами!

Итак, если вы чувствуете себя потерянным или разочарованным в том, что написать дальше, попробуйте один из этих вокальных трюков, чтобы вырваться из затруднительного положения.

Мне не терпится услышать, что вы придумали!

Вы должны овладеть этими четырьмя вещами, чтобы аранжировать мелодические мелодии с аккордами

Один из самых популярных способов игры на гавайской гитаре - это аккордовая мелодия , которую иногда называют соло .

Аккордовая мелодия - это стиль игры на укулеле, при котором вы играете аккорды и выбираете мелодию одновременно.

И Джейк Симабукуро, и Джеймс Хилл приходят на ум как мастера, которые привлекли так много внимания к этому способу игры на гавайской гитаре с мелодиями аккордов, такими как Hallelujah и Billie Jean .

Многие мои ученики спросят:

«Как мне аранжировать мелодию из аккорда для укулеле?»

У вас тоже может возникнуть желание поиграть в этом стиле.Возможно, пение и бренчание не для вас, а для выбора мелодии. Если это вы, то вот то, что вам в конечном итоге нужно знать, чтобы аранжировать и придумывать свои собственные мелодии с аккордами.

Обратите внимание, что чтение этой статьи не сделает вас экспертом в аранжировке и композиции. Однако это сделает аккордовую мелодию менее загадочной и даст вам направление сосредоточить свое обучение, если вы когда-нибудь захотите аранжировать свои собственные песни в этом стиле.

Строительные блоки для четырехаккордовых мелодий

Когда дело доходит до аккордовой мелодии, есть два типа людей:

  1. Для тех, кто просто хочет сыграть мелодию в мелодии аккорда.
  2. Те, кто не только хочет играть песни с аккордовой мелодией, но также хочет аранжировать свои собственные версии мелодий с аккордами для песен, которые они обычно поют.

Если вы первый, то, по большей части, игра аккордов требует от среднего до продвинутого уровня игры и техники игры. Большинство игроков могут освоить эти техники после небольшой практики. Я преподаю аккордовую мелодию на онлайн-курсе Fingerpicking Tricks.

Из-за сложности поиска аранжировок с аккордовой мелодией многие укулеле хотят сочинять свои собственные мелодии с аккордами.

Итак, что вы делаете?

Аранжировка мелодий с аккордами представляет собой комбинацию четырех строительных блоков:

  1. Мелодия
  2. Гармония
  3. Ритм
  4. Динамика

Давайте посмотрим на каждый из них и на то, как они объединяются, чтобы создать аккордовую мелодию.

Примечание. Умение читать музыку на разумном уровне чрезвычайно полезно в вашем стремлении аранжировать музыку. Само собой разумеется, что если вы хотите аранжировать или сочинять музыку, необходимы практические знания нотной грамоты.Не бойтесь читать музыку. Хотя поначалу это сложно, он открывает мир творческих возможностей (например, аранжировка песен с аккордовыми мелодиями).

Мелодия

В аккордовой аранжировке мелодия - это набор нот, которые вы обычно пели бы, но взяли.

Мелодия является наиболее узнаваемой для слушателя и делает песню такой, какая она есть. Это самый важный строительный блок в стиле аккордовой мелодии.

Например, послушайте исполнение знакомой простой песни Twinkle, Twinkle Little Star .Это песня, которую можно спеть, но в этом случае мелодия - это все, что нужно перебирать.

Сама по себе мелодия скудная, но вы четко знаете, что вы слушаете песню Twinkle, Twinkle Little Star .

Когда дело доходит до аранжировки песни с аккордовой мелодией, чтобы самостоятельно открыть мелодию, требуется следующий набор навыков:

  • Найдите ноты. Иногда в Интернете можно найти ноты (или заплатить немного), в которых подробно записана мелодия песни.Если вы умеете читать музыку, вы можете перевести эту мелодию на укулеле, но для этого вам также необходимо…
  • Знайте основные положения шкалы на грифе. Знание нот грифа и мажорной гаммы в нескольких тональностях на грифе укулеле необходимо для понимания мелодии песни.
  • Развивайте свой слух. Когда я аранжирую мелодию аккорда, я нахожу запись песни и слушаю первую ноту песни, напеваю ее вслух, а затем нахожу эту ноту на грифе укулеле.Практическое знание мажорной гаммы обычно позволяет мне найти, где эта нота вписывается в позицию мажорной гаммы, тем самым обнаруживая другие ноты мелодии. Возможность слышать мелодию и напевать ее может дать вам возможность на слух найти, где мелодия проигрывается на грифе.

Почти 99 процентов песен, которые вы играете на укулеле, основаны на мажорной гамме. В мажорной гамме всего семь нот (восемь нот, если вы включаете октаву), что означает, что если вы знаете эти семь нот, то вам нужно просто «найти» мелодию из этих нот.

Вывод: Построение знаний о мажорной гамме грифа укулеле - это обязательный навык для раскрытия мелодии песни, помимо развития слуха и навыков чтения нот.

Гармония

Как вы могли слышать в Twinkle, Twinkle , мелодия скудная и не очень полноценная.

Это как-то скучно.

Чтобы сделать мелодию более насыщенной, добавьте аккордовую мелодию к отдельным нотам мелодии.Слово гармония просто означает аккорды песни.

Чтобы добавить звучанию богатства и полноты, вы играете аккорды в сочетании с мелодией.

В аккордовой мелодии нота мелодии почти всегда размещается как самая высокая нота в аккорде. Это означает, что чаще всего мелодическая нота в аккорде воспроизводится на двух нижних струнах укулеле (струна E и струна A). Для получения наиболее насыщенного тона аккорды часто берут большим пальцем на и .

Послушайте исполнение известной песни O Shenandoah , где аккорды песни проигрываются, а мелодия играется на двух нижних струнах.

Чтобы раскрыть гармонию в сочетании с мелодией, вам сначала нужно знать аккорды в песне.

По большей части легко найти аккорды песни с помощью быстрого поиска в Google.

Но оттуда вы должны знать, как делать мажорные, минорные и уменьшенные аккорды на грифе укулеле.

Большинство людей не осознают, что существует несколько способов сыграть аккорд на грифе в виде трех аккордов, называемых трезвучиями .Чтобы раскрыть эти триады вверх и вниз по грифе, требуется знание простой формулы, основанной на мажорной гамме.

Цель аккордовой мелодии - найти позиции аккорда, в которых ноты аккорда перевернуты (или организованы) таким образом, чтобы нота мелодии была самой высокой нотой, звучащей в аккорде. Если вы умеете составлять трезвучия в основной позиции, первую инверсию и вторую инверсию, то легко найти способ гармонизировать мелодию с аккордом.

Вывод: Добавление богатства к мелодии песни происходит благодаря умению складывать аккорды на грифе так, чтобы нота мелодии была самой высокой нотой, звучащей в аккорде.

Ритм

Вы могли заметить в исполнении O Shenandoah , что между каждой нотой мелодии есть промежуток или промежуток.

Иногда это желательно для создания драматического эффекта.

Тем не менее, лучшие исполнители аккордовых мелодий найдут способы бренчать между нотами мелодии, чтобы добавить энергии исполнению и нести мелодию.

Например, послушайте исполнение Red River Valley , в котором на протяжении всего выступления сохраняется постоянный образец бренчания, при этом подчеркивая мелодию за счет использования креативных позиций аккордов на грифе.

Ключ с добавлением бренчания повсюду - это воспроизведение паттерна, который соответствует мелодии песни и следует ей. Все поддерживает и обтекает мелодию в стиле мелодии аккорда.

Иногда это означает изменение паттерна бренчания для определенных тактов или частей песни, чтобы следовать за мелодией. Вы заметите пару моментов в исполнении Red River Valley , где я изменяю бренчание, чтобы оно соответствовало мелодии песни.

Вывод: Для игры в этом стиле необходимо доскональное знание того, как играть модели бренчания в различных ритмах, счетах и ​​ощущениях (например, время свинга, как в Red River Valley ).

Динамика

То, как вы создаете эмоции и выражения в пьесе, возможно, является наиболее важным элементом игры в стиле аккордовой мелодии.

Для создания эмоций и самовыражения требуется динамиков .

Динамика относится к тому, насколько тихо или громко вы играете и как вы выделяете определенные ноты по сравнению с другими нотами.

Вы можете услышать динамику в действии в предыдущем исполнении Red River Valley , где я играл аккорды, содержащие мелодию, громче, чем другие аккорды. Если бы я этого не сделал, мелодия пропала бы.

Услышьте еще один пример динамики в действии в исполнении известной гавайской песни Aloha ‘Oe . Обратите внимание на то, что бренчание становится более выраженным при воспроизведении мелодии.

Динамика чаще зависит от вас, как вы хотите выразить себя через произведение.

Это самая интересная часть игры на укулеле!

Чтобы развить этот навык, вы можете практиковать определенные динамические упражнения, такие как бренчание с тихого на громкое или с громкого на тихое без изменения темпа.

Вывод: Добавление эмоций и экспрессии к аккордовой аранжировке мелодии - это то, что объединяет все остальные элементы мелодии, гармонии и ритма.

«Что мне делать дальше?»

Вы, возможно, почесываете голову, задаваясь вопросом, сможете ли вы когда-нибудь придумать эту мелодию аккорда.

Помните, все начинается с маленьких шагов:

  1. Развивайте свои знания о различных аккордах и позициях для наращивания мышечной памяти
  2. Развивайте свои знания о моделях бренчания в нескольких ритмах
  3. Начать учиться читать ноты, чтобы научиться говорить и понимать язык музыки
  4. Изучите крупную шкалу, чтобы открыть для себя мелодии
  5. Практикуйте активное слушание во время прослушивания музыкальных записей, чтобы развить свой слух
  6. Изучение теории музыки
  7. Узнайте, как создавать мажорные, минорные и уменьшенные трезвучия, чтобы добавить мелодии полноты и гармонии.
  8. Начните учиться выбирать отрывки арпеджио, чтобы научиться играть эмоционально и выразительно

Аранжировка и сочинение песен в стиле аккордовой мелодии не происходит в одночасье, но вы можете начать делать шаги в правильном направлении уже сегодня.

Снимите давление.

Одновременно вы не станете мастером аккордовой мелодии, но можете это сделать.

Если сегодня тебе нужно было сделать хоть один шаг, присоединяйся ко мне в «Уловке пальцем».

Fingerpicking Tricks - это пошаговый, простой в использовании онлайн-курс видеоуроков, в котором вы узнаете, как выбирать укулеле пальцами в нескольких стилях, включая мелодию аккорда.

Где бы вы ни находились, вы можете начать совершенствовать навыки, необходимые для игры на аккордовой мелодии прямо сегодня.

Почему бы тебе не присоединиться ко мне?

Выучите аккордовые мелодии и многое другое. Поднимите свои навыки игры пальцами на новый уровень игры на гавайской гитаре, изучая пьесы в четырех различных стилях.

Узнать больше

Написание мелодии - Часть 2: Инструменты мелодии

При сочинении мелодии вы должны уметь одновременно понимать все различные аспекты мелодии, в то же время выталкивая их из активной рабочей части мелодии. ваш разум, так что ваше творчество может взять верх.Об этом говорилось в моей предыдущей статье «Творчество и важность мелодии».

Но каковы аспекты мелодии? Какие фреймворки я обсуждал в предыдущей статье? Какие инструменты для написания мелодии?

Инструменты для написания мелодий

Написание мелодий - это одновременно искусство и наука. Я полагаю, если вы спросите любого ученого, является ли то, что они делают, искусством, они несомненно ответят «да». Это потому, что все, что мы делаем, может быть выполнено на таком высоком уровне навыков, что перестает быть механическим набором задач и становится выражением того, кто мы есть.Здесь мы находим искусство.

Но чтобы подняться на уровень искусства, мы должны уметь сначала выполнять этот механический набор задач, не думая о них сознательно. Что это за задачи?

Линия, ритм, контур, гармония, диапазон, сложность и форма.

Строка

Что касается строки, то мы озабочены тем, что происходит, обратите внимание. Это микроскопический взгляд на процесс написания мелодии. Line бывает двух видов - конъюнктивный и дизъюнктивный.

Conjunct Melodic Lines

Соединенные мелодические линии - это ступенчатые или масштабные линии. Они не прыгают, а движутся по шкале. Соединительные линии часто можно увидеть в местах расслабления и снятия напряжения, но их можно использовать и в местах повышенного напряжения.

Григ - Утро из комнаты Пер Гюнта

В «Утре» Грига волнистая линия шкалы оставляет ощущение умиротворения. (Да, я знаю, что там есть несколько пропусков, но в целом я считаю эту линию соединенной линией).

Сэмюэл Барбер - Адажио для струнных

Здесь Сэмюэл Барбер создает большое напряжение этой непрерывной восходящей мелодической линией, которая является общей для различных струнных инструментов. Я думаю, что кульминация на вершине - один из самых ярких моментов во всей музыке.

Disjunct Melodic Lines

Разделенные мелодические линии также известны как аккордовые линии. Они не пошаговые и не следуют шкале, как соединенные линии, а вместо этого пропускают.Это не означает, что они не являются частью шкалы - они есть. На самом деле, линии чаще всего разделяются, следуя определенным аккордам. Как и в случае с соединенными мелодическими линиями, их можно использовать для создания напряжения (иногда огромного напряжения), а также для его снятия или поддержания умиротворения. Все зависит от того, как вы их используете.

Прокофьев - Ромео и Джульетта, Танец рыцарей

Ну что сказать, мощный.

Россини - Увертюра Вильгельма Телля

Увертюра к Вильгельму Телля Россини - одна из самых мирных мелодий.Несмотря на то, что он разобщен, поскольку колеблется вокруг одного и того же регистра, он не создает большого напряжения.

Ритм

Rhythm - один из лучших способов легко вызвать интерес к вашей мелодии. Я заметил, как в моем собственном сочинении, так и в других, что сознательное размышление и овладение ритмическим аспектом, отдельно от линии, может привести к очень интересным последствиям. Это потому, что, когда вы освобождаетесь от нот и просто беспокоитесь о ритме, вы освобождаете большую часть своей концентрации, чтобы сделать что-то уникальное.

Предлагаю вам поэкспериментировать. Я хочу, чтобы вы взглянули на то, что вы сочинили, где вы специально не думали о ритме. Посмотрите на мелодию, особенно на ритм. Скорее всего, это довольно просто. Вероятно, это в основном четвертные ноты, возможно, с несколькими восьмыми нотами. Черт возьми, может быть, вы даже добавили восьмую и шестнадцатую через точки. Это не плохо, но на ритмическом уровне интереса не вызывает.

А теперь найдите время и сочините ритм.Любой ритм. Но внесите несколько других аспектов. Может тройняшка. Может быть, это 5/4 или 7/4, и у вас есть триоль, 16-е и полуторные. Что бы вы ни вложили, поставьте перед собой задачу создать что-то интересное, чисто на ритмическом уровне.

Теперь добавьте примечания. Заставьте их работать вместе. Именно на этом уровне сочинять действительно сложно. Здесь вы прорабатываете нюансы, а здесь гении не торопятся.

Несколько интересных ритмичных композиторов.

Стравинский - Весна священная

Холст - Юпитер

Мне всегда нравилось вступительное соло валторны.Довольно интересно и ритмично. Обратите внимание на то, как он использует ритмы во время интенсивных разделов, таких как вступление, по сравнению с тем, как он использует их позже в более пасторальном разделе около 2:53.

Гармония

Гармония и мелодия - братья и сестры. Иногда они прекрасно ладят, сидя на заднем сиденье машины и играя в дорожные игры. Иногда они кричат ​​и бьют друг друга, и у вас нет другого выбора, кроме как развернуть машину.

Мелодия подчеркивает гармонию, а гармония диктует мелодию.Это сложная головоломка, особенно если вы начинающий композитор. Это помогает понять функциональную гармонию и холодно знать все свои аккорды и их инверсии.

По правде говоря, нет ничего плохого в том, чтобы писать мелодию на заранее установленную последовательность аккордов. Это делал каждый композитор. Думаешь, я вру? Просто послушайте Моцарта и Баха, и вы обнаружите, что оба используют одни и те же последовательности аккордов снова и снова.

Как мелодия подчеркивает гармонию?

Для каждого аккорда есть тон аккорда.Тона, определяющие аккорд. Например, в тонике до мажор есть до, ми и G. Если вы должны написать мелодию, которая соответствует этим нотам, особенно в сильных долях такта (например, 1 и 3 при записи с интервалом 4/4), тогда вы наметите гармонию.

Само собой разумеется, что вы можете очертить гармонию с помощью линии аккорда, просто нажав все ноты аккорда.

Контур

Контур - это не то же самое, что линия. Контур - это то место, где мы начинаем двигаться от микроскопического уровня к макроскопическому.Вас беспокоит не только то, что происходит от ноты к ноте, но и вся мелодия.

Это помогает понять инструмент, для которого вы пишете, а также форму пьесы, о которой я расскажу через минуту.

Различные уровни контура

Вы можете думать о контуре на нескольких уровнях. Ваш разум улавливает контур внутри разделов, таких маленьких, как основная идея, и таких больших, как целый раздел, например, экспозиции.Общий контур всего изделия также может ощущаться как общее ощущение напряжения и расслабления.

Есть несколько основных типов контура:

по возрастанию

Первый шаг ниже среднего. Средняя высота ниже последней.

По убыванию

Первый шаг выше среднего. Средний тон выше финального.

вогнутый

Первый и последний шаг выше среднего.

выпуклый

Первая и последняя высота ниже средней.

Горизонтальный

Первый, средний и последний шаг примерно равны по дальности.

Эти контуры можно комбинировать или вкладывать друг в друга. Их вложение означает, что, возможно, у вас есть общий восходящий контур, но внутри более мелких участков и фраз контур может быть нисходящим или вогнутым.

Один из ярких примеров контура - Адажио для струнных инструментов Сэмюэля Барбера .

Диапазон

Диапазон больше связан с тем, для чего вы пишете мелодию.Это для фортепиано с огромным диапазоном? Или это для трубы, которая ограничивает вас F # ниже среднего C до примерно C выше нотоносца. Это очень важно, если вы хотите, чтобы ваша мелодия подходила к инструменту. Вы не просто хотите, чтобы вашу мелодию можно было сыграть, вы хотите, чтобы она звучала так, как будто она написана с учетом выбранного вами инструмента.

Лист - Трансцендентальный этюд

Не все так просто. В первых нескольких тактах он исполнил почти все фортепиано.

Это приводит к следующему аспекту.

Сложность

Я считаю, что одна из самых больших слабостей начинающих композиторов - это их склонность писать для виртуозов. Судя по количеству невероятных пассажей в Концерте № 1 для фортепиано с оркестром каждого начинающего композитора, можно подумать, что все они писали для самого Листа.

Вам следует написать для кого-то, кого вы знаете. Найдите друга, который играет на музыкальном инструменте, и напишите для него. Сходите в школьный оркестр или оркестр и предложите написать для них пьесу.Я гарантирую, что вознаграждение, которое вы получите, услышав свою работу в исполнении реальных людей, даже людей, которые едва умеют играть на своих инструментах, будет намного лучше, чем тысяча невероятных каденций, сыгранных Sibelius или Musescore.

Некоторые вещи, о которых стоит подумать относительно сложности:

  • Подпись ключа. Это до мажор или B # мажор? Большая разница.
  • Ассортимент и мебель. Диапазон - это верхняя нота к нижней, но тесситура - это то место, где происходит большая часть музыки. Тесситура должна быть там, где инструмент звучит лучше всего, а музыкант может играть дольше всех.
  • Скорость. Медленно большую часть времени легче. Быстро большую часть времени труднее. Но вы не хотите, чтобы трубач играл на высокой до двух тактов на пианиссимо и 40 ударов в минуту - этого не произойдет.
  • Ритмическая сложность. Есть ли у него странные ритмы, вроде семерки или нетуплета? Это может быть сложно для игрока 4 или 5 класса.
  • Длина. Это 3-х минутная пьеса или 3-х часовая пьеса. Подумайте о той бедной душе, которая три часа играет перед публикой. Болезненно.

Моцарт - Концертино для скрипки солью G

Извините, следующие просто смешные.

Так что просто имейте в виду, для кого вы пишете.

Форма

Последний аспект написания мелодии - форма. Хотя вам не нужно писать в какой-либо традиционной форме, я умоляю вас выучить и внедрить традиционные формы (такие как соната, концерт и рондо) в то, что вы делаете.В их использовании нет ничего плохого, и вы многое узнаете о том, что нужно для создания длинного музыкального произведения.

Форма диктует, когда и как вы достигнете кульминации в музыке. Вы же не хотите, чтобы во втором баре вашей экспозиции было самое сильное. Это рецепт от скуки.

Так что изучите свои музыкальные формы, и ваши мелодии принесут огромную пользу.

Бетховен - Соната для фортепиано No. 23

Искусство мелодии

Я пишу это в начале ноября 2013 года, и сейчас я работаю над углубленным курсом написания мелодий.Он проведет вас через все эти аспекты один за другим и даст вам инструменты, необходимые для написания хорошей мелодии.

Я твердо верю, что вас можно научить писать хорошую мелодию. Это потому, что у всех нас есть способности от природы. Это дар, данный Богом. Но, как и все, что дал нам Бог, это дается нелегко. Вы должны знать, как ими пользоваться. Подобно тому, как плотник может вообразить красивый шкаф, но не может создать его, пока не научится использовать свои долота, рубанки и пилы, вы тоже должны стать мастером с инструментами мелодии - Line, Rhythm, Contour, Harmony, Range. , Сложность и Форма .

Написание песен: онлайн-курс мелодии - Berklee Online

Что такое Беркли онлайн?

Berklee Online - это онлайн-школа Музыкального колледжа Беркли, предоставляющая доступ к известной учебной программе Беркли из любой точки мира. Мы являемся крупнейшей в мире онлайн-музыкальной школой - наши курсы прошли 30 000+ музыкантов из более чем 140 стран, но в классах никогда не бывает более 20 учеников на секцию.

Что предлагает Berklee Online?

Для кого предназначен Berklee Online?

Наши программы предоставляют возможность обучения на протяжении всей жизни людям, интересующимся музыкой и работающим в музыкальной индустрии.Курсы варьируются от начального до продвинутого уровня выпускников.

Какие предметы преподаются?

Доступны сотни вариантов обучения по таким предметам, как написание песен, производство музыки, музыкальный бизнес, теория музыки, гитара, голос, аранжировка, гармония, тренировка слуха, производство электронной музыки, бас-гитара, клавишные, ударные, современное письмо и многое другое.

Получают ли онлайн-студенты преимущества обучения в Беркли на территории кампуса?

Абсолютно! Как и студенты, обучающиеся в кампусе Беркли, студенты Berklee Online получают инструктаж от того же всемирно известного факультета, руководство академических консультантов, прошедших обучение в Беркли, и возможность пройтись в Commencement.

Каков процесс подачи заявки / записи на программу или курс Berklee Online?

Сертификационные программы и онлайн-курсы предлагаются при открытой регистрации. Просто заполните онлайн-форму регистрации и внесите оплату до даты начала курса, и все готово! Для получения диплома требуется приложение и сопроводительная документация. См. Требования к поступающим для получения более подробной информации.

Получу ли я идентификатор Беркли и / или адрес электронной почты?

Студенты Berklee Online имеют право запросить Berklee ID.После зачисления в программу студентам также предоставляется адрес электронной почты berklee.edu.

Могу ли я пройти курсы без кредита по сертификату?

Все курсы по программе сертификатов необходимо сдавать в кредит.

Могу ли я отказаться от некоторых зачетных курсов в сертификате?

Студенты должны записаться на сертификат, заплатив регистрационный взнос в размере 175 долларов США до завершения последнего курса программы. Все зачетные курсы, получившие проходной балл и соответствующие программе сертификации, могут быть переведены в эту программу.

Могу ли я перейти с сертификата более низкого уровня на сертификат более высокого уровня?

Да! Berklee Online предлагает два варианта сертификата:
  1. ИЗМЕНИТЬ СЕРТИФИКАТ: Когда студент хочет изменить свой сертификат более низкого уровня на сертификат более высокого уровня (или наоборот) до завершения программы. За этот вариант не взимается дополнительная плата, кроме стоимости дополнительных курсов, и по завершении вы получите только один сертификат.
  2. НАЧАЛО НОВОГО СЕРТИФИКАТА: когда студент хочет получить более одного сертификата, отказавшись от курсов из его сертификата более низкого уровня и заменив его сертификатом более высокого уровня.В этом случае требуется дополнительный регистрационный сбор в размере 175 долларов США.

Факультет

Кто преподает онлайн-курсы Беркли?

Наши курсы преподают преподаватели Беркли и опытные профессионалы. Наши преподаватели являются признанными экспертами в своих областях - они создали и спроектировали сотни художников и множество проектов, отмеченных наградами, а некоторые из их учеников стали номинантами на премию GRAMMY.


Финансовая помощь

Имею ли я право на финансовую помощь?

Финансовая помощь доступна для программ на получение степени Berklee Online.Эта помощь может поступать из различных источников, включая федеральные гранты, внешние стипендии и частные займы.

Федеральная финансовая помощь не предоставляется программам без получения степени. Студенты без степени обычно финансируют свои расходы из собственного кармана или за счет частной ссуды. Ознакомьтесь с нашими вариантами оплаты.


Выпускной

Что произойдет, если я поздно подам заявление на выпускной? Нужно ли мне подавать заявку до 1 декабря, даже если я не хочу участвовать в церемонии открытия?

Поскольку мы должны координировать свои действия с кампусом в Бостоне для начала обучения, важно, чтобы студенты, планирующие принять участие в церемонии, подали свои выпускные документы до 12:00 ночи по восточному времени 1 декабря.Если вы подадите заявку поздно, вам придется подождать до следующего года, чтобы ходить.

Мы просим всех студентов, планирующих закончить учебу в текущем учебном году, подать заявление на выпуск до 1 декабря, независимо от их планов участвовать в программе Commencement. Позднее заявление для студентов, которые не хотят ходить пешком, приведет к задержкам в обработке вашей успеваемости и диплома, а ваше имя может не быть указано в программе церемонии.

В чем разница между выпускным экзаменом и поступлением в выпускной?

Отличный вопрос! Поступление в школу и выпускной - две разные вещи.

Вы можете пройти курс обучения, если до конца весеннего семестра осталось девять (9) баллов или меньше до выполнения требований степени. Обратите внимание: студентам, получившим степень Berklee Online, необязательно ходить в программе Commencement в Бостоне.

Вы получаете диплом, если соответствуете всем следующим критериям:

  • Получил не менее 2,70 совокупного среднего балла на курсах концентрата
  • Иметь минимальный совокупный средний балл 2,00
  • Выполнил все требования программы И завершил как минимум 120 кредитов для одиночной специализации или 165 за двойную специализацию
  • Получено как минимум 60 институциональных кредитов для одной основной или 105 институциональных кредитов для двойной основной
  • Исполнил все финансовые обязательства перед колледжем
Примечание Переход по сцене в «Начальный курс » не означает , что вы закончили учебу.Вы не закончите учебу и не получите диплом до тех пор, пока не выполните все требования.

Я только что закончил свой последний семестр в Berklee Online! Что произойдет дальше? Что мне нужно сделать?

Поздравляю с окончанием! Если вы уже заполнили заявление на выпускной, вам нужно перепроверить «Контрольный список для выпуска», чтобы убедиться, что вы позаботились обо всех различных элементах, связанных с выпуском. Если вы не заполнили заявление об окончании учебы, вам нужно будет сделать это как можно скорее.Вы не сможете получить высшее образование, пока мы не получим и не обработаем ваше заявление на выпускной.

Когда я получу свой диплом?

Вы получите свой диплом в течение 6-8 недель после выполнения требований к получению степени. Имейте в виду, что у преподавателей есть до двух (2) недель на то, чтобы выставить итоговые оценки после окончания семестра.

Дипломы отправляются по адресу, который вы указываете в своем заявлении на получение диплома. Если ваш почтовый адрес изменится после того, как вы подали заявку на получение диплома, обязательно сообщите нам об этом на Graduation @ online.berklee.edu.

Имейте в виду, что если вы идете на церемонию вручения дипломов, вы не получите официальный диплом на церемонии.


Переводные кредиты

Могу ли я узнать, на сколько переводных кредитов я имею право, прежде чем подавать заявление на получение степени?

Если вы заинтересованы в подаче заявления на программу бакалавриата профессиональных исследований и хотите получить оценку суммы переводного кредита, который вы получите, вы можете запросить неофициальную оценку перевода, отправив копию своего транскрипта (ов) в Berklee Online Команда передачи в transfer @ online.berklee.edu. Обязательно укажите свое имя, интересующую вас специализацию и любые дополнительные вопросы, которые могут у вас возникнуть. Вы можете рассчитывать на получение вашей оценки в течение 7-10 рабочих дней.

Я не получил баллов по официальной оценке по всем курсам, на которые я рассчитывал. Что я должен делать?

Чем раньше вы обратитесь к нам с вопросами или проблемами, касающимися вашей оценки, тем легче нам будет решить любые проблемы. Поэтому очень важно, когда вы впервые получите официальную оценку перевода, внимательно изучите информацию.

Если вы заметили остающееся требование, которое, по вашему мнению, вы уже выполнили, сначала обратитесь к нашему документу «Распространенные причины, по которым кредит не переносится». Возможно, курс, о котором вы думаете, не соответствует нашим требованиям.

Если ни одно из этих исключений не применимо, заполните форму повторной оценки эквивалентности трансферного кредита для курсов, которые вы хотите пересмотреть.

Иногда мы не можем найти конкретную информацию для курса в Интернете, и мы не можем определить эквивалентность, но мы всегда рады просмотреть дополнительные материалы, которые помогут нам сделать это определение.

Учитываются ли мои работы по курсам Berklee Online, Berklee Campus или Prior Learning Credit при лимите 60 переводов?

Нет, кредиты, полученные в Berklee или в процессе предыдущего обучения, не засчитываются в лимит кредита на 60 переводов. Это максимальное количество зачетных экзаменов и курсовых работ бакалавриата, выполненных заочно.

Что такое кредитный дефицит и зачем мне его пополнять?

Недостаток кредитов вызван переводом курса, который составляет менее трех (3) кредитов для выполнения требования Berklee Online в три (3) кредита.Студентам с дефицитом кредитов не хватит минимального количества кредитов, необходимых для окончания учебы, после выполнения требований программы. Чтобы иметь право на выпуск, вам необходимо будет восполнить недостающие баллы.

Несмотря на то, что команда переводчиков делает все возможное, чтобы не выдавать студентам недостающие кредиты, это не всегда возможно. Вы можете восполнить недостающие кредиты, выполнив дополнительную курсовую работу Berklee Online, подав заявку на предварительное обучение или выполнив дополнительную внешнюю курсовую работу в той области, в которой вы испытываете недостаток.

Примечание : все внешние курсы сначала должны быть одобрены переводной командой.

Может ли перевод кредита выполнить предварительные условия?

Это зависит. Как правило, переводной кредит нельзя использовать для выполнения предварительных условий, если мы не определим, что пройденный вами курс является прямым эквивалентом одного из курсов, которые мы предлагаем в Berklee Online. Имейте в виду, что есть некоторые курсы, которые требуют от вас сдачи квалификационного экзамена. Для этого вам нужно будет получить проходной балл по тесту, чтобы выполнить предварительное условие, в противном случае вам нужно будет пройти соответствующий курс Berklee Online.

Могу ли я перевести кредиты в Berklee Online после того, как начну обучение по программе получения степени?

Да, ты можешь. Чтобы определить, соответствует ли уже пройденная или планируемая вами курсовая работа требованиям к получению оставшейся степени, свяжитесь с командой переводчиков по адресу [email protected]

Я студент кампуса Беркли. Могу ли я перенести курсы из Berklee Online в мою программу на территории кампуса?

Можно ли передать курсы Berklee Online другим учебным заведениям?

Berklee Online имеет региональную аккредитацию Комиссии высшего образования Новой Англии (NECHE), той же ассоциации, которая аккредитует наш главный кампус и другие ведущие академические учреждения, такие как Гарвардский университет и Массачусетский технологический институт.Наши курсы могут быть переданы другим учебным заведениям, но принимающее учебное заведение решает, сколько и какие курсы могут быть переданы. Мы рекомендуем получить предварительное одобрение курса в учреждении перед зачислением.


Обучение

Какова стоимость Berklee Online по сравнению с другими вариантами обучения?

Стоимость программ Berklee Online примерно на 64% ниже, чем стоимость обучения в кампусе Беркли в Бостоне. Более того, недавнее исследование показало, что среднее ежегодное обучение в коммерческих колледжах более чем в два раза дороже, чем в Berklee Online.Даже средняя годовая плата за обучение в других аккредитованных некоммерческих онлайн-университетах примерно на 11000 долларов дороже, чем годовое обучение в Berklee Online!

Существует единовременный регистрационный сбор в размере 175 долларов за каждую программу сертификации. Студенты могут либо заплатить за семестр (из расчета 1 497 долларов за кредит), либо заплатить полностью, чтобы получить 10-процентную скидку. Регистрационный взнос и все курсы за семестр, в котором вы хотите начать, должны быть оплачены полностью, чтобы начать.

Стоимость онлайн-обучения на бакалавриате составляет 59 160 долларов США за 120 кредитов для всех специальностей, кроме гитарного.Стоимость обучения по классу гитары составляет 63 660 долларов. Студенты, посещающие 10 курсов в год, могут получить степень за четыре года по цене 14 790 долларов в год. (Примечание: стоимость обучения и сборы могут быть изменены.)

Стоимость онлайн-обучения в аспирантуре составляет 33 120 долларов за 36 кредитов. Программы «Магистр музыки в области музыкального производства» и «Магистр искусств в области музыкального бизнеса» рассчитаны на один год обучения. Обе программы состоят из 12 курсов по три кредита, которые можно пройти в течение четырех 12-недельных семестров.

Что входит в стоимость курса?

В стоимость индивидуального курса входит стоимость обучения. Стоимость необходимых книг, оборудования или программного обеспечения необходимо приобретать отдельно, если не указано, что эти расходы включены в вашу регистрацию. Некоторые курсы могут включать дополнительную плату за файлы или контент.

Как сопоставить текст с мелодией - Musicnotes Now

Тебе нравится писать. Может ты поэт и по праву это знаешь! И, может быть, один или два раза вы думали о том, чтобы превратить свои стихи или творческие произведения в песню, потому что почему бы и нет?

Но подход музыканта к написанию песен отличается от техники написания стихов, художественной литературы или любого другого типа творческого письма, в основном из-за необходимости в другом важном элементе песни: мелодия ! Поэтому тексты структурированы так, чтобы вокалист мог легко петь их вместе с мелодией.

  • Тексты песен организованы в разделы песни, такие как припев и бридж.
  • Тексты песен обычно написаны короткими и повторяющимися.
  • Тексты песен часто (но не всегда) содержат богатые рифмы в каждой строке.

Итак, как вы подбираете соответствие текста мелодии?

Каждый слог лирики соединяется с одной музыкальной нотой, то есть каждое слово становится частью мелодии. Ритм возникает в результате паттерна из ударных, и безударных слогов во фразе.

Многие лирики обозначают безударные слоги с помощью «ba» , а ударные слоги с помощью «BUM». Что делает ударение на каждую часть, так это то, что ударные слоги длиннее, громче и имеют более высокую высоту.

Вот пример фразы:

«Одинокий ly и ожидание ing …» переводится как «BUM ba ba BUM ba …»

  • «Одинокий-» и «Подождите-» подчеркнуты в соответствующих словах.
  • «-ly» и «-ing» безударны в тех же словах.
  • «и» также безударны.

Вы можете писать тексты под ритм, даже если у вас еще нет музыки. Поначалу процесс может быть хаотичным при наложении строк на музыку, потому что их ритмы случайны. Итак, начните с ритмического рисунка, а затем сопоставьте слова с этим образцом.

Вот пример двух строк:

Вид на море
Ночь такая прекрасная

Вот пример их ритмических паттернов:

ПОСМОТРЕТЬ -ing OUT IN -to SEA
This NIGHT is so BEAU -ti-ful

BUM ba BUM BUM ba ba BUM
ba BUM ba ba BUM ba ba

Вы можете видеть, что образцы линий несовместимы.При записи под определенный образец мелодии ритм второй строки будет лучше соответствовать.

Итак, чтобы ваши шаблоны были единообразными, текст и мелодия должны быть такими:

ba BUM ba ba BUM ba ba
ba BUM ba ba BUM ba ba

Разве не так звучит и лучше выглядит? Теперь нам просто нужно найти слова для первой строки, которые соответствуют этому шаблону. Возможно:

Модель SEA так MAG -i-cal

соответствует

Это НОЧЬ это так BEAU -ti -ful

В процессе написания произносите образцы вслух, чтобы услышать последовательность в ритме ваших текстов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *